㈠ 求新褲子的一首歌叫我們的時代的歌詞歌詞
歌曲:《我們的時代 》
演唱:新褲子
作詞:新褲子
作曲:新褲子
專輯:《新褲子》
歌詞:
終於到了這一天
一切都改變
再也沒有煩惱
一切都是愛
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
不用匆忙去戀愛
絕不會失敗
沒有更多的語言
只有太多的時間
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
終於到了這一天
一切都改變
再也沒有煩惱
一切都是愛
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
哦la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
啊哈哈哈哈
啊啊啊啊啊
啊哈哈哈哈
啊啊啊啊啊
啊哈哈哈哈
啊啊啊啊啊
啊哈哈哈哈
啊哈啊哈
樂隊簡介:
新褲子,中國最具現場活力及創造性偶像搖滾樂隊。
㈡ 「新褲子」樂隊誰知道
新褲子樂隊
新褲子:彭磊(主唱/吉他) 李燕飛(吉他) 劉葆(貝司) 龐寬(鍵盤)
新褲子,中國最具現場活力及創造性偶像搖滾樂隊。
1996年 新褲子樂隊正式組成。
1997年 新褲子樂隊簽約於摩登天空。
1998年 首張專輯《新褲子》在中國大陸正式發行。十五首歌曲全部由"新褲子"樂隊獨自作詞作曲並演唱。其中《我們的時代》、《新的戀愛》等作品在各地排行榜內取得佳績。
1998、1999 《音像世界》、《通俗歌曲》等雜志把新褲子樂隊評為98及99年度十大唱片。
1999年6月 在香港發行首張專輯《新褲子》,引起了各大媒體關注。
1999年7月 新褲子應邀參加名為"中國搖滾新生代"的音樂會。這是繼五年前"中國搖滾樂勢力"之後,中國新音樂群體在港的又一次集結亮相,意義絕對不同尋常。(同時被應邀的還有清醒樂隊、唐朝樂隊等)。
1999年12月 新褲子的一首《別對我說失去了Baby》被台灣 滾石唱片公司歌手蘇慧倫所翻唱,並以主打歌的形式與唱片同時推出上市。
1999年12月 新褲子樂隊的首張專輯《新褲子》被香港權威音樂雜志《音樂殖民地》評為"90年代中、港、台十大唱片"之二。
2000年1月 新褲子樂隊的第二張專輯錄制完畢。
2000年1月 新褲子的一首《愛情催淚彈》的MV被鳳凰衛視授予"1999最佳Music Video創意獎"。
2000年8月 完成第二張專輯中《我愛你》的Music Video,該MV為中國第一支黏土動畫MV。
2000年10月 新褲子樂隊的第二張唱片《Disco Girl》在全亞洲同步發行。
2001年1月 新褲子樂隊的黏土動畫MV"我愛你"榮獲了CCTV和CHANNEL[V]共同主辦的"新千年全球華語音樂榜中榜神州最佳音樂錄影帶"大獎。
2001年4月 新褲子樂隊的單曲"我愛你"在"音樂風雲榜頒獎典禮"之中榮獲"年度最佳搖滾單曲"獎,該單曲的Music Video亦榮獲"年度最佳音樂錄影帶"獎。
2001年8月 新褲子樂隊廣東省系列高校巡演。
2002年8月 錄制第三張專輯。
2002年12月 第三張專輯《我們是自動的》發行。
2003年9月 第三張專輯《我們是自動的》奪得"2003年CCTV-MTV音樂盛典" "內地年度新銳樂隊"獎。
2003年12月 "MTV巨星炫風盛典""最炫音樂錄影帶"大獎。
三個呆頭呆腦的青年,於1996年組成了一支叫「新褲子」的樂隊,他們是X時代中特殊的一群,他們口齒不清卻思路敏捷,並都習慣於用簡單口語化解釋繁復的哲理,否則,彭磊、劉葆、尚笑三個不同學校的高中生決計不會混到一起。
彭磊是個慣於使用重鼻音節唱腔的大舌頭的主唱,同時也是個掌握不了太多和弦的吉他手,劉葆是個不愛說話的貝司手,而尚笑是個不愛練鼓的鼓手。與「摩登天空」簽約後,新褲子便把該公司的電腦設計部的龐寬招入了樂隊,他是個經常使用舊式電子琴音色的鍵盤手,台風頗佳並極具煽動性。
新褲子的音樂構架於Punk/New Wave風格之上,曲調明亮,節奏歡快,帶有極濃的青春色澤和令聽者過耳不忘的優美旋律。但以此斷定新褲子是新一代無腦青年朋克翻版的話,則是一個令人遺憾的錯誤。事實上新褲子這群頗富卡通氣的小夥子們卻有著許多的灰色情緒,他們的傷感並不應被歸結於青春憂鬱症,他們畢竟是普通人中敏感的一群,作為搖滾樂陣營中的一員,他們與舊式中國搖滾樂有著看似讓人難以理解的差異,這使新褲子在令人沸騰的朋克曲風背後又閃現著耀眼的迷人光澤。
這畢竟不再是用痛苦扮酷的時代了,新褲子並沒有成為憂郁的廢物,他們說:「我們要認命」。與其痛苦地逃避,不如痛苦地生活,於是他們成為這城市中的普通人,他們或許就象那些愛發牢騷的朋友,雖然有十滿腹郁悶,卻從不在上班時遲到,因為他們知道,除了痛苦與淚之外,這世界還有生活與愛。
㈢ 新褲子樂隊的樂隊記錄
1996年 新褲子樂隊正式組成。
1997年 新褲子樂隊簽約於摩登天空。
1998年 首張專輯《新褲子》在中國大陸正式發行。十五首歌曲全部由新褲子樂隊獨自作詞作曲並演唱。其中《我們的時代》、《新的戀愛》等作品在各地排行榜內取得佳績。
1998、1999 《音像世界》、《通俗歌曲》等雜志把新褲子樂隊評為98及99年度十大唱片。
1999年6月 在香港發行首張專輯《新褲子》,引起了各大媒體關注。1999年7月 新褲子應邀參加名為中國搖滾新生代的音樂會。這是繼1994年中國搖滾樂勢力之後,中國新音樂群體在港的又一次集結亮相,意義絕對不同尋常。(同時被應邀的還有清醒樂隊、唐朝樂隊等)。
1999年12月 新褲子的一首《別對我說失去了Baby》被台灣滾石唱片公司歌手蘇慧倫所翻唱,並以主打歌的形式與唱片同時推出上市。
1999年12月 新褲子樂隊的首張專輯《新褲子》被香港權威音樂雜志《音樂殖民地》評為90年代中、港、台十大唱片之二。
2000年1月 新褲子樂隊的第二張專輯錄制完畢。
2000年1月 新褲子的一首《愛情催淚彈》的MV被鳳凰衛視授予1999最佳Music Video創意獎。
2000年8月 完成第二張專輯中《我愛你》的Music Video,該MV為中國第一支黏土動畫MV。
2000年10月 新褲子樂隊的第二張唱片《Disco Girl》在全亞洲同步發行。
2001年1月 新褲子樂隊的黏土動畫MV我愛你榮獲了CCTV和CHANNEL[V]共同主辦的新千年全球華語音樂榜中榜神州最佳音樂錄影帶大獎。
2001年4月 新褲子樂隊的單曲我愛你在音樂風雲榜頒獎典禮之中榮獲年度最佳搖滾單曲獎,該單曲的Music Video亦榮獲年度最佳音樂錄影帶獎。
2001年8月 新褲子樂隊廣東省系列高校巡演。
2002年8月 錄制第三張專輯。
2002年12月 第三張專輯《我們是自動的》發行。
2003年9月 第三張專輯《我們是自動的》奪得2003年CCTV-MTV音樂盛典 內地年度新銳樂隊獎。
2003年12月 MTV巨星炫風盛典最炫音樂錄影帶大獎。
2006年10月01日發行《龍虎人丹 》
2007年4月8日 第7屆蒙牛酸酸乳音樂風雲榜最佳搖滾樂隊
2008年11月10日發行《野人也有愛》
2011年11月18日 新褲子-我們的時代北京演唱會
㈣ 急求新褲子樂隊的的
01GoEast-新褲子 02野人也有愛-新褲子 03我愛你-格非(牛奶@咖啡) 04我不想失去你-旅行團 05御宅Otaku-新褲子 06愛帶我回家-華東(重塑雕像的權利) 07計算機-SULUMI
㈤ 2018好聽的歌曲有哪些
一:《講真的》
《房間》是劉瑞琦個人首張專輯《私房歌》的主打歌。為了回饋歌迷,此次新單曲特意請來人氣組合"牛奶咖啡"的格非和"新褲子組合"的龐寬擔任製作人和藝術總監,聯手打造。作為前輩,龐寬和格非親切與劉瑞琦交流關於音樂方面的心得,兩位老師都表示看好劉瑞琦的潛力。經過格非的重新編曲與製作,加上劉瑞琦深情的演繹,整首歌更加的完美。
㈥ 問一首新褲子的歌
可能是金色偶像
也可能是
㈦ 新褲子成立24年,五條人成立12年,為啥火的都是老樂隊
一直以來,音樂節都是夏天的標配。從零時區的Glastonbury,東八區的草莓音樂節,到東九區的Summer Sonic,抓住了手裡的啤酒,就是嘗到了夏天的味道。
後來,音樂節從線下走到線上,音樂主題的綜藝節目集中出現,作為音樂節主角的樂隊們,也成了熱搜的常駐嘉賓。
今年夏天,關於樂隊的潮流仍然洶涌。《樂隊的夏天2》帶來更多成熟樂隊的成果匯報演出,《明日之子樂團季》讓觀眾親身體驗樂團從0到1組建的過程。
在這樣的熏陶下,好多人加入了樂隊迷的行列。但新入圈的朋友應該也發現了,目前市場上還算出圈的樂隊,都成立挺長時間了,新褲子組建了24年,刺蝟也有17年歷史,就算是大家最近剛認識的五條人,也已經成立12年了。
這讓DT君不由得懷疑,難道樂隊圈子現在就只有老玩家啦?新鮮的血液們都在幹啥?
為中國樂隊文化傳承操碎了心的我們,決定用數據來找一找,年輕人和年輕樂隊到底在哪裡?他們都在玩些什麼?
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大家愛聽的老樂隊都是什麼風格的?
打開QQ音樂,我們在“歌手”序列中,扒出了粉絲最多的TOP 20樂隊,基本可以代表普通聽眾最愛聽的樂隊序列。
乍一看,都是熟悉的名字。粉絲量最高的樂隊是逃跑計劃,大家應該都聽過《夜空中最亮的星》。我們前面提到的新褲子,老牌樂隊痛仰、花兒、零點,最近大熱的五條人、達達等,都在這張熱門樂隊榜單里。
看了下大家的成立時間,我們發現,人氣高的確實都是老樂隊。這20支樂隊平均成立時間為19.9年,其中有18支樂隊成立於2010年之前。最年輕的鹿先森,也已經成立了5年。
《明日之子樂團季》以及未來更多節目上這些正演唱著自己青春的年輕人們,可能就是更年輕一代的葉峰和楚天歌。他們也會在無形中,讓更多青年、少年在這個從0到1組成樂隊的過程中,接觸音樂和樂隊文化,了解更多音樂風格。當越來越多人對音樂有更深的理解,也就埋下了更多新的音樂種子。
在最新一期以“致敬”為主題的半決賽里,四支年輕樂團演繹的曲目,也注入了年輕人的音樂理念。這也許就是當下年輕人對經典的無限想像力。
樂隊文化的普及會有怎樣的影響呢?
英國就是一個不錯的例子。如果你對音樂有一定興趣,一定不會忘記2012年8月12日的夜晚。與其說那是2012年倫敦奧運會的閉幕式,不如說是英國人在向世界炫耀自己樂隊文化的一天。
當天“出演”的樂隊(有一些樂隊已經解散,一些藝術家也過世了),從活躍在六十年代的the Beatles,到七十年代的Led Zeppelin,再到後來的Sex Pistols和Blur,英國樂隊文化的延續就像艾萊島的威士忌一樣,勁道很大、風味十足還充滿故事。我們也能從全場齊唱《Hey Jude》的場景里,感受到英國人對音樂發自內心的熱愛。
再往前推,1985年,英美兩國匯集了當時世界上最好的搖滾樂隊,發起了名為“Live Aid”的慈善演唱會,一起為非洲災民籌措資金。那次演唱會吸引了約15億電視觀眾,籌集了約8000萬美元資金。
這,大概就是音樂和樂隊的力量。它們就像是一面鏡子,記錄音樂人真實的自己,也映照著這個大的時代。
摩登天空CEO沈黎暉在為痛仰樂隊傳記《我們還會在一起漫步》的序言里寫道,音樂與繪畫等其他個人化的藝術形式不同,它只要發表出來便成為了公眾的藝術,供人評判,乃至進入每個人的記憶,變成他們各自生命中的一部分。
1986年,崔健用《一無所有》向中國人介紹了搖滾樂。這首歌的意義不僅是在吉他、貝斯之外又加入了民族樂器嗩吶,更在於能量的釋放和個人意識的覺醒。歌詞中對生活和個人價值的探討,使《人民日報》用1500字長文分析它成功的秘密,讓搖滾樂成為了被主流文化接受的藝術形式。
如今又有像《明日之子樂團季》學員這樣的一批年輕人,玩著不同音樂風格的樂隊,用著嗩吶、馬頭琴、冬不拉等民族樂器,把時代的印記和對自身的思考加入到曲和詞之中。他們現在做著的音樂,演繹著的樂隊文化,也會影響到一些社會化中的年輕人,引起他們的精神共鳴,構成他們的記憶。
在這樣的背景下,我們有理由相信,一支足夠優秀的樂隊,也許就不用10年甚至更久時間就能走出地下。我們的熱門榜單上,也可以出現更多優秀的年輕樂隊。
㈧ 新褲子有什麼好聽的歌啊
1 忘了昨天 2 bye bye disco New Pants 摩登天空 3 let's g04 我們的時代5 兩個男朋友 6 過時 7 你就是我的明星8 我不想失去你 9 年輕的習慣 10 龍虎人丹 http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D0%C2%BF%E3%D7%D3&lm=-1 這上面有
㈨ 別再問我什麼是迪斯科-新褲子(歌詞
打開錄音機
打開唱片機
讓音樂開始
讓節奏不停
不要不理我
不要討厭我
我不是電腦
我不是流氓
每當迪斯科音樂又響起
假裝我們還是在一起
你能聽到我的心在咚咚跳
你卻假裝什麼都不知道
打開錄音機
打開唱片機
讓音樂開始
讓節奏不停
不要不理我
不要討厭我
我不是電腦
我不是流氓
每當迪斯科音樂又響起
假裝我們還是在一起
你能聽到我的心在咚咚跳
你卻假裝什麼都不知道
迪斯科
怎麼可能不知道
迪斯科
怎麼可能會忘掉