「新褲子」樂隊前身是一支叫做「金屬車間的形體師傅」的地下樂隊。成立於1995年,樂隊最初由5人組成,風格為所謂的「大陸朋克」。由於部分隊員離隊,在1996年重新組建,並改名為「新褲子」樂隊。成員為現在的彭磊、劉葆、尚笑。尚笑為原來的樂隊主唱,現在在「新褲子」中任鼓手;劉葆為原來的樂隊吉他手,現在在「新褲子」中任貝司手;彭磊為原來的樂隊吉他手,現在在「新褲子」中任主唱兼吉他手。樂隊一直不斷的演出,並在風格上轉變為更易接受的「pop-punk」。樂隊在1997年簽約於「Modern Sky」,並在1998年底發行首張專輯。從成立開始,樂隊一直受到人們的關注和非議,關於樂隊的風格、處世態度,很多人持不同的態度。但是,「新褲子」樂隊一直樂觀的堅持自己的理想,不希望成為時代快餐的犧牲品。在關注社會的同時,逃脫世俗的糾纏,因為「新褲子」只相信積極的音樂能給年輕的人帶來娛悅。「新褲子」將會在中國搖滾歷史取得特殊的地位.
2. 「新褲子」樂隊誰知道
新褲子樂隊
新褲子:彭磊(主唱/吉他) 李燕飛(吉他) 劉葆(貝司) 龐寬(鍵盤)
新褲子,中國最具現場活力及創造性偶像搖滾樂隊。
1996年 新褲子樂隊正式組成。
1997年 新褲子樂隊簽約於摩登天空。
1998年 首張專輯《新褲子》在中國大陸正式發行。十五首歌曲全部由"新褲子"樂隊獨自作詞作曲並演唱。其中《我們的時代》、《新的戀愛》等作品在各地排行榜內取得佳績。
1998、1999 《音像世界》、《通俗歌曲》等雜志把新褲子樂隊評為98及99年度十大唱片。
1999年6月 在香港發行首張專輯《新褲子》,引起了各大媒體關注。
1999年7月 新褲子應邀參加名為"中國搖滾新生代"的音樂會。這是繼五年前"中國搖滾樂勢力"之後,中國新音樂群體在港的又一次集結亮相,意義絕對不同尋常。(同時被應邀的還有清醒樂隊、唐朝樂隊等)。
1999年12月 新褲子的一首《別對我說失去了Baby》被台灣 滾石唱片公司歌手蘇慧倫所翻唱,並以主打歌的形式與唱片同時推出上市。
1999年12月 新褲子樂隊的首張專輯《新褲子》被香港權威音樂雜志《音樂殖民地》評為"90年代中、港、台十大唱片"之二。
2000年1月 新褲子樂隊的第二張專輯錄制完畢。
2000年1月 新褲子的一首《愛情催淚彈》的MV被鳳凰衛視授予"1999最佳Music Video創意獎"。
2000年8月 完成第二張專輯中《我愛你》的Music Video,該MV為中國第一支黏土動畫MV。
2000年10月 新褲子樂隊的第二張唱片《Disco Girl》在全亞洲同步發行。
2001年1月 新褲子樂隊的黏土動畫MV"我愛你"榮獲了CCTV和CHANNEL[V]共同主辦的"新千年全球華語音樂榜中榜神州最佳音樂錄影帶"大獎。
2001年4月 新褲子樂隊的單曲"我愛你"在"音樂風雲榜頒獎典禮"之中榮獲"年度最佳搖滾單曲"獎,該單曲的Music Video亦榮獲"年度最佳音樂錄影帶"獎。
2001年8月 新褲子樂隊廣東省系列高校巡演。
2002年8月 錄制第三張專輯。
2002年12月 第三張專輯《我們是自動的》發行。
2003年9月 第三張專輯《我們是自動的》奪得"2003年CCTV-MTV音樂盛典" "內地年度新銳樂隊"獎。
2003年12月 "MTV巨星炫風盛典""最炫音樂錄影帶"大獎。
三個呆頭呆腦的青年,於1996年組成了一支叫「新褲子」的樂隊,他們是X時代中特殊的一群,他們口齒不清卻思路敏捷,並都習慣於用簡單口語化解釋繁復的哲理,否則,彭磊、劉葆、尚笑三個不同學校的高中生決計不會混到一起。
彭磊是個慣於使用重鼻音節唱腔的大舌頭的主唱,同時也是個掌握不了太多和弦的吉他手,劉葆是個不愛說話的貝司手,而尚笑是個不愛練鼓的鼓手。與「摩登天空」簽約後,新褲子便把該公司的電腦設計部的龐寬招入了樂隊,他是個經常使用舊式電子琴音色的鍵盤手,台風頗佳並極具煽動性。
新褲子的音樂構架於Punk/New Wave風格之上,曲調明亮,節奏歡快,帶有極濃的青春色澤和令聽者過耳不忘的優美旋律。但以此斷定新褲子是新一代無腦青年朋克翻版的話,則是一個令人遺憾的錯誤。事實上新褲子這群頗富卡通氣的小夥子們卻有著許多的灰色情緒,他們的傷感並不應被歸結於青春憂鬱症,他們畢竟是普通人中敏感的一群,作為搖滾樂陣營中的一員,他們與舊式中國搖滾樂有著看似讓人難以理解的差異,這使新褲子在令人沸騰的朋克曲風背後又閃現著耀眼的迷人光澤。
這畢竟不再是用痛苦扮酷的時代了,新褲子並沒有成為憂郁的廢物,他們說:「我們要認命」。與其痛苦地逃避,不如痛苦地生活,於是他們成為這城市中的普通人,他們或許就象那些愛發牢騷的朋友,雖然有十滿腹郁悶,卻從不在上班時遲到,因為他們知道,除了痛苦與淚之外,這世界還有生活與愛。
3. 新褲子樂隊是什麼人物
新褲子樂隊在上世紀九十年代末組隊並推出了首張同名專輯《新褲子》,並且在2000年以後陸續有多部專輯獲得獎項,在搖滾圈也是轟動一時,該樂隊以其獨特的現場活力及主打復古情懷的風格,被許多人所接愛和喜歡,然而之後卻有一段時間淡出人們的視線。他們再次出現在公眾視野,就是2019年參加了《樂隊的夏天》之後,再次感受到了舞台上新褲子的熱烈奔放。
1、復古懷舊風與新時代的融合。
說新褲子樂隊具有濃濃的復古懷舊風格是因為他們的專輯音樂曲風與MV人物造型,經常是帶有八十年代的風情和味道,復古的服裝、復古的曲風、復古的MV格調等等,最具代表性的就是2006年的《龍虎人丹》專輯。他們也憑著該專輯一舉拿下了第二年音樂風雲榜「最佳搖滾樂隊」和「最佳搖滾專輯」兩項搖滾大獎,趁熱也在全國開了多場演唱會,曾經是火爆一時。
2、獨特的舞台活力及新浪潮風格。
曾經有樂評人評價新褲子樂隊,「這是一支具有現場活力及創造性的偶像搖滾樂隊……他們表達的不是搖滾的憤怒而是瀟灑的態度……」。是的,我們在看他們現場的時候就能發現,獨具特色的舞台活力與風格,熱烈、瘋狂,與觀眾互動的真實、自然。對於新浪潮,新褲子的態度是瀟灑融合,可以說這絕對是一支具有冒險精神的新浪潮樂隊。
雖然他們在《你要跳舞嗎》中唱道「每當浪潮來臨的時候,你會不會也傷心」,但對於浪潮,他們的理解卻是,終究會來又走,最後歸於平淡,不如跳脫開時尚的圈套,不受任何限制的做最真實表達,這就是新褲子,不做妥協不做迎合,勇敢堅持自我,做他們自己的音樂。2018年樂隊在全國進行了十二場巡演,名字就叫做「中國新浪潮」,也就此證明了他們的樂隊精神。
3、樂隊主唱彭磊的性格也反映出樂隊的風格。
對於新褲子主唱彭磊,你可能想不到他是北京電影學院動畫系畢業的,曾經製作過多部動畫,也曾經獲過亞洲新人獎最佳導演獎。然而他最被人津津樂道的還是他性格上的真實、坦然、直爽,毫不虛偽做作。「微信拉黑整個朋友圈」事件雖然搞笑成分多一些,但還是能發現其與眾不同,特立獨行的一面,同時也能反映出其樂隊的音樂風格,別具一格。
新褲子樂隊是一支個性鮮明,現場活力十足的樂隊,他們有時會有一點神經,有一點憂郁,有一點執著,甚至有一點瘋狂,但是他們永遠有一顆年輕的心,永遠是樂隊迷心中的一條新褲子。
4. 歌手總決賽,和周深搭檔的新褲子彭磊不但發音不標准唱的不咋的,氣質還跟個大傻子一樣,有同樣感覺的么
歌手總決賽和招生大綱的情況的分類,不但發現不準確,唱的不咋地,氣質還不行,但是他卻戰勝了眾生。
5. 《奇葩說》新褲子主唱彭磊為什麼會參加這種綜藝節目
參加綜藝不外乎3點,為了個人名氣,為了掙錢,被公司強制安排。彭磊參加《奇葩說》這檔節目也不例外。
最後可能也是因為被公司強制安排,因為彭磊之前參加過另外一個歌曲類綜藝《樂隊的夏天》而讓新褲子樂隊這個老牌搖滾再次出現的公眾的視野里,作為一名樂隊主唱,彭磊不僅主業扎實,還有很多副業也很出色,其毒舌功力可見一般,適逢兩檔綜藝節目都屬於愛奇藝平台旗下,所以存在被公司強制安排同時參加兩檔節目的可能。
6. 新褲子是一支怎樣的樂隊
新褲子樂隊在上世紀九十年代末組隊並推出了首張同名專輯《新褲子》,並且在2000年以後陸續有多部專輯獲得獎項,在搖滾圈也是轟動一時,該樂隊以其獨特的現場活力及主打復古情懷的風格,被許多人所接愛和喜歡,然而之後卻有一段時間淡出人們的視線。他們再次出現在公眾視野,就是2019年參加了《樂隊的夏天》之後,再次感受到了舞台上新褲子的熱烈奔放。
新褲子樂隊是一支個性鮮明,現場活力十足的樂隊,他們有時會有一點神經,有一點憂郁,有一點執著,甚至有一點瘋狂,但是他們永遠有一顆年輕的心,永遠是樂隊迷心中的一條新褲子。
7. 如何評價新褲子樂隊
在2019年的夏天,一檔綜藝節目讓夏天變得意義非凡,那就是《樂隊的夏天》。也正是這檔綜藝節目的出現,讓人們對樂隊有了更加深入的了解,也對許多樂隊的作品產生喜愛之情,讓做樂隊的人群真正迎來了事業的夏天。這檔節目播出以後,讓更多的人認識了新褲子樂隊,而他們的作品自然也受到了廣泛的關注,同時也獲得了更多的樂迷。在當年成立樂隊的時候,所憑借的也是一份熱愛和一腔熱血,於是就結識了以志同道合的朋友共同組建了一支關於夢想的樂隊。
很多人都是通過《樂隊的夏天》對新褲子這個樂隊有了更加深入的了解和認識,這是一個很值得人們去喜歡的樂隊。通過節目讓他們獲得了更多的知名度,但是他們卻從未改變過自己的初心。
8. 新褲子的主唱叫什麼
彭磊(吉他 主唱)龐寬(鍵盤 副主唱)
9. 新褲子樂隊主唱彭磊發文吐槽老闆和工作,會不會影響他以後的發展
在工作當中,老闆就是掌管了飯碗的人,他想讓你留你就可以留下來,他想讓你走,你再怎麼掙扎憤怒,你也必須走。作為員工,很多時候,我們都會對老闆的安排不滿意,覺得自己特別委屈,卻沒有得到應有的回報。但是給別人打工,本來就是不公平的關系,老闆和員工之間是很難實現公平這層關系的。
彭磊在網上這么一曝光,我覺得不會影響他未來的發展,畢竟他們有關注度,很多觀眾為他們鳴不平。老闆知道了,也會收斂很多,因為他們也給老闆帶來了利益。但是作為老闆旗下的藝人,老闆對他的做法可能不會那麼滿意,不過這么敢和老闆叫板的藝人,估計也不會太吃虧。
10. 新褲子成立24年,五條人成立12年,為啥火的都是老樂隊
一直以來,音樂節都是夏天的標配。從零時區的Glastonbury,東八區的草莓音樂節,到東九區的Summer Sonic,抓住了手裡的啤酒,就是嘗到了夏天的味道。
後來,音樂節從線下走到線上,音樂主題的綜藝節目集中出現,作為音樂節主角的樂隊們,也成了熱搜的常駐嘉賓。
今年夏天,關於樂隊的潮流仍然洶涌。《樂隊的夏天2》帶來更多成熟樂隊的成果匯報演出,《明日之子樂團季》讓觀眾親身體驗樂團從0到1組建的過程。
在這樣的熏陶下,好多人加入了樂隊迷的行列。但新入圈的朋友應該也發現了,目前市場上還算出圈的樂隊,都成立挺長時間了,新褲子組建了24年,刺蝟也有17年歷史,就算是大家最近剛認識的五條人,也已經成立12年了。
這讓DT君不由得懷疑,難道樂隊圈子現在就只有老玩家啦?新鮮的血液們都在幹啥?
為中國樂隊文化傳承操碎了心的我們,決定用數據來找一找,年輕人和年輕樂隊到底在哪裡?他們都在玩些什麼?
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大家愛聽的老樂隊都是什麼風格的?
打開QQ音樂,我們在“歌手”序列中,扒出了粉絲最多的TOP 20樂隊,基本可以代表普通聽眾最愛聽的樂隊序列。
乍一看,都是熟悉的名字。粉絲量最高的樂隊是逃跑計劃,大家應該都聽過《夜空中最亮的星》。我們前面提到的新褲子,老牌樂隊痛仰、花兒、零點,最近大熱的五條人、達達等,都在這張熱門樂隊榜單里。
看了下大家的成立時間,我們發現,人氣高的確實都是老樂隊。這20支樂隊平均成立時間為19.9年,其中有18支樂隊成立於2010年之前。最年輕的鹿先森,也已經成立了5年。
《明日之子樂團季》以及未來更多節目上這些正演唱著自己青春的年輕人們,可能就是更年輕一代的葉峰和楚天歌。他們也會在無形中,讓更多青年、少年在這個從0到1組成樂隊的過程中,接觸音樂和樂隊文化,了解更多音樂風格。當越來越多人對音樂有更深的理解,也就埋下了更多新的音樂種子。
在最新一期以“致敬”為主題的半決賽里,四支年輕樂團演繹的曲目,也注入了年輕人的音樂理念。這也許就是當下年輕人對經典的無限想像力。
樂隊文化的普及會有怎樣的影響呢?
英國就是一個不錯的例子。如果你對音樂有一定興趣,一定不會忘記2012年8月12日的夜晚。與其說那是2012年倫敦奧運會的閉幕式,不如說是英國人在向世界炫耀自己樂隊文化的一天。
當天“出演”的樂隊(有一些樂隊已經解散,一些藝術家也過世了),從活躍在六十年代的the Beatles,到七十年代的Led Zeppelin,再到後來的Sex Pistols和Blur,英國樂隊文化的延續就像艾萊島的威士忌一樣,勁道很大、風味十足還充滿故事。我們也能從全場齊唱《Hey Jude》的場景里,感受到英國人對音樂發自內心的熱愛。
再往前推,1985年,英美兩國匯集了當時世界上最好的搖滾樂隊,發起了名為“Live Aid”的慈善演唱會,一起為非洲災民籌措資金。那次演唱會吸引了約15億電視觀眾,籌集了約8000萬美元資金。
這,大概就是音樂和樂隊的力量。它們就像是一面鏡子,記錄音樂人真實的自己,也映照著這個大的時代。
摩登天空CEO沈黎暉在為痛仰樂隊傳記《我們還會在一起漫步》的序言里寫道,音樂與繪畫等其他個人化的藝術形式不同,它只要發表出來便成為了公眾的藝術,供人評判,乃至進入每個人的記憶,變成他們各自生命中的一部分。
1986年,崔健用《一無所有》向中國人介紹了搖滾樂。這首歌的意義不僅是在吉他、貝斯之外又加入了民族樂器嗩吶,更在於能量的釋放和個人意識的覺醒。歌詞中對生活和個人價值的探討,使《人民日報》用1500字長文分析它成功的秘密,讓搖滾樂成為了被主流文化接受的藝術形式。
如今又有像《明日之子樂團季》學員這樣的一批年輕人,玩著不同音樂風格的樂隊,用著嗩吶、馬頭琴、冬不拉等民族樂器,把時代的印記和對自身的思考加入到曲和詞之中。他們現在做著的音樂,演繹著的樂隊文化,也會影響到一些社會化中的年輕人,引起他們的精神共鳴,構成他們的記憶。
在這樣的背景下,我們有理由相信,一支足夠優秀的樂隊,也許就不用10年甚至更久時間就能走出地下。我們的熱門榜單上,也可以出現更多優秀的年輕樂隊。