湯沐海中國第一指揮掉褲子

❶ 湯沐海的介紹

湯沐海，是著名電影導演湯曉丹之子，自幼學習音樂，和上海交響樂團音樂總監余隆、上海歌劇院院長張國勇一樣，都是上海音樂學院指揮黃曉同教授的門徒。

❷ 百度視頻搜索湯沐海指揮哥倫比亞愛樂樂團的曲子叫什麼名字

中國愛樂樂團與國內外許多優秀音樂家有過成功合作，其中包括指揮家克利斯托夫·潘德列茨、塞爾吉·科密申納、奧科·卡姆、克勞斯·韋瑟、邵恩、水蘭、湯沐海

❸ 湯沐海的主要經歷

1973年考入上海音樂學院學習作曲與指揮。1977年至1983年就學於德國慕尼黑高等音樂學院指揮大師班，以優異成績取得聯邦德國藝術學院最高學歷文憑，並作為瓦格納基金會獎學金獲得者參加了拜羅伊特音樂節。1982年，卡拉揚邀請湯沐海簽約指揮柏林愛樂樂團；1983—1984音樂季音樂會，與該團的成功首演為湯沐海作為指揮家馳騁世界樂團奠定了基礎。此後他不僅多次與柏林愛樂樂團合作，還相繼指揮了許多世界著名樂團，如倫敦愛樂樂團、巴黎管弦樂團、法國國家樂團、萊比錫格萬特豪斯樂團、德雷斯頓國立歌劇院、聖彼得堡愛樂樂團和以色列愛樂樂團。
至九十年代至今，湯沐海先後擔任比利時皇家弗蘭德斯交響樂團、澳大利亞昆蘭士交響樂團、里斯本古本江交響樂團首席指揮。同時，由於他對歌劇藝術的特別感悟，在這一領域贏得了日益重要的地位。他曾在許多世界著名的歌劇院登台指揮，其中有漢堡歌劇院、瑞典歌劇院等，成功地演出過《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《葉根尼·奧涅金》、《唐璜》、《聖女貞德》、《溫莎的風流娘們》、《卡門》、《圖蘭多》、《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》、《漢斯·黑林》、《菲德里奧》、《伊戈爾王》等經典歌劇。
2002年，他成為芬蘭國家歌劇院首席指揮。這是進入新世紀繼2000年小澤征爾任維也納國家歌劇院首席指揮之後，又一位亞裔指揮家，也是第一位華人指揮家進入歐洲國家級歌劇院擔任首席指揮。2006年湯沐海將成為瑞士蘇黎世室內交響樂團的音樂總監及首席指揮。2009年被聘任為上海愛樂樂團音樂總監。2012年正式被聘任為天津歌劇院藝術總監兼首席指揮。2013年7月7日，在指揮天津交響樂團與天津大劇院音樂廳演奏結束後，湯沐海先生被南開大學聘為客座教授。

❹ 沈湘的大腕班底

1988年，在芬蘭「薩柏林那歌劇節」上，正在歐洲講學的沈湘教授與中國旅歐著名指揮家湯沐海有一次偶遇，當時湯沐海被邀請指揮由中央歌劇院演出的歌劇《蝴蝶夫人》，在當晚的慶祝晚宴上，兩人一見如故，彼此欣賞，交談了很久。事隔15年，當本次音樂會主辦方向現任芬蘭國家歌劇院首席指揮的湯沐海先生發出邀請時，湯沐海爽快地答應了，為了保證充分的排練時間，他甚至遷就了主辦方安排的日程。作為第一位在歐洲重要的國家級歌劇院擔任首席指揮的中國華人指揮家，有著與歐美百餘個樂團、著名歌劇院成功合作的豐富經驗，以及對西方歌劇音樂的深刻理解和特別感悟，這一切使湯沐海成為這場音樂會指揮的最合適的人選。任中國音樂學院院長、著名聲樂教育家金鐵霖教授，聞知將舉辦沈老師的紀念音樂會時正在歐洲出訪，當主辦方設法與他聯繫上並請他擔任音樂會的主持人時，他也欣然接受邀請，並將以特別的主持來深切緬懷恩師沈湘。而擔任音樂會協奏的也是正在歐洲巡迴演出、被稱為中國三大交響樂團之一的北京交響樂團。

❺ 指揮家湯沐海妻子叫什麼名字

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❻ 國內一線指揮家有幾個

1、楊嘉仁 ：（1912-1966），指揮家。廣東香山縣（今中山）人。1935年畢業於金陵大學教育系。南京金陵女子大學音樂系唯一的男性畢業生。1939年獲美國密歇根大學音樂院研究部音樂教育、音樂理論碩士學位。建國後，歷任中央音樂學院上海分院教授、合唱隊指揮，上海音樂學院指揮系主任。

❼ 指揮的重要性是什麼

指揮家站上指揮台，面對著由上百位演奏者組成的交響樂團，有如君臨天下的威風。樂師們乃至於所有觀眾的目光都集中在他的手勢上。此時他操縱著這個至高無上的音樂媒體——現代交響樂團。他必須憑借著高超的溝通語法，讓所有樂團成員齊心協力，共同演奏出他心目中理想的樂音。

領導樂隊(或合唱隊，下同)進行排練和演出的人稱指揮，是集體音樂表演的舵手。其引導排練和演出的手勢動作亦稱「指揮」，是指揮藝術的特有「語言」。指揮必須根據音樂作品的內容和風格，以手勢、身體動作和面部表情(練習時結合口頭提示)指出節拍、速度、力度、音色以及音樂情緒等各種表演要素，引導全體演奏、演唱者將音樂作品的內容正確地表達出來。指揮原則是三個字：省、准、美。省就是指揮動作恰如其分；准就是節奏要准、音要准、演奏要准；美就是指揮者形體要美。如今，對常出席音樂會的人來說，指揮是一個很熟悉的人物，指揮的肢體語言給人以深刻印象，他的角色，幾乎是任何交響曲演出所不可或缺的。的確，像卡拉揚這樣的指揮家，就具有超凡的魅力，使人們評價該演出時，把指揮家的作用和管弦樂團的素質作等量齊觀。然而指揮是經過幾個世紀以來隨著音樂的發展才應運而生的。簡而言之，指揮的角色原只是一個專門打拍子的人。當音樂還相當原始的時候，無需指定一人保持節拍——在古希臘，一首樂曲的節奏是以腳踏地來維持的，而用手打拍子也延用了數百年。但是，當音樂變得正式而復雜時，便產生了對指揮的需要。中世紀許多教堂中的贊美詩，盡管「曲調」是簡單的，但如何取得歌聲的起伏一致是很重要的。所以，唱詩班就有指揮，他的職務標志是一根指揮棒——指揮棒只是為了給人看，他則用空著的左手指揮合唱團。通常有些人認為指揮的作用不大，其實不然，指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。著名指揮家湯沐海說過：「指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，指揮要上場與其他樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。」就像足球教練把自己的戰術通過整個球隊體現出來，電影導演將劇本構想通過電影來體現，而指揮則是將自己對樂曲的理解和將作曲家想要表現的內容通過樂隊表達。好的指揮能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，正如著名指揮家譚利華所說的：「好的指揮猶如一名醫生。」指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個最佳理想狀態。每個指揮的指揮類型也並不一樣，有的擅長古典作品，有的擅長現代作品，例如辛辛那提通俗交響樂團的指揮孔澤爾，就是通過演奏電影音樂而成名，辛辛那提通俗交響樂團及孔澤爾也因此聞名於世。指揮是一個樂團的靈魂，如果沒有一個好的指揮，那麼再好的樂手集合在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也同樣如同平淡的語言一樣，失去她自身的魅力。

❽ 湯沐海的合作演出

作為客席指揮，湯沐海曾經與歐美百餘個樂團有過成功的合作演出。其中包括漢堡、柏林、科隆、法蘭克福、斯圖加特、慕尼黑的廣播樂團、蘇黎士音樂廳樂團、羅馬的聖切奇莉亞國立學院樂團、法國里昂的波爾多國立樂團、華沙交響樂團、布拉格交響樂團、鹿特丹愛樂樂團、悉尼及墨爾本樂團、蘇格蘭國立樂團、舊金山交響樂團、辛辛那提與休斯頓交響樂團、蒙特利爾及溫哥華交響樂團等。湯沐海還經常應邀參加歐洲許多重要的音樂節，如柏林藝術節、愛丁堡藝術節、布拉格之春音樂節、維羅納歌劇節、弗蘭德斯音樂節以及挪威格里格音樂節等。許多大師級的演奏家與湯沐海有過成功合作，如奧依斯特拉赫、羅斯特羅波維奇、穆特、帕爾曼、朗帕爾、阿格里奇、佳克米尼騎士、瓊斯夫人及梅紐因勛爵等。
湯沐海1988年首次在美國演出，指揮舊金山交響樂團，由此開始了他在美國及加拿大的定期客席指揮活動。先後指揮過溫哥華及蒙特利爾交響樂團，辛辛那提及休斯頓交響樂團，布法羅愛樂樂團，聖保羅室內樂團等。在1988/89演出季中，他擔任澳大利亞悉尼和墨爾本等地交響樂團的客席指揮；在199192至1993/94演出季中，他還擔任比利時安特衛普的弗蘭德斯皇家愛樂樂團首席指揮。
湯沐海曾在歐洲一些很有影響的音樂節上演出，如挪威的卑爾根音樂節、捷克的布拉格之春音樂節、德國的柏林音樂節、義大利的維羅納音樂節等。他曾指揮中國中央歌劇院在1989年芬蘭薩沃林納藝術節上演出《蝴蝶夫人》。1990年，他在香港音樂節上指揮了《茶花女》。
1998年他成功地指揮了中國作曲家瞿小松的歌劇《命若琴弦》在布魯塞爾國際藝術家上首演，並在巴黎之秋藝術節、愛丁堡藝術節等進行巡演。
1999年他指揮法國萊茵歌劇院在上海大劇院成功地公演了瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》在中國的首演。2000年他成功地指揮了譚盾的歌劇《門》在歐洲的首演。湯沐海指揮歐洲眾多樂團錄制出版的唱片由包括DG、Teldec在內的多家唱片公司在全球發行，深得全世界愛樂者歡迎。
2002年，他指揮古本江樂團與沙隆·伊斯賓合作為秦爾戴克唱片公司錄制的譚盾和克里斯托弗·羅塞吉他協奏曲唱片榮獲第44屆格萊美最佳古典現代作平獎。2006年湯沐海將成為瑞士蘇黎世室內交響樂團的音樂總監及首席指揮。
除繁忙的國際演出之外，湯沐海一直與國內音樂生活保持著密切的聯系。自1983年開始擔任中央樂團常任指揮，後擔任中國交響樂團藝術總監兼首席指揮。同時，是中央音樂學院名譽教授。他還兩次率領中國青年交響樂團和中國少年交響樂團赴歐洲巡迴演出，並率領德國班貝克交響樂團、澳洲昆士蘭交響樂團及葡萄牙古本江樂團來中國訪問演出。此外，他還在歐洲演出和錄制中國現代音樂作品。1997年他指揮了中國作曲家瞿小松的歌劇《命若琴弦》在布魯塞爾國際音樂節上的首演，1999年他指揮法國萊茵歌劇院在上海大劇院成功地公演了歌劇《漂泊的荷蘭人》。湯沐海指揮歐洲眾多樂團錄制的唱片在全球發行，深受歡迎。

❾ 《黃河之水天上來》歌詞

《黃河之水天上來》

作詞:光未然

作曲:冼星海

黃河

我們要學習你的榜樣,

像你一樣的偉大堅強

這里, 我們要在你的面前, 獻一首長詩

哭訴我們民族的災難

黃河之水天上來

排山倒海, 洶涌澎湃, 奔騰叫嘯, 使人肝膽破裂!

它是中國的大動脈, 在它的周身, 奔流著民族的熱血.

紅日高照, 水上金光迸裂. 月出東山, 河面銀光似雪.

它震動著, 跳躍著

像一條飛龍, 日行千里, 注入浩浩的東海.

虎口龍門, 擺成天上的奇陣;

人, 不敢在它的身邊挨近,

就是毒龍 也不敢在水底存身.

在十里路外, 仰望著它的濃煙上升,

象燒著漫天大火, 使你感到熱血沸騰;

其實 涼氣逼來, 你會周身感到寒冷.

它呻吟著, 震盪著, 發出十萬萬匹馬力,

震動了地殼, 沖散了天上的烏雲.

啊,黃河! 河中之王! 它是一匹瘋狂的猛獸,

發起怒來, 賽過千萬條毒蟒,

它要作浪興波, 沖破人間的堤防;

於是黃河兩岸, 遭到可怕的災殃:

它吞食了兩岸的人民, 削平了數百里外的村莊,

使千百萬同胞 扶老攜幼, 流亡他鄉,

掙扎在飢餓線上, 死亡線上!

如今 兩岸的人民, 又受到了空前的災難:

東方的海盜, 在亞洲的原野, 伸張著殺人的毒焰;

於是飢餓和死亡, 像黑熱病一樣, 在黃河的兩岸傳染!

啊,黃河! 你撫育著我們民族的成長:

你親眼看見, 這五千年來的古國 遭受過多少災難!

自古以來, 在黃河邊上 展開了無數血戰,

讓壘壘白骨 堆滿你的河身,

殷殷鮮血 染紅你的河面!

但你從沒有看見 敵人的殘暴 如同今天這般;

也從來沒有看見 黃帝的子孫

像今天這樣 開始了全國動員.

在黃河兩岸, 游擊兵團, 野戰兵團,

星羅棋布, 散布在敵人後面;

在萬山叢中, 在青紗帳里, 展開了英勇血戰!

啊,黃河! 你記載著我們民族的年代,

古往今來, 在你的身邊 興起了多少英雄豪傑!

但是, 你從不曾看見 四萬萬同胞

像今天這樣 團結得如鋼似鐵;

千百萬民族英雄, 為了保衛祖國 灑盡他們的熱血;

英雄的故事, 像黃河怒濤, 山嶽般地壯烈!

啊,黃河! 你可曾聽見

在你的身旁 響徹了勝利的凱歌?

你可曾看見 祖國的鐵軍 在敵人後方 布成了地網天羅?

他們把守著黃河兩岸, 不讓敵人渡過!

他們要把瘋狂的敵人 埋葬在滾滾的黃河!

啊,黃河! 你奔流著, 怒吼著,

替法西斯的惡魔 唱著滅亡的贊歌!

你怒吼著, 叫嘯著, 向著祖國的原野,

響應我們偉大民族的 勝利的凱歌!

光未然，男，（1913—2002），原名張光年，在他89年的人生歲月中，經歷了顛沛流離、激昂奮進、風華正茂的青年時代，他一生筆耕不輟，每天記日記，他開蒙甚早，並利用一切機會學習外語、中國古典文學，如詩經、楚辭、古代文論、文字學等，並潛心研究戲劇、音樂，閱讀了大量外國文學名著和社會科學方面的著作。

他創作了組詩《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩作；在身患多種病痛的晚年，他關心青年作家的創作，並完成了厚重的古典文學研究成果《駢體語譯文心雕龍》，之後由上海書店出版社出版，實現了他40年的心願。

1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。這次革命失敗後，曾做過商店學徒、書店店員和小學教員。2002年光未然在完成了《張光年文集》的編審工作後，於2002年1月28日在北京辭世，享年89歲。

❿ 湯沐海的人物評價

音樂教育家楊鴻年在稱贊湯沐海的時候不吝詞彙：「湯沐海對音樂駕馭自如、詮釋准確。由他推出的音樂季，既有西方音樂史上的『大手筆』，又有中華民族本土的音樂精華，既利用了國交樂隊、合唱團俱全的優勢，又拓寬了演員和觀眾的藝術視野。事實證明，湯沐海的音樂觀是完全正確的。」
湯的指揮風格以激情見長，非常富有感染力。「他不僅能在排練時感染樂隊，而且能在演出時感染觀眾，而在演出時，對我們樂隊成員來說也是一種享受。」
欣賞過湯沐海指揮的人，無不被他豐富、優美、和諧的肢體語言所感染。與其說他是在指揮，不如說他是在「舞動」旋律。用他自己的話說就是：「我已將血和肉融進音符之中。」