夾克搭配女圖

1. 所有古風的資料（服裝，配飾，頭飾，顏色搭配，發型，句子，段子……）

發型：
【第一種——雙掛式：
雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。
這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。
據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，
這種發式在存世的古畫中特別多見。
敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。
主要以下幾種：
丱(guàn)發
雙平鬟
雙丫髻
垂掛髻
十字髻】
【第二種是——反綰式：
反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，
如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。
綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」。
多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。
元寶髻
雙刀髻
驚鵠髻
朝天髻】
【第三講——擰旋式：
擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。
這種發式靈活旋動，很助美姿。
如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。
擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。
隨雲髻
凌虛髻
靈蛇髻
回心髻
朝雲近香髻】
【第四講——結椎式
結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。
據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」
結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用。
高椎髻
拋家髻
倭墮髻
墜馬髻
傾髻
牡丹頭】
【第五講——盤疊式：
盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。
在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，
這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。
永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。
這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多。
單螺
雙螺
百合髻
盤恆髻】
【第六講——結鬟式：
結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。
如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式。
凌雲髻
飛仙髻
飛天髻
垂鬟分肖髻】
【另：
巾幗
花冠
蓮花冠
鳳冠】
【滿族女子發式：
滿族已婚婦女的發式多是綰髻。旗頭是由「兩把頭」發展而來的，由於是進關以後才流行起來的，所以，人們也叫它「大京樣」。
有的是在其他發式的基礎上演變而成，如從「兩把頭」到「大拉翅」等。還有的在其他民族習俗影響下，形成了新的發式，如漢族的「如意縷」與滿族的「如意頭」。
架子頭、
兩把頭、
一字頭、
大拉翅、
燕尾、
軟翅頭、
高粱頭】

服飾：
梅花紋紗袍
娟紗金絲綉花長裙
絲綢罩衣
菊紋上裳
百褶如意月裙
流彩暗花雲錦宮裝
金銀絲鸞鳥朝鳳綉紋朝服
翠紋織錦羽緞斗篷
縷金挑線紗裙
銀紋綉百蝶度花裙
撒花煙羅衫
百花曳地裙
雲紋縐紗袍
藕絲琵琶衿上裳
紫綃翠紋裙
軟毛織錦披風
織錦鑲毛斗篷
素絨綉花襖
捻金銀絲線滑絲錦被
刺綉妝花裙
薄羅長袍
勾勒寶相花紋服
縷金百蝶穿花雲緞裙
宮緞素雪絹裙
刻絲泥金銀如意雲紋緞裳
琵琶襟上衣
雲雁細錦衣
彈花暗紋錦服
妝緞狐肷褶子大氅
八答暈春錦長衣
對襟羽紗衣裳
八團喜相逢厚錦鑲銀鼠皮披風
雲霏妝花緞織彩百花飛蝶錦衣
織錦皮毛斗篷
碧霞雲紋聯珠對孔雀紋錦衣
鏤金絲鈕牡丹花紋蜀錦衣
暗花細絲褶緞裙
金絲織錦禮服
煙雲蝴蝶裙
撒花純面百褶裙
蘇綉月華錦衫
四喜如意雲紋錦鍛
挑絲雙窠雲雁裝
碧霞雲紋霞帔
翡翠撒花洋縐裙
鏤金百蝶穿花雲錦襖
烏金雲綉衫
蝶戲水仙裙衫
軟銀輕羅百合裙
漩渦紋紗綉裙
如意雲紋衫
流彩飛花蹙金翚翟褘衣
十二破留仙長裙
乳雲紗對襟衣衫
綉刻絲瑞草雲雁廣袖雙絲綾鸞衣
緞地綉花百蝶裙
如意緞綉五彩祥雲朝服
緞綉氅衣
五彩緙絲衫
立式水紋八寶立水裙
緞織掐花對襟外裳
盤金彩綉棉衣裙
曳地水袖百褶鳳尾裙
金絲白紋曇花雨絲錦裙
牡丹鳳凰紋浣花錦衫
散花百褶裙
古紋雙蝶雲形千水裙
白玉蘭散花紗衣
牡丹薄水煙逶迤拖地長裙
古煙紋碧霞羅衣
散花如意雲煙裙
煙水百花裙
霞彩千色梅花嬌紗裙
桃花雲霧煙羅衫
拖地煙籠梅花百水裙
碎花翠紗露水百合裙
團蝶百花煙霧鳳尾裙
雲絲披風
柔絹曳地長裙
團錦琢花衣衫
金邊琵琶襟外襖
粉霞錦綬藕絲緞裙
窄衣領花綿長袍
細紋羅紗
錦綉雙蝶鈿花衫
月牙鳳尾羅裙
翡翠煙羅綺雲裙

顏色：【註：因無法描寫直接用鏈接表示：http://www.360doc.com/content/11/0621/10/80921_128399342.shtml】

頭飾：
步搖、扁方【滿族】、華盛、鳳冠【皇後專用】、梳篦【本來是用於打理頭發 但是也有用於打扮—— 插梳 】、鈿子、笄、搔頭、項圈 【應該比這個多，但是鄙人找不到了】

註：要是有什麼不詳細的請找鄙人，句子段子可從古風吧里尋找，因為資料過多，所以不會發上來。謝謝

2. 馬賽克怎麼有顏色搭配

其實也有這樣的壁紙的，也可以貼磚的，看您更傾向於哪一種
電視牆用的是半碧江山馬賽克B046
黑色鋼琴烤漆玻璃，或亞光鋁合金實在不行，其實就做白色的牆漆，挺好，干凈，簡潔，如果有條件，在白色牆上噴繪幾個仕女圖，或者自己喜歡的那什麼圖，那種古香古色的圖，線條簡潔，優美，顏色淡雅，絕對很吸引眼球哦，而且那種東西，年代越久，越不會過……
找個適合客廳顏色搭配的馬賽克絕對可以的，我有個朋友家和你說的風格很像，不過他的沙發是有點棕黃色的，簡歐的吊燈，可以在電視背景牆的邊做個適合比例的背景框，邊上貼馬賽克，電視後面做歐式棱形貼玻璃（顏色很重要）紫色比較高檔次不過不好搭配。

3. 武則天秘史服裝搭配為什麼這么開放

從歷史來說，應該是經濟原因，大唐盛世之後，生活富足，國富民強，自然一改之前封閉的服飾著裝，連女性妝容也有改變。然後，如果是從影視角度講，不乏吸引眼球之舉。

4. 唐代仕女畫是什麼

仕女畫又稱「士女畫」，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以後，仕女畫所表現的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風的代表畫家便是張萱與周昉。

搗練圖張萱是唐玄宗時的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國傑出的人物畫、風俗畫畫家，以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時。他點綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材於貴族生活，曾經畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐後行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

《虢國夫人游春圖》為絹本設色，系宋徽宗趙佶摹本，現藏遼寧省博物館。在極其細密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居於畫面的後半部，梳著當時流行的墮馬髻，發髻側垂，別具風情。她的前後各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡並駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，後五騎比較緊密，錯落有致，構成了一種節奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時的唐代貴族女性並不似後來的仕女畫上那樣嬌弱，她們乘坐馬上，臉上不施脂粉，形態豐腴卻又不失利落矯健。

張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現藏美國波士頓美術博物館。練是一種絲織品，織成後需要經過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現了婦女搗練的過程與場景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個人物，體態豐滿，儀態嫻雅。「熨平」一段最值得稱道，兩個女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍裙的女子微微後仰，用力將練綳緊，中間一女手持熨斗進行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個侍女，還有一個小丫頭在練的底下彎下身子，調皮地側頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什麼東西。圖中人物或側向、或背向、或垂頭、或側視，形象逼真，刻畫流暢，設色艷而不俗，畫面環環相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型風格。

繼張萱之後，仕女畫的代表畫家首推周昉。因為所處時代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處於朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉入細致婉約。他筆下的女性形象體態豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡勁，色彩柔麗。他善於體察女性心態，尤擅描摹後宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對弈、揮扇、演樂等。

周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨樹一幟，首創「水月觀音」畫法，把觀音菩薩置於清幽澄凈之境以示聖潔。後為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為「周家樣」。據說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經月有餘，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請韓幹和周昉先後為他畫像，畫完後，趙縱將畫像置於座側，一時難定優劣。還是趙夫人點評道：「兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，後畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。」一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為「古今冠絕」。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自「周家樣」之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。

周昉70餘件傳世作品中屬仕女畫的佔一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》。

《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或為晚唐或為五代畫跡。全圖畫於絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：採花、看花、漫步、戲犬。構圖採用平鋪式，人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前後呼應，將整幅畫收攏為一個整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一隻走動展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構圖簡潔雅緻卻又充滿生機。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時節。畫中人物體態豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質感。再細看人物情態，仕女的面部豐潤飽滿，身著朱紅披風的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個人都沉浸於自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據傳，此卷經重新揭裱後發現是各自獨立的四幅屏風畫。

唐代仕女畫的成功在於它對人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會發現許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發髻很高，烏黑光亮。對黑發的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現出這一魅力。此外，對於仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術珍品。

與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現實中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現，人物注重姿態刻畫，以衣袂間體現出的神韻取勝，由於基本為中景，人物面部也就並非畫家關注的重點。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個片斷場景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置於近景，面部表情成為刻畫的重點。

張、周開創的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態、臉型、服飾等均沿襲其畫風。直到明清時期，社會對女性的審美觀發生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風格也才隨之轉向。除此而外，張、周的仕女畫對周邊國家也產生了深遠的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

5. 有人知道 仕女圖工筆畫 這種類型的畫是用什麼上色的，是怎麼上色的

工筆畫是中國畫的一種，上色無外乎墨、顏料和膠、礬。繪畫用墨常用的有：油煙墨、松煙墨、漆煙墨。其中松煙墨無光，墨淡時易發灰，多用於背景和底色的渲染；油煙墨因色澤光亮，適宜表現細的濃淡變化和渲染；漆煙墨黑且亮，多用於勾線。
顏料一般常用的有國畫顏料、水彩畫顏料、丙烯顏料等。其中，國畫顏料基本分為礦物、金屬氧化物顏料和植物顏料兩大類。大家都知道礦物類顏料色相穩定不透明，而植物顏料色澤鮮亮、細膩，但是易褪色。
膠、礬：一般選用動物膠，礬就是一般常見的白礬或明礬。膠用來調墨、顏料和膠礬水，膠礬水是用來固定顏色的，可對顏色起到保護和固定作用。
工筆畫多採用宣紙、絹，技法中的渲染大致分為:分染、平染、罩染、烘染。一般步驟是先勾線後渲染，當渲染2--3便後，要刷一遍礬膠水固色。一幅工筆畫常常要反復渲染十多遍，同時又是採用寫實手法，要求細致入微，所以工筆畫是很貴的哦。呵呵！

6. 簪花仕女圖提現了唐朝的什麼思想意識和風俗風貌

《簪花仕女圖》從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的貴族婦女，畫得雍容華貴，畫出一種閑適無聊的生活本質，表現出嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予作品鮮明的時代感。

《簪花仕女圖》渲染的快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛，正是恰當地層示了屬於那個時代整個貴族有閑階級的時代氣氛；在表面華麗雍容的物質繁華背後，隱藏著人物內心深深的凄寂和幽怨。

《簪花仕女圖》中作者對人物神態抓得較好，注重挖掘仕女精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活後面的精神困境。其中，有別於其他五位的那個執扇侍女，表情相當安詳，默默中若有所思的神情，與其他五位仕女的神態構成了鮮明的對比，這在反映現實的同時，在一定程度上也預示出唐代後期審美意趣由宏麗轉向婉約的變化。

另外，體態動勢也是表達人物內心精神的重要因素，如果把動態處理得宜，也可以加強人物精神性格的表現。就畫中人物的姿態而高，各不相同。左起第一位仕女因為有搖頭擺尾、深通人意的小狗在其右側，作為逗引小狗作戲的她，側身玉立，上身向右傾斜，右手無意識地擺向前側，左手執拂子向前伸向小狗，接養右側的是一位婷婷玉立披白色紗衣的仕女，她漫不經心地舉養右手，用纖細的食指和拇指提起貼在脖子上的紗衫領子，似有不勝悶熱氣候的沉重之感。她左手從紗衫的側而伸出，似乎在向背著她作戲的小狗打著招呼。接著就是右後方側立著執長柄團扇的侍女，她閑靜自然。侍女的右前方也相當於她的左側之處，是一位持花的仕女，她右手略向上舉，反掌拈紅花一枝，左手從發髻上取下金釵朝右邊移去，似乎要把它插在最引人注意的地方，從遠處姍姍而來的是一位身材小巧的仕女，她雙手緊操著薄紗，掩著帔子，緊束著寬大的衣服，作向前邁步的姿勢。最後一位仕女右手舉著一隻蝴蝶，左手提著帔子，要迎接從後而向她跑過來的小狗，她上身往前微傾，頭往右微側，在豐韻之中又平添了窈窕婀娜之態。由此可見，作者在人物姿態的處理上，為避免相同，又不失統一，頗費心思。

畫家在全幅構圖中以相等的間隔安排了幾位貴族婦女，一段一段地看去，彷彿每個婦女形象從眼前一幕一幕地移動，這種構圖的規律，看完了整個場景，彷彿同畫面人物一起游完了庭園。人物之間似有聯系，又似獨自悠閑。所以《簪花仕女圖》的畫而完整性並不是依靠空間、時間上的一致性訴諸觀者的，它是依靠人與人之間的呼應和所營造的整個閑適和諧的氣氛，這樣一個獨特的形式傳達給觀者的。在畫而中，橫列的散點視線之內，多半用靜穆的姿態分戰了適當的位置；又把她們之中的兩位婦女安置在距離較遠的後方，因之增大了廣闊的視野，也就擴展了空間，不至於把觀者的視線囿於狹小的畫而之中。庭園里不藉更多什物作為襯托，但它的趣味並不因此而顯得單調和貧乏，反而覺得愈益接近事物的真相。這種構圖上的獨特風格，具有強烈的時代氣息。除了畫面的並序排列外，《簪花仕女圖》在人物比例的處理上也出現了一種有趣的現象，觀者可以發現畫面左起第二個婦女的比例是按照近大遠小的原則安排的。從她的服飾和儀態來看，她是畫家為了擴展觀者的視野、開拓空間，而刻意安排在較遠的地方，並不是因為身份的關系「近大遠小」與按身份安排人物比例兩種構圖方法同時出現在一張畫面上的。

《簪花仕女圖》畫面上獨到之處是精緻細膩的畫筆，作者以線造型，成功地描繪了婦女身上輕柔透亮的薄紗披肩，以及薄紗下隱約可見的手臂，並自始至終毫無變化地使用定型的線描，對仕女面部和手的描制，下筆穩重准確，力求勻稱，衣裙圖案花紋的用筆，信筆而成，轉折處若斷若續，似規整但又非常流動，使通常流於對稱刻版的圖案，重新賦予了靈巧而生動的活力。至於仕女的髻發和鬢絲，精細過於毫毛，根根可數，筆筆有飛動之感。對人物畫的手部刻畫，甚是到位。《簪花仕女圖》中的貴族仕女袒胸露臂，雙手毫無遮蔽，描繪起來，實非易事。作者用簡潔遒勁的線條，准確地表現了各種不同的手勢，骨法用筆的線條對作品產生了決定性的意義。《簪花仕女圖》的線條達到了「骨法用筆」的高度統一，使之成為獨立的存在，支配著整幅畫的靈魂。

《簪花仕女圖》在賦彩的技巧上，恰當地運用了復雜的色調，重復中不覺得單調。紫色紗衫的一再出現，即是一個突出的例子。紫色與花青一並塗施，歷有「青間紫，不如死」之說，而此圖作者對其運用，似乎不受限制和約束。在紫色樁上有兩處用花青勾畫紋樣，反而覺得十分典雅，正是作者在克服色彩運用矛盾的獨到之處。從色彩的搭配到賦彩的層次，畫家用純凈透明的白色穿插在各種色彩之中，使黑、白和許多明麗的色彩相互襯托又相互制約，形成了沉著和明快相結合的矛盾統一。賦彩上的層次清晰，分開絲綢間的疊壓關系，使之有空氣流動之感。紗衫籠罩下的肌膚和衣裙就如一層薄霧所掩蓋，因而原來的肌膚和衣裙隨之改變了顏色，但它卻不因此而使人離開肌膚和衣裙原有色調的聯想力。如此，各種顏色所塗成紗衫的質感，更深刻地映入觀者的腦海里。

創作背景

安史之亂以後，當代統.治階.級為了粉.飾太平，提倡所謂「文治」，也正好吻合了當時人.民歷經戰亂、渴望安寧社.會的生活的心情，宴遊的風氣從此大開，奢侈之風成為天寶以後統.治者崇尚的對象，到了貞元年間，這種風氣就更為突出。杜牧當時這樣描述：至於貞元末，風.流悠綺靡。周昉的《簪花仕女圖》正是這個時期的典型代.表，畫家如實的描繪了在奢靡風氣支配下的唐代宮廷仕女嬉遊生活的典型環境。

最早著錄此卷的是清安岐《墨緣匯觀》，認為是唐周昉所繪，其後《石渠寶笈·續編》及《石渠隨筆》皆沿用該觀點，俱著錄為《周昉仕女圖》，然近代研究亦有持異.議者。

1972年，對此圖進行重新裝裱時，有人發現此圖系後拼接而成，較明顯者為左數第二個比例較小的仕女為後嵌入，而白鶴與畫左小狗亦為剪裁而來，有研究者據此認為其原為屏風畫。

作品創作的時代問題也存在爭議。學術界主要有三種觀點：唐代說、五代南唐說和宋代說。

唐代說：唐玄宗先天二年（公元713年）八月，太平公主.謀反被誅殺，其在積善坊的府邸被沒收。壽王李瑁與楊玉環大婚前，唐玄宗將太平公主的這處宅園賜給李瑁，成為壽王府。上巳節後的一天，長寧公主、咸宜公主等四位貴夫人前來壽王府，楊玉環領她們到花園賞花。這時，年輕的宮廷畫家周昉奉詔為楊玉環畫像，他來到壽王府。李瑁將周昉引至花園中，周昉見這五位貴婦.人正遊玩簪花，就靜靜地在旁邊觀察。幾日後，周昉根據當日的場景，畫出了《簪花仕女圖》。

7. 襯衫搭配什麼外套女圖

女士襯衫搭配什麼外套

搭配一：牛仔襯衫+黑色小皮衣
黑色小皮衣是一款時尚、潮流又帥氣的搭配單品，搭配一件牛仔襯衫，再搭配一件黑白條紋T恤，疊穿的效果使整體看起來更加時髦。
搭配二：牛仔襯衫+皮草外套
皮草外套是一款非常高貴、顯氣質的服飾，搭配一件簡單、大方的牛仔襯衫也是非常大方又洋氣的。
搭配三：白色襯衫+灰色小西裝外套
襯衫和西裝向來是絕配，這款灰色小西裝外套樣式大方得體，顏色洋氣，搭配一件基礎百搭的白色襯衫，時髦又干練。
搭配四：白色襯衫+牛仔外套
牛仔外套應該是我們日常穿搭中利用率非常高的一款單品，時尚、休閑又帥氣，搭配一件基礎、百搭的白色襯衫也是非常洋氣的。
搭配五：藍色格子襯衫+淺灰色長款針織開衫
針織開衫在穿搭中的利用率也是非常高的，這款淺灰色長款針織開衫樣式簡約大方，顏色溫柔，搭配一件藍色格子襯衫是非常自然大方的。
搭配六：白色襯衫+卡其色風衣
卡其色是一直都非常流行的顏色，卡其色風衣在春天穿到的機會也是非常多的，搭配一件白色襯衫，清新、大方又時尚。

8. 敦煌飛天仕女圖排列順序

敦煌飛天在同類題材中跨越時間最長，保存最完整、最集中、數量最多，風格最典型，藝術價值最高，影響也最大。

從敦煌建窟伊始，飛天就出現於壁畫中。從十六國北涼至元代，一直延續了一千多年從未間斷。由於敦煌地處邊陲十分偏僻，遠離戰火，加上氣候乾燥，是至今 保存最；完整的石窟，絕大多數的飛天壁畫完好如初。敦煌為飛天薈萃之地，據統計僅莫高窟畫492個洞窟，就有270個繪有飛天圖像，共計4500身之多。 最大的飛天在130窟大佛殿內，每身約2米之高。最小的飛天只有5—6厘米高。繪制飛天數目最多的石窟是209窟，共有飛天156身，加上敦煌地區的榆林 窟、東西干佛洞等，飛天的數目近6000身之多。敦煌之所以為世界矚目，在於它曾匯集了大量的古代藝術家，用了近千年的時間，完成了宏偉壯觀的傳世傑作。 至今仍為人們驚嘆不已!其中飛天作品，亦居全國之冠。因繪制時代不同，風格迥異，每個洞窟的飛天，都有其獨特的風格。下面具體談一下敦煌飛天幾個發展時期 的藝術特徵：

一、北涼至西魏時期

4世紀初，飛天經西域東被，首先出現在敦煌壁畫上。北涼時期，飛天吸取了西域畫風，也繼承了河西一帶晉魏葬畫法。以粗獷的線條，濃重的色塊，暈染結 合，形成了當時的畫風。在構圖和造型上雖簡單稚拙，但亦生動可愛。比過去單線干塗的墓葬壁畫，已進了一步，但仍然處於萌芽狀態。

這個時期的飛天造型為男性，身體粗短，矯健，束發髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系圍裙，肩披大巾，似西方僧侶模樣。動態僵硬、笨拙，用身體扭曲表示飛動，身體呈V狀居多。當時飛天在壁畫中比重很大，其位置直接畫在壁面畫中，也見於窟頂、龕楣，及平棋格中。

北魏時期飛天藝術有發展，造型趨向漢化。臉型略長，五官勻稱，身材也漸修長，動勢也稍輕緩，開始運用巾帶表示飛翔。著色漸豐富，線條漸流利，裝飾趣味 濃厚。西魏時期，樂伎飛天增多。人物造型趨向女性化，體態婀娜，輕柔飄逸。所持樂器品種增多。由於歲月久遠，北涼至西魏時期的壁畫顏色發生退變，原來粉紅 色硫化汞和碳酸鉛氧化，因而使暈染層次和線條發生了變化。特別是眉目間原來的粉紅肉色退色後，只留下白色和青灰色。面部變為兩個大黑圈，形成一種「小字 臉」(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)「五白」效果。變化後的壁畫，別有一種稚拙、誇張、粗獷，質朴的藝術趣味和魅力。

二、北周至隋時期

這個時期較短，北周時，敦煌為鮮卑族宇文氏統治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但對敦煌來說卻是一個極重要的階段。北周建了15年 石窟，隋代建了70個石窟。這是敦煌壁畫從早期進入中期的一個過渡、變革時期，在風格和畫法上有很大變化，如採用了線條粗細對比的畫法，衣服、身體用線較 粗，給人以厚重、結實的感覺，而五官和手足則用細線勾描，給人以清秀、靈活的感覺，粗細相間，很富有層次感。在精神氛圍上亦逐漸轉化，從沉悶壓抑的情調過 渡到和平、安祥、樸素、自然的格調。

飛天的形態，一部分還保持「小字臉」的風格，為上身裸露，服系長裙，頭戴寶冠，體態健美的男性飛天。另外一部分，進入隋代，主要為女性的造型。特點為 眉清目秀，身體修長，曲線娟淑，動態舒展輕柔，服飾、發髻明顯為宮娥仕女，飄帶流暢，多呈牙形旗狀。飛天數量也日增，除環窟四周繪制外，在窟頂藻井四周， 及佛龕、背光左右也是飛天雲集。在背景雲紋、火焰文、花卉圖案印襯下，顯得色彩斑爛。畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍色相間，形成了這一時期 格外華麗生動的風格。隋代常見的佛傳故事畫「夜半逾城」，「乘象入胎」中的馬和象之四蹄卻是飛天托舉，在天空飛行，極富浪漫色彩。

三、唐至五代時期

唐代是我國經濟、文化發展的高峰時期。此時社會安定，經濟繁榮。佛教文化成為當時社會主體的意識形態。在朝廷、官署、民間三結合的推動下，全國寺院林 立，建窟造像以顯示功德，已成社會風尚。敦煌莫高窟的遺存，正反映了這個時期的興盛。唐代壁畫中的飛天，十分盛行，因為這題材，正好表現了當時繁榮昌盛， 歌舞升乎的景象。同時飛天創作也提倡發揮藝術家的想像力，施展才華。所以從初唐之後，飛天就進入高潮。洞窟中原來的天宮伎樂，尚窟上方四周的這宮門欄牆從 此消失，位置為飛天取而代之。同時在藻井四周、龕楣背光處，說法圖上端，都必畫飛天，並成為固定程式。

此時飛天已全部女性化，成為翩翩起舞的仙女形象，因此而成為宮廷貴族仕女寫照，臉型豐滿，姿態嫵媚，明目皓齒。衣飾、發髻雍容華貴，人體比例適當。上 身均裸露，下為長裙，飄帶旋迥，衣紋流暢。這個時期的飛天樂伎聚增，所持樂器的品種亦多樣，而且極具演奏情態。托花盤、香爐，散花飛天甚多。其中321窟 西壁的佛龕南側雙飛天最為生動、優美，堪稱絕世佳作。

從晚唐進入五代，飛天創作意識日漸淡薄，多為因襲前朝之作。繪制水平下降，但仍然不乏富麗堂皇的場面。從動態和裝飾上看，已趨於平庸和衰落。人物造型已不是那麼豐滿婀娜，轉為清瘦素雅，已無盛唐那種昂揚、激盪之勢，略有呆板、沉重之感，程式化傾向已開始顯露。

四、宋(歸義軍晚期)、西夏、元時期

這個時期為敦煌壁畫的晚期。一般認為此時敦煌壁畫已進入衰落和程式化的尾聲階段。由於當時戰亂原因，也因佛教教派興衰的影響，建窟和繪制壁畫，已瀕臨 慘淡經營境地。因此飛天藝術亦不景氣。曹氏歸義軍時期(中原北宋王朝)建窟不多，多為修改重繪，飛天也逐漸減少。繼唐、五代之畫風。墨線勾畫，平塗，但用 色缺乏亮麗，較為淡雅。線條雖純熟，但缺乏力度。造型干篇一律，面孔長圓，吊眉細眼，削肩柳腰，均為仕女畫風格，但神情呆板，缺乏神韻。

西夏時期，河西地區為黨項族統治。此時違窟很少，多是將前期洞窟改建重繪。風格在繼承前期壁畫藝術的基礎上揉和了本民族的成分，如部分飛天略有西夏黨項民族的特徵，鼻高直，腮大面圓，衣飾裙帶也有變化。這個時期作品格調不高，世俗性強，精品不多。

元代為敦煌壁畫之末期。這個時期建窟很少，同時佛教密宗教派興起。蒙古族信奉藏密，所以壁畫中很少繪制飛天。但莫高窟3號窟，南壁干手乾眼觀音像上 方，仍繪有一組飛天，造型為頭梳長髻，臉型豐圓，長眉秀眼，手執蓮花。和唐代飛天相比，已相差甚多。敦煌飛天是敦煌壁畫中的一種風格獨特的佛教造型藝術， 其中包含了很高的歷史價值和藝術價值。飛天之演變從一個側面反映了中國佛教造型藝術漸次中國化、民族化進程。飛天在敦煌的出現，宛若錦上添花，為這一文化寶庫中干添了一束耀眼的光芒。

9. 粉色襯衣，應該搭配什麼顏色的褲子

粉色襯衣其實可以搭配闊腿的淺色牛仔長褲，粉色與淺色系的搭配起來會給人一種很溫柔的感覺，而且闊腿長褲會讓下身的比例拉長，整體看起來會非常的顯高顯瘦。而粉色的襯衣給人的溫柔以及淑女感是非常濃郁的，喜歡淑女風格的朋友可以嘗試一下這樣穿。

粉色襯衣的搭配其實有很多。活力型、淑女型還有干練型其實都很好搭。粉色襯衣帶給別人的溫柔與少女感是非常重的。而闊腿牛仔長褲拉長了整體的身材比例，牛仔短褲讓整個人看起來更加的活力青春，西裝褲卻是讓整個人看起來修長而且干練。所以不同的服裝穿起來的感覺是非常的不一樣的，在搭配的時候一定要根據衣服的款式進行一定的衣品選擇。

10. 客廳裝修單調 怎麼搭配軟裝

一、軟裝搭配，大膽用色。

客廳其實也是我們最尋常的一種，一面是電視牆，一面是沙發和茶幾。它的特點在於敢大膽用色，黑、白、紅三種經典顏色在家裝里百搭不出錯。獨到之處在於主人把牆面大面積塗成黑色和紅色，而沙發、酒櫃等傢具則選擇白色。飽滿的色彩為房間帶來生機。

二、客廳背景牆巧裝飾。

背景牆那三幅中國古代美女圖，給整個客廳烘托出一股復古氣息。這就是落地畫的魅力，富貴又有生氣。而且客廳沒有主燈，不強調主光源，但背景牆的射燈既能突出亮點，又不刺激視覺。同時，通過唯美客廳電視背景牆裝飾，突出整個客廳空間布局完美化。

三、軟隔斷，讓小客廳光彩意揚。

那種固定的屏風已經被pass掉了，而一些天然材質做成的軟隔斷則正流行。舉例說比如客廳和卧室的隔斷其實可以很簡單，就是用一對竹簾就可以達到效果。完全放下來就使卧室成為私密空間，半遮掩狀態就是區隔空間的軟隔斷，而全部拉起來則讓客廳享受更多陽光的沐浴。

簡約風格客廳裝修效果圖 http://www.zxsf360.com/pictures/list-s1f47 供參考