hiphop外套多少錢

⑴ 嘻哈的服裝都有什麼品牌的

嘻哈品牌介紹 1.AZZURE 歐洲街頭新銳設計師以美國街頭文化為藍本創造出來的新銳品牌(AZZURE)原意取之義大利語(藍色)之意.同時也AZZURE也意味著DENIM原來的本色INDIGO（靛藍）而AZZURE品牌中的JEANS絕對是AZZURE的看家法寶.多年來對於JEANS文化不斷的創新追求,.使其本身有著與其他完全不同的風格.也是AZZURE最大賣點之一.非常出色的URBAN WEAR FIT設計款式.成為時下眾多街頭文化人士們的喜愛.而AZZURE恰好給人們提供了這樣的商品！ 2．AKADEMIKSMECCA, NIKEacg,10DEEP．三大品牌的設計人員共同創造的品牌AKADEMIKS，由於有三大品牌的設計背景，AKADEMIKS的風格也不單單淤泥於hip hop，有著更廣闊的設計空間.AKADEMIKS品牌融會了街頭文化，嘻哈文化，戶外文化.三大文化融合在一起.而AKADEMIKS最強之處在於其本身品牌的硬朗風格設計.獲得了眾多街頭文化愛好者＋嘻哈歌手們的喜愛！使之已經成為一款國際品牌！ 3.Pelle PelleMark cabNan，１９７８年設立了Pelle Pelle品牌起初以皮甲克起家的Pelle Pelle，製造出了非常結實款式非常時尚的皮衣被人們所認同和所熟知.而後.一躍成為美國街頭文化的代表性品牌．現今的Pelle Pelle已經成長為一加年銷售額在２億美金的超級服裝品牌.１５年的Pelle Pelle登陸亞洲的日本和韓國.獨特的設計風格＋硬朗的設計風格，決定了Pelle Pelle品牌在ＨＩＰＨＯＰ文化中的地位！ 4．ENYCE嘻哈老牌中的MACCA設計人員創建的品牌，融合了NYC的風格＋EU（歐洲風格）Ｅ（歐洲）ＮＹＣ（紐約）Ｅ（歐洲）＋ＥＮＹＣＥ．高質量＋非常優秀的設計款式，奠定了當今ＥＮＹＣＥ的地位.也使之成為國際大牌！ 5.KARL KANI出身於ＮＹＣ Brooklyn區的設計師ＫＡＲＬＫＡＮＩ，１９８９成立ＫＡＲＬＫＡＮＩ品牌，簡約的設計理念＋眾多的款式＋ＮＹＣ的時尚．從街頭到高級時裝，都有著ＫＡＲＬＫＡＮＩ的背影.成為一個讓你無法挑剔的品牌.而最具有說服力的Ｋ－ＬＩＦＥ系列．也決定了ＫＡＲＬＫＡＮＩ在嘻哈文化中的ＴＯＰ地位！ 6.LRG 1998年成功進入街頭文化流行圈的L-R-G,由於其獨特的設計風格，.出倒之後就獲得了眾多嘻哈藝人及URBAN WEAR愛好者們的青睞,同時LRG也借著這股力量成功的轉型成為美國新一代街頭代表品牌!LRG最大的賣點也就是特點在於它本身的設計不僅僅包含音樂及街頭,也容入了家庭，歡樂，朋友,成功,聚會等等一系列的設計理念於一身! 7.PHAT FARMDEFJAM創始人Russell Symons成功的確立了DEFJAM嘻哈音樂廠牌在美國及世界的地位之後,在1992年也同時推出了其監制的服裝品牌PHAT FARM,出倒已經10多年的PHATFARM已經不單單是一個街頭流行文化品牌的代表,在1998年初PHAT FARM推出了時裝系列,讓世人眼前一亮.也證明了PHAT FARM開始走高端路線的風格。 8.INDIGO-REDINDIGO原意為DENIM(牛仔布)的原色(INDIGO).0cen等嘻哈藝人在穿著INDIGO-RED品牌的JEANS拍色MV錄影帶在全美各大音樂流行排行榜上反復播放的同時,也帶動了INDIGO-RED品牌的人氣.也許這里有不少朋友不了解的一點是INDIGO-RED其實是和AZZURE屬於同一家企畫公司的品牌!AZZURE獲得了巨大成功後,INDIGO-RED也獲得了兄弟品牌的不少幫助!而INDIGO-RED品牌就是以牛仔褲為主的品牌.出倒至今也奪取了不少大牌的市場份額! 9.SEANJOHNBAD BOY團體的領袖人物P-DIDDY所監制的超人氣品牌SEANJOHN,不僅僅是個普通的街牌,也是眾多嘻哈街牌中的王者!NYC擁有眾多URBAN BRAND,而SEANJOHN一直是他們要超越而無法超越的URBAN BRAND! 10.ROCAWEAR 嘻哈音樂中的王者JAY-Z所監制的ROCAWEAR品牌.出倒多年的ROCAWEAR與SEANJOHN,ENYCE,PHAT FARM,FUBU,ECKO等等都成為了國際大牌!ROCAWEAR的特點是講流行的URBAN文化+音樂+時尚三者容為一體的設計理念,迷到了眾多人士,也是眾多嘻哈音樂人們所喜歡和追求的超級大牌之一!而同時ROCAWEAR旗下也擁有倆個副牌,SP＆TEAM ROC! 11.NESTA BRAND 2000年進入URBANWEAR主流市場的NESTA BRAND,其風格多少與LRG相識.也借鑒了加勒比沿海各國的風土人情.及沖浪,滑板,街頭,等等風格元素的精華,出倒多年後,雖然沒有太大的凡響。但是也吸引了不少街頭時尚青年們的注意及關注，不少大牌MC在演出時也曾經穿戴過其品牌!!!可以說NESTA BRAND是個不折不扣的INDIES BRAND! 12.LIVE MECHANICSLRG 的成功.讓不少品牌也看到了後起之秀也不是那麼好欺負的，.在眾多潮牌中能殺出血路一條的經驗.讓LIVE MECHANICS學到了很多經驗.2000年後期才進入主流市場的LIVE MECHANICS,來自美國西海岸的LA.風格也多少與LRG等一些品牌相識,其設計風格本身也融合了雷鬼+嘻哈的多元素精華.雖然出倒時間不長。但實力不可小視.也是以後值得期待的STREET BRAND!在上海看到過不少LIVE MECHANICS的短T以及NO-sleeve! 15 PEPE JEANS JEANS來自英國倫敦,早期一直以高級休閑服飾為主的PEPEJEANS,90年代中期進入美國主流市場.而後受到了眾多嘻哈藝人們的喜愛.1999年PEPE JEANS決定出品PEPE JEANS的街頭系列!於是就有了今天的嘻哈服飾.其風格多以RE-MAKE(破壞加工及復古加工)而聞名! 14.FUBU 1992年以核心人物Daymonde John為主的四人設計小組成功的推出了FUBU 系列品牌,很快便成為街頭品牌的代表,也是一個當今毅然值得人們所懷念的品牌,雖然當今的FUBU大部分市場份額被其他品牌奪走.但FUBU當時所創造的神話,是當今眾多品牌所追求的目標. 15.SOUTHPOLE 1991年SOUTHPOLE誕生在NYC一個由以黑人為主的企畫公司.而後SOUTHPOLE出品了眾多ORIGINAL設計款式.總體說來SOUTHPOLE依然以SIMPLE ,BASIC風格為主.90年代中後及2000年初期邀請了眾多大牌藝人擔當模特.有B2K,MAEQUES HOUSETO,3LW等等.而在美國當今國內經過權威調查,穿戴SOUTHPOLE的藝人居然以雷鬼藝人為多! 1.TRIPLE FIVE SOUL在音樂服裝倆個領域都有屬於自己FANS的TFS.1989年踏入主流市場，而後不斷的推出一些ORIGINAL STYLE，讓眾多品牌感到了巨大壓力。TFS風格雖然不是很黑泡泡.不過他確實是一個非常棒非常純粹的嘻哈街牌.90年代初期出倒的TFS就融合了街頭及黑人的風格以一身.經過不間斷的推陳出新，到了90年末期已經是NYC各大潮牌中分量很重的一款！2002年進入著名塗鴉大師MARC ECKO旗下成為既ZOOYORK後ECKO集團又一大重要品牌！TFS的風格理念主要來自MUSIC，時下不少大牌DJ都會選擇TFS,作為自己演出時重要配件之一。它的風格以街頭，軍服，OLD SKOOL，戶外，SPORTS等等為主！ 2.MISKEEN 也許不少朋友。不是很了解這個品牌！因為它是出倒多年而一直徘徊在NYC地下的一個非常有實力而且款式獨特的系列塗鴉風格品牌。創始者是三個信仰伊斯藍教的阿拉伯後裔美國人。而MISKEEN是阿拉伯語（貧窮）的意思！MISKEEN主要是以塗鴉為主。而每件以上的塗鴉圖案均有人工完成可以說每件衣服上的款式都不同。這就是MISKEEN的最大賣點！在當今嘻哈樂壇不少大牌藝人紛紛選擇MISKEEN。正是因為它的獨特吸引了眾多人們的注意與關注！而2004年NIKE與MISKEEN合作推出一款非常棒的AF1別注系列球鞋可見MISKEEN的實力是多麼的強！ 3.CLENCH JEANS 1994年CLENCH系列品牌誕生在美國新澤西州！CLENCH問世後便跟B-BOY結下了不結只緣.除了TRIBAL外..CLENCH便是B BOY們非常喜愛的一款著名街牌！運動風格設計及顏色搭配非常協調.使不少URBAN WEAR愛好者成為了CLENCH忠實的俘虜！眾多大牌藝人紛紛選擇CLENCH.其中BABY BASH更是成為CLENCH品牌國際代言人！ 4.STATE PROPERTY 作為ROCAWEAR旗下一款走底端市場的品牌.出倒多年後.而市場份額一點都不輸給老大哥ROCAWEAR，也讓SP品牌能夠繼續走到今天！SP系列品牌最大特點便是其設計款式幾乎都是同一尺碼.大尺碼的衣服.各自小的人士穿著非常COOL。而身體大的人士們穿著SP會顯得非常合身！這變是SP能戰勝眾多品牌最大的秘密武器！也是最被人們看好的品牌! 5.G-UNIT 不用多多介紹的超級MC（50CENT）5毛的品牌！雖然當今藝人紛紛推出品牌並不是件很新鮮的事情，不過5毛作為G-UNIT的總監制與MARC ECKO合作推出了G-UNIT系列品牌。不斷推陳出新.五顏六色的色彩搭配成為MARC ECKO最為明智的地方.在當今競爭非常激烈的服裝領域中能佔有一席之地.除了50CENT本身的魅力外.MARC ECKO流行時尚感覺是起了非常大的作用！可以說是一對優秀的合作夥伴！ 1.JOHNNY BLAZE 1998年擁有Sir BenniMiles系列HIPHOPWEAR BRAND的ASTsports公司後台大老闆Patric Ying與Lazzy Zimmer（外號：JOHNNY BLAZE）1998年連手合作在NYC推出了JOHNNY BLAZE系列品牌.起初是以街頭戶外為主的系列品牌。但是沒想到的是，JOHNNY BLAZE在NYC誕生後被眾多HIPHOP愛好者所穿戴,因此JOHNNY BLAZE的風格也就不再單純是街頭風格了而是改頭換面便成為了今天的HIPHOP WEAR大家族裡的重要成員之一！ 2.PURE PLAYAZ 1995年Pure Playaz系列品牌誕生在NYC一個不起眼的CLUB中。Pure Playaz原意就是指（FOR HIP HOPPER）而誕生的品牌，其中也被眾多嘻哈藝人們所喜愛和強有力的支持，特別是WU-TANG CLAN的U-GOD給Pure Playaz幫助最大！同時Pure Playaz借著眾多藝人們的支持開始走進主流服飾市場。經常能在各大主流媒體上看到穿戴著Pure Playaz品牌們的嘻哈藝人！證明了Pure Playaz完完全全是為了HIP HOPPER們而誕生的品牌！ 3.MECCA USA 嘻哈品牌中歷史最長的品牌MECCA.早年是以襯衫為主的服裝公司而後轉型成為當今不可缺少的嘻哈大牌！而且當今眾多品牌的不少設計人員都是來自MACCA品牌。包括AKDMKS，ECKO，LRG，VOCAL等等！這些品牌中都有曾經MECCA的設計人員！MECCA的設計款式依然是以SIMPLEBASIC為主！出倒多年來一直追求著原創設計風格的MECCA，被眾多B BOY們所喜愛！ 4.MAK***ELI 眾所周知MAK***ELI是TUPAC生前監制的屬於自己的品牌.TUPAC死後MAK***ELI品牌開始分化成為倆種截然不同風格。一就是HI-END系列，二依然是以街頭為主的嘻哈風格。2004年在美國拉斯威加斯舉行的一年一度的MAGIC SHOW街頭服飾展覽活動，MAK***ELI重拳出擊，奪會了曾經屬於自己的市場份額！ＭＡＫＡＶＥＬＩ主體風格依然是以TUPAC的照片肖像為主！雖然比較老套，但是TUPAC在眾多人們眼中是當今誰都無法跨越的嘻哈歌手！ 5.ECKO 美國著名街頭塗鴉藝人MARC ECKO在80年活躍在美國及世界各地街頭潮流中，而後成立ecko Limited公司.推出了當今嘻哈服飾屆中分量絕對很重的超級大牌ecko Limited及ECKORED系列！在2003年又與50CENT合作推出G-UNIT系列。可見MARC ECKO的實力！而當今MARC ECKOE不僅拘泥於街頭文化流行。更多的是在其他領域中一展拳腳！ 6.PNB NATION 1986年高中同學Blue and blaster倆個人倆手打造了PNB NATION的雛形，而後加入了塗鴉設計師。將PNB NATION引入到了國際品牌！其風格以HIPHOPWEAR特有的風格加入了，Military, work, 以及 sports等風格元素！但PNB NATION本身設計款式不是很多.每年只有夏冬倆季款式！可以說一款非常有個性的品牌。2004年PNB NATION進入上海.在上海（東方美紗）有其專櫃！ 7.CROSS COLOURS 1988年CROSS COLOURS品牌的誕生，標志著最早的HIPHOPWEAR的誕生。1988年CROSS COLOURS出現在了NYC各大CLUB里！其風格以90年代初以OLD SKOOL＆NEW SKOOL中間的風格（Middle SKOOL）為主.顏色基本以色彩鮮艷的為主.讓人有一種很奢華的感覺同時又讓人有一種成熟的感覺！而CROSS COLOURS最大賣點便是其品牌的Tee系列！ 8.PLAYERZ69 與美國西海岸的hip hop 同時誕生。很多西海岸hip hop 歌星「SNOOP DOGG","NATE DOGG"以他們獨特的西海岸形象支持PLAYERZ69。自從PLAYERZ69成為唯一的西海岸hip hop 服飾代表，它就一直以它傑出的西海岸風貌為世界各地提供優良品質的產品。PLAYERZ69致力於服飾的每一個細節和質地，並將持之以恆地為世界各地的hip hop 愛好者帶來有品有質的hip hop 服飾。 9.DADA 1995年以URBAN WEAR形式進入主流市場後，1998年成立了FOOT WEAR部門。以籃球，競技，休閑為主的三大風格頓時吸引了眾多HIPHOP愛好者們強有力的支持。2002年DADA將重點轉向了籃球市場簽掉了眾多大牌球員。包括（Chris Webber. Vlade Divac）等等。2002年NBA的ALL STAR比賽中就穿著DADA贊助的籃球系列讓全世界的人們都知道了DADA的存在以及感覺到了DADA的魅力！ 10.P.MILLER美國南岸嘻哈樂廠牌NO LIMIT的主宰MASTER-P所監制的HIPHOPWEAR BRAND,2000年進入競爭激烈的URBAN WEAR主流市場.在眾多品牌當中能夠獲得眾多人們的支持無疑是MASTER-P本身的魅力所在！而MASTER-P的兒子LILL.ROMEO也是P.MILLER的強有力支持者！大家一定要CHECK！
記得採納啊

⑵ 嘻哈風格怎麼打扮

現在的嘻哈 已經不是肥褲子 肥衣服的時代了，嘻哈品牌有固定的價格牌子，你多去關注就行了但newera是少不了的，比如stussy supreme bape bbc&icecream等等 都是嘻哈大牌

⑶ 嘻哈風格日常穿撘，搭配什麼樣類型的鞋子好看

每個女孩子都有一顆躁動的心，隨著中國有嘻哈的播出，越來越多的女孩子對嘻哈非常好奇。不要看一個文靜優雅的女生戴著耳機走在路上，實際上你根本想不到她耳機里的歌是說唱，嘻哈風格帶給年輕人的影響越來越大，這不僅代表著喜歡嘻哈的人的態度，還有他們的穿衣風格也令人十分著迷。

如今我們身邊越來越多的嘻哈元素融入我們生活當中，這是一種穿著寬松的風格，是一種做自己的風格，嘻哈的文化也十分的吸引人，即使我們對於嘻哈了解不多，但是通過嘻哈的穿搭喜歡嘻哈的女孩終於能和嘻哈的風格聯繫到一起。

⑷ HIPHOP服飾搭配!

我告訴你 這個是HIPHOP的品牌http://tieba..com/hiphop/tupian/list/HipHop%E6%9C%8D%E9%A5%B0%E5%93%81%E7%89%8C
這個是HIPHOP的服飾搭配 http://tieba..com/hiphop/tupian/list/HipHop%E6%9C%8D%E9%A5%B0%E6%90%AD%E9%85%8D
希望你會喜歡 網上有很多這樣的 你也可以自己去找找 我感覺胖胖的人才能穿出HIPHOP的味道

⑸ 跳HIPHOP穿什麼衣服（冬季和夏季的）

hiphop，就是嘻哈，嘻哈點的衣服都可以，嘻哈呢，簡單地說，肥大的上衣褲子，誇張的褲鏈和項鏈，一頂別致的嘻哈帽子，就組成了嘻哈的元素，夏季你可以穿上一件寬松肥大的T恤，配上護手，手鏈，項鏈之類的流行飾品，褲子可以選擇肥一點的運動褲，或者是去胖人專賣店買一條牛仔，絕對有范兒！鞋子呢，當然是穿一雙漂亮的板鞋，運動鞋更適合你跳舞，但我個人建議你還是穿板鞋更配衣服。冬季完全可以穿肥大的外套，飄逸的圍巾，漂亮的帽子甚至是一副沒鏡框的眼睛，更有感覺，褲子和板鞋當然不能缺少，裡面嗎，可以穿一件色彩鮮明的針織衫，或者是長袖T恤，搭配上馬甲，便於你出入室內室外方便脫下來依然嘻哈！更重要的一點是，別凍著自己，就足夠啦！如果你喜歡呢，還可以去買頂帽子，黑白字母的或者圖騰都可以。希望可以幫到你。

⑹ 什麼是hiphop

Hip-Hop

from (http://www.powerapple.com/forum2/moles.php?op=modload&name=Forum&file=viewtopic&topic=638805&forum=2&82)

所謂Hip-Hop其實是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；潮流勁hit的 Hip Hop舞有型又好看，也難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看 Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，從此也可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。接下來我從5個方面來介紹Hip-Hop...

五元素之一：音樂

HOUSE

包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。
House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，「一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。」1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並占據NO.1達三周之久。
House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想像力空間。當然，來自英國的Techno 樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。

這里我推薦試聽的是老牌法國House組合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》

BREAKBEAT

源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。

「MC」或HIP HOP RAP

說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的一類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。
要給Micphone Controller（MC）找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——「慶典主持人」——遠不能傳達出一個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞台上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人（不一定是黑人的！這一點一個美籍華人用事實證明了。。。）

DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）

DJ在Hip Hop領域里，無須置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。
利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂里有舉足輕重的地位。在一般人的印象當中，常見＂DJ″常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做＂Scratch″。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有＂scratch″而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為＂Battle″。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出一種新的音樂。這兩種技巧都是＂Hip-Hop DJ″比較常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，沒有一定的規范，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。

Hip-Hop專輯介紹之一
Lauryn Hill － The Misecation of Lauryn Hill
這位年僅23歲、唱著Rap歌曲的媽媽, 曾在"Sister Act II"參與演出，在電影中那黑腔動人的美聲就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 這個Rap&Hip hop的團體姿態出現,並翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而風靡全球!! 之後其兩位成員Pras Michael和 Wyclef Jean 分別推出個人專輯後，終於在去年推出她本人的首張處女大碟 !!此專輯是以Hip hop曲風為主,專輯中一首《Doo Wop》榮獲冠軍寶座,專輯也持續在銷售榜首, 也在各大音樂雜志中獲得極高的推崇與評價, 另外也榮獲全美音樂獎及葛萊美獎兩大獎項的肯定!
Hip Hop行至90年代末百家爭鳴，就在98年末從Fugees出走的Lauryn Hill，以個人全創作《The Misecation Of Lauryn Hill》突圍，讓Hip Hop/R&B界甚至全球樂壇獨尊這位年輕的黑人女性。不只是傳媒給予的贊賞讓Lauryn Hill羅致如此的成功，《The Misecation Of Lauryn Hill》在音樂本質上的傑出表現才是一切推崇的根本。Lauryn在創作題材上成功地於個人情感與對社會的關懷找到平衡點，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae與R&B，在復古與革新間並行，並一攬說唱寫制所有大任，不是所有暢銷的各類專輯都會失去其原有的音樂本色，《The Misecation》是Lauryn Hill細膩烘焙出的Hip Hop黑麥麵包，越嚼越有味。

Beastie boys - Hello Nasty
Beastie Boys.....在去年各大雜志的年度最佳專輯名單中，Beastie boys 的這張《Hollo Nasty》是必然的座上嘉賓！而這張專輯亦證明了此三名野獸「男孩」揉合 Hip-Hop / Rap與搖滾樂的手法仍舊是獨特地，無以復制，就是那樣地新鮮！是他們繼同名專輯又推出的全新限量版本加收了一張四曲CD，當中收錄了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 雜志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 這真的是一張不錯的專輯, 他們運用新的混音技巧把單純的Hip-Hop 推向了另一獨特的境界。

De La Soul Is Dead / De La Soul

1989的首張專輯《3 Feet High and Rising》以鮮明討喜的hippie-hop一舉打響了De La Soul的名號，然而兩年後，同樣邀來Prince Paul製作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul豐沛創作才能的鐵證，並嶄露出他們強烈的音樂企圖心。在詞作上，De La Soul在此專輯添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性敘述，諸如諷刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，滿載情緒化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》論及亂倫。但這般極具挑戰性的詞章，卻建構在輕快且多樣化的音樂元素上，穿插多個skit / interlude的曲目編排，更讓《De La Soul Is Dead》幻化為一部精彩絕倫的小說，當然它絕對是一張Arty Hip Hop的經典。

元素之三：Hip-Hop刺青

紋身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把紋身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不幹凈的東西，長者建議紋個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

像街頭曾經流得的松糕鞋一樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了一種類似早晨化妝時的愉悅，准確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用一些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過一段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換一種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被「假冒」了。正是這種「假文身」進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身一試，於是文身差不多快成為一種正在冒頭的時尚。

當然，還有相當一部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最內核的東西銘刻在盪漾著生命彈力的肌膚上。

一如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生一樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為一種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供一種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。

五元素之四：Hip-Hop塗鴉

塗鴉藝術，作為視覺語匯一直和 Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外牆和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。

然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神。

要明確一點，根據我國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。

五元素之五：HipHop衣著

在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。

這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。

隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。

HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Backpack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip-Hop時尚。

當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!

然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip-Hop服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip -Hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip-Hop時尚其實也並不很新鮮。

要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip-Hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip-Hop Style，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip-Hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Smart"了。

⑺ 什麼是嘻哈

嘻哈---HipHop 一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。

雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的日式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如Sean John、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（連帽T恤）、夏天T恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

金屬飾品有助提高你的嘻哈指數，但未必非得掛得滿身都是。

小鄧說，美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。阿炮指出，嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

特別要提的是，今年普遍流行整套的絨布運動服，成為每個嘻哈品牌的必備單品或套裝，那可是美國黑幫風；如果還要再徹底一點想帶個飾品，記得挑條金閃閃的粗煉，才是原汁原味的Gang Style喔！

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感