黑澤明男裝哪裡的

① 黑澤明的影迷請進！

《亂》（《Chaos Ran》）

《生之欲》（《留芳頌》《Ikiru》《To Live》）

《活人的記錄》（《Ikimono no kiroku 》《I Live In Fear: Record of a Living Being 》）

《七武士》（《Shichinin no samurai 》《Seven Samurai 》）

《戰國英豪》（《Kakushi toride no san akunin》）

《影子武士》（《Kagemusha》）

《踏虎尾》（《Tora no o fumu otokotachi 》）

《椿三十郎》

《夢》

《野良犬》

《羅生門》

《 蜘蛛巢城》《亂》

順便把他的武士片也加進來了～

② 黑澤明的電影好看在哪裡有哪些特點

黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： （一）對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 （二）天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 （三）環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 （四） 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 （五）人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 （六）場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 （七）《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 （八）表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型,不僅在於畫面鏡頭的造型,他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

③ 黑澤明是哪裡人

>黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟中的老末。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，並一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》《白痴》《七武士》《生之錄》《蜘蛛巢城》《大鏢客》和《天國與地獄》等影片。其中1950年拍攝的《羅生門》，在第二年的威尼斯國際電影節上獲得大獎，使他從此聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

④ 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。

黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。

黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。

黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。

黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。

黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。

《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。

並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。

黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。

⑤ 在哪裡可以看到黑澤明的八個夢

http://www.mm163.com/1858.html
注冊一下就可以下載了

⑥ 黑擇明男裝好不好

不好說，其實質量的話差不多就可以了，畢竟不像是品牌阿迪，耐克等。其實穿時裝的話，最重要還是選款式，你所呢

⑦ 誰能告訴我黑澤明電影＜＜亂＞＞里講的是誰的故事啊秀虎全名是什麼謝謝

日本導演黑澤明的力作《亂》據說取材於莎士比亞的作品《李爾王》，黑澤選擇的背景是日本的戰國時代，這就體現了大導演的睿智。也只有諸候割據的時代，才最適於表現亂世中人們的殘酷、背信棄義以及欲求平靜友愛而不可得的悲哀。 一開始，那個海野平原最強大的諸候王一文字秀虎就已經老了。他十七歲揭竿，暴戾成性，殺了無數人，燒了無數城，創下這份基業。三個兒子圍在他身邊。長子孝虎、次子次郎的妻子都是諸候王的女兒。當年，一文字秀虎殺了楓的父兄，逼楓母自殺，將楓嫁給長子孝虎為妻；他還殺了默的父親，默的弟弟刺瞎雙目才逃得一命，默被迫嫁次郎為妻。如今，三郎直虎尚未婚配，鈴木、壽賀兩個諸候王都想把女兒嫁給三郎，好在一文字秀虎家族龐大的家業里插上一腳。就在他們爭論不休的時候，一文字秀虎居然睡著了！ 三郎可憐父親已經衰老，一文字秀虎也感力乏。他把主城交給太郎，第二城交給次郎，第三城交給三郎，並囑咐他們要休戚與共。太郎次郎聲稱要幫父親挑重擔，實質上是索要權力。三郎堅決反對，他說父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望。秀虎被激怒了，將三郎與袒護三郎的諍臣平山流放。侍奉他的小丑抱著他的腳攔他，也沒攔住。 走投無路的三郎被壽賀招作上門女婿。三郎臨走吩咐平山要偷偷跟著一文字秀虎。 一文字秀虎回到第一城，准備搬到副城去。搬家隊伍與楓搬家的隊伍狹路相逢，楓不肯讓路。一文字秀虎的妃子們跪拜楓的場景，令一文字秀虎心理極不平衡。但是更難堪的事接著來了，太郎逼一文字秀虎交出最後一點權力。秀虎責問太郎受楓擺布，太郎回答說：母雞一叫，公雞就打鳴。 走投無路的一文字秀虎帶著三十多名侍從去第二城投奔次郎。他問默恨不恨他？正在念佛的默回答說不。秀虎驚異於默和楓截然不同的態度。然而次郎卻說他只能接收父王，而不能接收侍從。一文字秀虎傷心到極點："一個人怎麼生活？能獨自生活的，那是野獸！" 一文字秀虎不得不和他的隨從們露宿荒野。這時平山出現，送他糧食，告訴他第三城裡三郎的兵將都去壽賀處尋找三郎了，第三城歸另外二將管轄。有侍從提議去第三城，平山阻攔，小丑也說："地獄在眼前，天堂在遠處。"但是平山和小丑被拋棄了。 夜半，太郎與次郎一起來追殺父王，守城二將也攻打宮室。原來他們串通好了的。一文字秀虎的侍衛都戰死了，妃子們也都自殺。一文字秀虎看到宮室下次郎的大將鐵殺死了太郎，他瘋了。 平山與小丑找到瘋了的一文字秀虎，帶到一個廢墟躲藏。小丑問一文字秀虎："你還記得嗎？這是你親手燒掉的城堡。"原來這就是默的故鄉。一文字秀虎惘然。平山要帶一文字秀虎去壽賀投奔三郎，一文字秀虎卻認為自己沒臉見他。 楓向次郎獻上太郎那象徵權力的頭盔，趁機引誘次郎。與次郎發生關系後，她嬌聲媚態，逼次郎殺掉原配默。次郎叫鐵去殺默，鐵卻帶了一隻石狐狸頭回來，向次郎說陰險的女人是專門敗壞基業的狐狸。 默被鐵放走後，帶著瞎弟弟逃到廢墟。一文字秀虎見到默，大受刺激。三郎帶著人馬接一文字秀虎來了，次郎聽了楓的話，決定和三郎戰一場。鐵及其他大將竭力勸阻，說鈴木與壽賀都已帶兵前來，只等著兩敗俱傷之時搶奪一文字家族的基業，楓卻派人請次郎參加出征宴，並教次郎拖住三郎大批人馬，讓三郎獨自尋找一文字秀虎，尋機伏擊。三郎果真只帶著平山去找一文字秀虎，一文字秀虎躺在石縫里一動不動，他說那是棺材。他躺在"棺材"里看天，天上風雲瞬息萬變。一文字秀虎喃喃自問："這是什麼地方？這是什麼時代？" 一文字秀虎終於被三郎的孝心打動，他騎在三郎馬後說，等到只有他和三郎兩個的時候，他要和三郎說很多很多心裡話。父子歡笑之時，一聲槍響，三郎從馬上栽下去。一文字秀虎大慟，伏屍痛哭。他問平山和小丑為什麼還活著，而三郎卻死了。他所有的希望都隨著三郎去了，只有自殺。 鈴木、壽賀大兵壓境，鐵卻帶回"三郎的頭"。次郎打開一看，不過是豬頭而已。鐵藉此罵次郎 是豬頭。次郎匆匆前去尋找楓問計，鐵問："一文字家族的首領是陛下還是楓？我追隨的是陛下，不是楓！"他搶在次郎前邊闖入楓的房間責罵楓，楓面無表情地說這座城本是她家的城，這一切正是她所期望的。鐵不顧一切殺了楓，但又能怎樣？一文字家族註定要滅亡了。 默放心不下她的侍女，要回城看看。臨走交給弟弟一幅佛像，說佛祖會保護弟弟。然而默一去不復返。瞎弟弟走到了危崖卻渾然不知，一個踉蹌將畫掉落。慘淡斜陽下，佛在廢墟上微笑。 這是什麼地方？這是什麼時代？豈止是黑澤明鏡頭下的日本戰國，大凡亂世，莫不如此。瘋狂是亂世的特徵。就象三郎說的："我們生在亂世，不背信棄義就無法生存。"兄弟相殘的太郎與次郎、被仇恨支配的楓……他們的死固然是自找，但是善良的人們照樣也逃不脫悲慘的命運。三郎淡泊於權勢，仍有人追殺他。默日日念佛，對殺害父母的仇人都沒有恨意，結果被迫逃亡，仍沒有撿回性命。她所信仰的佛祖早被亂世所棄，留在廢墟了。亂世就象是默的瞎弟弟--盲人臨深淵，毀滅近在咫尺。沒有人能夠逃脫毀滅的命運，沒有人能夠得到一絲安寧。 平山說："這就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安寧而是痛苦！"。是誰在詛咒人世的殘酷？是誰毀滅了這個以毀滅建國的家族？莎士比亞筆下的李爾王，受長女和次女欺騙，悲憤而死。黑澤鏡頭下的一文字秀虎，親手製造了這場骨肉相煎的悲劇。當他被自己的兒子逼瘋，踉蹌在茫茫原野，見到的除了秋草就是廢墟。多年的戰亂，已經使海野平原千瘡百孔。戰爭，不管在哪裡，都意味著對人類文明的毀滅。 直到影片結束，黑澤明也沒有說清楚到底是誰殺害了三郎。不過這正是黑澤明的高明之處。他就這樣簡潔地，表現出人人都想殺害三郎的內心隱秘。他不說，比說了更清楚。 這部耗資24億日元的影片被黑澤明稱作是自己平生的代表作品，因為他心目中對電影的要求，都在此片中到位、准確地表現在銀幕上了。

⑧ 黑澤明電影

網路
黑澤明 七武士 亂 羅生門

新浪
黑澤明逝世十周年紀念

⑨ 黑澤明導演的《影子武士》好在哪裡

一部小偷的自我修養。他最終發現那些光鮮亮麗的家老大名原來不過也是在偷東西而已，最後一段意識流描寫以及開幕武士飛奔的場景非常經典。對於武田信玄描寫非常完美，集中體現了日本戰國時代的情狀。

⑩ 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

今年是2018年，正是這位偉大的日本導演逝世20周年，他是日本電影的傑出代表，也是世界最重要的電影導演之一。