褲子搭配女圖

Ⅰ 為什麼說張鈞甯是圈內的白富麗人

顧名思義，因為張鈞甯人比較美麗，並且擁有一雙美麗的大白腿。錢財方面的話那就不用說了。就單單從外表來看，人家就是白富麗人。

娛樂圈裡高材生說少不少，說多也不多，向她這樣的有背景有學歷的人確實很少，除此之外娛樂圈還說她和台灣五霧峰林家的人有親戚關系，但其實不論出生怎樣，這個姑娘本身就很值得我們敬佩，

Ⅱ 如何區分古裝

中國古代服飾 上古服裝

最早的服裝應該是在勞動中起源的。相傳，古時炎帝神農氏的形象是:身著紅色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的東西，小腿著綁腿，頭戴鳥羽帽，足踏皮製鞋，手執農具，儼然是一幅農人的畫像。而傳說中老百姓民頭上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圓筒高帽。傳說中的形象描繪可能是出自對出土文物中某些形象的分析;可是史前毫無記錄，確實難以置信，所以也可能是出於後人的揣度。

在古代的黃帝、堯舜時期開始有了衣裳，結束了史前那種圍披狀態。人們穿著這種式樣的衣裳，拜祭祖先和天地。人們從經驗中得知，早晨天未亮時，天空是黑色(稱"玄")，上衣如天，所以用玄色；而大地為黃色，下裳如地，服色即用黃色，以此表達對天和地的崇拜。遠古時期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相連的"深衣制"，這種深衣形式在那時男女沒區別。

魏晉服裝

魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。

公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。

魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。

魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿"明光鎧"，由於太陽的照射，會發出耀眼的"明光"，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在 襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。

南北朝服裝

南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。

南北朝服式還有"袍"和"衫"，衫在晉時已是必著衣的一種。"裘"在此時極為珍貴，以貂裘為最。" "是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之" "、"襦"、"帔"、"鶴氅"，這些都是此時普及的衣裝。

南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。 南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。

北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以 為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。

南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。

西周服裝

西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了規章制度。服飾形制也由於尊卑等級的存在、禮儀的需要而進一步規范化，被納入"禮治"范圍，尊卑貴賤，各有分別。

這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬鬼神時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服，軍事之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，寬四寸）、玉 （以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾）。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣）。

秦代服裝

秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。秦王政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的措施，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽五行學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是"火氣勝金，色尚赤"，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。

秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。
漢代服裝

中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立的。漢代染織工藝、剌綉工藝和金屬工藝發展較快，推動了服裝裝飾的變化。

西漢建立時基本上沿用秦朝的服制。東漢時期穿黑色衣服必配紫色絲織的裝飾物。祭祀大典上通用的是"長冠服"。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。漢文帝當政時比較儉朴，自己穿黑色絲織衣、皮鞋。一般官員要穿禪衣，又名"祗服"。在西漢時期二百年之中，服飾實行"深衣制"，它的特點是象蟬一樣的頭冠（帽子）、紅色的衣服、象田字狀的領子、戴玉 、紅色的鞋。深衣形制是上衣下裳相連接縫在一起，做祭服的中衣，要緣黑色邊，作為朝服的中衣，需緣紅色邊，當時男女服用極為普遍。服飾總稱"禪衣"。禪衣是單層的外衣。禪衣裡面有中衣、深衣，其形與禪衣無大區別，只是袖形有變化，都屬於單層布帛衣裳。官員在上朝時都要穿黑色禪衣。

漢衣款式以衣襟分類，可以劃分兩種：一為"曲裾禪衣"，即開襟是從領曲斜至腋下；一為直裾禪衣，是開襟從領向下垂直，此種禪衣又稱" "。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，到東漢，男子穿深衣的已經不多了，一般為直裾衣，但並不能作為正式禮服。這種服式既長又寬，從款式上官民服用基本沒有差別，但從原料和顏色上，卻可明顯顯示等級的不同。

漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。

漢代著衣有七個特點：

穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型；
穿衣必用白色面料做里；
袖寬為一尺二寸；
衫無袖；
穿皮毛服裝時裘毛朝外；
腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生動有趣。一般長度在一寸半至六寸之間，是衣裳中間顯要的裝飾物。漢帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多；
男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。
漢代祭服延用"大制度"，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。

漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙；這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。

春秋戰國服裝

由於連年戰爭，戰國時期各種禮儀逐漸廢除不用。戰國七雄齊、楚、燕、韓、趙、魏、秦各諸侯國的服飾，由於風土所限，相應地產生一些變化。從近年來湖南長沙出土的戰國楚墓中的彩繪木俑身上，可以看到當時很有代表性的服飾特點。這時候的服飾以沿寬邊的下身纏繞式的肥大衣服。其纏繞是將前襟向後身圍裹，即採取橫線與斜線的空間互補，獲得靜中有動和動中有靜的裝飾效果。因為衣料比較輕薄，為了防止薄衣纏身，所以採用平挺的錦類織物鑲邊，邊上再裝飾雲紋圖案，即"衣作綉，錦為沿"，將實用與審美巧妙地結合。這些構思與製作方法都充分體現了古人設計的智慧與聰敏。 戰國時期男子著裝，衣長不過膝，以連續矩紋和條紋作裝飾，此種圖案與當時的漆器器皿邊飾十分相似。

男裝以交叉領、窄袖、腰間束帶為基本樣式。戰國時期的帶鉤質地多為金、銀、銅、鐵、玉，在帶鉤上刻有花紋，有時也鑲上綠松石，顯示尊貴富有。還有一種金銀錯的手工工藝，對金石進行加工後，其外觀更加精緻華貴。戰國時期的冶鐵業比較興旺，可以製做男人身上懸掛的銅刀；工藝也屬上乘，如一種二十五公分長的小彎刀，刀背上雕刻有各式花紋，當時廣為人們喜愛和佩帶，名為"容刀"。這時的掛刀，已不完全為實用，很大程度上裝飾取代了實用。

商代服裝

中國古代的殷商時期開始有了文字，那時的文字絕大多數是象形字，甚至是圖畫。從甲骨文中我們可以見到衣、履、黃裳、帶、袂等反映服飾著裝的字樣。從出土的人物形象中，看到的玉佩、玉環、耳墜、項飾、笄、梳，以及絲綢、麻布和銅飾，分辨出精美的飾物和考究的衣物，但這些均為貴族所有。說明服裝與服飾體系正進一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、襪等服飾形制的不斷出現，表明人們對服裝的理解也日益提高，逐漸從單純的實用功能，向裝飾點綴方向發展，從而使古代服飾趨向完整和統一。

唐代服裝

唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。

盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。

唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。

唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。

宋代服裝

宋朝歷史以平民化為主要趨勢，服裝也質朴平實，反映時代傾向。

宋代女子服裝分三種：一為自皇後、貴妃至各級命婦所用的"公服"，一為平民百姓所用的吉凶服稱"禮服"；一為日常所用的常服。

宋裝繼承唐裝，女服仍以衫、襦、襖、背子、裙、袍、褂、深衣為主。絕大部分是直領對襟式，無帶無扣，頸部外緣縫制著護領。服式採用衣袖相連的裁剪方式。有的限於面料的幅寬，因而在衣片的背部或袖椿部分採用接縫和貼邊裝飾。單夾衣有前身短後身長的式樣，也有無袖的大背心式樣。出土的衣服都在領邊、袖邊、大襟邊、腰部和下擺部位分別鑲邊或綉有裝飾圖案，採用印金、刺綉和彩繪工藝，飾以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。

宋代品官制度基本上沿襲前代，因此宮中的官服也與前代相仿，分為朝服、祭服、公服、戎服、喪服和時服。朝服是紅衣紅裳，內穿白色羅質中單，外系羅料大帶，並有緋色羅料蔽膝，身掛錦綬、玉 、玉釧，下著白綾襪黑皮履。除這種朝服是統一樣式外，官職的高低是以搭配的不同來區別的。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化。穿朝服時必戴"進賢冠"（一種塗漆的梁冠帽），"貂蟬冠"(又名"籠巾"，是以藤絲編成形，上面塗漆的冠帽)，獬豸冠(屬進賢冠一類)。

公服即常服，又名"從省服"，以曲領大袖，腰間束革帶為主要形式，另有窄袖式樣也。這種服式以用色區別等級。如九品官以上用青色；七品官以上用綠色；五品官以上用硃色；三品官以上用紫色。到宋元豐年間用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用緋色；九品以上用綠色。按當時的規定，服用紫色和緋色(硃色)衣者，都要配掛金銀裝飾的魚袋，高低職位以此物加以明顯的區別。

時服是按季節賜發給官臣的衣物。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，賜發的品種有袍、襖、衫、袍肚、褲等。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別。只是在用色上有較為明顯的規定和限制。

宋時常服有如下幾種：

"袍"有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型，有官職的是錦袍，無官職的是白布袍。
"襦"、"襖"為平民日常穿用的必備之服。
"短褐"是一種既短又粗的布衣，為貧苦人服。
" 衫"，這是一種裳下擺接一橫 的男人長衫。
"裳"，沿襲上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣。宋時也有上衣下裳的穿法。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳。居家時不束帶，待客時束帶。
"直裰"是一種比較寬大的長衣。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱"直裰"。
"鶴氅"，寬長曳地，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，十分貴重。
此外宋代男式衣著，還有布衫和羅衫。內用的叫汗衫，有交領和頜領形式。質料很考究，多用綢緞、紗、羅。顏色有白、青、皂（黑）、杏黃、茶褐等。襖的質料有布、綢、羅、錦、 絲和皮。襖的用色有青、紅、棗紅、墨綠、鵝黃等幾種。貴族褲子的質地也十分講究，多以紗、羅、絹、綢、綺、綾，並有平素紋、大提花、小提花等圖案裝飾，褲色以駝黃、棕、褐為主色。

元代服裝

元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都，滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。

"質孫服"服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。

"比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為"襻子答忽"。"比甲"則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。 元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。

元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。 元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。

明代服裝

到明代服裝出現了許多新的變化，最突出的特點是以前襟的紐扣代替了幾千年來的帶結。但是紐扣並非始於明代，從元代的辮線襖子腰圍部分曾經見到過釘紐扣的形式。紐扣的使用也是一種變革，體現著時代的進步。另外理學盛行也在一定程度上影響了服裝風格。

明裝與唐裝相比，在於衣裙比例的明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短露裙的長度。衣領也從宋代的對領蛻變成以圓領為主。

明代女裝上衣是三領窄袖，身長三尺，露裙二、三寸。當時揚州流行一種新式樣：女衫長二尺八寸，袖子寬一尺二寸，外護袖鑲錦綉，冬季鑲貂狐皮。裙裝在明代初年用色偏向淺淡。裙褶十分盛行，有細密褶紋，也有大褶紋。褶紋裝飾十分講究。有一種名為彩條裙，每條選用一種顏色緞，每條色緞上綉出花鳥紋飾，帶邊鑲以金線可成為獨立的條帶，將數條這樣的各種彩條拼合在腰帶上，就成為彩條飄舞的裙子，因此取名"鳳尾裙"。有的還將整塊緞料用手工做成細褶紋，取名"百褶裙"，一種二十四褶裙取名"玉裙"。 明代還有一種特殊式樣的帔子，由於其形美如彩霞，故得名"霞帔"。這種帔子出現在南北朝時期，隋唐時期得此名。到宋代將它列入禮服行列之中。明代服用此式較為普遍，它的形狀宛如一條長長的彩色掛帶，每條霞帔寬三寸二分，長五尺七寸，服用時繞過脖頸，披掛在胸前，由於下端垂有金或玉石的墜子，因此越發顯得高貴。

有一種出自元代的無領對襟馬甲，又稱"比甲"，是宮廷中皇後的專用服式。後來逐漸傳入民間，擴大了服用范圍。比甲盛行於明代中期，主要受青年婦女的偏愛。從形式上看與隋唐時期的半臂有淵源關系，後來清代出現的馬甲，就是這種比甲的變形。

明式服裝的另一個特色是襟上佩佳飾物，並且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各種飾物。其中垂掛在胸前的叫"墜領"；系在前襟的叫"七事"；走起路來有響聲的叫"禁步"，這些佩飾統稱"雜佩"。另有一種特別的佩飾，是在一條金鏈上，以環相連掛著四件小物件：即鑷子、牙簽、耳挖子和小刀，是些婦女的生活實用品。

明代男裝以方巾圓領為代表形式，儒生所著 衫與當今舞台上京劇書生的服飾極為相似。其特點是寬袖、皂（黑）色緣邊，青圓領、皂絛軟巾垂帶。

官服是雲緞圓領袍，另有外加雲緞外套的穿法。這種袍長離地一寸，袖長過手，袖椿（指袖身）寬一尺，袖口寬九寸。

水田衣是明代一般婦女服飾，是一種以各色零碎錦料拼合縫製成的服裝，形似僧人所穿的袈裟，因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名。它具有其它服飾所無法具備的特殊效果，簡單而別致，所以在明、清婦女中間贏得普遍喜愛。據說在唐代就有人用這種方法拼制衣服。

清代服裝

清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代相傳的傳統服制度，由於滿族八旗兵的進關而遭到破壞。可以說這種變革，是中國傳統服制的又一次飛躍，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。

歷時數千年的寬袍大袖、拖裙盛冠、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身修長、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。旗裝以它用料節省，製作簡便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁復，這是後人易於接受的主要原因。

滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。其造型完整嚴謹，呈封閉式盒狀體，因此形象肅穆莊重，清高不凡，而獨樹一幟，突破了幾千年來飄逸的塔形衣冠。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出修長秀麗的旗袍，已經形成了漢民族的服飾代表，顯示了東方女性的溫柔與內涵，具有永恆存在的價值。

旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。

漢 素紗禪衣
湖南長沙出土 漢 「萬世如意」錦袍
新疆民豐出土 漢「延年宜壽大宜子孫」
錦襪 新疆民豐出土

漢 彩繪木俑服飾
湖南長沙出土 漢 彩繪帛畫
湖南長沙出土 晉 富且昌宜候王夫延命長
織成履 新疆吐魯番出土

唐《簪花仕女圖》服飾
遼寧博物館藏 唐 仕女絹畫服飾
新疆吐峪溝出土 唐 錦衣女俑服飾
新疆吐魯番出土

唐 變體寶相花紋錦鞋
新疆吐魯番出土 宋 靈鷲蛷路紋錦袍球
新疆阿拉爾出土 宋 煙色牡丹花羅背心
福建福州出土

宋 纏枝花紗單衫
江蘇鎮江出土 元 對襟綢上衣
江蘇無錫出土 明 圓領大袖衫
江蘇楊州出土

清 琵琶襟馬甲
傳世物 清 月白緞綉雲龍袷朝袍
故宮博物院藏 清 孔雀羽穿珠彩綉雲龍吉服袍
故宮博物院藏

清 刺綉五彩金龍朝褂
故宮博物院藏

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傳統民族服裝 — 旗袍馬褂

馬褂、旗袍是清代男女的典型服飾。現已成為中國的傳統服裝。

馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。滿人初進關時，只限於八旗士兵穿用。直到康熙雍正年間，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。之後更逐漸演變為一種禮儀性的服裝，不論身份，都以馬褂套在長袍之外，顯得文雅大方。

馬褂的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色（人稱「福色」），到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作「長袖馬褂」。

馬褂中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝「巡幸」的侍衛，稱為「職任褂子」；二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為「行圍褂子」；三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為「武功褂子」，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。

旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是滿漢並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。

到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝

Ⅲ 黑色上衣帶點圖案配什麼樣的褲子比較好看女圖可以參照的

Ⅳ 王寶蓮 清朝末年大家閨秀

20世紀30年代的天津素有「夜上海」之稱，在人們眼中，那時的天津已經是開放、時尚、繁華的大都市，笙歌夜夜，燈火通明。據老人們講，當時天津的大飯店、西餐廳都設有豪華舞廳，舞女、女招待、舞客等經常出入於此。據了解，舊天津的舞場，始於1923年前後。那時建立的平安飯店、天津飯店、起士林飯店以及後來建立的大華飯店、國民飯店、西

湖飯店等均設立舞場。國人在津經營的首家舞場當屬1927年舊歷正月初十，廣東商人在法租界27號創設的福祿林舞場……

禁舞之聲見報端

開放天津辦舞廳

舞場的出現，引起不小的轟動，吸引很多人。但是一些人反對跳舞，關於禁舞的消息先後見諸報端。1927年5月28日，王小隱在《北洋畫報》上發表《打倒跳舞之運動》一文，文中描述一人在某飯店裡不懂規矩亂跳舞。飯店經理很難堪，所以打倒跳舞運動已經成為現在津門的主要問題。「一男一女手拉手跳舞是一件傷風敗俗的事情，跳舞和曲線美是兩回事。不過這僅僅是我個人意見，大家可以各抒己見……」

針對此文，1927年6月1日《北洋畫報》再次出現《飯店跳舞會應否取締之商榷書》一文，指出近日出現一些傷風敗俗的事情，確實是人類的難堪。但是，跳舞運動是中外古今一直延續下來，無論文明野蠻時期都存在，從來沒有廢除過，況且跳舞不外乎是一種娛樂方式……

那個期間，《北洋畫報》上這類文章此起彼伏，經過一番激烈的爭論，1927年7月20日《北洋畫報》刊登「禁舞運動的尾聲」：「近日接到名流某某來信,稱『跳舞有傷風化……如果該區內有跳舞場，應該立即禁止營業。』起士林是外國人經營，而且是外國人運動的公共娛樂場所，不便於禁止……這幾天特三區的天升屋頂花園甚為熱鬧，由此可見禁舞運動歸於失敗……」

幾曲周折終不滅

天津思想最開放

1931年春，在社會各界的一片爭論中，巴黎舞場開幕了，又為天津增添一處休閑娛樂的好地方。巴黎舞場即現在的中原公司樓上。據報載，這家舞場當時是天津最摩登的跳舞場，前面是舞技嫻熟、如花似玉的平、滬舞女伴舞，配以婉轉悠揚的美妙音樂助興，舞客購票跳舞，門票5角，舞票1元3角。

1933年10月，日本人在日租界壽街的浪花食堂開設金船舞場，專以日本舞女為招牌。此後，隨著特三區天升影戲院中的天升、意租界的福樂麗舞場的相繼開幕，天津舞業漸呈規模。1934年冬，天升奉令停業。時隔不久，福樂麗也宣告倒閉。

1936年春，在卡爾登舊址又建起了櫻花館，特一區出現了加利奧加、北平以及意租界回力球場原有的宴舞廳等舞場，天升趁機再度復業。1936年7月，聖安娜舞場的出現標志著天津舞業步入成熟階段，而永安、麗都、仙樂、小總會等舞場的相繼建立，將天津舞場業推上鼎盛。

胡曼麗、笑憶等是天津第一代舞女的領軍人物。1933年7月，北平市長袁良發起禁舞運動後，北平舞女無處謀生，王寶蓮、董慧君，張麗麗等相繼來津。舞女由此分成了平、津兩派：平派以王寶蓮為首，津派則以胡曼麗領軍。1936年選舉舞後時，兩派競爭異常激烈，王寶蓮終於成為天津第一個舞後。後王寶蓮嫁人，胡曼麗遂以老牌舞星而稱雄舞壇。同年，天升舞場復業，為振興業務又將以鄧愛娥為代表的諸多滬上舞女邀請來津，好比為天津舞業吹來了縷縷南國之風。

為了吸引舞客，各舞場使出渾身解數。金船舞場有日本舞女表演日本舞蹈，巴黎舞場和回力球場也常有外籍男女兩人的精彩表演。夢不來兮舞場則每兩年發起一次天津小姐的選舉。最為出奇制勝的當屬大華飯店的舞場，它數度邀請西洋舞蹈家梵天閣女士表演極其暴露的跣足香艷舞，觀者蜂擁而至。巴黎舞場時尚選美吸引眾人目光，讓人為之一震，其中1936年舉辦的選美活動很吸引眼球。

巴黎選美出新意

鮮花數量定皇後

1936年7月8日晚，巴黎舞場燈火通明，當一個個身穿旗袍的靚麗女子先後出現在觀眾面前時，台下一片驚呼，人們立即將目光聚集在這些面帶微笑、體態豐盈的舞女身上。每個舞女身前有一個紙糊的花籃，上面有寫著各自名字的紙片……

原來這是在夏季舉行的一次夏令皇後競選，當時名媛名花濟濟一堂，競選方式別具一格。如果有人為舞女購花隨即插在花籃上。以現場定價兩角的花朵為計分單位，凡購買5元的花朵即算25票，購買10元的花朵為50票。據1936年7月14日《北洋畫報》記載，當晚有3朵花的人寥寥無幾，胡曼麗、郝安娜、高安娜、沈美秋等名花都請假沒有來，所以市面不振。那些號稱「大頭」的有錢人不肯為這些舞女出錢，平常的舞客覺得用自己的錢購花很不值，所以當時購花數量也不多，勝負難以預料。

11日晚上決賽的時候，這些舞女雖然到場，大都預感不會有人送花，突然有幾個舞女的盤中突破零的紀錄。午夜3時，答案揭曉，最後競選結果出人意料，就像賭博一般開出「冷門」，平日生意極佳的兩三個舞女竟然名落孫山，最終落選，原來一直推捧她們的熟客都沒有到場。最終，舞女郝幼娜以1410分被選為夏令皇後，得到銀制梳鏡一套；徐愛利以751分為第二名，得到指甲器具一套；李露露以650分為第三名，得到粉撲一個。郝領獎的時候表情羞澀，音樂師漢士君為她加冕，郝逃避，硬塞給她，她將冕冠用手臂夾著，加冕成了「夾」冕。

選美標准分時段

愛美之心人皆有之。據悉，早在20世紀三四十年代，化妝品的使用以皮膚美白、頭發潤黑為目標，冬季有雪花膏，夏季用雪花粉、爽身粉、香水，護發則有生發油、凡士林等。

天津早期選美的評判標準是人們永遠談論不完的話題。每一個時期，每一個階段的標准各不相同。雖然每個人的眼光和角度不同，但是大體還是將解放前的美女劃分為三個階段：

1920～1929年 這個時期的評判標准可以概括為有身段的才女。這是一個充滿活力的時代，「五四」運動就像一陣清勁的風，一下子給曾經壓抑沉悶的社會注入了新鮮空氣。人們認為這個時期的美女應該是活潑、靈動的窈窕淑女。

1930～1939年 因為借鑒很多國外的東西，這個時代是中西合璧的女裝佔主角。巴黎的新款漂洋過海，幾個月後上海就開始流行。其後，全國其他城市也開始流行。作為發達的商埠城市，天津吸收接納比較快。通過紅極一時的月份牌時裝美女圖更是讓人感受到這時候的美女是西方體態豐盈的身材與東方女性的文靜相結合。

1940～1949 這個時候的美麗標准可以概括為知識型女性。因為戰爭，40年代是很難界定美麗標準的。1937年日本入侵中國，在物資貧乏、人心不穩的時候，很多愛國女性投入到救國運動中，因而受到更多人的尊敬，所以人們的審美角度也開始由單純的外表美轉向內在的氣質與修養的選擇中。

發式流行求時尚

20世紀二三十年代，人們身著時髦服裝，發式也很有特色。為此，記者采訪了天津圖書館民國研究室王向峰。據介紹，當時天津比較流行垂絲劉海，這又分為兩種。一種是將前面的齊眉穗兒剪成一條直線，一直延續到今天。另一種是將前面的齊眉穗兒剪成圓弧形，就像前一段時間熱播的電視劇《風聲鶴唳》中梅玲的發型。

「短發在那時是主流，將額前的頭發用卡子別在兩側，顯得很精緻。另外在20世紀30年代，一些雜志上女士燙發的照片很多，這和當時理發技術設備的引進有關，也與開放的審美趣味有關。另有一些齊肩的長發燙成波浪式的花紋，給人以成熟的美感。」王向峰拿著一張短發照片給記者看。

「比如這張照片，一頭烏黑的卷發，配上一頂米色的編織帽，青春氣息很濃。手編帽子在當時很流行，勾出來的花紋十分精細，戴在頭上顯得歐味十足。」

「當年我也愛跳舞」

20世紀30年代前後，各個舞廳生意興隆，除了巴黎舞場，平安飯店等地方，還有一處名門顯貴經常聚會的地方，它位於賽馬場旁邊的英租界。一幢古香古色的小洋樓內，委婉動聽的音樂不絕於耳，室內富麗堂皇的設計，地面鋪設細木彈簧地板，兩側設有連列式柱子，木製編花屋頂，頂上吊掛吊扇，英式壁燈裝點，粉色荷花的手工式樣，讓人備感溫馨與浪漫，一對對情侶手牽手在優美旋律的伴奏下翩翩起舞……

「我很快就學會了跳舞」

這個格調高雅的地方就是當時達官顯貴濟濟一堂的「鄉誼會」俱樂部。據97歲高齡的原女青年會總幹事鄭汝銓回憶：「俱樂部的二層是當時很流行的大舞廳，木結構彈簧地板，舞池可以容納三百人齊舞，這在當時已經是很有檔次的聚會場所，後來這里改名為天津幹部俱樂部，女青年會在這里經常搞活動，我也很喜歡跳舞，經常和同事們一起到舞廳去玩。開始，我不會跳舞。一有時間，我就到一個義大利朋友家裡和她學，我已經不記得她的名字了。在我的印象當中，她的交際舞跳得相當棒，名師出高徒，我感覺交際舞很好學，只要根據節拍記下舞步就可以，再加上舞廳里有男舞伴帶著，不久我就學會了。」

「那時女裝旗袍佔主流」

舞會上，每個舞女的打扮光彩照人，婀娜多姿。那時時尚服裝是什麼樣子的呢？20世紀初，也是我國清末民初的那一段，服飾文化的面貌最能反映當時東西文化交匯的特徵，尤其是天津。看慣了當今最時尚的另類服裝，我們回頭看看20世紀二三十年代天津的服裝。

鄭汝銓向記者講述了服裝歷史：「一般參加舞會的人都會身穿旗袍。旗袍指清代的旗人的袍子，當時有單、夾、襯絨和絲綿袍之分。清代的旗袍重於掩飾身體，所以大都腰身寬松、平直，袖口寬大，衣長及腳。現代意義的旗袍誕生於20世紀初，到了三四十年代頗為流行，是當時中國女性服裝的代表。30年代旗袍受西方短裙的影響，衣長縮短，袖口相應縮小，比以前更貼身了。到了30年代中期，旗袍盛行，加了長度，兩邊還開高衩，腰身緊綳，著意凸顯女性的曲線美。旗袍式樣趨向於縮短衣長，大高領，袖子短至肩下2至3寸，甚至沒有袖子。如今的旗袍加入了很多現代設計元素，不同的設計師也都有各自的喜好和不同的表現方法。主要表現在下擺的變化，有A式的、不對稱的、拼圖式的等等，用料也更為講究。」

「舞場男裝多西裝」

「男士的服裝一般選擇西裝。天津、上海等地的租界也是各國最新時尚薈萃的舞台。洋人的生活方式、衣著打扮，無不開風氣之先，而常與他們打交道的中國人也不甘寂寞，男人們的新款西裝，小姐太太們花枝招展的女裝，十分自然地與歐美電影中的服飾潮流呼應著。那一時期的服裝也是越來越簡潔、舒適。摩登的男男女女們總是出現在最熱鬧的場合，乍一看，往往讓人誤以為古老的中國文明已然與西方文明同步了。雖然這還限於一些小圈子，而它的影響很廣泛。」「我們平時穿短上衣，大衣襟，右邊系扣子，分為單層、夾層和棉質、皮質。下身一般會穿肥褲角的褲子，質地是棉布，穿在身上很舒適，動作方便。」

隨手翻翻當年的《北洋畫報》果然看到不少新款服裝及其插圖。服裝式樣變化最快的是旗袍，幾乎是一年流行一個款式，搭配方式也是中西合璧，旗袍外配西式大衣或西式服裝。衩高及臀、且腰身也變得緊窄的旗袍使中國女性第一次展露出服裝中的性感成分。服飾是文化，不是僅僅被表面的美所吸引，它蘊含著人的心理、民俗、藝術審美、記載並體現著人類的進步和發展。

Ⅳ 女人再懶出門也別穿拖鞋，有哪些鞋子輕便優雅又時尚呢

炎熱季節不光衣服搭配要透氣涼爽一點，穿搭的鞋子款式也要輕便舒適一點，最好穿起來簡單不費勁，這時不少人會將目光轉向各種一腳蹬式鞋子。

白襯衫、牛仔褲短褲、小白鞋，清新而又酷帥的組成。每一個人的衣櫃里，都不能少的白襯衫，只需配一雙小白鞋，就好像重回了十六歲那一年，青春洋溢。將襯衫的衣擺隨便地塞在短褲的褲腰裡，或是挑選塞衣擺的方法打造灑脫而肯定的藝術美，兩腿高挑美女纖長，氣場清爽大氣。

人的一天有三分之一的時間段都是在衣著鞋子，因此舒適感這一規范也就看起來和好看度同樣關鍵了，而一雙法式風格方頭涼拖正巧合乎選品需求。鞋尖豎直、樣式簡潔乾脆利落、明顯的線框感使其獨具一格，上半身即雅緻溫文爾雅，易如反掌展示出出40歲女性的高雅華貴感。

Ⅵ 世界上最奢華西裝 最昂貴皮革鞋誰知道了

皮革製品檢測設備,斷針檢測儀,、產品的皮鞋、休閑鞋,服裝,玩具等生產商專門設計的專用檢測設備（XUNXING）。

Ⅶ 漢服怎麼穿具體

漢服穿法以交領為主對襟圓領為鋪學會交領是關鍵

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交領右衽即兩領相交左襟壓右襟整體呈y字千萬別弄反。

1先披上身穿好兩袖使背縫對齊脊樑整理領邊

2將左腋下的細帶與右襟角上的細帶相系打結理好右襟

3將左襟角上的細帶與右腋下的細帶相系打結理好左襟完成

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對襟衣

1先披上身穿好兩袖使背縫對齊脊樑整理領邊

2兩襟對齊將兩邊的細帶相系打結完成

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漢服下裙有穿插的有綁系的

大同小異都是圍繞一圈半後繫上。

漢服褲子也是穿上系帶的