貓王羊衫怎麼樣

㈠ 在日常生活中男人可以穿有彩色花紋的西服嗎

可以的。
在日常生活中可以穿的，但穿彩色花紋一般不建議在重要場合就會穿，這樣會顯得人很不老實，花心，有心機。

如果必須在重要場合穿的話建議穿素點，氣質顏值並存。

㈡ 懂行的人，為什麼只穿英國毛衣

你如果有看過電影《王牌特工》，那麼你肯定會被裡面精緻的西裝所吸引，西裝作為英國紳士的標配，長度的測量和對材質的要求是非常嚴謹的。但是電影里除了西裝外，還有毛衣， 毛衣作為英國人的國民衣物 ，也是不得不說的。

就算你不關注英國的事物，也許你也會對他們身上的毛衣有點印象吧。

其實，英國人是很喜歡穿毛衣的，在聖誕節前的聖誕毛衣日，是的，還專門為毛衣定了一個節日，雖然是從北美傳過來，但是英國人民也是過得不亦樂乎的。

在過節之時，每家每戶都會穿上顏色各異，圖案奇趣的毛衣來慶祝。而有趣的是，連英國皇室成員也會這樣做，雖然是在蠟像館裡面，但是這樣「有損」皇家顏面的事情也沒有得到阻止，理由可想而知。

至於英國扮敗人為什麼喜歡穿毛衣，大概和這位皇家貴族溫莎公爵脫不了關系。當時穿衣風格自成一派的溫莎公爵在一次活動中穿著帶有花紋的毛衣，畫面經由電視播出，民眾看到身穿毛衣的溫莎公爵英姿颯爽，全國人民開始爭相模仿，掀起了一股毛衣熱，久而久之，毛衣就成為了英國人衣櫃中不可或缺的存在。

久而久之， 「英國羊毛」、「英國織造」 也成為我們選購針織品時少有的默契。

提到英國、 時尚 ，我們最先能想到的關鍵詞有哪些？ 紳士、披頭士、溫莎公爵，而他們之間，都有針織這一文化作為紐帶 。

英國的針織文化，仰賴了多島、臨海、溫和的地理和氣候優勢 ，不列顛群島的不同地區除了有著不同質地的羊毛，還衍生了各異的針織風格。

這些傳統往往在受外部影響較少的偏遠地區存在得更久，針織對某些地區居民而言，是一種不需要多少設備、沒有性別要求、且可以代代相傳的手藝。

在 17 和 18 世紀的大部分時間里，臨近法國海岸線的根西島和澤西島都以製作羊毛襪和背心的家庭手工業蓬勃發展 。法國革命和英國戰爭的原因，海峽群島的針織業在19世紀開始衰落。但這並不妨礙島民繼續為自己編織衣服。漁夫運動衫或根西衫就是當地針織業的代表。

它們通常由厚羊毛毛線，使用四根或五根針無縫編織成桶狀 。傳統的深藍色 ganseys 是使用創造性的針法組合手工編織的。高領緊袖，旨在為穿著者提供一定的防風和防水保護。

由於機器編織的高效、低成本，手工編織的根西衫在大部分地區逐漸消失，直到20世紀70、80年代，才得以在手工編織的熱潮中復甦。

費爾島是一個偏遠的島嶼，位於蘇格蘭大陸北部的奧克尼和設得蘭群島之間。19世紀以來，顏色豐富的設得蘭羊毛一直是該地區的特色。

這些不同的顏色的羊毛除了來自不同品種的羊，也離不開茜草根和地衣等天然染料的染色，但無一例外都是來自大自然的色彩， 沒有工業化學染料的添加，呈現出的顏色往往有著打動人心的力量 。

費爾島早期的編織者生產帽子、圍巾和長襪。費爾島風格的毛衣通常由不同顏色的羊毛線編織而成的水平圖案帶構成， 這些圖案包括十字架、鑽石和八角星等 。

費爾島毛衣在 1920 年代的風靡，部分要歸功於溫莎公爵，他曾將其作為高爾夫球服穿著，當時的配色以棕色、灰色和白色等自然色調為主。

CHANEL還用費爾島毛衣代表性的提花完成了一整個系列的設計。

阿蘭群島位於愛廳乎顫爾蘭西海岸的戈爾韋灣。1891年，為幫助貧頃手困家庭度過失業和糧食短缺的困境，政府成了專門的委員會，鼓勵當地人編織和針織服裝銷售。

到20世紀，這項以家庭為單位的手工業開始擴張，針織圖案逐漸復雜。島民不再使用傳統上用於製作漁民運動衫的深色上油羊毛，而是嘗試使用柔軟、厚實、未染色的紗線。

到 1930 年代，Aran 針織品在都柏林等城市被出售給遊客，很快在全世界廣為人知。

Vogue Knitting於1956年發表了Aran圖案，使得該設計在美國開始流行 。我們熟知的icon如貓王、Steve McQuen都留下了穿著阿蘭毛衣的影像。

設得蘭群島是大不列顛島以北的群島，位於英國領土的最北端，西臨大西洋，東臨北海，由約100個小島嶼組成。18 世紀初，島民開始編織工藝，和上述島嶼不同，設得蘭群島涉及的編織工藝眾多，但都離不開特殊的原材料——設得蘭羊毛。

當地綿羊出產的羊毛十分特殊，以絨毛為主，纖維平均厚度為約 23 微米，並夾雜較多的粗毛和戧毛，紡成紗線後圓潤、有彈性、輕盈。 設得蘭羊毛以其耐用和耐寒而著稱，並且質地適中，既不會覺得笨重，也不會感覺沒有質感，除了隔熱效果好，也是純羊毛紗線中不易起球的一款 。

一直以來， 設得蘭羊毛有著「絲綢的光澤和柔軟、棉花的韌性、亞麻的潔白、羊毛的溫暖」的美譽 ，無論費爾島、阿蘭或者根西衫，都可能使用高品質的設得蘭羊毛Shetland wool編織。

當然，時至現在，仍然使用設得蘭群島出產羊毛編織毛衣的並不多。失去這個判斷標准，不知道如何選購高品質的針織產品的話，不妨參考VERTU下面推薦的幾個針織品牌。

始於 1893 年的 Jamieson』s of Shetland，發源於英國最北端領土設得蘭群島的 Sandness 地區。由 Robert Jamieson 創立後，就成為了家族事業傳承至今。

一開始，Jamieson』s of Shetland 只是一個滿足島民對針織品需求的小商店，隨著家族成員的不斷加入和品牌的成長，紗線從使用 60% 的設得蘭群島羊毛含量增至 100% ，大大提升了品質，而款式和圖案也趨於多樣化。

既然品牌 歷史 悠久，那麼使用傳統的 Fair Isle 技術織出來的花紋毛衣無疑也是其值得推薦的單品之一。這件 Jamieson』s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色為基調，採用復雜多樣的 Fair Isle 花紋修飾，這種冷色調的搭配令傳統復古的紋理也顯得相對年輕。在領口、袖口和下擺的位置使用羅紋設計，以保證毛衣的包裹性和保暖性。

這里可能有大兄弟會對 Fair Isle 會有點疑問，在此稍微解釋一下。 Fair Isle 這種傳統的編織技術是以設得蘭群島的費爾島（Fair Isle）命名 ，而上文溫莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技術編織成的。 此項技術的關鍵在於用每行用至少二到三種顏色不同的針線來逐行編織圖案，針線每針交替，形成出垂直條紋和對角線網格的圖案 。

Fair Isle 毛衣

如果不喜歡這種「花里胡哨」的圖案，那麼可以選擇以下這件開胸款式的 Jamieson』s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有別於上面那件毛衣的是，在材質上，選用了羊羔的羊毛，在紗線上更加細膩。

這件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外觀看起來更具休閑氣息，在手肘的位置還有絨面革保護，而紐扣則是以皮革製成，可見工藝之細膩。

相比於 Jamieson』s of Shetland ，Inverallan 就算挺年輕的了。生於 1975 年的 Inverallan 主要生產的是手工編織的針織毛衣，直到現在， 所有的毛衣均由熟練工匠用手編織而成，每一件都獨一無二 。

而品牌最出名的，就要數為漁夫們打造的具有一定防水性能和強大保暖性能的 Aran 風格 3A Lumber Cardigan 了。以較粗的羊毛紗線編織而成，在表面織出類似纏繞電線的網狀花紋，而開胸的設定也十分自由，進可開退可閉。而中間的那排木質紐扣和毛衣的材質形成反差，質感的碰撞散發出獨有的復古感。

對於喜歡簡約風格的，這件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛紗線編織而成，交織而成的紋理和圖案以中軸線為基準對稱排列開來。 而這樣的花紋是由工匠在 90 個小時內手工用至少 250000 針編織而成，曾被譽為「最好的手工編織物」的 Inverallan 果然名不虛傳 。

而且這件 1H Crewneck Aran Sweater 可謂百搭神物，不論外穿還是內搭，大部分人都可以輕松駕馭，加上簡潔的米白色，穿上讓人有一種很乾凈很溫暖的感覺。

緊接著，就來說一下這頭英國黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名，可不是一般毛衣品牌會做的事，可謂直接了當，皆因 Black Sheep 編織物的紗線全由一種叫做黑威爾士山羊的羊毛製成 。

Black Sheep 的毛衣英倫風相當重，而且偏向成熟類型，但是我覺得這件帶有工裝風格的 Son of a Gun （沒錯，毛衣的名字就是這么硬核）還是挺吸引人的。整件毛衣以羅紋呈現，在肩膀和肘部以雙車線縫有絨面革保護層，耐磨耐穿。

令人印象深刻的還有官網上的介紹「The ultimate working jersey.」，大意為終極工作服，硬核吧？

那第四個品牌就來點休閑風格的緩緩吧， 創立於 1981 年的 Macalastair，擅長使用傳統的手動編織機來製作。而材質則選用蘇格蘭羊毛， 因為蘇格蘭天氣的特點，羊毛會更加柔軟且富有彈性，抗雨水的能力也會比較強 。

上文不是說簡約風格的毛衣合我胃口嘛，但是做人，怎麼可能只喜歡一款毛衣呢？這款 Macalastair Clyde 就很不錯啦。經典的圓領設計，帶有微孔的縱向網眼紋理，能提供適度的透氣性，令穿著更加舒適。

這款毛衣在編織的過程中運用了一種叫做 Tuck Stitch 的織法 。這種織法的關鍵之處在於它要多行聯動編織，也就是說你編織一條線，要聯繫到上下行或更多行的線，而使用這種編織方法的毛衣，一般都會出現網眼，所以 Clyde 的網眼可不是有意為之。

在了解這款毛衣是怎麼製造出來之後，是否有立馬穿上身體驗的沖動呢？

假若你對上述品牌的毛衣不是太滿意的話，還有這個於 1923 年在蘇格蘭成立的 Peter Blance 供你選擇。至今， Peter Blance 仍堅持使用傳統製造方法在蘇格蘭本土生產，據說由於當地編織者的老化，毛衣的生產數量在逐漸下降，每個季節只能生產大約 3000 件設得蘭群島毛衣。

Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多樣的配色和寬松的版型而廣受歡迎。既然是設得蘭群島毛衣，在工藝上，肯定是離不開古老的編織機器，也需要熟練的手工配合。對比起上文中的毛衣們，你會發現它在表面上縫合的紋理並不明顯，令整體更加簡潔，這就是傳統工藝的魅力。

也許是它的顏色實在是出彩，許多日本年輕人喜歡將其穿在外套的裡面作為搭配的亮點，也有人直接單穿營造色塊的碰撞。對於毛衣來說，可玩度已算頗高。

我們常常把英式和紳士聯系在一起，並不意味著兩者可以完全劃等號，紳士所代表的的，並不是一個國家，或者一類單品，而是得體、優雅的生活方式。

英國毛衣能夠備受推崇，也不是因為一開始就被上流 社會 穿著，而是從功能性的單品發展而來，只不過， 得益於好品味人士的詮釋，才讓更多人看到了英國毛衣舒適、保暖之外的另一面 。

㈢ 邋遢大王的著裝是80年代最流行的什麼款式

是當時最流行的海魂衫和喇叭褲。

喇叭褲，因褲腿形狀似喇叭而得名。80年代，喇叭褲在中國十分流行，誰穿了一條喇叭褲出門，就是緊跟時尚潮流的象徵。

㈣ 故事匯:貓王

貓王不是貓，是淶陽一一個賣鼠葯的老頭。

那時候，貓王六十多歲，家住淶陽城西二十里地的一一個丘陵小村，一張圓圓的皺巴巴的大餅臉，細眼眯縫，長得有些隨貓。貓王整天笑呵呵的，推車串村賣鼠葯，逢淶陽城大集，便到縣城角兒大街擺攤。

貓王不管走到哪裡，都很熱鬧，屁股後邊總跟著一群蹦蹦跳跳拖著鼻涕的孩子。人們喊:「貓王來了!」有人打招呼:「老貓來了? 」老頭呵呵笑著嗯嗯應著。貓王怎麼那麼招人?一是他裝束古怪。頭戴一頂貓頭帽子，那帽子花花綠綠，貓眼貓嘴貓耳貓鼻子貓胡須畫得栩栩如生，一張圓臉被帽子包裹起來顯得十分滑稽。外罩一件畫著黑斑紋的大黃罩衣，衣服後邊還耷拉著一條軟塌塌的大尾巴，還真的像一隻古里古怪的大花貓。孩子們嘻嘻哈哈跑到他身後抓尾巴，貓王就故意和孩子們逗，玩轉圈圈。二是他推的小車好看。貓王推一輛獨軲轆小車，車上是只漆得五顏六色的倒凹字形木箱，木箱上幾溜小抽屜，如同葯店的葯櫃，上面還畫 了- -幅老鼠嫁女圖，一歷此群老鼠抬著八抬大轎，一群老鼠高揚著捲曲的細尾巴排著整齊的隊伍吹打各種樂器。車轅上綁著根竹子做的旗桿，.上面飄盪的除了花花綠綠的旗子，竟還有兩張風乾的黃鼠狼皮子。貓王推起車子走動，就如同一座五顏六色的小房子移動過來。貓王還被人喜歡的又一個理由是他會說數來寶。「爬鍋台. 上案板，踢爛盤子蹬爛碗;老鼠精老鼠能，不要梯子會上棚;喂個豬，喂個羊，總比養個肆粗老鼠強;吃了咱的老鼠葯，先麻嘴，再麻腿，鼻孔眼裡冒血水，大的吃了蹦三蹦，小的吃了就沒

命。」那時候，人們到淶陽城趕集，許多人就是特意帶著孩子來看貓王的。

當然，貓王這樣裝扮自己最終目的是吸引人買他的鼠葯。貓王的鼠葯很靈，貨真價實，老鼠吃了死光光。鼠葯治鼠，貓也治鼠，貓和葯都是對付老鼠的，在他這兒，貓也是葯，葯也是貓，這或許也是大家叫他「貓王」的一個原因。貓王的鼠葯，用草紙包成小包，裝在他的小抽屜里，三個小錢兩包葯，貓王從小抽屜里拿出葯包，還要把包重新打開，用一根細細的牙簽在一個小瓶子里一蘸，把牙簽抽出來在細細的葯末上彈兩下，鼻子湊上來一聞，朝主家笑說:「玉皇大帝下聖旨， 老鼠馬上要成仙，小磨香油喝二兩，不白世間轉一圈。」貓王每天都能賣出不少鼠葯，雖說掙的都是小錢，但積少成多，貓王日子過得不賴。

不過，有一天，貓王遇到了麻煩。那天，本來心情不錯的貓王又來縣城趕大集。不一會兒，見一個中年漢子吵吵嚷嚷朝這邊趕過來。漢子擼胳膊挽袖子，到了貓王跟前先朝小車踹一腳，然後抓住貓王的脖領子，一個勁L喊叫著讓貓王償命。

貓王蒙了，拱手問:「小哥，我怎的得罪了你?」許多人圍過來勸阻。漢子雖然被人拉開，但仍吹鬍子瞪眼，一個勁兒要貓王償命。貓王仍是一頭霧水。周圍人不停地勸，漢子這才降了些火氣，磕磕巴巴把事情說明白了。

原來，這漢子的媳婦和他鬧別扭，一時想不開，買了貓王的耗子葯喝了，死了。

貓王叫屈:「 鼠葯葯老鼠，她又不是不知，是她自己尋死，與我何干?」眾人一聽，都為貓王叫屈。但漢子是個混不吝的主兒，容不得講理，非要拉貓王到縣衙說理。貓王自知占理，就要隨他見官，但好心人卻勸:「現在 是打官司的世道嗎?任憑你再有理，不讓你破半個家業脫三層皮，你能贏?不如破費一些，息事寧人。」

貓王覺得有理，托出個中人與那漢子商議，最後答應回家取十兩銀肢雹迅子給他，漢子才罷休。

貓王一朝被蛇咬，有了教訓。自此再有買鼠葯的女子，必先察言觀色，若是愁眉不展或神情恍惚的，一律不賣，後來乾脆不賣給任何女人。這樣一來，他的顧客就減了不少，生意大不如前!

那陣子，貓王很苦惱。過了些日子，貓王心情剛有好轉，忽然一個消息像冬天的小北風一樣颼颼鑽進了他的耳朵一知縣夫人也吃了貓王的鼠葯。

貓王傻了，一屁股坐在地上。他依稀記得前兩天確是有個衙役買過他的鼠葯，那衙役還是距他家三里地的同鄉。衙役因為和他熟，還開玩笑說衙門]里的老鼠膽子大，都跳到縣大老爺的床上啃被褥去了。貓王還記得因為是衙門用，就沒敢收錢，幾包鼠葯白送了。

貓王揉了揉麻軟的雙腿，手忙腳亂地收拾攤子，推著車回了家。

一連幾天，貓王躲在家裡膽戰心驚，老妻試探著出主意說:「雖說吃了 耗子葯，但到底死沒死還沒弄清，不如託人打探一下。」貓王淚眼望著老妻，說:「如果沒死，咱多出些銀子，或許縣大老爺會饒了咱們。」

貓王就拎了包點心去找那個買他葯的同鄉衙役。那衙役告訴他，由於搶救及時，夫人好歹保住了一條命，可是變得傻乎乎的，大概是燒壞了腦袋。貓王把早已准備好的一百兩銀子掏出來，托他轉交知縣，又單拿出二兩給衙役吃茶。然後心裡七上八下地在家等消息。

第二天，衙役把銀子退回來了。

還沒等衙役說話，貓王哭了，說:『「知道縣太爺嫌少。」就又給衙役加了五十兩，給他的茶錢也加了二兩。衙役接過銀子，遲疑了一下，然後說:「我再試試。」轉天又給退回來了，貓王這下更是六神無主。貓王答應繼續湊銀子，讓衙役回家等消息。衙役走後，貓王越想越怕，他不知道縣太爺胃口到底有多大，但他也實在拿不出更多的銀子，一著急，吃了自家鼠葯自盡了。其實這個剛到淶陽上任沒多久的知縣除了好色，也不是有多壞。他因為討小妾惹得夫人喝了鼠葯，多虧Y鬟機靈及時打翻了葯碗，夫人只是喝進去一小口，一碗鹹菜湯灌下去，就全吐了出來。當衙役拿著一百兩銀子來的時候，知縣說了句:「與人家何干，退回。

衙役也不是有多壞，那一百五十兩銀子他一兩也不敢動，他這么做，也只是為了讓貓王多給他加幾回茶錢罷了。

沒有貓王的日子，淶陽大街顯得冷清了許多。

㈤ 貓王線好還是傑尼亞好

傑尼亞好。根據查詢相關信息顯示傑尼亞始於1910年，傑尼攜基襲亞以以生產精細羊毛面料聞名世界，不斷創新，將彈性纖維棉、純棉、麻混紡，打造精緻而經典的織物。貓王線的得名不僅僅是辯兄因為用它能織出各種美麗的毛鋒握衣，真正的原因是美麗諾羊毛是產於一種名叫美麗諾的綿羊，美麗諾羊毛，一般如果用來冒充羊絨，普通的消費者是分不出來的。

㈥ 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。

㈦ 幫忙推薦些搖滾樂團！

1.lacrimosa的lichtgestalt或
Einsamkeit
Am Ende der Stille
Halt mich
Am Ende stehen wir zwei
Alleine Zu Zweit
Der Morgen Danach
比較推薦Elodia這張專輯。樂隊/藝人： Lacrimosa 風格： Goth Metal（哥特金屬） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金屬）
瑞士,美麗的中歐國家,獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里,旗下僅有9支簽約樂隊,卻誕生了一支偉大的樂隊,Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏雲後一抹最華麗的閃電,暗夜中一顆最耀眼的流星,Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音,悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂,講述著無法逃避也不願忘懷的宿命悲劇和希翼,指引著破碎的靈魂,來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣,描繪在愛與絕望之間掙扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff, Lacrimosa的靈魂,閃耀著宿命悲觀色彩的完美主義藝術家,現年只有28歲,而其音樂中所追求的唯美感,總是令人動容.1972年Tilo出生於德國法蘭克福,18歲時就發表了自己的首張作品,1991年開始以Lacrimosa的名義推出處女專輯ANGST,令人窒息的陰郁傷感音樂氛圍,詞曲極具創新,迷人的神秘古典主義氣息,立刻引起了人們的關注,至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至.
僅隔一年Tilo就推出了其第二張專輯EINSAMKEIT,那貌似歡快的民間曲調之中流淌出的情緒,難以言喻,令人動容;其更在第五首歌中加入了近3分鍾的神秘宗教的詠頌,音樂氛圍悠遠深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德國獨立音樂辯灶排行榜(DAC)。同年新專輯SATURA推出,這時Tilo對音樂駕馭能力已經爐火純青,陰森晦澀的音樂情緒的鋪排繁雜精密,更見心思,音樂理念依然傷感,自省,冷漠,內斂.
1994對Lacrimosa來說有著非凡意義,因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了樂隊,這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨後1995年經典專輯INFERNO推出,其音樂在各個環節上都已完善,形式更豐富,特點更鮮明.1997年推出的STILLE時樂隊所面對的聽眾已經更為廣泛,音樂更加氣勢恢弘,更加跌宕起伏,盪氣回腸,這張專粗穗輯中的TILO開始顯露出其非凡的編曲能力,尤其是在處理大規模交響段落的時候.而Anne美妙的女高音和Tilo在聲音的配合上也精妙無比,音樂的張力及表現力更趨完美,在音樂元素中引入北歐的Dark Metal的很多手法及配器方式,音樂效果更為華麗,色彩更為豐富濃郁,極具爆炸力,氣勢如虹的重金屬吉他與Tilo和Anne的傷感凄美的鍵琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷亂沉重的悲劇音樂氛圍. 隨後98年的LIVE現場雙專輯體現了樂隊精湛的技藝. 1999年，Lacrimosa推出了驚世駭俗的概念專輯ELODIA,整張專輯的製作歷時14個月,參與製作的音樂家多達187人(專輯中可以聽到來自倫敦交響樂團的演繹),大家共同創造了這張無與倫比的搖滾歌劇. Lacrimosa: 在黑暗中潛行的悲劇之皇,當其神秘傷感的音樂充滿了空虛的房間,在那份揮之不去的沉沉的傷感中,音樂變得更加完美透徹,用極度悲愴的古典主義氣質交響抒情詩,延續著凄美但終將泯滅的宿命悲劇.
槍炮與玫瑰 組隊國籍： 美國
組建時間： 1985
風格類型：Hard Rock（硬搖滾）POP Rock（流行搖滾）
槍炮玫瑰樂隊(Guns N' Roses，簡稱GNR，國內簡稱「槍花」)可能是世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊了，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大岩灶卜的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)，擁有兩張專輯同時成為Billboard 200排行榜冠亞軍的神話，他們曾經是整個世界流行音樂界最耀眼的商業明星。當1988年槍炮玫瑰樂隊的單曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闖入了主流流行音樂市場的時候，他們就像主流搖滾樂中的叛逆戰士一樣，吹響了橫行無阻的流行金屬時代的熄燈號。在那個迪斯科舞曲和流行搖滾樂的最鼎盛時代，槍炮玫瑰不同於80年代中後期盛行的以Def Leppard和Motley Crue樂隊為代表的長發流行金屬，也不同於史密斯飛船樂隊(Aerosmith)這樣明顯留有七十年代布魯斯搖滾樂痕跡的樂隊，更不同於金屬樂隊(Metallica)這樣的速度金屬和鞭笞重金屬樂隊。
槍炮玫瑰樂隊的音樂最初是基於布魯斯搖滾樂，與流行金屬相比更為強硬，歌詞更為囂張，同時具有朋克的自由主義色彩，樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵，骯臟、暴力、頹廢，而他們的音樂則具有喧囂但是出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之後樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界硬搖滾樂界在80年代末到90年代初的最具標志性的樂隊。
十年過去了，盡管槍炮玫瑰樂隊發生了許多的變化，樂隊人員幾乎全部更換了新人，只剩下一個Axl Rose依然憑借高亢的聲音在支撐著，但是盡管如此，在世界上的每個熱愛搖滾樂的角落裡，只要出現槍炮玫瑰名義的唱片那就一定會成為唱片店最搶手的商品。這張槍炮玫瑰的精選輯雖然遭到了樂隊原始成員及Axl Rose的一致抵制，但是畢竟是樂隊第一張精選輯，而槍炮玫瑰樂隊在十年之後依然在全世界范圍內保持著非常強大的號召力，在美國發行首周就售出了16萬9千張，成為了Billboard 200排行榜的季軍，這是槍炮玫瑰樂隊的專輯自從1992年以來首次進入排行榜三甲。而在世界其他地方，這張專輯同樣非常受歡迎，專輯銷售不到一周就已經成為了包括挪威在內的歐洲一些國家專輯排行榜的冠軍，槍炮玫瑰的強勁勢頭不減當年。推薦1.Welcome To The Jungle
2.Sweet Child O' Mine
3.Patience
4.Paradise City
5.Knockin' On Heaven'S Door
6.Civil War
7.You Could Be Mine
8.Don't Cry 9.November Rain
10.Live And Let Die
11.Yesterdays
12.Ain't It Fun
13.Since I Don't Have You
14.Sympathy For The Devil
8號9號一定要聽（槍花的代表作）

㈧ 喜歡的人過生日送什麼禮物最好

對喜歡的人建議選擇她/他平時的愛好興趣之類的禮物，送她喜歡的東西當然會最開心的！然後一定要在送禮的時候加點小創意的哦！比如一張惡搞的岩山明信卡改巧片、一張你們的合照（PS過的）、等等，送她一次難忘又不平凡的禮物！
禮物的話女生都是很感性，喜歡浪漫點的東西，可以選擇創意定製一份獨特的禮物給她，比如水晶音樂盒、旋轉木馬、變色杯等等，放上她漂亮的核棗鍵照片或者你們的合影，寫上想對她說的話，相信她會看到你的用心哦！

㈨ 國外服裝材料發展歷史

1.美國的服裝發展歷史

由厚到薄，由長到短

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

2.想知道一些關於美國服飾文化的歷史演變

第一陪和批踏上美國大陸的移民，幾乎是赤手空拳，生活用品對他們來說是極度匱乏的。

初期殖民地時代，移民的衣料主要仰賴英國及歐洲諸國輸入，尺絲寸縷異常珍貴。進入拓荒時代後，在東海岸城市的所謂上流階層，雖可從歐洲進口衣料，但在邊疆拓荒的平民，仍需費盡心思自己解決衣著問題。

當時強烈的勞動使得衣料極易磨損，特唯兆別在1849年礦工蜂擁而至加利福尼亞，形成著名的淘金潮時，這個現象表現得尤為明顯。在這樣的生活背景下，堅實、耐用的牛仔褲應運而生。

"Jeans" 即牛仔褲，最早記載於1567年，是對來自義大利港口城市熱那亞（Genoa）的商船水手所穿的褲子的稱謂，即"Genoese"或"Genes"。 "Jeans"這個響亮的名字只是從19世紀60年代開始才被利維公司正式採用，在這之前它被稱為"齊腰工裝褲" （Waist High Overall）或稱"褲子"（Pantaloons）。

利維·斯特勞斯（Levi Strauss）被公認為是牛仔褲的發明者。他原是一個干貨批發商，做面料、服裝、穀物類生意，由於善於經營，在當地贏得良好的信譽。

他出售的灰色帆布工作褲結實耐穿，而且穿上這種褲子後人顯得精幹利落，深受礦工們的喜愛。據說利維的這種褲樣是得到得克薩斯牧童所穿的淺襠緊身褲的啟發設計而成的，他於1850年正式成立利維·斯特勞斯公司。

利維公司生產的501牛仔褲就是世人所知的牛仔褲的鼻祖了。 牛仔褲的誕生之初無疑與邊疆繁重的戶外體力勞動聯系在一起，是為礦工、牛仔、鐵路工、伐木工、拓荒者設計的工作裝。

在不斷蘆山盯向西部邊疆開拓的進程中，農業的飛速發展伴隨著工業的日漸繁榮。雖然城市人口迅猛增長，但對於1880年的美國，據說尚有六分之五的人口居住在農村，衣著方面依然因陋就簡較為隨便。

牛仔褲完全是作為工作裝，鑒於它本身的優越品質，越來越博得體力勞動者的青睞。一夜驟富的"黃金夢"與好萊塢西部電影所描摹的牛仔形象，都使牛仔褲充滿了濃郁的傳奇色彩。

20世紀30年代經濟蕭條時期，富裕的東部人對去歐洲度假感到經濟上力有不逮，於是西部地區便成為他們天然的好去處。東部人不僅為中西部的旖旎風光所陶醉，同時也迷上了西部傳奇英雄牛仔的故事，他們喜歡牛仔們穿的英姿颯爽又彌漫著鄉土氣息的牛仔褲。

及至30年代中期，在中西部農業地帶幾乎人人穿著的牛仔褲第一次被帶到密西西比河以東的繁華都市，自此，牛仔褲開始步入流行服裝的行列。1935年美國《時尚》雜志的流行專欄就刊登過婦女的工裝褲。

第二次世界大戰成為牛仔褲風行世界的決定性因素。當時美國當局把牛仔褲指定為戰時重要物品，一度作為美軍制服，隨盟軍深入歐洲腹地。

戰後士兵返回家園，大量積存的牛仔褲便在當地 *** 發售，歐洲本地的工作服製造商紛紛爭相仿效美國的原裝貨色，從而使牛仔褲普及開來。在美國本土，戰爭令婦女走上男子的工作崗位，為牛仔褲在女性中的普及創造了前所未有的良機。

當時的學生也穿牛仔褲作為與勞動者團結一致的象徵。戰後形成一種人人穿牛仔褲局面，牛仔褲可謂當時最有影響力的服裝。

由於供不應求，牛仔褲還曾是美國與前蘇聯及第三界國家黑市交易的大宗物品，可見其流傳之廣。 50年代，影視傳播業的崛起塑造了美國人心目中的反傳統英雄形象，牛仔文化伴隨著好萊塢的輝煌時代進軍全世界，如電影《無端的反抗》、《天倫夢覺》等，片中男主角占士甸身穿牛仔褲在銀幕登場，被輿論譽？quot；全界世少女的夢中情人"。

牛仔褲同樣是好萊塢名星馬龍·白蘭度、約翰·韋恩、貓王、麥當娜等人的愛物，成為青少年們效仿、追求的目標，影視娛樂行業對帶動牛仔褲的國際流行風潮起了不可低估的作用。 20 世紀60、70年代，牛仔褲在二戰後成長起來的新生輩倡導的反戰、反體制、反傳統運動中扮演了重要的角色，再次被視為革命和反叛形象的代表。

工人及其他勞動者依舊把它作為工作和生活裝，在校生、嬉皮士等年青人也樂意以此為輕松、時髦的日常裝。迪斯科舞廳使牛仔褲成為晚間服飾的愛物。

這時期牛仔褲的外觀發生了較大變化，最明顯的特點是褲管傳統的瘦身裁剪演化為喇叭造型，即牛仔喇叭褲，褲管的闊度前所未有。裝飾、面料、色彩、後整理等方面的新手法更加層出不窮，牛仔褲的流行因而一日千里，進入了一個嶄新時代。

其後，設計師牛仔褲的面世將牛仔被帶到了流行時裝的最高層。牛仔褲的賣價與高級女裝相比也毫不遜色，這對於它最初的生產者而言，簡直是不可思議的天方夜譚。

經歷了10餘年的流行 *** ，80年代雖然設計師牛仔褲席捲世界，但西方諸國的牛仔褲流行熱潮實際上卻有所降溫，老牌牛仔公司如利維公司紛紛採取措施壓縮規模與生產線。此時曾一度流？quot；乞丐裝"、"破爛式"。

80 年代中期，Levis率先掀起回到基本型的宣傳活動，其他老牌牛仔公司隨之響應，導致懷舊風潮一直延續到90年代，五袋式經典、紅褲邊、銅鈕取代拉鏈的牛仔褲又成了搶手貨。而在中國，此時剛剛興起牛仔褲熱，巨大的人口資源與衣著觀念的日新月異，使牛仔褲商的事業發展如日中天。

大蕭條時期，牛仔褲常給人一種不愉快的聯想，穿的人越多就越讓人覺得普通勞。

3.中外服裝的發展史

縱觀服裝的發展史，之所以有中外服裝那麼大的區別和兩地不同的文化和穿著觀念是有著不可分割的聯系的。

從服裝的穿著看，中國人講究儀表的修飾，西方人崇尚顯露人體的美；中國人的服裝行為注重自我調節，所以比較保守，少變化，而西方人的服飾行為注重自我表演，所以比較開放，多變革；中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。服裝的製作工藝上的不同也是很重要的因素之一。

中式服裝結構是整片式平面型的，重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，更不注重用服裝表現人體曲線，服裝平直寬松，採用平面裁剪法。西式服裝結構是分割式立體型的，強調三維空間效果，在結構上以立體裁剪為主，注重試縫、修訂和補正，以求最大程度上的和體，突出人體曲線美。

其次是中式服裝的製作是靜態的，西式服裝製作是動態的。傳統的中式服裝的剪裁都是放在案板上進行的，衣片的衣縫均以直線為主，所以衣縫線條等均是用粉線團彈出來的，在衣片中間也不做任何收省或分割組合，衣片是整片的很少有附件或配件。

即使有少量的衣袋等附件，也是採用蓋貼的形式帖縫上去的。衣片縫合時也只是兩塊衣片上下對疊後沿邊縫合即可，根本不需要有試樣或修正過程，所以是一種靜態式的製作過程。

成衣後造型方正、整齊，穿在身上成為一種人體的偶像或禮儀習俗的象徵。這種靜態製作服裝的形成，完全是和中式服裝平面型結構有關，也和我國的民族性格喜靜不喜動有關。

4.中外服裝的發展史

縱觀服裝的發展史，之所以有中外服裝那麼大的區別和兩地不同的文化和穿著觀念是有著不可分割的聯系的。

從服裝的穿著看，中國人講究儀表的修飾，西方人崇尚顯露人體的美；中國人的服裝行為注重自我調節，所以比較保守，少變化，而西方人的服飾行為注重自我表演，所以比較開放，多變革；中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。

服裝的製作工藝上的不同也是很重要的因素之一。中式服裝結構是整片式平面型的，重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，更不注重用服裝表現人體曲線，服裝平直寬松，採用平面裁剪法。西式服裝結構是分割式立體型的，強調三維空間效果，在結構上以立體裁剪為主，注重試縫、修訂和補正，以求最大程度上的和體，突出人體曲線美。

其次是中式服裝的製作是靜態的，西式服裝製作是動態的。傳統的中式服裝的剪裁都是放在案板上進行的，衣片的衣縫均以直線為主，所以衣縫線條等均是用粉線團彈出來的，在衣片中間也不做任何收省或分割組合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是採用蓋貼的形式帖縫上去的。衣片縫合時也只是兩塊衣片上下對疊後沿邊縫合即可，根本不需要有試樣或修正過程，所以是一種靜態式的製作過程。成衣後造型方正、整齊，穿在身上成為一種人體的偶像或禮儀習俗的象徵。這種靜態製作服裝的形成，完全是和中式服裝平面型結構有關，也和我國的民族性格喜靜不喜動有關。

5.求論文：西方近代服裝發展史

服裝，泛指衣服鞋包玩具飾品等的總稱，多指衣服。服裝在人類社會發展的早期就已出現，古代人把身邊能找到的各種材料做成粗陋的「衣服」用以護身。人類最初的衣服是用獸皮製成的，包裹身體的最早「織物」用麻類纖維和草製成。

在國家標准中對服裝的定義為，衣裳，穿於人體起保護和裝飾作用產品，又稱衣服。

對現在社會來說，服裝已經是每個人裝飾自己，保護自己，能給自己和家人的必用品，不僅僅為穿，還是一個身份、一種生活態度、一個展示個人魅力的表現。

6.法國服裝史的發展過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。

在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。

但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調 *** 、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.

說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的

7.服裝史（中西服裝發展史）考的都是課後習題嗎

每個學校考題應該會有多差別吧，我這有兩份我們學校服裝史的復習籽料，你可以參考參考。

中國服裝史復習整理 1. 貫口衫：用相當於兩個身長的一塊衣料對等相折，中間挖一圓洞或切一口，穿時可將頭從中伸出，前後兩片，以帶系束成貫口衫。 2. 司服：專管服制實施，安排帝王穿著的官員。

3. 內司服：專管王後在儀式上穿著的官員。 4. 冕服：包括冕冠，玄衣纁裳，腰間束帶，前系蔽膝，足登舄屨。

玄衣熏裳（玄：黑；纁：絳紅）上以象徵未明之天，下以表示黃昏之地，然後施之以紋。 5. 十二章紋飾：（上繪下綉，上下各六章）綉日月星辰，取其臨照；綉山形，取其穩重；綉龍形取其應變；綉華蟲（雌鳥）取其文麗；綉繪宗彝，取其忠孝；繪藻，取其潔凈；綉火取其光明；綉粉米（白米）取其滋養；綉黼（斧）形取其決斷；綉黻（雙獸相背形）取其明辨。

6. 蔽膝：腰間束帶，帶下佩之為蔽膝。形式原為遮擋腹與生殖部位，後逐漸成為禮服組成部分，再以後則純為保持貴者的尊嚴了。

冕服中稱為「芾」，祭服中曰「黼」或「黻「。其它服裝上成韋bi。

7. 百家爭鳴導致列國服飾異俗： 儒家提倡「 *** 文武」「約之以禮」「文質彬彬」 道家提出「被（披）褐懷玉」「甘其食，美其服」 墨家提倡「節用」「尚用」不必過分奢華，「食必常飽然後求美，衣必常暖然後求麗，居必常安然後求樂」 荀況：強調「冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻鏤皆有等差」 法家韓非子則在否定天命的同時提倡服裝要「崇尚自然，反對修飾」 8. 深衣：春秋戰國特別是戰國時期盛行的一種最有代表性的服式。「續任鉤邊」，不開叉，衣襟加長使其形成三角繞至背後，以絲帶系扎。

上下分裁，然後再腰間縫為一體，因而上身合體下裳寬廣，長至足踝或及地，一時男女貴賤文武皆穿。 9. 先秦服裝意義重大，奠定了上衣下裳和上下連屬等中國服飾的基本形制，並顯露出中國圖案富於寓意（十二章紋），色彩有所象徵（玄衣熏裳）的民族傳統文化意識。

10. 秦漢時期，男子以袍為貴。樣式以大袖為多，袖口部分收縮緊小，稱之為祛，全袖稱之為袂，因而寬大衣袖常誇張為「張袂成蔭」，領口、袖口處綉方格紋等，大襟斜領，衣襟開得很低，領口露出內衣，袍服下擺花飾邊緣，或打一排密襇或剪成月牙彎曲之狀，並根據下擺形狀分成曲裾與直裾。

11. 秦漢時期冠有：冕冠（平天冠）、長冠（多為宦官、侍者用「高祖冠或劉氏冠」）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（進賢冠）等 12. 秦漢冠的諸多樣式： 冕冠：「平天冠」 長冠：「高祖冠」、「劉氏冠」，多為宦官、侍者用。 武冠：為武將用 法冠：獬豸冠（神羊），為執法官戴用 梁冠：「進賢冠」，為文官用。

13. 漢代官員戴冠，冠下必襯漬，並根據品級或職務不同有所區別。文官的進賢冠要配介，而武冠的武弁大冠則要配平巾幘。

14. 幘：既是包發巾的一種，秦漢時不分貴賤均可戴用，戴冠者襯冠下，庶民則可單著之。其形似便帽，多平頂的稱「平巾幘」，有屋頂狀的叫「介幘」 15. 袿衣：女子常服，服式似深衣，但底部由衣襟曲轉盤繞而形成兩個尖角、 16. 襦群：襦是一種短衣，長至腰間，穿時下身配群，這是與深衣上下連屬所不同的另一種形制，即上衣下裳。

17. 戰國末期哲學家、陰陽家代表人物鄒衍運用五行相生的說法建立了五德始終說，並將其附會到社會歷史變動和王朝興替上，漢滅秦，以土德勝水德，於是黃色成為高級服色。 18. 魏晉男子服裝以長衫為尚（袍有祛，而衫寬大敞袖，有單、夾二式，喜用白）。

褒衣博帶成為這一時期的主要服飾風格，尤以文人雅士最為喜好。 19. 帔：始於晉代，流行於以後各代的一種婦女衣物，形式圍巾，披在頸肩部，交與領前，自然垂下。

20. 魏晉南北長時期，北方民族最有典型意義的服裝為褲褶和裲襠。 褲褶：是一種上衣下褲的服式，謂之褲褶服，對襟或左衽，腰間束帶，方便利落，顯露粗礦剽悍之氣。

縛褲：以錦緞絲帶裁為三尺一段，在褲管膝蓋部位下緊緊系扎，以便行動。 裲襠：其一當背，其一當胸，形式為無領無袖，初似為前後兩片，腋下與肩上以襻扣之，男女均可穿著，後來裲襠形式運用於軍服之中，改為鐵皮甲葉，套於襯袍外。

這種服式一直沿用至今，南方稱馬甲，北方稱背心或坎肩，也有單、夾、皮、襖、棉等區別，並可著於衣內或衣外，衣外者略長，衣內者略短。 21. 襆頭：是隋唐五代時期男子最為普遍的首服。

初以以幅羅帕裹在頭上，較為低矮，後在襆頭下另加巾子，以保證裹出固定的襆頭外形。襆頭兩腳，初似帶子自然垂下，至領或過肩，後漸短彎曲朝上插入腦後結內，皆謂之軟腳襆頭。

中唐以後的襆頭之腳或圓活闊，猶如硬翅而且微微上翹，中間似有絲弦，以令其右彈性，謂之硬腳。 22. 大唐三百餘年中的女子服飾形象，可主要分為襦群服、男裝、胡服三種配套服飾。

23. 半臂與披帛： 半臂似今短袖衫，因其袖子長度在裲襠與衣衫之間，故稱其為半臂。 披帛：從狹而長的帔子演變而來，後逐漸成為披之於雙臂，舞之於前後的一種飄帶。

24. 女著男裝，即全身效仿男子裝束，成為唐代女子服飾的一大特點。 25. 襕衫：兩宋時期男子常服以襕衫。

㈩ 卡地亞過年有沒有利是封送

有， 盤點每年的節日限定款也算是我沒買的一個小傳統了，即將到來的兔年，大牌們都開始捲起來，我沒買的盤點也如期而至～
兔子本枝友絕身具有可愛性質，在十二生肖中應該是一個很容易運用在時尚界的元素，光是一雙兔耳朵就可以玩出很多花樣，想必設計今年新春系列的設計師們內心應該狂喜吧～

另一方面，喜氣洋洋的紅色，那也是年年必有的，過年么，就是圖個喜慶，吉利，有年味兒！
話不多說，來看熱熱鬧鬧的兔年限定吧！
時裝品牌
- 花樣兔子大聚會 -
Dior
Dior今年的「命題作文」完成的很好，非常符合主題，既有兔子也有紅色，應該是考官心中的範本了吧。
*品牌請了陳飛宇和馬伯騫來演繹。
兔年主要設計在男裝，造成的反差感也很強，越man的男人就要穿越萌的兔！（不過服裝來說其實性別感並不強，從款式到版型，穿起來都是不拘男告局女的。）
DIOR BY ERL 外套襯衫
：￥15,000
B23 高幫運動鞋
：￥20,000
DIOR BY ERL 手袋
：￥12,500
DIOR BY ERL 吊墜項鏈
：￥4,800
主元素是一個折耳兔頭，而且是毛茸茸的，「兔毛」裡面還是粉粉的皮膚，這三個元素加在一起，很容易就能把人心擊軟啊！
女士系列也有兩款兔子首飾，一條手鏈，一副耳環，是一隻完整的乖巧兔子了。
DIORELITA 手鏈
：￥3,300
DIOR TRIBALES 耳環
：￥4,800
Burberry
Burberry今年新春的主題也非常正氣主流：大展宏兔，應該是兔子數量最多的品牌之一了。
兔子印花絲質寬松襯衫
：￥13,900
兔子裝飾人造皮草蘿納包
：￥19,900
兔子裝飾羊毛混紡提花開衫
：￥10,200
女童兔子印花羊毛開衫
：￥4,800
兔子們臉貼臉屁股對屁股的，中間的空間正巧拼成了一顆心。
甚至連TB的標識上也加入了兔子：
兔子印花棉質運動衫
：¥7,900
兔子貼花羊毛飛行夾克
： ¥26,000
服裝上就是不出錯吧，倒是兔耳朵帽子、兔耳朵包包，還挺可愛的。
兔子造型人造水晶羊毛帽
：￥9,700
兔子裝飾絨頭雙肩背包
：￥13,500
Givenchy
Givenchy新年繼續和迪士尼合作，主元素是迪士尼卡通角色奧斯華。
神奇的是，奧斯華原來是米老鼠的前身來的（所以我一開始看到真以為是米老鼠），後來變了「身份」，成了米老鼠的好兄弟，物種也變成了「幸運兔」。
‍
*左為奧斯華，右為米老鼠。
給Givenchy兔年限定帶貨的明星可太多了。
設計上倒沒啥特別的了，就是將迪士尼的這些個卡通元素或多或少，或大或小地往上印，T恤衛衣牛仔服啥的，蠻青年適用的，想要打扮得年輕casual一點，又不差錢的，可以選它，節日限定感也不強，平常的日子穿來也不尷尬。
Oswald和Ortensia連帽衛衣
：￥14,200
Oswald超大版型夾克
：￥24,500
Oswald超大版型襯衫
：￥13,200
Oswald刺綉貼片牛仔褲
：￥18,900
Louis Vuitton
LV今年開年一直在猛力宣傳和草間彌生的聯名系列，兔年限定款顯得有些默默無聞。
時裝方面兔年的元素主要設計在男裝，一隻大大的手繪大白兔，歡樂笑開懷，露出兩顆大板牙的樣子，雖然服裝整體色系是暗灰白的，不過還是挺感染人的。
LV RABBIT CARTOON
套頭衫
：￥9,800
LV RABBIT CARTOON
襯墊束腰夾克
：￥26,800
另外就是配飾方面，兔含量就很高了。圍巾、帽子、手鏈、項鏈、鑰匙扣，還有「雙兔傍地走」的圖案，兔兔還挺肥的。
PRECIOUS RABBIT 70 方巾
：￥2,900
PRECIOUS RABBIT 針織帽
：￥4,150
LV RABBIT 項鏈
：￥5,350
LV BUNNY 手鏈
：￥3,450
我覺得最可愛的要屬這只粉色兔尾巴的鑰匙扣了。
LV BUNNY 鑰匙扣
：￥3,550
Gucci
Gucci的新年宣傳片是奇幻花園的歡樂聚會，大概是請到了兔子一起來熱鬧，從而跟新年搭上一點關系吧～
不過其實點開它具體的兔年獻禮，會發現Gucci今年的新春主元素是一隻塗鴉兔，很活潑，很張揚，很嘻哈，也非常幼感。
除了塗鴉兔，寫真猛姿兔也是有的。
水洗牛仔布馬甲
：￥24,000
兔子與花卉提花半身裙
：￥18,000
另外顏色濃烈也是真的，大綠大紫大花的，感覺界限挺分明的，花花是給太太們穿的，兔兔是給太太們的孩子穿的……
飾鉚釘針織衫
：￥22,000
睡蓮印花褶襇真絲半身裙
：￥19,900
兒童兔子印花針織夾克
：￥5,200
兒童羅紋羊毛針織衫
：￥6,150
*肖戰穿的這件刺綉小兔幾，稱得上是品牌這系列裡的「內秀」之作了。
包包上倒是還算「安分」，沒有什麼兔元素，跟服裝比起來，還挺正經的……
鴕鳥皮迷你手袋
：￥48,000
蟒蛇皮手提包
：￥41,000
Loewe
Loewe兔年新春以品牌標志性的皮具手工藝兔耳結為主要元素，可愛氣息很足了。
納帕牛皮革小兔手袋
：￥13,500
經典牛皮革小兔手袋
：￥6,800
還有兔型的蠟燭和骰子，圓潤潤的造型讓人捨不得把它點了……（另外就是羅意威的骰子跟大眾理解的那個玩游戲用的骰子，原來是兩個東西嗎？）
小兔蠟燭
：￥1,800
黃銅小兔骰子
：￥1,200
就是成衣上印了一個兔耳朵和蝴蝶結融合的元素，怎麼有點四不像的感覺……
棉質小兔衛衣運動衫
：￥7,300
棉質小兔T恤
：￥4,800
Tory Burch
Tory Burch也是可愛兔兔系列的，幾乎比所有品牌都做得更可愛一些，主元素是一隻像素兔，印在衣服包包上，還有項鏈耳環甚至是卡包。
兔子圖案羊絨開衫
：￥6,950
迷你像素兔子圖案水桶包
：￥6,200
不對稱兔形耳釘
：￥950
拼色拉鏈卡包
：￥1,600
另外還有兩雙兔子元素的鞋，不同於大多數品牌只是印個印花，Tory Burch把兔子變得立體起來，相比別家還是更有意思一些的。
兔子圖案漁夫鞋
：￥2,950
Good Luck 兔耳裝飾運動鞋
：￥3,950
兔子圖案運動鞋
：￥3,950
像素兔子圖案運動鞋
：￥3,500
*Tory burch兔年限定的新品都數量有限，又非常熱賣，好幾款鞋子和包袋、卡包都已線上售罄了。
每年出一個生肖包似乎也是Tory burch的傳統了，鼠牛虎兔，只是今年的兔子包么，emm，個人覺得不如印的那隻兔子來的可愛啊～不過品牌可能也意識到了這一點，對外宣傳上並不積極展示這只兔子包。
Reva 迷你兔形手袋
：￥6,800
Miu Miu
Miu Miu今年的新年系列裡兔含量其實並不算高，新年宣傳片中有一隻很有年味兒的紅兔子，還有兩人一起玩手影映出的兩只兔子，還挺討巧的。
不過新春系列走的路線以黑白主色調，有兔子元素的單品只有兩款成衣，胸前logo下有一隻刺綉簡筆小兔，也算意思意思了。
*Miu Miu好愛姐妹花主題，這次新春的拍攝請了邱天和郭采潔來演繹。
刺綉徽標棉質抓絨衛衣
：￥10,000
仿珍珠飾格紋丹寧夾克
：￥18,700
軟羊革迷你Hobo手提包
：￥14,500
緞面芭蕾平底鞋
：￥13,300
Ferragamo
菲拉格慕今年出的兔年限定系列，大概跟以上所有品牌都不是一個風格的——
它選用了兔子的紅眼睛作為主元素，怎麼說呢，藝術感是有的，詭異感也是有的……
除了「靈動兔眼」，純紅色的服裝包包也有，還有紅眼睛兔子的全景圖。
眼睛印花桑蠶絲圍巾
：￥3,950
兔子印花桑蠶絲襯衫
：￥19,900
粘纖襯衫
：￥9,950
FERRAGAMO STUDIO手袋
：￥18,900
- 喜慶中國紅 -
Valentino
Valentino今年新春倒是沒有兔了，就是全系列刷了一遍紅色，年味兒太足了！
刺綉短款連衣裙
：￥36,000
ROSSO紅V標志水桶包
：￥21,500
TAN-GO漆皮高跟鞋
：￥7,600
VLOGO 金屬和仿水晶耳環
：￥3,600
品牌請了孫儷和孫儷的妹妹孫艷來共同演繹，這對姐妹花的表現力，不得不說，Valentino和孫儷的關系應該是相當好了！
Bottega Veneta
Bottega Veneta每年雖然出中國新春系列，不過基本是不沾生肖動物的邊兒的。
今年中國新春限定也沒有兔子元素，以中國紅和粉色為主打配色。
CANDY ARCO托特手袋
：￥7,500
中號TURN手拿包
：￥19,900
其中出了一個枕頭包，真的完完全全可以當抱枕了！這包賣12300元，感覺家裡拿個抱枕嘩啦一刀拿出裡面的填充物，再裝一副拉鏈，就能血賺1萬+呢……
大概是兔子太可愛，今年BV也忍不住出了兩個兔子造型的紅色中國結鑰匙圈，中國傳統農歷新年的氛圍感一下就有了。
兔子鑰匙圈
：￥7,500
兔子鑰匙圈
：￥5,900
Celine
Celine今年的新春膠囊系列，將全系列刷成了溫柔的淡粉色，跟新春的關系吧，也不能說沒有，但又有點若即若離的。
TEEN TRIOMPHE
亮澤牛皮革手袋
：￥27,000
TRIOMPHE亮澤牛皮革
短款錢包
：￥5,500
迷你光滑牛皮革化妝箱
：￥12,000
AVA光滑牛皮革手袋
：￥14,500
依舊請了眾多女明星上身，都可以說是Celine每次出新系列的習慣了。
- 不紅不兔的新年系列 -
Balenciaga
巴黎世家今年很不走尋常路，沒有兔，也沒有紅，而是把巴黎世家的所有logo，在衣服上印了個遍，設計上很巴黎世家，就是感覺跟新年沒啥關系，放在任何一個時間點發表都OK。
只能說，要做非主流，還是巴黎世家最會了。
ARCHIVES LOGOS 衛衣
：￥8,400
迷你滿印LOGO開衫
：￥13,500
HOURGLASS手提包
：￥25,900
TRIPLE S 字標男士運動鞋
：￥9,300
Prada
Prada今年新春也不走尋常路，以黑白為主，紅色為輔，也沒有兔子，宣傳片拍的也是酷得很，屬於要人猜好幾遍才會往春節方向靠的風格……
‍
品牌的官宣文案寫的是：定格中國新年給予的美好回憶與歡欣瞬間。Prada對歡欣的定義還挺別致哈……
另外春夏的Prada硬照也是……著實讓人懷疑她跟Prada的關系究竟好不好了。
拋開新春，單品本身當然是沒什麼毛病，整個系列裡只有一隻正紅色的cleo能讓人看出點年味兒。
單排扣馬海羔羊毛西裝
：￥29,700
Chocolate 亮麵皮革樂福鞋
：￥9,500
Prada Soft 手袋
：￥19,500
Prada Cleo 單肩包
：￥23,900
珠寶品牌
珠寶品牌在過年方面，比時裝線還是要內斂挺多的，畢竟也不如時裝那麼好發揮吧，閃閃發光的紅色還是大主題。
Cartier
卡地亞新年推出了一條Clash de Cartier系列新春限量款項鏈，其實去年新年卡地亞推的也是這個系列，不過今年和去年的新春限量版還是略有不同的。
CLASH 系列項鏈
：￥25,900
*去年的材質全部使用了18k黃金，而今年的項鏈在圓珠子中間鑲嵌了紅色石榴石，視覺上更豐富，也更亮眼一些。
還有兩款白氣球系列的腕錶，推出了紅色表帶的特別款，來迎合新年氣息，看完我只恨自己的錢包不爭氣啊！
BALLON BLANC 系列腕錶
：￥131,000
BALLON BLEU 系列腕錶
：￥162,000
另外還有一款男表就內斂很多了，感覺更像是來湊數的，是中國特別款，不過款式上也蠻難看出跟春節有啥關系。
SANTOS DUMONT 系列腕錶
：￥53,500
De Beers
De Beers新春推出了一款Enchanted Lotus系列的琺琅鑽石珠寶，樣子還蠻古典傳統的。
Enchanted Lotus
紅色琺琅玫瑰金鑽石項鏈
：￥21,500
Enchanted Lotus
紅色琺琅玫瑰金鑽石手鏈
：￥20,500
除了紅色琺琅之外，還有粉色琺琅系列，以及粉繩和黑繩兩款手鏈。
Enchanted Lotus
粉色琺琅玫瑰金鑽石項鏈
：￥21,500
Enchanted Lotus
紅色琺琅玫瑰金鑽石手鏈
：￥20,500
Enchanted Lotus 鑽石粉繩手鏈
：￥7,000
Enchanted Lotus 鑽石黑繩手鏈
：￥7,000
品牌代言人蔡徐坤演繹起來，好秀氣的樣子，小隻一點的女性戴起來的效果應該會蠻好的。
Chopard
蕭邦的兔年新春推的是 #Chopard Happy Hearts# 系列，主要元素就是一顆紅心。
心戒指、心手鐲、心項鏈，額……用真心就可以嗎？
紅寶石玫瑰金鑽石吊墜
：￥33,100
紅寶石玫瑰金鑽石手鏈
：￥24,500
紅玉髓玫瑰金戒指
：￥26,300
紅寶石玫瑰金鑽石耳環
：￥20,500
Tiffany
Tiffany今年新春（到目前為止）竟然沒有出特別限定款，只是推了粉色藍寶石T線圈手鐲。
T系列 線圈手鐲
：￥29,300
不過品牌在22年末新推出了Tiffany lock系列，估計力氣都花這兒去了，新年方面更像是友情參與了一下……
Bvlgari
寶格麗今年新春也沒什麼大動作，推了一條玫瑰金鑲嵌紅寶石的SERPENTI項鏈。
SERPENTI系列 項鏈
：￥36,000
包袋方面，推了幾款大紅大紫和粉色系等比較配適新年的款式。
SERPENTI CABOCHON
迷你斜挎包
：￥22,900
SERPENTI FOREVER
手提包
：￥22,900
SERPENTI FOREVER
Maxi Chain手袋 斜挎包
：￥21,600
Alexander Wang × Bvlgari
聯名系列 腰包
：￥21,700
總的來說，比起虎年，兔年的品牌限定們都有變得內斂許多，多了很多不追逐兔子或滿眼喜慶紅色的「硬元素」，只友情參與的品牌也不在少數。
不過論實穿日用性，反倒是更強了些？你們覺得嘞？
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作者：小魚
責任編輯：小魚
出品：藍小姐和黃小姐
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