甩裙子的舞蹈有哪些

㈠ 有個大裙子的舞蹈是什麼舞蹈

弗拉明戈舞

弗拉明戈舞原來是一種即興舞蹈。男子的舞蹈比較復雜，用腳掌、腳尖和腳跟擊地踏響，節奏快捷，女子舞蹈按照傳統，主要是顯示手腕、手臂和軀乾的文雅及優美。舞蹈者在表演的過程中，伴隨著率性而發的「哈列奧」，即拍手、捻指和激動的喊叫。當然，隨著弗拉明戈舞的職業化，舞者的一招一式有了更嚴格的規定，也產生了像《莎樂美》這樣成熟的舞劇。

吉普吉賽人從小在弗拉明戈舞的環境里長大，一家不論老小都能跳或唱，要說他們流著弗拉明戈的血液，甚至自稱「只有吉普賽人才能真正跳好弗拉明戈舞」，也不為過。吉普賽人生活的顛沛流離、放縱與自由，使弗拉明戈舞呈現出自由、熱情和矛盾。

弗拉明戈舞節奏強烈明快，動作誇張有力，女演員身著色彩艷麗的大擺長裙，隨著舞姿的轉動，裙琚飄飄，宛如綻放的花朵。男演員著裝精神干練，或是襯衫馬甲配馬褲長筒皮靴，或是威武的軍裝，盡顯男性身體的陽剛之美，他們的舞步如踢踏舞，但節奏更加緊密結實有力，一串串節奏飛快踢踏有聲的舞步讓人隨舞者一起激情澎湃！

㈡ 那種頭戴羽毛，不停地把腿踢起來，裙子掀起來的西洋舞叫什麼舞

康康舞。在歐洲屬於情色舞蹈哦。是一種夜店表演的談不上藝術的舞種。

起源於法國。1858年10月6日在紅磨坊首演。激情的舞蹈，奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。
這種舞種華麗，熱烈，奔放，肉慾。但其實很累，運動量蠻大。對舞娘素質要求也很高。但因為是群舞，而且屬於歐洲夜店表演的情色舞蹈，演員表演時要掀起自己的裙子露出大腿和襯褲。在美國拉城一些夜店的康康舞娘還是上半身全裸的，基本是一種不上檯面的舞蹈。性質和鋼管舞、脫衣舞差不多。所以也沒什麼代表人物（很多從業者也不想在生活中被人知道自己是做這個的）。
妮可.基德曼拍的《紅磨坊》里有康康的經典場面。現在市面上流行的康康教學其實都很沒勁，更多的是作為一種歐洲的風情舞，而且為了普及率，對舞蹈本身做了很多限制。只有其形而並無精髓。
如果你喜歡那種華麗的感覺，推薦你看看波爾卡。也是運用裙子的擺動，沒有踢腿動作。屬於主流藝術的哦

㈢ 快手最近很火的掀裙子,抖肩膀的韓國舞蹈是什麼

是《短裙》嗎？那個裡面是拉裙子的拉鏈，《看看我的腿》這個MV裡面是掀裙子

㈣ 苗族舞蹈有那些特點

1、民間舞蹈

苗族民間舞蹈有蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等，尤其以蘆笙舞流傳最廣。苗族人民酷愛蘆笙，有「蘆笙民族」之美譽。

2、舞蹈節奏

每到節日，人們在蘆笙、銅鼓和木鼓伴奏下，隨著節奏特殊性，敲擊鼓心、鼓邊、鼓槌形成三種不同的音效組成樂句，不同的節奏變化下翩翩起舞。鼓點剛勁有力，節奏的處理緩而不懈、快而不亂。

3、舞蹈體態

舞蹈時的體態、動律以及不時出現的順邊甩手、擺臀，不僅體現了苗族舞蹈輕快活潑的風格，同時也有炫耀本民族美麗服飾的舞姿、鼓譜以及手持蘆笙的方法等，給人以美的藝術享受。

4、基本手型

自然掌形：四指自然並攏，虎口自然張開，掌心放鬆。 掌形：四指並攏，虎口自然張開，五指平伸。空握拳：空心握拳。

5、動律

上挑動律、下沉動律。（過程中上身以腰為軸後倒、前收胯，前腆腰後撅臀，動作粗曠奔放，體現堅韌不屈的民族性格特徵）。

6、基本手位：

壓裙手：雙手體旁斜下按掌，指尖略上翹。

開花手：

1、雙開花：雙手體旁斜上托掌。

2、單開花：一手雙開花，一手壓裙手。

壓鈴手：雙手肘架起，手尖於腹前相對。 弓形手：一手體旁沉肘屈臂，一手體旁架肘屈臂，空握拳。

㈤ 我記得上次好多主持人在台下坐著，台上表演了幾個幽靈似的女的和男的拖著裙子很快很快的走，那個舞蹈叫什

《聲希》
是 沈偉 的作品。
你看到的那個版很可能是 湖南衛視 金芒果粉絲節 上的，那個是剪輯版，只有大概8分鍾。原版有35分鍾左右。。。
這個舞蹈的英文名為「folding ，意思是一直不停地折疊，是一種進行狀態；而「聲希」一詞則是借老子《道德經》中「大音希聲，大象無形」的意思。要表現的是一種感官的東西，是對過去、現在、未來和人類的生命、死亡的感受，是一種東方哲學對宇宙、生命的宏觀意識。希望以現代藝術來與生命和靈魂對話。
《聲希》( Folding)中在微微波動的藍色背景中，舞者披著的是戲劇性的紅色做著深情的演繹，舞蹈結束於僧侶們的低聲吟詠；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最簡單的設計和最單純的方式去和一個「近代古典」的音樂作品互動；《連接轉換》（Connect Transfer）把現代舞的界面推到末端和極限。

沈偉將帶著他的舞蹈團隊在粉絲節上演一段大約八分鍾的舞蹈，節目名叫《聲希》，取意於《道德經》「大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」。這部作品曾先後獲得多項重要國際大獎，「這次我們為了以電視節目的方式呈現，特意把35分鍾的舞台表演改編成8分30秒」。昨日在綵排現場，記者聽到沈偉說得最多的一句話是「one more time」。他說自己是個精益求精的人，欣賞做事嚴格、有責任感的人，只要「掃地掃得干凈，我就欣賞」。

1968年，沈偉出生於湖南省岳陽市湘陰縣。1977年，9歲的沈偉考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是這里的嚴格訓練，為沈偉日後成為舞者打下了堅實的基礎。
1989年，一次偶然機會，沈偉看到加拿大現代舞團的表演，新的舞蹈語匯、對身體語言、肌體關系的新的詮釋使他深受震動，他毅然考入廣東現代舞團。1995年，沈偉移居美國，由此開始了他的國際舞蹈生涯。
2000年，沈偉創建了他的舞蹈團——沈偉舞蹈藝術團此後，他在世界上頻頻獲獎。。作為一個視覺藝術家，沈偉的舞蹈是開放的，各種生命和文化元素融入其中，他將不同的藝術形式轉換為一種在美學關注，並製造著完全屬於他個人獨有的舞蹈語言。他的作品《聲希》( Folding)中在微微波動的藍色背景中，舞者披著的是戲劇性的紅色做著深情的演繹，舞蹈結束於僧侶們的低聲吟詠；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最簡單的設計和最單純的方式去和一個「近代古典」的音樂作品互動；《連接轉換》（Connect Transfer）把現代舞的界面推到末端和極限。
2005年，沈偉獨具匠心地將京劇原劇和現代舞蹈結合在一起，創作了舞蹈《二進宮》（Second Visit to the Empress），此作品在林肯藝術中心2007年夏季藝術節上演，轟動一時。《二進宮》是中國京劇傳統劇目，有著京劇演唱基礎的沈偉很喜歡這部戲，稱之為京劇中中的經典，「音樂優美，有青衣，花臉，以及老生不同的唱腔」都令他無限迷戀。11名現代舞蹈的演員加入到京劇中，彷彿一個如影隨形的世界。驚心動魄的舞蹈詮釋著音樂，而盪氣回腸的音樂演繹為視覺上的舞蹈，京劇則以數百年前的模式一板一眼地在前台表演，時間在流逝，故事在進行。「沈偉創作了一個老中國和新中國交織的優美的戲劇」，荷蘭阿姆斯特丹以此作為一篇評論文章的標題。《紐約時報》評論道：「《二進宮》給一個古老的劇目注入了新的活力與新的美。」
今天，「沈偉舞蹈藝術」已成為世界舞壇的寵兒。8年來沈偉在不停地挑戰著舞蹈本體，也在不停地挑戰著自己。這8年中「沈偉舞蹈藝術」帶著他的「使人眼花目眩的原創」出現於世界各地舞台及各大藝術節，除了紐約林肯中心，美國舞蹈節，和坐落在美國首都的甘乃迪表演藝術中心外，還包括：澳洲悉尼舞蹈節，以色列藝術節，荷蘭舞蹈節，瑞士足跡藝術節，法國蒙彼利埃藝術節，德國的拉奧孔藝術節，盧森堡藝術節，墨爾本的國際藝術節等等。
他每一次的新作品問世都引起世界各地舞蹈界的關注，觀眾追隨著他的足跡，各國的國際藝術節反復地將他的名字列為座上賓，「我的舞步和身軀動作的靈感來自於東方的舞蹈傳統，來源於中國的戲劇、雜技和武術。」沈偉說，評論家們將沈偉用中國元素開創西方藝術新視野的現象稱為舞蹈奇跡。
2007開始，沈偉參與了中國2008年奧林匹克運動會開幕式的創作，這是他近年最欣慰的一件事。去國多年，沈偉深情地說：「我希望能為祖國做一點我能做的」。
沈偉簡介：
1968年出生於湖南嶽陽，9歲學京劇，後進入湖南湘劇團。他曾對繪畫傾注了不少感情，但最終還是選擇了現代舞。20世紀90年代沈偉進入中國第一家現代舞團——廣東現代舞蹈團，1995年移居美國紐約，2000年成立了自己的現代舞團「沈偉舞蹈藝術團」。他曾三次受邀參加美國舞蹈節演出，並到歐洲不少國家演出，引起熱烈反響。

㈥ 有一種舞蹈跳著跳著掀掉一層又一層的裙子叫什麼舞蹈

草裙舞