2020年街頭女裝較新批發商

1. 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌

早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。

踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我春猜們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。

no.

你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。

另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。

no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。

不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師轎裂 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。

從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。

M THING

無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。

畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。

在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。

「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。

盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。

「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。

Re:quaL≡

1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。

「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。

無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。

而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。

2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。

「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。

SHINYAKOZUKA

相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。

基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」

小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。

SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。

我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。

JieDa

在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。

在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。

其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。

JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。

結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。

ADANS

這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。

和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。

ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。

「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？

我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。

2. 印度為什麼出現大規模抗議呢

新德里冬天的寒冷沒能阻止印度農民抗議的激情。在印度首都新德里的郊區，越來越多的印度農民在此集中，抗議政府今年通過的三大農業改革法案。

這些農民大都來自印度的北方邦、哈里亞納邦、旁遮普邦等。這些地區都是印度主要的農業產區，也是印度農業人口的主要分布區。從2020年11月下旬開始，成千上萬的農民開著拖拉機、坐著馬車、甚至徒步，向首都新德里進軍。農民預期他們關心的問題不會得到快速解決，出發時就准備好持久抗爭：干糧、炊具、帳篷、被褥等，隨身攜帶。在抗議的間歇，這些農民會就地生火做飯，晚上就睡在拖拉機上，或者蜷縮在簡陋的帳篷中，條件相當簡陋。但為了今後更好的生活，這些困難也就無所謂了。

印度農民如此大規模的抗議，要做到中規中矩，不越雷池，幾乎是不可能的。為引起政府的注意，這些農民已經數次試圖進入首都新德里，頻繁與當地警察不可避免地發生沖突。據印度媒體報道，在參加抗議的印度農民中，因為道路交通事故、寒冷、沖突等方面的原因，已有數十位農民喪生。

但抗議的農民沒有因有人傷亡而退縮。「我們不會回去，除非政府撤銷改革法案。」參加抗議的印度農民說。

(在孟買舉行的農民抗議集會)

為減少此次抗議事件的影響，印度政府相關部門已經和農民代表進行了至少10輪會談，但尚未取得結果。最新進展顯示，2021年1月，印度政府表示，可以暫緩農業改革法案實施18個月，但前提是農民代表必須和政府就法案存在的問題進行討論，並提出解決辦法。印度政府總理莫迪2020年9月份在農業改革法案通過時，曾表示，這是印度農業產業發展的「分水嶺」，對於國家向前發展是「歷史性和必要的」。但農民代表對此不認同。「這事關我們農民的利益，政府為啥就不徵求我們的意見，就推出這些改革法案？」

盡管印度農民抗議運動已經歷時兩個月，尚未沒有看到平息跡象。而印度的其他一些農業產區的農民也開始對北方農民的抗議進行聲援。2020年12月份，印度馬哈拉施特拉邦、卡納塔克邦的農民分別在孟買等城市進行集會，呼應首都新德里的農民抗議運動。

3. 因穿女裝好看，被品牌連推兩個封面！內娛女裝第一，非王一博莫屬，為什麼

看完陳情令真是被兩個大男孩驚艷到了，但對端方雅正，一往情深的藍忘機更有好感！後面考古下來，發現戲外的肖戰才是端方雅正，溫潤如玉，一博才是我行我素，酷蓋前衛，就更驚嘆兩個人性格反差這么大竟然都把角色演繹的那麼好，都優秀，但有點偏向肖戰了！年輕人可能更喜歡酷酷的一博！直到227，也許好多事情迫於形勢，也許好多事情身不由己，但還是令人失望，現實中肖戰成了魏無羨，但王一博絕對不是藍忘機，唉，不多說了，只希望一別兩寬，各憑本事，不要再吸別人的血就好王一博是挺喜歡穿女裝的，但並不違和。一方面和他自身特質相關，王一博的形象氣質貼合該品牌女裝的設計感；另一方面則是王一博的身形比較單薄，而且肩部瘦削，對於男士而言，這無疑是短板，很難駕馭一些傳統男士外套。若是選擇這種歐美系的女裝樣式，可以彌補身形劣勢，也能讓自己在荷爾蒙爆棚的環境中輕松脫穎而出，穿上也都很好看

重點來了喜歡他真誠，坦率，不刻意迎奉，有點小耿直的性格。但基本的禮儀和素養他都有。不卑不亢，尊重自己又尊重他人，真的很棒一大男孩。他這個年紀該保持這些特性，為王一博的才藝入坑，更為他的性格魅力折服，推薦看下昨晚的模擬視頻哦，希望更多人了解王一博。這主要緣於個人性格吧，初次知曉王一博就很喜歡他，話很少但沒有廢話，有責任態度嚴謹，有技術有實力跳舞超好。希望他在娛樂圈裡可以出淤泥不染，保真！

4. 買棉麻女裝什麼牌子好

棉麻女裝什麼牌子好？一起來看看小編的分享吧！
1、茵曼INMAN
茵曼成立於2008年，以「棉麻藝術家」為定位的原創設計享譽互聯網，國內成長速度較快且具有代表性的網路服飾零售品牌。主張「素雅而簡潔，個性而不張揚」的服裝設計風格，產品涵蓋女裝、鞋子、包包、家居等品類。目前，茵曼門店遍布全國179個城市，擁有線下生活體驗館超600家。
2、ICICLE

源自1997年，國內知名度較高的流行女裝品牌，專注於環保時裝研發、生產、銷售的大型產業化企業。ICICLE之禾擁有專業的設計中心和營銷團隊，旗下涵蓋精緻通勤、商務旅行、超環保、男裝等多個系列，目前已在全國各主要城市的大型百貨商場設有專櫃或門店。
3、MO&Co

於2004年誕生，國內知名精品女裝品牌，憑借版型優良、面料舒適等特點而廣受市場的認可與支持。MO&Co致力於打造頗具個性的當代潮流女裝主要面向20-35歲年輕都市女性人群，產品以簡約舒適、個性時尚為主，線下門店覆蓋全國多個省市和自治區。
4、漢麻世家HANP

雅戈爾集團旗下品牌，以天然漢麻纖維為原材料的棉麻服飾品牌，漢麻纖維服用性研發領域翹楚。漢麻世家參與了多項漢麻產品行業標準的制定，旗下已推出家居服、浴衣、時裝、地毯、牆紙等多個品類，憑借出色的品控和完善的售前售後服務而備受消費者青睞。
5、MUJI

MUJI創立於1980年日本，全球知名的日常用品零售商，產品以極簡美學設計風格著稱，品牌意為「沒有商標但優質的產品」，其包裝與產品設計皆無品牌標志，致力於以「物有所值」為宗旨並研發出各種價廉物美商品，產品種類遍及服裝、生活雜貨、食品及家居領域。
6、UNIQLO優衣庫

始於1963年日本，日本上市公司，全球服飾零售業知名品牌，產品包括男裝、女裝、童裝、嬰幼兒裝等，以注重日常實用、質優價廉著稱，以極簡設計打造人們日常穿著的經典單品。品牌採用超市型的自助購物方式，截止到2020年，優衣庫在全球有2300多家門店。
7、Snidel

創建於2005年，源自日本的人氣少女服飾品牌，隸屬於日本株式會社Mash。Snidel於2011年正式進駐國內市場，以街頭時尚為品牌定位，致力於為女性消費者提供合理剪裁、追求細節、精緻甜美的摩登時尚服裝，目前在海外多個國家和國內多個城市均設有專營店。
8、Moussy

成立於2000年，日系女裝領域翹楚，致力於服裝設計、製造、銷售、進出口的大型產業化集團。Moussy專注於給擁有自我生活態度、獨立、有影響力的女性消費者提供完善的日常穿搭解決方案，憑借個性鮮明的牛仔系列、時尚休閑系列而備受市場的認可與喜愛。
9、SLY

巴洛克日本有限公司旗下時尚女裝品牌，專注於為個性獨立、品味獨到的當代都市女性設計的現代化服飾提供商。SLY旗下產品以豹紋、斑馬紋、格紋、提花、幾何圖案等花色為主打，風格以性感迷人、時尚而著稱，目前已在國內多個大型商超百貨設立了數十家銷售門店或專櫃。