厚塗裙子褶皺

1. 完美蘆薈膠有什麼作用

蘆薈膠的作用：

一、防曬抗輻射

蘆薈膠含有豐富的天門冬氨酸、甘氨酸、絲氨酸等有利於皮膚代謝的氨基酸，可阻止陽光中長波紫外線對表皮的傷害和氧化，保護表皮細胞的還原代謝還具有抗輻射能力，可防止因日曬引起的紅腫、灼熱感，保護皮膚免遭灼傷。

二、祛痘消炎殺菌

蘆薈膠可消炎殺菌，抑制炎症，引流分泌物，促進局部新陳代謝，滋潤皮膚，防止角化，並能收斂瘡口，促進細胞再生，減少或避免疤痕；從中醫講，蘆薈有清熱解毒的功效。是非常合適的外用葯物。能防止肌膚發炎過敏，細菌生長。

三、營養保濕補水

中氨基酸和復合多糖物質構成了天然保濕因素，它可以補充皮膚中損失的水分，恢復膠原蛋白的功能，防止面部皺紋，保持皮膚柔潤、光滑、富有彈性。

四、美白防止面部皺紋

由於其內涵天然的美白白色因子，能夠深入肌膚鎖住水分，並修復受損肌膚，恢復膠朊蛋白的功能，防止面部皺紋，保持皮膚光滑、柔潤、富有彈性。

五、祛斑阻礙黑色素形成

蘆薈膠中所含的氨基酸類、有機酸類、蘆薈辛等成分有抑制酪氨酸酶活性，阻礙黑色素形成的作用。蘆薈能增強微循環，促進細胞的新陳代謝，逐漸去除皮膚中沉著的色素。

六、抗皺延緩衰老

蘆薈中的異檸檬酸鈣等成分能擴張毛細血管，促進微循環，增進皮膚細胞的物質代謝，強化細胞活力；所含的超氧化物歧化酶，過氧化酶，維生素C，維生素E，胡蘿卜素等自由基清除劑，能清除引起細胞衰老的自由基，延緩皮膚細胞衰老。

七、緩解疼痛發癢發紅

如果被蚊蟲叮咬了或者皮膚弄破了、燙傷了什麼的，都可以用上蘆薈膠，它獨特的修復、消炎抑菌作用，能夠緩解疼痛、發癢、發紅等症狀，能促進傷口的癒合。

2. 請問誰會用SAI厚塗，可否當我的老師，細心指導下我，我會認真學的，感激不盡。

我會，我常在貼吧sai吧活躍，你有什麼問題也可以隨時問吧里的人

（tieba..com/f?kw=sai）

SAI厚塗法你先得確定人物形象，人物確定好後在SAI中繪制底稿。選擇畫筆濃度100%、尺寸10的畫筆工具。因為風格是厚塗所以雖說是底稿，但是在最後的畫面中還是會使用這些線條，因此可以說與真正的繪制相同。這里繪制出可以使自己明白畫面內容的程度即可。

設定基礎色/在底稿圖層下新建兩個圖層，使用油漆桶工具把最下方的圖層填充為粉紅色。緊挨底稿圖層的下方圖層內使用鉛筆工具繪制出大致的顏色。人物肌膚採用極淡的黃色，頭發使用淡淡的粉紅色以突出更像女孩的氣質，畫的部分隨便不大但使用了鮮艷的紅色、黃色和白色以更加吸引目光。

合並顏色/在底稿圖層上方新建一個圖層，使用空氣刷來設置柔和的顏色。這里選擇的顏色對最後作品的顏色會有很大的影響，所以在選擇的時候要格外慎重。頭發選擇黃色和粉紅色，肌膚選擇偏橙色的粉紅色（參考畫面顏色）。然後將這一圖層和底稿圖層以及基礎色圖層合並。背景色之後還會再做調整，這里先不用合並。

給面部上色/整體的大致上色完成後，接下來是細節部分的上色，這里的操作需要作者格外耐心。右鍵選擇肌膚的顏色，使用鋼筆工具（濃度70%左右；混合色、水分量和顏色拉伸均為0）來給面部上色。這里的設定無需改變，保持原有設定即可。花的繪制先是製作花的形狀然後進行塗色，然後使用比基礎色更濃的顏色來加入花瓣上的褶皺。製作時也可以參考實物，更為重要的就是視上色的視覺效果來進行上色。

給手和身體上色/在面部上色的部分中繪制出來的面部總覺得與想像的有些差距，於是重新繪制眼睛和嘴的部位。按照給面部上色相同的基本順序，一直修改到自己滿意。接下來上色的部位是放在頭上的手，這里也是使用肌膚的顏色對整體進行填充。為了方便之後繪制衣服，這里需要確認身體的線條。關節部位添加粉紅色調可以給角色增加可愛的印象。

給頭發上色/給頭發上色時要考慮如何使畫面看上去更有女孩子的感覺、如何使頭發顯得更加柔軟。先使用空氣刷選取顏色，充分利用不同顏色來上色。然後將畫筆濃度下調至50~60%，就可以繪制出柔和的效果。頭發的上色最重要的就是練習和耐心，拿出自己的毅力來給頭發上色吧XD

給裙子上色/頭發的上色完成後，終於輪到決定背景顏色將圖層合並。背景色確定為淺粉紅色後接下來繪制裙子。裙子的設定為胸口可以替換的絲綢材質。在陰影中加入濃度更深一層的粗線條，這樣就可以製作出光澤的感覺。裙子下擺處與腿的陰影重合的部分，將飽和度調低後塗粉紅色。

繪制面部的細節/繪制到一半的面部和眼睛到這里也馬上該結束了。用空氣刷在臉頰上添加橙色，用鋼筆工具使顏色邊緣柔滑模糊。

調整色調/鞋子繪制完成後，將全部塗層合並。然後選擇「濾鏡」→「亮度對比度」來進行最後的色調調整。這里每個人的想法可能各有不同，但是我覺得「將亮度調低對比度調高的顏色更加顯眼華麗」。盡管如此，這里要注意調整的程度，以避免出現不自然的色調。

完成/眼睛的中心最後再加入小小的高光。最後用鋼筆工具使頭發和背景融合即可完成！

3. 請問la prairie去皺紋眼霜提拉緊致效果如何

我是用了差不多大半年的時間，作用很明顯，延展性很好，用量也省，特別保濕，好吸收。我習慣睡前厚塗，相當於敷眼膜，第二天眼睛會很緊致，特別有神采。

4. sai怎麼厚塗要不要分圖層厚塗怎麼畫細節最好詳細！

人物確定好後 在SAI中繪制底稿。選擇畫筆濃度100%、尺寸10的畫筆工具。因為風格是厚塗所以雖說是底稿，但是在最後的畫面中還是會使用這些線條，因此可以說與真正的繪制相同。這里繪制出可以使自己明白畫面內容的程度即可。
設定基礎色/在底稿圖層下新建兩個圖層，使用油漆桶工具把最下方的圖層填充為粉紅色。緊挨底稿圖層的下方圖層內使用鉛筆工具繪制出大致的顏色。人物肌膚採用極淡的黃色，頭發使用淡淡的粉紅色以突出更像女孩的氣質，畫的部分隨便不大但使用了鮮艷的紅色、黃色和白色以更加吸引目光。
合並顏色/在底稿圖層上方新建一個圖層，使用空氣刷來設置柔和的顏色。這里選擇的顏色對最後作品的顏色會有很大的影響，所以在選擇的時候要格外慎重。頭發選擇黃色和粉紅色，肌膚選擇偏橙色的粉紅色（參考畫面顏色）。然後將這一圖層和底稿圖層以及基礎色圖層合並。背景色之後還會再做調整，這里先不用合並。
給面部上色/整體的大致上色完成後，接下來是細節部分的上色，這里的操作需要作者格外耐心。右鍵選擇肌膚的顏色，使用鋼筆工具（濃度70%左右；混合色、水分量和顏色拉伸均為0）來給面部上色。這里的設定無需改變，保持原有設定即可。花的繪制先是製作花的形狀然後進行塗色，然後使用比基礎色更濃的顏色來加入花瓣上的褶皺。製作時也可以參考實物，更為重要的就是視上色的視覺效果來進行上色。
給手和身體上色/在面部上色的部分中繪制出來的面部總覺得與想像的有些差距，於是重新繪制眼睛和嘴的部位。按照給面部上色相同的基本順序，一直修改到自己滿意。接下來上色的部位是放在頭上的手，這里也是使用肌膚的顏色對整體進行填充。為了方便之後繪制衣服，這里需要確認身體的線條。關節部位添加粉紅色調可以給角色增加可愛的印象。
給頭發上色/給頭發上色時要考慮如何使畫面看上去更有女孩子的感覺、如何使頭發顯得更加柔軟。先使用空氣刷選取顏色，充分利用不同顏色來上色。然後將畫筆濃度下調至50~60%，就可以繪制出柔和的效果。頭發的上色最重要的就是練習和耐心，拿出自己的毅力來給頭發上色吧XD
給裙子上色/頭發的上色完成後，終於輪到決定背景顏色將圖層合並。背景色確定為淺粉紅色後接下來繪制裙子。裙子的設定為胸口可以替換的絲綢材質。在陰影中加入濃度更深一層的粗線條，這樣就可以製作出光澤的感覺。裙子下擺處與腿的陰影重合的部分，將飽和度調低後塗粉紅色。

5. 求問怎麼用SAI厚塗衣服與頭發

SAI厚塗只需要一個圖層，用一種筆刷，利用顏色疊加一層一層的上色，與賽璐璐風格不同的是厚塗相對比較隨意，不用太注重顏色的分塊。厚塗的頭發注重質感，發絲要分明，一般不用畫高光。塗衣服要注重摺痕和陰影，褶皺要用明顯一點的顏色突出，不然整個色塊會顯得很單調。不要怕換色麻煩，多用幾種顏色塗同一個地方，這樣效果才會好。

6. 親寶唄用了會紅屁屁嗎有效果嘛

親寶唄的產品原料來自全球供應鏈,甄選上等好材,進口品質,只為提供寶寶安全放心的品牌關懷,在科學使用紙尿褲的前提下,不會出現紅屁屁的情況。

7. sai用厚塗怎麼畫黑色衣服。【黑色不會】

高光畫出來，後面加紫色透氣

8. 怎麼用水粉畫好衣服皺褶要具體步驟

(一)著色的先與後

水粉畫顏色有較強的覆蓋力，但不能毫無顧忌地隨便亂塗，它有一定的著色方法。其著色的先後順序，應在落筆前有一個大體考慮。先畫哪裡，後畫哪裡，要事先計劃好，以免作畫時東添西補，心急忙亂。從著色的先後順序來講，主要有以下幾點：

1．先整體後局部 水粉畫和別的色彩畫一樣，都是從整體著眼、從大體、大色塊入手。大色塊對畫面色調起決定性作用，而畫面的基本色調要事先考慮並 堅持始終。應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。局部色彩服從整體色調，從整體著眼，用局部來充實。

2．先純色、深色後淺色 著色時純色、深色在先，淺色在後，有利於保持色彩的純度，使色彩鮮艷而明確。由於水粉色可用含有粉質多的淺色蓋在深色 上，而深色加在淺色上會使底色泛出，使深重色變灰而帶「粉」氣，故水粉畫多是用先深重色後明亮色的方法。一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部與明部的重 色)，逐步向中間色和明亮色過渡，及時把握住明度對比。而且，先畫深重色，不易走形，後畫淺色時，色彩可以不斷比較著畫，以利畫准色彩關系。細小的局部的 深重色，則可以後加，不一定過早地畫上去。至於以明亮色為主的畫面，還是要先畫明亮的大色塊，但顏色稍薄一些，局部小面積的深重色後加上去。

3．先薄塗後厚畫 根據總的色彩感覺，先迅速地薄塗一遍，以流暢的用筆，畫出大體明暗與色彩關系。隨著畫面不斷深入，顏色逐漸加厚，深入表現。薄 塗比較正確的地方要善於保留，使畫面顏色有厚有薄，以增加色彩的層次和厚重感。如在開始入手時就畫得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄變化，畫面就缺乏 生動性。水粉顏料堆得過厚容易龜裂脫落；過分薄則易變色，缺乏光澤感和份量感。一般原則是近處厚，遠處薄；明處厚，暗處薄；實處厚，虛處薄。

上述三點著色方法，在作畫時要同時注意，結合運用，不要顧此失彼。但這仍是一般規律，應視具體對象具體分析，靈活處理。

(二)調色

在色彩寫生練習中，要正確觀察和理解寫生對象的色彩關系，還要善於調色。即把觀察出來的豐富色彩，用調色盒內有限的顏料，調配並表現在畫面上，初學 色彩時往往是對色彩的變化看得出來，但調不出來，或者是調出來的顏色不好看。這里有理論認識問題，也有實踐經驗問題。 以下是在調色方法上應注意的一些問題；

1．顏料的種類很多，但一般不能不加調配就直接畫上畫面，要經調色後才能把景物的豐富色彩表現出來，否則是不能滿足畫面需要的。

2，初學色彩調色，總是亮處加白，暗處加黑，調出的顏色只有深淺變化而無冷暖和色相的區別。所以初學者有必要作一些調色的練習，調出各種不同的小色 塊。可依次用各種顏色交錯地相混，再以此類推，而每次每種顏色的份量都不同，看調出的色相如何，並盡可能地加以區別和比較，熟悉並記住它們，豐富自己對色 彩的認識。

3．調顏色和看顏色很有關系。看不準就一定調不準，先要解決看的問題。看顏色先要看整體，先看大色塊的色彩傾向，再看局部顏色。決不能看一塊調一塊，看一筆調一筆。

4．水粉顏色的干濕變化非常明顯。如洗衣服一樣，浸在水中顏色變深，干後顏色變淺。作畫時因有的先畫，有的後畫，畫面干濕不等。新加上去的顏色干後將變得怎樣?能否接得上?這是

水粉畫的難點，要認真注意掌握。

5．調色盒內的顏色種類不一定擠得很多，多了反而妨礙我們認真研究和調合色彩。而調色盒上的顏色多，並不等於畫面色彩豐富。

6．要調一個色，不宜用色太雜，最好是兩色相加或三色相加(除白色外)。不要什麼顏色都加一點，以免顏色骯臟。特別是互為補色的對比色(紅與綠，黃與紫，藍與橙)相混時，二者不能等量。因對比的兩色愈比愈鮮明，混合後則愈混愈灰。

7．寫生調色時，由於有些景物的色彩非常含蓄，很難用幾種色一調就調出來的，需要調入一些復色，如熟褐，赭石、土黃、墨綠，甚至是「臟」色，就會變得恰到好處。因為這幾個色都含有三原色的成分，是繪畫上必不可少的幾種常用色，但如用得過多也會把顏色搞灰搞臟。

8．調色時，不宜來回攪拌得太久，調得太均勻就「死」了，容易起泡。一筆數色，只要略加調合，就不致產生板滯的效果。

9．調暗部的顏色盡量不要加白色或少調白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它淺色調合(檸黃、土黃、湖藍、粉綠等)。

10．大面積著色的色塊，要稍為調得多些備用，免得邊畫邊調，以致接色不均勻，造成一塊深一塊淺。切勿少調而不夠用，再重新調是很難調得完全相同的。

11．調配用量較大的顏色，要以淡色為基礎逐漸加深。切不可先擠出深色，否則，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪費白色和其它色。

12．顏色是很難在調色盒上調準的，只有塗在畫紙上和旁邊的顏色作比較後，才看得出它是深還是淺，是冷了還是暖了，然後再調深或減淺。所以也可以說實際上不是在調色盒裡調色，而是在畫上調色。

(三)用筆

用筆蘸色在畫面上作畫，出現的筆痕即所謂筆觸。一般通過畫面上的筆觸，可以看出畫者大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象形體的。在水粉畫中，講究用 筆不是目的，是塑造形體、充分表現客觀物象的需要，而且是表達作者內心的感受之重要手段。就是說，從形來講，運筆是根據形體和結構的特點而發揮的，從感情 方面來講，筆法是受到作者作畫時的情緒所驅使的。運筆的簡練、巧妙和生動會給作品增添光彩。在我國傳統繪畫中，十分重視筆法的應用，特別強調要「有筆有 墨」，主張「隨形運筆」、「意行筆隨」，把用筆看做是造形、取神、傳情、達意的最基本條件。

用筆的方法，應著眼於所描寫的對象，從表現的需要出發。一筆下去，筆有大小，觸有輕重、利用筆觸的快慢、長短、闊狹等不同形狀，可以給人以不同的感 覺。用筆的表現方法各有不同，哪種筆法好呢?怎樣用筆才對呢?應該根據物象的不同結構，不同質感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己習慣的筆法或單 純模仿某一種用筆法。盲目地亂塗，單純地玩弄筆觸，為筆觸而筆觸，華而不實，都是不對的。根據表現對象的不同需要，可分別使用刷、擺、掃、擦、勾、刮等筆 法進行描繪。

「刷」是用筆在畫面來回走動、運筆較快較薄，筆觸呈片塊狀。

「擺」是用扁筆一筆一筆擺上去，運筆較慢且厚，筆觸明顯、肯定。

「掃」是筆頭快速而過，動作較大，奔放豪爽，大多是橫掃。

「擦」是把筆上水粉擠干，含色少而厚，用筆肚輕擦畫面，顏色薄薄地浮在紙上，露出底紋或底色。

「點」是筆尖觸紙，面積較小，可用小筆來畫，也可用大筆側過來畫。

「勾」是用筆把物象的外形輪廓有虛有實地勾劃出來，強調形體感。勾要有輕重、粗細、虛實、剛柔的變化，一筆而過。

「刮」是用筆桿或小刀在剛塗的濃重色塊未乾時刮出白線或白點，以表現深底色上淺色的樹

枝、雜草或眼睛的高光等。要刮的深色必須事先塗得厚，水不宜多。

還有不少用筆方法，不一一例舉。

(四)四種基本技法

水粉畫充分發揮了水粉畫材料、工具的性能特點，確立了水粉畫這一繪畫形式。由於其工具性能兼有油畫及水彩畫的特點，因此在表現技法上也兼有這兩個畫種的特點。常用的基本技法主要有薄塗、厚塗、濕畫、干畫四種，下面就四種畫法的具體方法分別加以說明。

1．薄塗 這是一種指畫面整個色層比較薄的畫法。是初學水粉畫入門的好方法。學習水粉畫最好是先有水彩畫的基礎，這對掌握水粉畫的技法會容易一些。

薄塗法調色時水分用得比較多，顏色薄，能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景、天空、雲彩、水面倒影及物體模糊的暗部；有時畫明亮鮮艷的景物，也可用此畫法。

水粉畫是靠加入白色提高明度，但用白色過多就會減弱顏色的純度而不鮮艷。所以薄塗法用純度高的顏色作畫，既提高了顏色的明度，又保持一定的色彩純度，可較好地解決畫鮮明景物時水粉色純度和明度的矛盾。

2，厚塗 這種畫法調色時水分用得少，顏色用得較厚，主要依靠白色或淡色的調合，畫在紙上堆得起來，覆蓋能力較強，它接近於油畫的方法。一般選用 油畫筆或富有彈性的筆，也有使用刮刀作畫。具有筆觸明顯、體積感強、色彩厚重的特點。多數用來畫近景和物體受光部分，也有整個畫面都用厚塗法畫的。水粉畫 的厚塗是和薄塗相對而言的，並不是要求象油畫那樣厚到在畫面上能看出顏色的厚度，其目的在於能覆蓋底色的程度即可。但顏色堆得太厚，干後容易脫落。厚塗法 要和用筆相結合，筆觸要干凈利落，保持用筆的生動。

薄塗與厚塗在一幅畫上也可同時使用，如用薄塗畫底色，用厚塗畫面色；用薄塗畫遠景，用厚塗畫近景等。

3，濕畫 濕畫法在水粉畫中運用較多，以薄塗為主，薄塗與厚塗都可採用濕畫法，結合使用。其關鍵是對水分和時機的掌握要適當。著色遍數不宜多，保 持在紙面上濕潤時著色，一筆一筆銜接，一口氣畫完，使顏色互相暈接滲化。水粉顏料因濕時比干後的明度稍為暗些，故進行濕畫法著色應先估計好，否則干後會嫌 太淺。

濕畫法也分厚薄兩種，主要看水分多少。水分較多的濕畫法顏色滲化流動比較明顯，色塊與色塊之間溶合成一片，沒有明顯筆觸，畫面暈虛，適宜畫陰影虛的部 分。水分少的濕畫法用色較厚，能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景、物體的暗部和反光部，用此法都比較 適宜。

濕畫法應注意幾點：

①要趁濕一口氣畫完，不能畫畫停停，以免某些部分幹了，某些部分又未乾，使畫產生干濕差異和生硬的痕跡。

②要認真考慮水分的多少和底色濕潤到什麼程度再把顏色畫上去才適合。

③干後如需再加色改動，或底色已干還要濕接時，應先用清水以軟毛筆或噴霧器潤濕畫面後再把顏色畫上去。仍能保持色彩銜接自然和畫面濕潤效果。

④在氣候乾燥時，顏色幹得快，可在畫前先用清水打濕畫紙，或在作畫過程中塗濕紙的背面，以保持一定濕度，不致幹得太快。

4．干畫 干畫法是在顏色干後進行接色。此畫法要求筆上含水少，甚至不需調水就直接用較濃的顏料畫上去。可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，上第二遍色時 筆上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆蓋，作畫時間較為充裕，適宜於長期作業。可以認真觀察思考，不必急急忙忙考慮時間和水份的因素，表現對象較為充分， 宜於初學者掌握。這種方法筆觸肯定，色調明快，適宜於表現明暗強烈、轉折肯定、形體結實、粗糙厚實的對象，如石塊、建築物、交通工具、樹乾等。

干畫法應注意的幾點：

①在底色未乾時不宜覆蓋，以免泛色。

②顏色堆的次數不宜太多太厚，以免色彩變灰變膩，失去色彩傾向。

③一筆與一筆之間的銜接，有時可用很乾的顏色去接，使銜接處起毛，以免產生過於生硬光滑的筆痕。

干畫法與濕畫法也可以在一幅畫上同時應用，如畫一張風景，近景用干畫法，遠景用濕畫法，遠近分明使畫面生動活潑。

(五)色塊間的相互銜接

水粉畫顏色幹得較快，濕時和干時的顏色變化很大，又因為用水，顏色會在畫面上滲化和產生水漬，所以掌握銜接技巧是很重要的。

畫面上色塊與色塊之間的相互銜接，從明到暗和從濃到淡的過渡要柔潤自然。其銜接的方法大致有四種：一是趁濕銜接，即趁前一塊色尚未乾時接上第二和第三塊 色；避免出現轉折和生硬筆痕，效果較好。二是在兩色塊之間用中間明度的顏色畫上去，雖可見筆痕，但遠看還是較自然的。三是干接，即在前一塊色已經幹了後再 接上第二塊色，此法不受時間限制，用於大幅畫較多，明確表現形體的轉折。四是在兩色銜接生硬之處，用其中一色在另一塊色鄰接處以干筆掃幾下，使從明度或顏 色方面產生過渡的層次，轉折就會自然一些。

(六)水粉畫易出現的弊病

初學水粉畫，由於對水粉性能或顏色調配不熟悉，作畫過程中易出現的弊病較多，現逐一分述如下：

①「粉」 主要是濫用白色，畫面上所有的顏色里都調入了白色，而缺少純度較高的鮮艷色彩造成的。白色使用過多，顏色一層一層堆得太厚也會使畫面造成「粉」氣。

要避免「粉」氣，就要善於珍惜白色，正確處理畫面色彩的明度關系和純度關系。能夠以淡顏色代替白色的，盡量用淡色來代替。

②「火」 指畫面大多數顏色的純度太高，又調合得不得法引起的，使人看起來色彩很刺激，畫面每個局部都很鮮、很跳。特別是大片的、連續地、過多的使用較暖的純色是「火」氣的主要原因；另外，怕畫「粉」了，不敢使用白色，也是原因之一。

解決的辦法是要正確認識色塊間的純度關系，理解因明暗和空間所引起的變化，表現其冷暖關系。要知道漂亮的顏色是由不漂亮的顏色襯托出來的，在生活中 一眼望去的大多數顏色是純度不強的。，這些又純又不純，又顯眼又不顯眼的自然色彩，是和諧而有節奏的。另外，該用白色調合和提亮色彩的，要大膽使用， 「火」氣的毛病就會得到糾正。

③「臟」 有用色和用筆兩方面的原因，主要是顏色混合的種類太多，尤其是補色相混合，是造成臟的主要原因；改的次數太多，用筆不注意，在畫面上塗 來塗去、使底色反上來又是一個原因。另外，隨便亂用黑色，碰到暗部和較深的地方都用黑色來調合，把暗和黑等同起來。對於初學者，最好在調色盒內不放黑色， 這並不是說黑色無用或者黑色不好，而是想促使初學者更正確的觀察色彩，用其他各種深顏色調配物體暗部的色彩。

④「灰」 畫面上沒有最深和最亮的顏色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗對比，而不是灰色調的灰。另一個原因是顏色純度不足，不善於用純度較強的顏 色，幾乎每塊色都是較灰的復色。避免色彩灰的方法是拉開黑白層次，在明度關繫上，強調明暗交界線。並在對象的各種色彩比較中，找出較為鮮明、純度較高的顏 色，注意適當強調它，最濃重的顏色注意不調入白色。

「臟」和「灰」共同的一點，都是色彩沒有傾向，或冷或暖看不出來，尤其是大面積的色塊，一定要表現出色彩傾向。

⑤「花」 局部觀察，看一點畫一點，用色零亂，無主次之分，用筆又碎，過分強調了局部的色彩對比，到處都「跳」出來。即純度較高的鮮艷色或黑、白色在畫面上分布零亂、瑣碎，色彩與色彩之間缺乏聯系。

要避免出現「花」的現象，主要的是從整體出發，處理和組織色彩關系。最好的辦法是畫前作一小色稿練習，畫幅約32開就可以了，用較大一些的筆畫，抓畫面的 大色彩關系，丟掉不必要的細節，然後在此基礎上畫較大幅的，要求要象小色稿一樣抓大色彩關系，局部色彩要服從大關系，這樣畫面就不致於「花」了。

9. sai怎麼畫裙子的褶皺效果請說准確一些，謝謝

畫成純色或水彩.。
純色比較簡單，先把裙子畫出來，畫出表示褶皺的線，然後新建一個圖層，設為陰影，然後用灰色的筆給陰影部位上色。
水彩的就麻煩了，找厚塗的教程看看，也可以請教相關人士，比如會話水彩啊油畫的人~~~~

10. 誰能給我這張四欠的線稿，我要用來做橡皮章，別用PS，PS做出來的根本用不了。要求是輪廓和衣服褶皺褲

描圖的時候直接描成線稿不就行了咩_(:з」∠)_ 我彩色稿都是這么乾的……這張圖又是賽璐璐風，不是厚塗~線稿很好描出來啊~~