新喜劇之王老闆不要用皮帶

❶ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

怎麼評價星爺的《新喜劇之王》？

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

電影《新喜劇之王》

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

❷ 誰有新喜劇之王

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《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

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❸ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

❹ 周星馳《新喜劇之王》逆襲的隱藏結局！如夢死了但夢留下了

不晚：給《新喜劇之王》打一星的人100%沒看懂裡面的隱藏結局。

01

年假結束，電影賀歲檔的爭奪也已分出勝負，周星馳的《新喜劇之王》目前口碑票房雙撲街：

票房未進前三，我初五去看《新喜劇之王》上午場時竟然包場了……；豆瓣評分5.8，很多人評論「爛片、炒冷飯、圈錢、只會賣情懷……」而前作《喜劇之王》評分8.5。

這不是周星馳第一次「雙撲街」。

24年前《大話西遊》上映，因為「一點都不好笑、不知所雲」，極慘淡的票房讓周星馳剛開的第一個電影公司彩星倒閉。但幾年後人們逐漸看懂了它的偉大，周星馳因《大話西遊》封神。

這次的《新喜劇之王》也會逆襲嗎？有機會，因為它有個厲害的「隱藏劇情」。

02

▲ 「跑龍套」的如夢

人們普遍認為這個電影的大硬傷是過渡生硬、轉機太快：

女主角如夢年到30，跑了十多年的龍套毫無希望可言，被重創後選擇放棄演員夢回家當服務員，然後就突然就被一個「女一號」機會砸到，並由此獲得了「最佳女主角」……

在這場童話般的圓滿結局裡，明顯缺少了戳破人生真相的鋒利， 一個演員的成功，怎麼可以只描寫運氣，而絲毫不描寫她演技逐漸精湛的努力過程呢 （之前她的「跑龍套」無法呈現演技），這毒雞湯里的「成功」顯得太假！

當然顯得假，因為那個「成功」是「假」的，「如夢」在雨夜已「死 」 ！ 你會發現雨夜後的劇情很快且有跳躍性，很像是在做夢或者「死」前的彌留之際——幾分鍾完成幾年的故事進程，且均滿足了「如夢」的未了心願：壞人落魄，好人成功，父女和解。

精心設計的（隱藏）如夢「死亡」的暗示有很多，我挑幾個說：

1、片中共出現4次《天鵝舞》的音樂：（天鵝湖結局悲劇：男女主角雙亡）

第1次是在如夢去演「死屍」的路上時：

第2次是她演巫婆的替身被打「死」時：

第3次是雨夜她閉眼騎車被撞時，暗示悲劇的發生：

第4次是她獲得「最佳女主角」上台領獎時，本來是最開心的時刻，響起的確是《天鵝湖》最後一幕的悲愴交響樂，白天鵝和王子雙雙殉情身亡。

▲ 白天鵝和王子相繼跳崖身亡

《天鵝湖》中白天鵝和王子身亡後，靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中：

《新喜劇之王》頒獎典禮伴隨著悲愴交響樂，如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒下：

2、如夢被選中白雪公主替身時，鏡頭專門給房間海報了一個特寫，海報寫著：在這里發生奇跡，配圖依然是《天鵝湖》芭蕾舞，且還有個鏡子的映照，是否預示著一切都是鏡花水月，奇跡只是夢一場？

3、如夢的室友僅僅因為好看就得到了「女主角」的飾演機會，她羨慕道：換做是我，少活五十年也願意的。如夢年齡三十，肯舍五十年的壽命，算一下也就能活到現在了，而且後面她的確成為「女主角」。

4、雨夜當天如夢騎車摔倒後，從車上下來一個人趕緊四連問：你睡著了嗎？你喝醉了嗎？你自殺啊？你是演員嗎？試問這種情況下誰會問出「你們難道是在拍戲，你是演員？」。

我還有個腦洞（大霧），這個司機穿著黑雨衣倒挺像「死神」的，前三個問題是了解「死因」，最後一個問題是確認身份……

5、雨夜之後，如夢當服務員時看到了電視中的馬克，她說自己曾經也是一名演員，然後有個客人就問：你見過李小龍嗎？如夢說「我什麼龍都見過」。在前面的劇情中可知如夢不是說大話的人，她是真的見到了李小龍，李小龍1973年就去世了，她在哪裡見到的？

在結尾的頒獎典禮中有「李小龍」的出現，發型服裝動作和李小龍一模一樣，還幫如夢攔下了想要巴結她的塑料姐妹花。

▲ 畫面中間的人就是「李小龍」

6、馬可因「驚嚇」視頻翻紅，說他很感謝「嚇」他的女生，但卻不知道她的名字。可幾秒後鏡頭就切換到他找到了如夢的家（衣服都沒換）：

並且告訴如夢入圍了周星馳導演新電影的選角，但如夢本人卻不知道……這消息不是應該由製作方直接聯系本人嗎？而且如夢也沒報名？邏輯上講不通，但「夢」不需要邏輯。

馬可為了證明消息不假，拿出手機想把入圍消息給如夢看，但結果說沒有網路打不開：

可轉眼如夢媽就給如夢訂了機票，而且是瞬間就訂好，也是前後不一，邏輯不通。（有網友說可能是沒聯wifi，有網友說這種電影拍攝手法一定程度上就是暗示）

7、如夢選角晉級後，推開大門時像是打開夢境或是靈魂升入天堂：

8、再說下最後的頒獎典禮，大屏幕上放出的是幾位「最佳女主角」候選人成名前的片段（如夢的全是跑龍套片段），絲毫沒給出獲獎作品的信息，就宣布了如夢獲得「最佳女主角」，不常規且沒有邏輯，因為這是周星馳故意的（原因後文說）。

▲ 如夢父母在台下看女兒的「成名前作」看得老淚縱橫

03

如夢的確在雨夜中「死」去，從這個角度來看，《新喜劇之王》比《喜劇之王》更殘忍，更血淋淋的展示了：即使拼盡全力也不一定能成功，「夢」終究還是死了！

為何要這樣隱晦地表達，原因周星馳借片中導演的嘴巴說了出來：我們春節檔不能太殘忍。 對於觀眾來說，這種暗線其實很有趣，你可以看到A結局B結局甚至C結局，豐富又多彩。

不過，雖然如夢死去是B結局，但周星馳並沒有把筆鋒留在了殘忍而停止，因為他拍《新喜劇之王》是為了鼓勵更多的「尹天仇們」。

周星馳：我自己也是一個小人物，不過是想通過電影去說一些話。時間過得很快，但是我自己的東西是沒有變的，你說是喜劇也好小人物也好，我自己認為還是很熟悉的，做起來是得心應手的。

只是在這么長的一段時間里，我自己的觀察和思考有了一些變化，可能電影里會有不同的內容呈現。不管是二十年前還是現在，像「尹天仇」一樣的年輕人還是有很多，我想跟他們分享我的感受，通過電影也許會給到一些力量。

怎麼鼓勵？——世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。

從B結局延伸出去，如夢的「死」並不是指生物上的死亡，結尾如夢的「成功」也不是世俗意義上的成功。

女主角名為「如夢」——人生如大夢一場，如夢的「死亡」等於「醒來」，她被現實刺痛，車禍後說自己醒了，有了世俗的「自知之明」：我能力（顏值）有限，我當不了演員，我的「明星夢」已死。

如夢認清現實，就像我們認清現實：世界上的「主角」永遠是少數人，他們是明星、富豪、XX家，而大多數人只能是「配角」，甚至是「跑龍套」的。至此，如夢的「夢」死亡，她放棄「明星夢」，回家當了服務員。

但「夢」的旅程並沒有結束，她在等待重生。

「每條道路都是回家的路，每一步都是誕生，每一步都是死亡，每一座墳墓都是母親。」

當王寶強得知如夢已經放棄夢想、不打算參加新電影選角時便一臉惋惜地對如夢說：（本來覺得你像）打不死的拳王，可突然還沒打，你就投降了。

但王寶強走之前還是微笑的說：只要不投降，就是成功。

王寶強願如夢即使認清了真相（很很很難成為別人眼中的「主角」=世俗的成功）後，依然熱愛表演，只要不投降，就是「成功」。

當然，如前面所說，這里的「成功」不是指世俗的成功 ，畢竟世界上絕大部分的「主角夢」都不會實現，但「成功」不只是終點，更是你為自己喜愛之事奮斗的過程；你在夢想領域取得了大成就是成功，你過著平凡的生活卻一直堅持自己的喜好（夢想），並成為自己的主角，也是成功。

所以當如夢被王寶強打動，依然堅持表演並去參加了周星馳新電影的試鏡後，她便獲得了「最佳女主角」，但台上放的卻並不是她的獲獎作品（代表世俗成功），而是她「跑龍套」一路走來的影像：

因為這個「獎」，是頒給她的堅持。 如夢的「夢」重生了，甚至可以說升華了，此時響起的《天鵝湖》音樂以及對應的畫面都可以映照：

▲ 身亡後，白天鵝和王子的靈魂相擁出現在舞台正中央的太陽（光芒）中

▲ 如夢和馬可（王寶強飾）也相擁在舞台中央的光芒中

「世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相後，依舊熱愛生活。」

04

周星馳：對一部電影來講，不存在「小角色」，每個人都是有用的角色。要達到電影的效果，不管是什麼戲份的人，他們對最後的呈現都會產生影響。

雖然「喜劇之王」字面上是「王」，但其實是一些認真生活、努力追求的小人物，在他們身上，你可以看到真實、自信、認真甚至是較真。人人都是自己生活的主角。

從跑龍套到巨星的周星馳一直對小人物有種自然的關懷：

戲里，他的小人物主角門永遠有追逐夢想的權利，民間的他們各個身懷絕技：「影帝」堅持在簡陋的街坊舞台上話劇，發福的房東太太其實是深藏不露的武林高手，隨時都能起舞的豬肉大叔一直想當個舞蹈家……

戲外，他也在盡量給有夢想的人機會，從他歷年來愛捧新人這一點可見一斑，這一回的《新喜劇之王》更是找了一群「跑龍套」「19線小藝人」來演「跑龍套」，連女主角如夢的演員鄂靖文在此之前也是個「跑龍套」的。

▲ 鄂靖文曾在周星馳監制的《西遊伏妖篇》跑龍套

電影分很多種，有紀實片特效片動畫片……雖然《新喜劇之王》在編劇和架構方面還有很多可以改善的地方，但太過寫實，的確不是周星馳的風格。

如李安所說：「周星馳的內心一直是個小孩」，這部《新喜劇之王》是一部成年人的童話，當我們學會用「童話都是騙人的」自嘲時，周星馳用童話告訴我們「不要投降，就是成功」。

雖然童話大多時候不靈驗，但黑暗過後的天亮一定很美。

夢不保證會實現，但不堅持是一定會輸。

人生如夢幻泡影，你以為醒來就不在做夢了嗎？有的人活著，但更像行屍走肉。

❺ 做自己的喜劇之王——評《新喜劇之王》

《喜劇之王》這部電影是周星馳的經典，中間有很多周星馳的影子。《新喜劇之王》開拍，很多人都興奮不已，在春節期間去看星爺新作。一是因為這是星爺拍的，二是因為片名中有喜劇二字，想要去欣賞一場合家歡的電影。然而，包括《喜劇之王》在內，星爺的很多電影都是披著喜劇的外衣，用著無厘頭的風格，卻是一個悲劇的里子。

片中的如夢有感情連接的有兩個人。一個是他的愛慕者李洋，一個是他的「男朋友」查理。

為什麼給查理帶上引號，因為自始至終，查理一直都不是如夢的男朋友。

剛開始查理出場的時候，我就感覺這是一個渣男，感覺會為了錢而背叛。事實上，查理不僅背叛了，甚至自始至終就是一個感情騙子，或者說，如夢自己騙了自己。

查理在如夢的宿舍的時候，眼睛明明是盯著小米不放，如夢也看到了，卻只是輕柔的敲打，而查理對她一番鼓勵之後，兩人立馬和好如初。我剛開始覺得如夢是不是傻，這么明顯的不愛她卻沒有察覺，直到查理跟那個胖妞在一起之後，我才明白，查理只是如夢的合約男友。也就是租的男友。

在馬可去如夢家裡的時候，媽媽說如夢從小就被人欺負，不自信，加上如夢見到查理和胖妞在一起之後，查理的坦然相告，給我的感覺更像是兩個人租約到期，再次相見之後的坦然。而查理也只是警告她不要壞事，走向了胖妞。

說到胖妞，為什麼是胖妞呢？因為胖妞估計也是因為胖沒有男朋友而找的合約男友，她跟如夢一樣，都是從小自卑，需要鼓勵的人。而查理就是這個專門鼓勵單身自卑少女的騙子。

如夢有真愛嗎？有，是李洋。

李洋作為富二代，一定是真心喜歡如夢，欣賞如夢身上的努力，堅持，和對表演的執著。

如夢對李洋，也一定是欣賞，或者說支持，卻不敢去愛的。這種感覺就像對弟弟。他可能喜歡李洋，但是卻不能，因為真實的社會王子是不會跟灰姑娘在一起的，哪怕她很善良漂亮。兩個不同階層的人，即使相互吸引，也只能通過表演，通過戲中戲來來表達自己的愛。

李白大呼「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。」能有這樣的豁達，確實只有李白能說出口。然而，更多的人，生命如蓬蒿一般，隨著社會變化而變化，都是被動的，就像一片樹葉，隨風飄搖，終化為泥土。

如夢就像蓬蒿。從小被欺負，這是一個笨人。情商極低，沒眼色，面對一場車禍也想的是表演該如何進行。做群眾演員，只求能有一碗盒飯，盒飯被打翻也只能忍住眼淚，獨自離去。好不容易被選中表演了，卻連自己要演什麼都不知道，結果卻是演員被打的替身。

而到最後，得知查理的真相後，也只能失落的推車在雨中獨自離去。

她無力改變社會，也不想改變自己，當想明白一切之後，失落，孤獨，最後走向一場車禍。

是，片中的結尾應該是一場車禍。因為從車禍之後，都是夢

首先，車禍之後那個人直接披著雨披就下來扶她，按照正常的邏輯，應該是打傘，即使穿雨披，也應該出來再穿，在車上是施展不開的。

那人下來之後，問她是不是在表演，一個一般的人怎麼會問他是不是表演呢？答案只有一個，這是夢境，只有夢境才能由女主控制，圍繞女主的關注點進行

第二，馬可說了自己不知道嚇唬自己的人是誰，下一秒卻出現在了如夢的家裡。即使馬可有心想去尋找，也得經歷很久。如果說找的快的話，只能是在劇組能找到他，如夢都回家做服務員了，怎麼那麼容易找到呢？

馬可說入圍選角了，這個說法很突兀。如夢如果報名了，他一定是知道並且極度興奮的，可他卻一臉遲疑，馬可明明說手機沒網，媽媽卻幾秒鍾就訂好了機票。所以，這是一個夢境。

還有很重要的一點，馬可去如夢家裡的裝扮，像極了《hello,樹先生》裡面的樹先生，而王寶強的樹先生，則在最後成了一個通靈的預言家，樹先生活在虛幻之中，那麼同樣活在樹先生的世界中的如夢，自然也是虛幻的。

第三，如夢入選晉級之後，打開大門，卻只見一道白光將他吞噬，這種手法在電影中一般是作為進入夢境的做法。

而且，很快就一年之後，成為女主角。

演出成名的作品卻是沒有作品，電影的回放只有如夢做龍套時候的演出，而且都是背景。這是為什麼？因為如夢根本沒有成功，她的作品依然是零，而她的角色依然是龍套。

再有就是如夢爸媽去參加盛典的時候，明明有正確的邀請函，卻突然從一個角落裡出現，而且還要翻越障礙。這明明是偷著進的做法，被安保發現之後，卻能掏出邀請函，這很像我們生活中的夢境。

第四，為什麼頒獎者是馬可？

因為如夢只認識馬可，或者說，如夢只跟馬可有過深入接觸，如夢嚇唬過馬可。而夢境只能由能夠很快想到的人出現。這個人就是馬可。

最後的頒獎甚至出現了李小龍，這就是時空穿越，也是星爺對李小龍的致敬。這種同框，也是夢境中才會出現的。

是的，三分天註定，七分靠打拚。

如夢是個十分都在打拚的人，可惜卻少了一分的幸運。即使遇到了李洋，卻只能註定錯過。

而小米，甚至馬可卻是很幸運的人。

小米無意追求表演，最後卻成了明星。而馬可，出場雖然落魄，卻有一個細節，在馬可新聞的時候，他卻是一名童星。從小受追捧，養成了馬可飛揚跋扈的性格，也是他的特點。

但是，對於這樣的人，只要改過飛揚跋扈的缺點，給人一些尊重，努力是有回報的。即使嚇尿了，對明星來說，也可以成為資源，成為炒作的噓頭，

每個人的人生都會有自己的定數。老天爺不存在，也不會安排自己，唯能做出選擇的，只有自己。如夢選擇了一條不歸路，因為他不適合做演員或者說做明星。他適合在老家做一份吃苦的工作，這比跑龍套好得多。

我在想，星爺這部電影是不是也在勸多年坐著明星夢卻沒有真實演技的人們，認清自己，去選擇自己適合的呢？

這個世界上，最疼孩子的，還是父母。即使無力對抗，也會用自己的方式保護者孩子！

以上推理皆為臆想，有時候我們覺得看懂了星爺的電影，實際上，可能只是看懂了我們自己以為的周星馳。星爺的電影在設計的時候，真的回想這么多嗎？也許。

鄂倩文是個好演員，最開始對她有印象還叫鄂博，在笑傲江湖。明明很漂亮，很出色，卻敢於自黑。她挺適合星爺這部電影的。或者說，有星爺當年的影子。有人說寶強的角色應該由星爺演，我覺得寶強演正好。他出身草根，他也是在追夢。

寶強也說了，人生，如夢。

❻ 《新喜劇之王》說：小人物的春天雖然會遠，但永遠不會遲到！

電影界中，誰最會製造驚喜？

又是誰最會以「糟粕」中提取精華，出人致勝？

誰又表面看似癲狂無厘頭，實則卻高深莫測？

想來除了周星馳，電影界中再也找不出第二個這般奇才。

如果說其他大導演的作品如同掃地僧般暗藏功力，那麼周星馳的電影則處處充滿了市井煙火氣，從過去到現在，他作品中不論是人還是物件，都是看似很「low」，實則深藏不露——

《功夫》中，不說阿星最終戰勝火雲邪神的絕招來自一本10塊錢的武功秘籍，只說那對生活在窮街破巷，看似凶惡摳門色氣滿滿的包租夫婦，對租客們毫無情誼的他們，在關鍵時刻卻成了豬籠城寨最後一道生命防線。

《食神》中，那一碗看似普通的黯然銷魂飯，最終雖然沒能勝出，但卻讓女評委雞凍到打滾流淚，直呼「實在是太銷魂了」。那一刻你才知道，這個說著「人人都是食神」的失敗者，才是真正的食神。

還有《少林足球》中的少林武功，歷經千難萬險擊敗了現代科技，還成為全民爭相學習的時尚。

類似的設計，多到你數不過來。

星爺電影中的小人物和小設計，表面上看是毫無特色，平凡至極，但看到最後，他們都成了深不可測的大神，成為電影中最關鍵的題眼。

這樣的設計，既讓人出其不意，也更嘆為觀止。

周星馳的電影，貼近了生活，他講述的，無非就是關於「人」的故事——那些生活中隨處可見的「小人物」。

是《功夫》中一無是處，隨時可能丟掉小命，最後陰差陽錯被人打通了任督二脈的絕世高手阿星。

是《喜劇之王》中受盡生活碾壓，為了表演忍氣吞聲的戲痴尹天仇。

是《長江七號》中為了讓兒子上最好的學校，做起了最臟最累的民工的周鐵。

每一個小人物，甚至是最底層的小人物，都在他的打造下，成為最有魅力和最勵志的人物。

這也是他的電影最讓人著迷的地方，看似荒誕搞笑的作品背後，藏著的是周星馳對於生活的寬容與悲憫。

如同星爺母親凌寶兒女士所述，在離異家庭長大的周星馳，是家中最小又最乖的孩子，他安靜，沉默，最喜歡趴在窗邊看人來人往。

對於現實的敏銳度和觀察力，在小小周星馳心中埋下了深厚的根，所以日後在他的作品中，人們會驚奇地發現，在某個人物身上，或多或少都有自己的影子。

而最後成功的「他們」，其實也有著我們內心的渴望和期待。

周星馳之所以能成為幾代人心中至高無上的電影大神，他的人物和作品，都是以小見大，一招致勝，刻畫出「小人物」的成就史。

時隔幾年，星爺重出江湖，帶來了這部在大年初一上映的《新喜劇之王》。

誠然，《新喜劇之王》又是講述龍套演員的勵志故事，當年的尹天仇變成了今天的如夢，在這個抗拒情懷又對女性嚴苛至極的年代，她整個人從頭到腳都透著一股「不會成功」的氣息。

現實更是如此，為了錢而騙她的合約男友，不理解工作，氣急敗壞的父母，好友的叛變和轉變，被同行和導演嗤之以鼻，如同落水狗般的失敗。

這樣的人生，真是觀眾看著難受，旁人看著難以忍受。

但唯有如夢，硬生生扛了十幾年。

這種不撞南牆不回頭的孤注一擲，20年前在尹天仇身上，已經被星爺演繹過了。

1999年的年輕人，如今已經步入中年，而當年看電影傻樂的孩子，又正好到了奮斗的年紀，20年前後的接力，當年的星爺已經開始老去，但他所要傳達的思想卻在一直延續——

屬於小人物的傳奇。

當女主如夢拿著《演員的自我修養》出現在鏡頭前時，瞬間感動，時光彷彿還未變，屬於周氏電影的勵誌喜劇，又一次開始發揮了真正的魅力。

20年後的如夢，比起20年前的尹天仇，在演員這條路上走得還更坎坷些。

當尹天仇對柳飄飄喊出：「我養你啊！」，愛情在溫床中滋生，那個巧笑嫣兮的美麗姑娘，徹底照進了尹天仇的心中。

但如夢呢？她什麼都沒有。

被男友騙財騙色，被父母怒目以待，前途無亮，年紀漸大，成為人人口中的「大齡女」和「神經病」。

在夢想這條路上，如夢甘願被生活捏圓戳扁，變成各種形狀，只要能演，她如同木偶一般，沒有痛感，沒有情緒，在車後座吃盒飯都能吃得比別人香。被人指著鼻子說「你絕對不會成功」的時候，她依舊不死心地寫下自己的電話，不願放過任何的機會。

難以想像一個女孩能強悍至此，既強大又卑微，讓人不忍，又讓人淚目。

前半段劇情，周星馳對如夢可以說是毫不留情，將所有的不幸都一並放在這個女孩身上。

為了角色整形慘遭失敗，好不容易換來的盒飯被男主一腳踢翻，為了男友創業送外賣打幾份工，一心想求一個演戲的機會，結果餡餅卻掉在閨蜜頭上，而自己則成了星探口中「死都不要」的那個人……

要有多強大，才可以悄然掩蓋住一身傷？

當如夢自己親手摧毀夢想時，周圍所有人慶幸她回頭是岸，但只有心知道，回頭的方向，已經再也看不到未來。

回歸生活的如夢，乖巧懂事，走上了眾人期待的正軌，整個人都失去了色彩光芒。直到機會再度降臨……這一次，她終於被命運之神眷顧，憑借實力獲得了角色，再一步步走向了成功。

這又是星爺對如夢的溫柔，讓她在歷經波折之後，再度踏上這條滿是血汗的長路。

小人物的精彩，在短短90分鍾的時間內，再度被周星馳賦予了新的意義和色彩，這是作為一個導演的精神所在，也是內核之處。

當小人物開始強大，絕地反擊，帶有的影響將是無比巨大。

當如夢站在無數粉絲面前，說出那句「從現在到宇宙毀滅，你永遠不會成功」，看著粉絲黯然的神色，她說：「不可以這樣，不管我說什麼，你都要堅持。」

演到此處，作為星爺的粉絲，再度感到被他溫柔以待。

世上多的是在平凡奮力的小人物，周星馳的電影也多是小人物為主角，他所要表達和傳達的，都化作了「努力奮斗」四個字。

20年前的尹天仇為了愛情失去了男主角的機會，那麼20年後的如夢如願成為了最佳女主角，人生如夢，哪怕是死跑龍套的小演員，一樣可以活得精彩紛呈。

新年的到來，除了熱鬧歡聚之外，更需要周星馳這樣的強心劑。

小人物的春天雖然會遠，但永遠不會遲到。

希望在夢想路上吃盡苦頭的你我，在看到《新喜劇之王》結局時，能發出會心的一笑，然後握緊拳頭，一起迎接嶄新又充滿挑戰的2019吧！

❼ 《新喜劇之王》：堅持，直到宇宙毀滅

      我時常問自己，什麼樣的堅持才是最持久的呢？看到《新喜劇之王》，我的心中有了答案：永遠。永遠是多遠呢？是宇宙毀滅。那麼宇宙毀滅之後呢？我想繼續堅持。

      故事的主人公叫如夢。是一個有著明星夢的小鎮大齡女青年。她在片場當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。她出身平凡，相貌平平，沒有超人的特長，也沒有驚人的機遇。最後，她只能憑借堅持多年的演技參加群演海選，然而，正是她多年來始終堅持的演技，使她在這次海選中一舉成名，發展為萬眾矚目的最佳女演員。這個故事看起來是虛構的，卻是眾多演員們演繹生涯的真實反映。

      如夢其實是幸運的，雖然被迫當了十幾年的龍套演員，但是導演最終還是給了她一次抓住成功的機會，她有一個可以一直堅持到底的夢想是讓人羨慕的。現實生活中，我們也許沒有如夢這樣一夜成名的機遇，我們也許堅持了很久也還是看不到希望，但是有時候，我們堅持也許僅僅只是為了我們想要堅持，就好像，即使看不到成功，也願意一直做下去的執著。如此這般，便也無所謂堅持多久了。

      這種堅持也許不一定會實現夢想，但是可以讓我們在追夢的過程中不再彷徨。故事的結局是：主人公如夢實現夢想成為大明星，當她的粉絲問她會不會成功時，她回答說「你不行！從現在到宇宙滅亡你都沒機會的。」緊接著，如夢又告訴粉絲：「你不要管我說什麼，繼續努力吧，你會成功的。」看似矛盾的兩句話，卻透露著如夢成功的秘訣，那就是：不顧一切的堅持，直到宇宙毀滅！

      看到這里，我似乎也明白了娛樂圈中許多明星最初甘願成為龍套演員的原因。因為他們熱衷於表演，因為他們有堅強的內心，因為他們可以堅持到永遠。他們才可能有成為主角的機遇，此後才可能發展為人盡皆知的大明星。正所謂「機遇是留給有準備的人的。」，因為時刻准備著，所以能及時抓住每一次機遇。

      不要懷疑自己的夢想，不要理會周遭的質疑，不要否定自己的努力。如果堅持了很久還是沒有成功，不是自己做錯了什麼，而是在這里做的還不夠多。面對夢想，我們應該向著內心認定的方向永遠堅持，直到宇宙毀滅！

      謹以此篇獻給在夢想路上彷徨的你！

❽ 喜劇之王電影觀後感

當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我為大家收集的喜劇之王電影觀後感，希望能夠幫助到大家。

我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。

她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的.現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。

終於，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎麼也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。

五年後，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：「很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!」是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對於我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。

所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧!

❾ 喜劇之王周星馳與張柏芝對白

天仇：喂！

飄飄：干什麼？

天仇：走了？

飄飄：是啊。

天仇：去哪裡呀？

飄飄：回家。

天仇：然後呢？

飄飄：上班嘍。

天仇：不上班行不行？

飄飄：不上班你養我呀？

天仇：喂。

飄飄點燃一支煙背對天仇：又怎麼了？

天仇：我養你呀！

飄飄：你先照顧好你自己吧，傻瓜！

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

(9)新喜劇之王老闆不要用皮帶擴展閱讀：

尹天仇（周星馳飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。

此時舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

❿ 《新喜劇之王》感動了我，因為我是小人物

2018年過去了，平平淡淡，中間也有小起伏，也有悲喜。

2019年的初一，早上拜年。晚上與家人去影院看電影，《新喜劇之王》晚9：50才有票，要等很長時間，但覺得很值。

電影在輕松地音樂與市井化的生活情境下開演，藍天大海的背景，跳著廣場舞的人們。輕輕的風，清新的空氣透過光影傳到心中。

電影情節緊湊，不煽情，90分鍾把「不忘初心，方得始終」的堅持詮釋得很到位。

周星馳的電影主要特點是信息量極大，個人不才略述一二。

「有病就去看病，別在這里傳染我!",這句台詞在職場上常聽得到，2018年更是有多少老闆把相似的話奉為管理圭臬，資本的冷血，天天上演，員工跳樓不影響他在打高爾夫，員工得病就辭退，把一個個小人物視作草芥。

「塑你大爺，看不見臉的，你以為你是主演嗎，告訴你前因後果你懂嗎，懂就不會站這里做龍套了」  ，影片告訴了，對於瘋狗一樣篾視你的人，一笑了之，頂多文雅地說上一句：「好激動」，當我們處在底層，我們要永遠保持向上沖擊恣態，把淚留在心裡。

「算了吧，這是命……我不想當明星卻當了，你非要當明星，但你就是個跑龍套的」，命運其實已把所有的東西標上價格，所有羞辱、打擊都是前進路上的應付成本，只要不投降，那個價格我們就能付得起，並且在價值上一定超越定價；「永遠是多遠？」，其實永遠就在不遠處。

人往往把最壞的脾氣發給愛你的人喜歡你的人，過氣演員經馬可在片場狂虐敬重他的如夢，如夢向支持持她的龍套演員朋友李洋發火。

其中有一個點，查理在雨中一把掌，還有那句「表姐，都叫你不要吸毒了，會害死你的……表姐回頭是岸！」讓如夢清醒了——渣男查理在感情上欺騙了如夢，但這種刻骨的生活體驗幫助她通過了演員海選，使她走向成功的第一步，真是道是無情卻有情。

以查理說的一句「蠢人好呀，蠢人多快樂」結尾，我們還是保持一點愚蠢，因為這個世界歸根到底是那些有赤子之心的追夢人才能成功。

這部電影暗含人生百態，還需進一步挖掘光影帶給我們啟示。