油畫的衣怎麼畫

Ⅰ 如何學習時裝畫

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。

Ⅱ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

Ⅲ 衣服怎麼畫簡單又漂亮

工具／原料：

白紙、鉛筆。

1、先畫一個半圓做衣領。

Ⅳ [轉載]【我是怎樣畫仿古油畫的復制工作】

我的仿古油畫復製作品：《果藍》尤佳/畫
油畫的古典技法隨著油畫畫種的產生就產生啦。它同直接畫法相比較，有兩個顯著的差異：古典技法有更嚴格的選用材料和作畫程序；古典技法採用了釉染畫法，古典技法在19世紀基本被直接畫法所取代，它有幾百年的發展史，形成了很大流派和復雜的技法，如倫布朗、魯本斯、夏爾丹等大師的繪制技巧和使用材料都有差異，有的用提白釉染法，有的用漸強釉染法，所畫出的效果也有差異。現簡單地介紹提白法的古典技法作畫步驟。
一、素描稿。多數畫家先完成細致的素描稿，而後拷貝到正式的油畫底子上。也有些畫家直接在畫布上畫素描稿。兩種方法都要求畫得十分到家，造型准確，刻劃深入。
二、色彩定稿。一般採用濃重的膠質單色顏料定稿，這樣色彩可以幹得快，下一步作底色時也不會弄臟色彩稿。
三、作底色。根據畫面色調的要求或者畫者的習慣，作出不同深淡，不同色相的底色。顏料用松節油和熟亞麻仁油稀釋後刷在底子上，可以把底色作得平勻，也可以作得不太平勻或帶出筆觸。
四、搞造型與素描。利用底色的深度採取反提畫法，即用白色在底色上塑造形體素描關系，類同黑板上用粉筆畫素描。這一步要求畫得盡量充分，既整體又精細入微，最後在畫面上出現的各種肌理效果也在這一步做出。
五、釉染，也稱罩染。用三合油（即松節油、熟亞麻油或熟核桃仁油、樹脂上光油混合）稀釋顏料後，一遍一遍染到畫面上，把色彩效果完成。要盡量選用透明性能強的顏料。
六、用直接畫法加強突出的細節。在實際的作畫中，經常出現罩染後再畫，畫後又染，反復多次才完成整個作畫過程。完成的作品經半年以上時間干透後，刷上光油兩遍。即成。
古典油畫技法畫出的作品畫面堅固，色變現象不大，立體感強，耐看並容易被人們所接受，是廣大群眾所喜愛的室內裝飾作品。
我的仿古油畫復製作品：《葡萄》尤佳/畫
我臨摹仿古靜物油畫的經驗介紹
臨摹的方法有三種：
一、是將各種油畫印刷樣品拿來臨摹復制，長年累月的細細地臨，最後弄得摹品和原作真假難分。
二、完全以自己的方法去臨摹，在臨摹過程中只把原作作為參考，有自己的很多興致色彩和筆觸，結果摹品同原作無多少差別。
三、臨摹誰的作品，就學習誰的方法，在整體精神上，大的感覺上近似原作。其目的在於真正研究和學習原作的技巧、方法。不要發現有一點差別就馬上改，要做到從整體到細節都一模一樣。這種方法比較適於色彩訓練階段採用。在開始階段甚至注意學習大師是怎樣把握整體關系、色彩、空間的，怎麼處理主次、虛實的。至於復雜的技法與風格學習，通過長時間訓練、基本功的增強，自然會慢慢掌握。水到渠成，功到自然成。
我的仿古油畫：《荷花情語》尤佳/畫
在舊畫上作畫，或者多層繪制的長期作業，有些畫面上的顏料會裂開、漸漸翹起、脫落。這是由於下面一層顏色用較多的結膜油調配，而太「肥」的緣故。調色油分為渾發性的油和結膜性的油，揮發性的油參與調色，大部分在顏料的乾燥過程中揮發，如松節油、汽油、香蕉水等都是屬於揮發性的油，汽油、香蕉水在乾燥過程中幾乎全部揮發，也叫「瘦油」；另一種油調配的顏料在乾燥的過程中，基本不揮發而結膜，如亞麻油、核桃仁油和含樹脂類的發光油等，被稱作「肥油」。肥油調合的顏料繪制的色層干後，再畫第遍色彩，不能很好地結合而易開裂脫落。而在瘦油調合顏料畫的色層干後，再畫第二遍色彩，可以很牢固地結合而不會發生開裂脫落現象。
因此，作畫應遵循「肥」蓋「瘦」的原則。即第一遍色用松節油調制，第二遍色用松節油和亞麻仁油混合一起調制，以後漸漸加大亞麻仁油的比例，最後完成作品的一遍色可以用純亞麻仁油或核桃仁油並混合發光油類調配。
如果在太肥的畫面上加繪色層，可採用「削油」方法。用弱鹼洗刷畫面去油，可使用皂角水，淡洗衣粉水等，再用清水洗凈鹼水，乾燥後加色，也能使新、老色層緊密結合。
用油畫材料及工具完成的人物肖像畫步驟如下：
一、確定構圖，以簡潔的線條，畫出頭發和臉脛、衣服暗部的色彩，強調出大的整體對比關系。
二、畫出臉、脛亮部的色彩，注意其明暗和色度的准確性。
三、畫出衣服、背景大部分的色彩。調整面部色彩的微妙對比，並注意塑造面、脛局部的造型。
四、根據結構及光線深入刻劃各部分的色彩和體積，豐富主要局部的細節，注意整體效果。
我們在畫仿古油畫的復製品時，可以用薄膜將一幅名畫復制下來，然後用手電筒在黑房中投影在你所需要畫的畫稿上描繪輪廓，即可。然後再慢慢地描繪其細節，這樣一幅完全以假亂真的古典油畫即展現在你的眼前。
我們在畫古典油畫的人物衣服時要注意各式各樣的色彩、質料、樣式，它們產生出不同的視覺效果。衣服穿在人的身一，其形式均受人體的結構和體積制約，畫衣服必須透過其表，了解衣服下面的人體起伏狀態，並通過衣服的明暗、色彩、紋路表現人體結構的本質。衣服由於本身重要作用，在人體向上面的地方或者著力的部位，衣服緊貼著人體。在夏天著薄衣時，這些部位衣服的形也就是人體的形。裙下的衣服部分，形成有規律的衣紋與形態，衣紋向拉扯它的部分集中。如果不注意這些規律而畫錯，衣服就會不附在人體上，而產生衣服內空洞的效果。
衣紋分自然衣紋和運動衣紋兩個種類。衣服折壓和熨斗燙出的衣紋、棉衣的棉花造成衣服的短密衣紋等都屬於原有的自然衣紋，這些衣紋對表現衣服的質感有一定的作用。運動衣紋是繪畫研究並表現的主要對象。肩部的衣紋從肩峰開始，到腋窩消失；肘部的衣紋從鷹嘴突開始，走向胳膊的內側並漸消失；胸部的衣紋從乳房開始，走向腰部並漸漸消失；坐姿腿的衣紋從膝蓋處開始，走向腿的內、外兩側；臀部的衣紋從臀部開始，走向臀下並消失。可見衣紋是從結構高處開始，走向低處並消失。人體扭動，旋轉時也會產生明顯的衣紋，它也都是突出結構的最高點運動時帶動衣服而形成的。畫運動衣紋要選擇主要的、本質的，能表現結構、體積和運動感的。偶然的、瑣碎的、破壞節奏的則要刪去或簡化。
衣紋是表現衣料質感的主要手段。衣料不同，形成的衣紋形狀也不同。毛呢類的衣紋少而整齊；絲綢類衣紋細而長；化纖類的衣紋硬而直；棉布類衣紋則短密而曲。
由於衣服是穿在人身上的，人的造型復雜也使衣服形成了豐富的轉折和冷暖彩變化。受光部分衣服隨著人體形成各種朝向的面，隨著體積的起伏受光源色的影響各不相同，形成了光源色與固有色綜合的有著微妙冷暖差異的色彩變化。在暗部，由於衣服的色彩互相作用，衣紋處有加強固有色的傾向。有些薄料子的衣服暗部某些部分被光照透，色彩異常艷麗明確。而腋窩、腿內側、袖口內等處色彩基本不受光源與環境影響，色彩凝重而整體，很有份量。畫衣服的外輪廓要注意，它隨著結構的立體要轉過去。暗部的色彩同背景關系密切，要處理好外輪廓線，在有空間感的背景下塑造出一個立體感的著衣人物。畫好每一個細節，這就是我的仿古人物畫的要領。供大家欣賞與借鑒。——尤佳/畫，及經驗介紹——

Ⅳ 油畫中芭蕾舞女孩裙子的透明色是怎麼畫出來的

首先是不能帶有白色的顏色，像土黃、檸檬黃、粉綠這一些就不屬於透明色。透明色的特點就是原色看起來很深很深，就像看到海底一樣深不見底，然後通過稀釋可以稀釋出很多層次。這樣的顏色才算得上透明色。比如翠綠、深紅、普魯士藍等。

透明色往往用來做罩染。不光是像上面說的加調色油這么簡單，調色油是厚油，罩染也要加入一定量松節油做適當稀釋。

而且時間表達錯了，典型的是在印象派之前，古典技法之一，從單佩拉技法延伸下來的。在我看來威尼斯畫派的提香是罩染技法的頂級高手。

Ⅵ 怎麼在衣服上畫畫。就是手繪的那種。

1、首先准備一件純色的衣服，如圖所示。

Ⅶ 畫油畫的具體步驟

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(7)油畫的衣怎麼畫擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

Ⅷ 如何畫出古典油畫人物的衣服

不要想一遍畫成。顏色先畫重，在一遍一遍提。大多還是要多練幾次。光說是沒用的

Ⅸ 丙烯畫衣服的步驟

1、把自己的相片通過PS里的 [閾值] 處理,再把邊緣磨圓滑.。

2、然後列印出來(一般是A4的大小)

3、把圖案部分用美工刀刻掉，即把頭像（綠色部分）刻除，餘下的就是 一個模版。

4、用膠水把模版貼到衣服上。

5、然後用丙烯顏料調成想要的顏色，均勻地塗在模心上，即頭像部分。

6、待干後（15分鍾，不過最好待久點）把模撕下。

7、干後就洗不去了，涼一兩天效果會更好。

丙烯是用水調的，因為假如水太多畫在衣服上的線會化水，原本是畫線的，結果變成了粗點。假如水太少，畫在衣服上的效果會不好上色，很乾。提出幾個建議：
1、用筆的時候可以用鴨嘴筆（油畫筆）或者合成黃毛的筆（價格較油畫筆貴點）因為毛比較硬，粗度統一點，較好把握。
2、找一件沒有用的衣服，或者爛布試筆，先看效果。
3、建議用油性筆勾邊線，注意：衣服下面一定要墊一層廢舊干凈毛巾，避免油性筆的水化開。或者滲透到衣服的背部。還有下筆要准和快。

Ⅹ 手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

手繪，對於這個時代的設計師而言，已經是很奢侈的技能。下面我給大家介紹手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題，歡迎閱讀!

手繪衣服的繪畫小竅門及常見的問題

衣服手繪繪畫小竅門：

一、描線條時要根據圖案線條的粗細和上顏色面積的大小而選擇使用大中小號毛筆或油畫筆。

二、繪畫時，要在衣服中間放置一塊紙板隔開，一面顏料滲透至衣服背面。

三、在塗漸變層顏色的時候，若顏色未乾時，不能塗另一種顏色。要等顏色干後再塗第二種顏色。這種做法是防止顏色反滲。但如果您需要的是這種反滲效果就趁濕上色。

四、繪畫時，感覺顏料較稠，請在顏料里加入適量的清水再塗色。

五、無論簡單或復雜的圖案，我們都建議先用鉛筆在衣服上打好草圖，這樣可以避免出錯，給您帶來損失。

衣服手繪過程中常遇見的.五大問題：

一、圖案上的顏色不均勻，是因為下筆時輕時重，或者顏料太稠，建議您下筆時保持力度一致。

二、線條時粗時細，是勾線時力度沒有掌握好，在勾線時力度要保持一致。線條時斷時續，是因顏料太干，請加適量清水調和後使用。

三、繪畫圖案干後手感硬，一是因為顏料太稠，要加水調和。二是在同一個地方重復多次過量塗顏料，注意在同一地方塗顏料時請不要超過三層。

四、繪畫圖案的線條滲水走位，是顏料加水太多的原因，或者是筆清洗後沒有擦乾水分，或者是衣服是潮濕的。

五、畫錯線條或塗錯顏色時，不能急於用水擦拭，也不能馬上拿水洗滌。等到顏料干後先用白色顏料覆蓋，等到白色顏料干後再補塗上正確的線條。