原始社會的裙子

⑶ 短裙在世界上是不是女性的專利

炎炎夏日，正是女士們穿著各種裙裝閃亮登場的時候。很多人或許不知道，男性穿裙子的歷史也非常悠長。在人類漫長發展史的絕大部分時間里，男性的夏裝主體是裙子而非褲子，而且男性穿裙的歷史從未真正中斷。不過，女人憑借著對美的執著追求，將這種服裝演繹出更多風情。

1 男人穿裙歷史悠久

裙子的歷史可謂源遠流長。在遠古時代，我們先祖為禦寒冷，將樹葉或者獸皮連在一起，便成了裙子的雛形。據東漢末年劉熙撰寫的《釋名·釋衣服》上說：「裙」，「群」也，即把許多小片樹葉和獸皮連接起來。西方遺存的岩洞壁畫顯示，舊石器時代中晚期，男性已經開始穿著草裙，並且廣泛流行。此後，史上有記載的法國克魯瑪農人、北京山頂洞人等原始人類的服飾中也都有裙的存在。因此，裙子也是從原始社會起影響范圍最廣的服飾。

根據記載，商朝時期，中原華夏族男子的服飾是上衣下裳。上衣衣領開向右邊，衣長到膝蓋；下身穿裳，裳長到足踝，在腰部束一條寬邊的腰帶，腹前加了一條上窄下寬、像斧子形狀的裝飾物「齻」（音：diān），用來遮蔽膝蓋，所以又叫「蔽膝」。最初，下裳是兩片布，後來逐漸合成了一個圓筒，類似於現在的裙。河南安陽出土的石雕奴隸主雕像，頭戴扁帽，身穿右衽交領衣，下著裙，腰束大帶，紮裹腿，穿翹尖鞋。這大體反映了商代服飾的情況。

在春秋戰國時代，人們普遍著深衣，上衣與下裳相連，變成了上下一體，看起來頗有點兒連衣裙的味道。

從漢代開始，裙子的樣式逐漸接近現在的樣式，當時比較流行由素絹拼制而成的無緣裙。普通男子中也有穿著短襦裙的。穿襦裙的人在勞動時將裙撩起來塞在腰間，以便於勞動。

束裙著屐是六朝時富貴子弟盛行的裝束。《北史·邢巒傳》載：「蕭深藻是裙屐少年，未治政務」。後來，裙屐少年被泛指大家子弟。

明朝成化年間，京城時興一種「馬尾裙」。馬尾裙又叫做發裙，是一種襯裙。當時，人們上著大襟短襖，下穿馬尾裙，穿著方法是把它系在腰間，外面再穿襯衣及外袍。馬尾裙硬撅撅的，就像一把撐張開來的傘。於是，穿衣人的外袍長襟自腰部以下都被傘形的馬尾裙托起來。這種裙子據說是從朝鮮國傳到京城的。剛開始穿馬尾裙的，只有富商、貴公子、歌妓等人，之後武臣也加入了這個行列，北京才開始有織賣者，服者日盛。弘治初，一給事中建言：「京中士人好著馬尾襯裙，因此官馬被人偷拔鬃尾，有誤軍國大計。乞要禁革。」由此可見當時馬尾裙之流行。

不過，中國古代男人所穿的裙子，無論是禮服還是日常服，一般都是在長上衣基礎上圍一條裙子，而不是像女性一樣短衣加裙子的造型，所以男女的裙裝還是有區別的。

但是到了清代，幾千年來世代相傳的漢族「上衣下裳」制度被破壞，歷時數千年的寬袍大袖拖裙盛冠，過渡到了衣身修長、衣袖短窄的滿裝形式，裙子基本退出男裝領域。

而在世界范圍內，裙子在各文明發展過程中也呈現了相似的演化過程。公元前3000年，世界多地域男性的服裝就是裙子。在伊拉克博物館里有一個小雕像，顯示了公元前3000年的男性著裝，下身就是非常典型的裙子形制。

在西亞兩河流域文明和北非尼羅河文明中，裙子都在男性服裝中扮演了重要角色。在古代埃及，因為氣候炎熱，簡單又透氣的裙子就成為當地人的著裝首選。在古埃及早期，男子無論地位高低都是上身赤裸，下身穿著短腰亞麻布裙，叫做腰衣、纏腰布或者胯裙。現存的古代埃及壁畫、雕塑和一些影視作品中，還能看到這種裙子的身影，比如法老和貴族就穿著有彩色縱向條紋的亞麻布裙。古希臘和古羅馬的男子服飾漸漸發展為一體式裙衣。男人減少了身體的袒露，著寬松的套頭連衣裙。

後來隨著游牧民族對歐洲腹地一次次的入侵，地中海沿岸的居民們開始覺得穿裙子不適合騎馬打仗，於是服裝從寬衣逐漸向窄衣過渡，又漸漸上下分體，下身服裝不再以裙裝為主，出現了類似緊身褲和筒襪的服飾。此時，女裝收緊腰身、加長裙長，男女服裝開始向不同的方向發展。

到了法國大革命的時候，戰爭使男人們完全拋棄了裙子，改穿長到腳踝的寬松褲。後來，為軍隊製作的馬甲、上衣、褲子的三件式套裝逐漸在歐洲各國流行，男人們的穿衣風格徹底改變。

2 女裝裙演繹萬種風情

女人穿裙穿出了不少經典的裙式，也留下不少典故。

中國古代就有非常著名的三種裙子。

其一為留仙裙。漢人劉歆著《西京雜記》等書中就記載了漢成帝皇後趙飛燕的故事：趙飛燕愛穿裙裝，一天她穿了一件雲英紫裙來到太液池邊，在笙歌鼓樂中翩翩起舞，突然間狂風大作，她像風箏一樣飄起來，宮女慌忙追趕，抓住了她的裙角。趙飛燕得救了，但裙子被拽出了很多褶皺。可是，起了皺的裙子卻比先前更好看了。從此，宮女們競相效仿，開始盛行穿著故意折疊出褶皺的裙子，美其名曰留仙裙。關於留仙裙的典故，常入詩詞中。例如，張炎的《疏影》：「回首當年漢舞，怕飛去、謾皺留仙裙折。」又如朱彝尊的《風懷二百韻》：「留仙裙易皺，墮馬鬢交鬤。」

其二為石榴裙。石榴裙上窄底寬，色如石榴之紅，不染其它顏色，女子穿上後非常搶眼。此裙南朝時期已經出現，唐朝時很盛行。很多唐詩中都可以見到石榴裙的影子。詩人白居易在《琵琶行》中就有對石榴裙的記載，稱之為「血色羅裙」，其在《小曲新詞》中也提到了石榴裙——「紅裙明月夜，碧殿早秋時。」杜審言的《戲贈趙使君美人》中則是另一番情景，「紅粉青娥映楚雲，桃花馬上石榴裙。」相傳楊貴妃很愛「石榴裙」，還有了「拜倒在石榴裙下」的典故。

最後一條為「百鳥裙」。這種裙子是唐中宗之女安樂公主所穿。「百鳥裙」又稱為「毛裙」，成本高昂，是宮廷師傅專門使用很多種鳥的羽毛製成的。為了保持羽毛的鮮活、顏色的艷麗，這些羽毛都是直接從鳥類身上活活拔下來的。據史書記載，這百鳥裙「日中影中，各為一色，百鳥之狀」。就是說，百鳥裙從正面看是一種顏色，從側面看是另一種顏色，在陽光下呈現一種顏色，在陰影中又是另一種顏色，而且裙上閃爍著百鳥圖案。當時，這條裙子製作了兩條，安樂公主把另外一條贈給了母親韋後。很快，「貴臣富家多效之，江、嶺奇禽異獸毛羽采之殆盡。」

3 最大裙撐寬5米多

在外國的女裝裙子發展歷史中，裙撐的地位不可不提。看過電影《茜茜公主》的人大多對裙撐留下了深刻印象。這樣穿裙子雖然費時費力，但蜂腰配上龐大的裙撐，突出了女性的美，成為時代經典。

裙撐的雛形出現在16世紀的西班牙，被稱為「撐箍裙」，由從上到下遞增的圓箍組成，可以支撐起裙子。撐箍裙最初的支撐材料多為木質、藤條、金屬絲。據說最初發明這種裙子並不是為了美，而是為了將裙子撐開可以涼快一點，還方便干農活。這種裙子很快就風行宮廷，西班牙上層階級女性在晚會或者正式宴會上都會穿著裙撐。漸漸地，裙撐流行到了西班牙之外的地區。英國伊麗莎白一世就曾是這種裙撐的忠實「代言人」。

後來，法式環形裙撐出現。法式裙撐是一種輪形的支撐架，從腰部直接開始膨脹到底部。裙撐還曾發展出來雙袋式和籠式。雙袋式是掛在腰部兩側，而籠式則是整體架子。雖然現在看來，這樣挎在腰部兩側的裙撐未免有點可笑，但奈何當時的審美就是如此。

到了18世紀的洛可可時代，裙撐開始廣泛流行並且變得更為精美，裙撐的寬度也不斷加大，已經到了非常誇張的程度，出現了橢圓形裙撐和半籃式裙撐。這種龐大的橢圓結構很難找到合適的材質來製作，全金屬太沉了，其他材質又很難支撐。隨著捕鯨熱潮的掀起，女性內衣的材質已經開始廣泛使用鯨須。然而，想把鯨須用於製作裙撐卻很困難，因為鯨須也撐不起這樣龐大的結構。於是鯨魚骨登場了。為了能用上更輕便更誇張的裙撐，有錢人家的姑娘們不惜花重金定製全鯨魚骨的裙撐。

當時的裙撐到底有多寬呢？「不側著身子根本進不去門」的說法絕對不是誇張。

18世紀末，田園風格走上了時尚巔峰，之前誇張的鯨魚骨裙撐都被打入冷宮。姑娘們更喜歡由多層襯裙墊高臀部的輕便裙子，或者臀部多層褶皺的拖地長裙。

不過，到了19世紀中期，女人們認為厚厚的襯裙太熱了，而且容易引發婦科病，於是乾脆用回透氣又涼爽的裙撐。

隨著鋼鐵工業的發展，支撐力超強的裙撐技術出現了。1856年，一種名為克里諾林的新式裙撐取得了專利權。這種裙撐同樣用金屬材料製成，其特別之處在於它是由有多個靈活的金屬鋼圈綁在骨架上縱橫相交組成的，相對而言較為方便靈活，且價格比較便宜，一時之間大為風行。而且，有了這種新技術支撐，裙撐可以越做越大，現存記錄的最大裙撐寬5米多。這樣的裙子根本沒辦法一個人穿，需要有很多人幫忙。

穿著這樣誇張的裙撐，不僅在生活中非常不便，甚至有很多安全隱患。當時新聞中經常出現貴族少女因為裙子而葬身火海的事件。裙子太過龐大，不利於控制，布料是易燃物，裙撐下的空間又有利於空氣流通，所以一旦起火，非常危險。甚至，因為大裙子堵住出口，還出現過整個會堂里的人全都無法逃脫的慘劇。1858年，一位波士頓姑娘因離壁爐太近導致裙子起火，幾分鍾後就被燒死。1861年，一位芭蕾舞女演員的裙擺打翻了照明燈而引發了火災，她和八個舞伴都在火災中去世。

正是因為裙撐極不方便又具危險性，社會上反對聲越來越強，裙撐的熱度漸漸退去。到了20世紀，裙撐基本上從女性的常服中消失了，只是在禮服中還會出現。

延伸閱讀

為穿裙而戰的蘇格蘭男人

提起男人穿裙子，很多人首先會想到蘇格蘭男人與格子裙。蘇格蘭人至今仍然穿著古老的基爾特格子裙民族服飾。蘇格蘭格子裙和蘇格蘭風笛就如同名片，向世人講述著蘇格蘭悠遠的歷史歲月。

基爾特是古斯堪的那維亞語，意思是折起來包裹身體的衣服。最初的基爾特只是一段大約有1.5米寬、6米長，未經剪裁的布料，穿的時候折疊著裹在上身，腰間用皮帶固定。這種裝束非常適合高地的氣候和地形。下半身類似於短裙，比褲子舒服，行動自如；上半身可做斗篷禦寒，打開腰帶就是毯子。

在電影《勇敢的心》里，我們看到華萊士率領一群穿著格紋連衣裙的蘇格蘭男人英勇戰斗，他們穿的正是基爾特。

現在的格子裙應該算是基爾特的改良版。1715年，英國政府開始允許英格蘭與蘇格蘭兩地的人們互通貿易，一個名叫湯姆·羅琳遜的英格蘭人北上淘金，在蘇格蘭北部開了一家木炭畫加工廠。連身的基爾特不方便工人砍樹，湯姆·羅琳遜便向裁縫提出將原來的服裝一剪為二，蘇格蘭短裙由此誕生。這種穿著很快流行開來。

蘇格蘭人之所以能很快接受，是因為約在100年前，他們的軍隊就已經做了相同的改良。歷史記載，1624年，蘇格蘭軍隊就開始以蘇格蘭短裙為軍隊制服了。

1707年，蘇格蘭與英格蘭合並後，「基爾特」作為蘇格蘭的民族服裝被保留下來。1745年，英國漢諾威王朝鎮壓了蘇格蘭人的武裝起義後，頒布了著名的「禁裙令」，規定除了加入英國軍隊的蘇格蘭士兵之外，其他蘇格蘭人只能以英格蘭裝束為標准，禁止穿著他們的民族服裝即基爾特格子裙，違反者初犯會被處以六個月監禁，再犯將判處七年流放。「禁裙令」引發了蘇格蘭人的強烈不滿，他們為此抗爭了30多年，最後於1782年迫使漢諾威王朝取消了「禁裙令」，蘇格蘭男人穿裙子的傳統才得以延續。到了今天，蘇格蘭基爾特格子裙已經成了代表蘇格蘭文化的一個典型符號，每到傳統節日聚會慶典，就會出現男人們穿著格子裙的場面。

此後，英格蘭人也慢慢放下了對格子裙的偏見。現在每逢英國有什麼重要公眾活動，蘇格蘭格子裙都會隆重登場。

現在穿著蘇格蘭裙的禮儀已經非常講究。一套正式的蘇格蘭裙及配飾包括：長度及膝的方格呢裙、背心和花呢夾克、長筒針織厚襪、皮帶、帽子、毛皮帶、匕首。有時肩上還會斜披一條花格呢毯，用別針在左肩處固定。

蘇格蘭裙的格子在外人看來都差不多，但其實這些格子是十分講究的，不同的顏色、格子間寬窄粗細的搭配變化，代表著不同的家族、群落、地區、學校、社團、企業等等，彷彿是一張穿在身上的身份證。黑灰格被稱為「政府格」，也有特別為皇室成員定製的格子圖案，貴族穿的格子圖案，則被稱為「貴族格」。用不同的格子來區分不同地區，在蘇格蘭也有著十分悠久的傳統。1700年左右，在蘇格蘭行醫的一位醫生第一次寫道，蘇格蘭的格子帶有明顯的地域特徵，同一地域的人穿著相同的格子服裝。外來人可以通過蘇格蘭人身上的格子來辨別他來自於哪個地區。蘇格蘭高地部落之間的戰爭曾經終年不休，戰場上的男人們便以所穿的格子圖案來辨認敵我。

有此一說

裙子長短反映經濟形勢？

19世紀20年代，賓州大學華盛頓商學院經濟學家喬治·泰勒提出了這樣一個觀點：經濟增長時，女人會穿短裙，因為她們要炫耀裡面的長絲襪；當經濟不景氣時，女人買不起絲襪，只好把裙邊放長，來掩飾沒有穿長絲襪的窘迫。這就是著名的「裙長理論」。

果真是女人裙子越短經濟越繁榮，裙子越長經濟越蕭條嗎？在美國，這種對應關系似乎真的存在過。在1900年，美國股市低迷，那時候女士的裙子也非常長，顯得死板而無趣。1930年的大蕭條也伴隨著長裙的流行。最神奇的事發生在1987年，本來當年的流行款式是超短裙，但是當10月來到的時候，短裙忽然不流行了，而當年秋天正是美國股市迎來巨幅下跌的時候。

但也有人認為，所謂的「裙長理論」純屬無稽之談。因為有人按照更長的時間跨度和更廣泛的范圍統計了裙子流行趨勢和經濟之間的關系，發現兩者的相關性很差，這表明經濟衰退和較長的裙子之間根本沒有必然關聯。雖然「裙長理論」有正向案例，但同樣可以舉出反向案例。現在，越來越多的人認為「裙長理論」不成立，畢竟絲襪已不屬於昂貴消費品，現代人裙子的長短，不是靠經濟來衡量，而是要看個人喜好和心情。

⑷ 裙子的來歷是怎樣的

裙子是人類最早的一種服飾，在我國有悠久的歷史。那是在原始社會時期，人類穿的裙子是用樹葉或獸皮製成的。在我國古代，裙子男女皆用，後來才漸漸變成了婦女的專用品。

裙子盛行是從漢代開始的，當時最盛行的要數「留仙裙」了。它的盛行相傳與漢成帝皇後趙飛燕在金蓮花上跳舞有關。

唐代以後，上至皇妃貴族下至平民百姓都穿裙子，而且裙子的色彩、款式多種多樣。

現代，我國婦女的裙子不僅款式新穎，美觀大方，而且品種繁多，風格各異。

⑸ 先秦時期的男女服飾有何特徵

商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位，腰間則用條帶系束。春秋戰國時期，出現一種名為「深衣」的新型連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，廣為盛行，「胡服騎射」成為佳話。
"胡服之制，冠則惠文，帶則貝帶，履則靴，褲則上褶下褲。...... 自戰國趙武靈王，胡服騎射，褲褶傳人中國，歷代皆以為戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及帶，或三者全用，晉代民間，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服，歷史悠長，變化復雜，王國維《胡服考》言之最詳，不贅。唯唐代胡服，何以特盛，向來無人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所見，不外以下三因:(1>唐代胡人，雜居內地，為數眾多;(2)貴族階級，廢古之席坐，而為胡人倚坐;(3)朝臣侍從，棄車而尚騎馬。"（參考黃現璠著《古書解讀初探》）
先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是胡人騎馬射箭時所穿，後來被漢人逐漸接納。

⑹ 連衣裙是誰發明的 謝謝了，大神幫忙啊

最初，人類先用皮毛圍之腹部膝前，這可能是為了保護腹部免遭傷害，同時也和人類賴以繁殖後代的生理形態有關。後來才掩遮後面。
骨針
發明後，人們把前後兩片連綴縫合起來，可說是裙子的雛形。形成了後來的下裳，也就是後世的裙子。
周朝
開始，婦女的禮服採用衣裳上下相連且同顏色的袍制。上下相連，上下同色，意思是表示婦人專一。現在的連衣裙也由此演變而來，真可謂源遠流長了。據《漢書·教昭
上官皇後
傳》記載，古人的褲子大多無襠，從
漢昭帝
上官皇後始，婦人穿有襠之褲，名曰「窮褲」。
古代婦女的服裝雖出現了袍和褲，但日常服裝還是上衣下裙，直至近代
褲子是穿在腰部以下的衣服。50000
年前，
山頂洞人
學會用骨針綴皮，
但其目的是想將小塊獸皮拼成大一點，以便裹住全身。到原始社會晚期，人
們學會了種麻和織布，出現了按個人身材和不同季節縫制的服裝，並且漸漸
有了
上衣下裳
之分。「裳」就是裙子。上衣下裙的服式，在我國一直沿用到
奴隸社會
晚期。那時，無論男女都是穿裙子的。在
殷商時期
，騎馬之風盛行。
人們圍著裙子跨上跨下很不方便，只好把裙子的前後各開一個口子。與此同
時，為了不使兩腿裸露，就在兩條腿上套上兩條「絝」。從「絝」的字音和
字義兩方面來看，都與今天的「褲」字相似，但它還不完全和今天的褲子相
同。類似褌襠褲的
下裝
出現，大約在西漢時期。不過漢朝的「緄絝」也不完
全與今天的褌襠褲相同。「緄」就是編織的帶子，所謂「緄襠褲」，實際上
只是一種專用於遮羞、形似布條的
編織物
。真正的褌襠褲出現，那已是唐朝
以後的事了。
裙子漸漸成了女人的標志。

⑺ 古代女性服裝變化過程是怎樣的

服裝，從最初的保暖、減少傷害的實用作用，伴隨著人類社會生產力的發展，作為文明的象徵，轉向了表現審美和身份地位的作用。在原始社會時，衣服是男女通用的，都是把毛皮披在身上，類似現在的無袖裙子，或者系於下腹。

明朝又恢復漢族服飾。婦女的穿著有：對襟寬袖大袍、豎領襦衫、高領衣、袖褙子、半臂、雲肩、襟袍、短袖衫、長裙、腰裙等。一般款式就是上襦下裙，但變化很多，且用料富貴。當時女性還有「鳳冠霞帔」的禮服樣式，更加的精美華麗。此時達到了我國古代女性服裝頂峰，服飾華麗，樣式多邊，細節規定，多有講究。

清代為我國的女性服飾注入了新鮮血液——旗裝。滿族的女子主要裝扮，窄而瘦長，外有坎肩，內配裙或褲。漢族女子多襲明朝款式，乾隆之後，衣服越來越肥，袖口日寬。明清時期，女性服飾從衣服的花紋到衣服的配飾，再到衣服的樣式，講究到了極致。

進入近代以來，女性的服飾又出現了旗袍和民國學生服，豐富了女性的衣櫃。數千年來，女性的服飾在不同的時代呈現出不同的特點，但仍保留了許多傳統文化的特點，是我國傳統文化中的一顆明星，也是研究我國古代歷史的重要史料之一。

⑻ 古代女子的服裝是怎樣的。

體迅飛鳧，飄忽若神，凌波微步，羅襪生塵。動無常則，緗綺為下裙，紫綺為上襦。

在唐代，石榴裙是年輕女子極為青睞的一種服飾款式。這種裙子色如石榴之紅，不染其它顏色，往往使穿著它的女子俏麗動人。唐人萬楚在《五月觀妓》中說：「眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花。」韋庄也唱道：「莫恨紅裙破，休嫌白屋低」（《贈姬人》）。白居易在《琵琶行》中，曾描寫了那位彈琵琶的女子色藝驚人：「曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒……鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。」這「血色羅裙」即是石榴裙。

石榴裙流傳的時間很久遠，明代唐寅在《梅妃嗅香》一詩中寫道：「梅花香滿石榴裙」。雖寫的是唐朝之事，即可看出當時現實生活中，此種款式的裙子仍為年輕女子所珍愛。

由於石榴裙經久不衰，於是俗語中說男人被美色所征服，稱之為「拜倒在石榴裙下」，至今仍在鮮活地用著。

唐代的婦女，對裙子特別鍾情。除石榴裙外，還有許多別致的款式。初時，裙子窄而瘦長，穿者將裙子提得很靠上，甚至齊到胸乳，故唐詩中有「慢束羅裙半露胸」的句子。到盛唐時，裙子的製作精美華麗，有的價格昂貴，主要式樣有間裙、百鳥裙、花籠裙等。間裙，即用兩種或兩種以上的顏色的材料互相間隔和排列而做成的裙子，每一間隔叫作一「破」，有「六破」、「七破」和「十二破」之分，顏色有紅綠、紅黃、黃白諸種。百鳥裙，用多種飛禽的羽毛捻成線織成的裙子，因做工考究，故立體感強，「正視為一色，旁視為一色，目中為一色，影中為一色」，穿上它「百鳥之狀皆見」（《新唐書》）。

花籠裙，是用輕軟細薄而又半透明的「單絲羅」織綉而成，上面用各種顏色的絲線綉出花鳥等圖案。百鳥裙和花籠裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，還有百疊裙、畫裙（在裙子上直接作畫）等。

⑼ 裙子的由來

裙子是人類最早的一種服飾，在我國有悠久的歷史。那是在原始社會時期，人類穿的裙子是用樹葉或獸皮製成的。在我國古代，裙子男女皆用，後來才漸漸變成了婦女的專用品。
裙子盛行是從漢代開始的，當時最盛行的要數「留仙裙」了。它的盛行相傳與漢成帝皇後趙飛燕在金蓮花上跳舞有關。
唐代以後，上至皇妃貴族下至平民百姓都穿裙子，而且裙子的色彩、款式多種多樣。
現代，我國婦女的裙子不僅款式新穎，美觀大方，而且品種繁多，風格各異。

⑽ 歷代傳統民族服飾相關資料

漢民族服飾研究

中國這樣一個古老的國家，有著深厚的文化底蘊，主體民族漢族更是創造了無數燦爛文明。衣冠服飾作為文化的一種表現形式，更是集中體現了漢族的審美觀和價值觀。

漢服的概念

漢服即漢族服飾的簡稱： 主要是指明末以前，在自然的文化發展和民族交融過程中形成的漢族服飾。

漢服作為一種獨立服飾體系，在歷史的傳承與發展中，形成了獨特的文化背景和民族風貌，即已形成了鮮明的風格特色，並且明顯區別於我國其它民族，及世界任何一個民族的傳統服裝，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同。

漢族服飾博大精深。因為其歷史悠久，應用地域廣泛，並在不斷的創新與融合中發展演變，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，而作為一個大的服飾體系，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，而應以其主導風格為界定標准。

所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述：「上溯炎黃，下至宋明，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合。」

如此界定漢服—漢民族的傳統服飾，主要基於以下三點性質的考慮：

第一：漢服的民族性，即漢服是漢民族的服飾。而中國古代胡人所穿的服裝不能稱為漢服。民族是個整體的概念，所以一個漢族人所穿的胡人的服裝，也不能稱其為漢族的傳統服飾。

第二：漢服發展的傳統性，而傳統又必須分為兩方面，即傳承性與統一性。漢服的傳承性表現在:漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明，在中國廣袤的土地上，在歷時近五千年的時間跨度，和數百萬平方公里的空間廣度上，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。即以右衽、大袖、深衣為典型代表。

第三：漢服發展的自然性，即非外力強制下，漢人自覺自願的情況下，通常不易被人們明顯覺察到的自然的發展，這也是一般事物或文化發展的常規規律。而漢服發展的自然性，更是一個民族傳統服裝的傳承性的基礎，即某一事物或文化，在其自身正常的發展軌跡之下的正當發展演變的方向。其方向，可以通過一般的規律，向前追溯其源頭，也可以向後預測其發展方向。

以此界定下，中國古代，除了清裝外，只要是明末以前的漢人所穿的服裝，不論樣式、地域、融合、分化、發展，都可稱為漢服，而現代古戲裝，除清戲裝以外，雖然與古代有所區別，但也是依照傳統風格合理改制而來，所以也可以稱為漢服。而漢服，用肉眼是很容易將其與其它民族的傳統服裝(包括滿裝、洋裝、現代裝)區分開的，現在這種漢服，又多被稱為「古裝(除清裝外)」。

清朝的服飾，向前追溯，來源於滿族的服飾，向後觀察，也非漢服傳統。所以雖然是漢人所穿，但不符合漢族傳統服飾的「傳統性」要素，所以不能劃入漢服范疇；而今天漢人所穿的服裝，其源流主要是來自西方，「唐裝」馬褂、旗袍等主要(要分清主次)源流來自滿族的傳統服裝，所以不能稱為:漢族的「傳統服裝」。即要分清，一個漢族人所穿的服裝和漢民族整體的傳統服裝之間的區別。

漢服的來源

由於我們是一個慎終追遠的民族，所以盡管商周確實存在過較為接近對襟的式樣，但整體上我們一直保留了祖先最初的選擇……這是交領右衽的由來。至於長袖和寬袖，可能是在財富積累後上層產生的習俗，但由於當年孔子重視大袖（縫掖之衣）所以成為了士人裝飾的必備元素和突出特徵（當然，也反應了我們的生活觀念）。

約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期，人們的生活日趨穩定，產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。隨著生產力和社會分工的發展，原始社會的解體，人類社會發展進程出現了一個質的變化，從無階級社會過渡到了階級社會。從此，衣冠服飾便成了統治階級"昭名分，辨等威"的工具。黃帝時代冕冠的出現標志著等級的差別．開始有了區別貴*的黼黻，尊卑貴*，各有分別，服飾制度逐漸形成。

漢服的基本特點

男裝的式樣：

「黃帝垂衣裳而天下治」傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣大帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏、商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣便是如此。

自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿） 延續了唐、五代、宋、 蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。

女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種

大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。

隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不再像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行服飾來穿的（或者說是出於獵奇心理），並不是漢族傳統民族服飾。宋明時期漢族婦女也穿過一些別的式樣，但影響並不廣。

大家看到了秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。

漢族服飾的風格是怎樣的呢？如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人各一樣，神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

漢服的流變發展
春秋戰國時期（男服）： 服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。這個時期的服裝還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」。另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶「。女服則曲裾袍服。曲裾深衣與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

秦代服飾：秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。女服則曲裾深衣，秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。

西漢服飾漢代男子的曲裾深衣 。漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。 漢代曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，形象在資料中有很多反映。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服。至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。

魏晉南北朝服飾 ：男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏瀟灑的效果。

唐朝服飾： 漢族男服的另一個式樣-----圓領窄（寬）袖袍衫。頭上的襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代文吏服飾--唐代官吏，除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳，玉佩組綬等。唐朝漢族女服另一基本服飾，上襦下裙。對後世女服影響很大。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些。

五代時期服飾：基本沿襲了唐朝服飾。從《韓熙載夜宴圖》圖中可以看出一些大致情況。男子除韓熙載及另一僧人以外，都戴襆頭著襕袍，襕袍的顏色，一律用綠色，似與當時的制度有關。襆頭的兩腳，微微下垂，可能在中間納有「絲弦」，故有一些彈性，是晚唐五代通用的樣式。韓熙載本人，則頭戴紗帽，身穿寬衫，腳著練鞋，完全是一種家常便服。圖中婦女服飾，也符合當時的實情，以短襦及長裙為主，也有圓領袍衫。腰間一般都用絛帶系束，餘下部分下垂，形似兩條飄帶。披帛較唐代狹窄，但長度有明顯增加，長度大約在三至四米之間。

宋朝服飾：宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式。圓領式樣，相比唐朝宋朝男服袖口變的寬大。宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟。

明朝服飾：男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。女裝相比男裝要富於變化些。明代婦女的服裝，主要有衫、襖、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本樣式，大多仿自唐宋，一般都為右衽，恢復了漢族的習俗。
漢服的周邊傳播
日本和服：在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響進入最重大的時期，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，小袖由內衣變為外裝，和服的袖筒變短變長，腰帶變窄變寬，花紋圖案不斷翻新，染織工藝日益精製豪華。但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服的定格，所以直至今日，日本人仍將和服又稱為吳服，在許多教授和服飾學校里，都要講述和服來源於中國隋唐文化的歷史知識。
日本和服是從中國引進的，和漢服重要的不同在於：男裝基本相同，只是袖口稍短稍窄些，下擺緊湊些。自日本明治維新後，日本男子穿和服的越來越少。今天日本穿和服的更主要是女性。女裝不同點在於和服後面有背包，袖口同樣稍短稍窄些，下擺緊湊些，腰帶寬些，還有服飾上的花紋有日本本民族的特色。日本婦女頭型和所穿的木屐和棉襪也是唐朝時期漢族婦女的傳統，今天在中國已難尋蹤跡，但在日本卻生根發芽。
高麗服飾：南朝鮮宮廷中女生的服式，有許多華麗的裝飾。與漢族服飾相似，但是裙子比較寬松、而且蓬蓬的。
漢服的劫難
滿清入關之後，正式頒布剃發令的時間為順治二年農歷六月十五日，換算為公歷則為公歷1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，滿清撕下了不強迫剃發的假面具，徹底強硬的執行起剃發令來，至此展開了江陰等其他各地人民反剃發的斗爭，至慘至烈，難以筆盡。死亡人數無法統計。
滿清使漢族人的服裝面貌產生了一個重大的變化，將延續了三千年的漢民族冠冕衣裳送進了墳墓。順治二年，清軍攻下江南各省，清政府從此下令在全國推行剃頭改服的制度。清政府命令，從公文所到之日起，在10天內要將全體男子統統剃去頭發，改梳發辮，如果有「仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。」與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。當時由於穿漢人衣裳而被捕殺的人不計其數。
漢族對清政府的命令極力抵制，反抗活動此起彼伏。長期的抵制斗爭使清政府也考慮做些讓步，以穩定局勢。於是提出所謂「十從十不從」，即：服裝上男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，老從少不從，儒從而僧道不從，倡從而優伶不從；以及：仕宦從而婚姻不從，國號從而官號不從，役稅從而語言文字不從。這點有限的讓步，終於保留了一些漢族衣裝中的特點。
滿清建立後為什麼要強迫漢人剃發垂辮易服？ 按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治主要不是因江山社稷落入異族之手，而是因漢人從骨子裡看不起周邊蠻夷民族，認為他們野蠻愚昧沒文化，接受他們的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感，相比之下，滿洲人文化實在膚淺，實在自愧不如。這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神萎縮，使漢人喪失自尊、自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。
清建立後全國因服飾，發式而被殺的漢人不下幾百萬，當時在中國的一位西方傳教士看到這些情景寫到：「全世界像漢族這樣因服飾，發式而遭屠殺的民族絕無僅有。」
怎樣看待「胡服騎射」與「剃發易服」？
我們應當接受外族先進的東西——但是在保留我們的基本典章的前提下。
所謂「中道」是也！——拒絕，那是故步自封；但失掉自己，那是背棄祖先！
胡服，包括唐的胡服，都是在保留漢家傳統衣冠的前提下，進行的。
胡式服裝，只是作為方便勞作的職業服裝，和某個特定時期特定區域的流行風尚。而作為國家典禮的祭祀、朝見、禮賓——則一律是使用標準的傳統漢服。
漢服一直是莊重、禮儀制度的代表；胡服，只是時尚、實用主義的流行。
胡服騎射——是我們主動學習外來文化的典型；
剃發易服——是我們的奇恥大辱，被奴役的標志。
鳳凰涅磐，浴火重生
復興漢服記事
她是人類文明史上最璀璨的明珠，以其高超的美學工藝屹立於世界服飾藝術之巔，她是漢民族一脈相承的傳統服飾，將中華文明的精神理念譜入古國生活點滴之間。
從質朴的秦漢風格到超然的魏晉神韻，都在滲透著華夏民族的理想追求；從開放的大唐情懷到含蓄的宋明格律，無不流露出漢族文化的哲學信念。漢族服飾，在中華五千年的文明進程里，已成為華夏民族的發膚與漢族兒女血脈相連。
然而，她卻是漢族人民最深的傷口--在被異族剝去皮膚的同時，鮮血盪漾在古國的錦綉山川，三百六十年歲月，漫長的時間……時至今日，我們遙望著祖先創造的輝煌成就，卻充當著世界上唯一沒有自己民族服裝的赤裸民族
---華夏之漢!
眼見的是無耐，心懷的是不甘!
我們整理起祖先的遺產，誓讓那斬斷的文明再綻新妍。

漢服復興大事記（略表）
自製漢服第一人青松白雪訪談；
全發漢服第一人信而好古訪談；
王珊以真正唐裝獲國際小姐選美最佳民族服飾獎；
「改制漢服第一人」寒音館主訪談錄；
湖南在線開辦漢服專刊；
萬壑聽松第一次在高校公開宣傳漢服；
漢族服飾重現神州——壯志凌雲訪談錄；
馬來西亞華人趙里昱漢服美國上街直播；
深圳網友聚會；
蒙元「專家」等對漢服復興的胡批事件；
「以漢服之名張揚文化」--東方早報周刊對漢服復興的報導；
「漢服教育從青少年開始」——漢流蓮訪談；
第一家漢服專營公司——古徑衣飾公司成立；
溟之幽思在高校宣傳漢服；
「為人師表」-軒轅慕雪訪談錄；
阿根廷華人蓮竹子——華夏衣冠震天南；
到作此文之時，漢服的身影已出現在鄭州、濟南、哈爾濱、西湖、重慶、廣州、深圳、貴州、江蘇、湖南、河北、上海、北歐、美國、澳洲、馬來西亞、阿根廷、新加坡……還有很多很多……每年的7月8日為漢恥日，漢網同仁於此日設祭，以告慰當年為保衛漢民族文化而死在清兵屠刀下的英雄們。每年的7月8日有漢服的會員們會穿著他們最華麗的漢服上街，以此表明漢服沒有死亡。沒有漢服的會員則在那一天早起時默哀三分鍾，表示對無辜遇難先人的哀悼。若有江陰市的會員則在那一天穿著華麗的漢服（如果穿喪服豈不是表示漢服已經死了）進行一次祭祀活動，祭祀那些當年反抗剃發的英雄以示其漢服沒有死亡，英雄的子孫後代沒有讓他們失望。

為什麼要恢復復興漢服？
服飾是一種文明，是伴隨人類文明發展而產生的，是人類文明的不可缺少的一部分。叫囂：「衣冠復古，不如退回獸皮草裙！」之說，不但是對衣冠文明的否定，更是對人類文明本身的褻瀆和否定!
服飾是一種文化，是伴隨著人類社會的演化及自然地理氣候等條件的變化而產生、發展、演化著的文化體系，並時時受這些客觀條件的制約。由於世界各地、各民族之間所存在的自然地理氣候與人文歷史傳統的差異，是導致各民族的服飾有所差別的根本原因。也正是因為這種差別，也使得各民族的人民，對其傳統服飾產生了特殊的熱愛之情，而這種熱愛，實際就是民族感情的具體表現。
漢服，作為漢民族的傳統服裝，產生於五千年前，植根於華夏大地，更與漢民族血脈相連，成為不可分割的一部分。這是由漢服和漢族的歷史所決定的。
一 服飾產生的地理背景，是造成不同服飾體系之間差別的決定因素。
漢族服飾，產生於中原地區，其制式與中原的地理氣候等自然條件不可分割，且一直受其影響。漢族故土----華夏大地，地處溫帶，總體氣侯溫和，故其所形成的漢族服飾，遮蔽全身，無立領，大袖等等特徵與熱帶、寒帶等地有明顯區別。
例如:產生於較寒冷地區的滿族服飾，就與其有著顯著差別，如滿族服飾中出現的立領，窄袖就是當地人民為了抵擋嚴寒所特製，因此滿族服飾實際根本就是與漢族服飾淵源完全不同的服飾體系!將這兩種服飾體系混淆實際是對歷史的無知!
二 服飾的風格是與其民族文化思想不可分割。其中，對不同社會的哲學指導思想方向，直接影響到服飾的風格。以漢族服飾，皆為平面裁剪，不強調以服裝來刻劃人體曲線，這與西方的立體裁剪風格是完全不同的。而類似的風格差異，不但也體現在繪畫、建築、音樂等領域，更體現在兩種社會背景下，人們的思維方式之中，同時也影響到科學等領域的發展。這實際是因為不同社會背景下人類世界觀和方法論之間所隱含的差異的表觀體現。這種差異的產生，歸根到底，是由地理環境的差異所造成的人類社會形成初期的文化差異所決定，並由歷史一代代傳承演化至今。(包括歷史較短的美國思想，實際也是有其特定的歷史文化背景，其根源與西方文明，尤其是希臘、羅馬文明有著千絲萬縷的聯系，但與東方的華夏文明相關甚少。所以，今天世界流行的服飾，歸根結底，其主流設計思想是由西方創立的，與傳統的華夏文明有著截然不同的風格，所以，將今天漢人所穿的服裝等同於漢民族的傳統服裝也是對歷史的無知。
三 服飾風格與其所屬民族的生活習性息息相關。例如古代文化較為先進，而政權相對穩定的農業國家，如古中國的特色服飾---即漢族服飾，以寬袍大袖為主，正是漢族人生活條件優越的表現。而相對落後且生活不穩定的游牧民族服飾，則多以靈活便利的制式為主。而現代快節奏的工業社會，更以季節實用為服飾界的主導思想。所以，游牧民族服飾、現代服飾均無漢族傳統服飾風格的體現，更不能作為漢族傳統服飾的替代品進行概念性混淆。
四 服飾發展，與其所屬民族的文明進程互相影響。例如，華夏民族的農業(棉、麻、桑蠶業等)、輕工業(紡織業、印染、刺綉，甚至造紙等)都對服飾的發展起了決定性的作用，在中國某些朝代，將漢族的服飾工藝推向了頂峰，至今仍另世人嘆為觀止。而古代工農業(尤其是桑蠶、刺綉等)相對落後的西方社會，是無法匹敵的(更不要文明幾乎沒有開化的游牧民族了！)並且我們可以看到，至今我國在這些領域中仍保持著領先優勢。這種優勢是與華夏文明的歷史分不開的。
五 由於服飾的差別存在的原因，民族服飾對於該族人民，不僅是其民族身份的標志，也代表了對該族人民對本民族文化的認同，更是對其民族的認同。而這種認同感，不僅是理性層次上的對本民族歷史的認識和對本民族傳統精粹的認可，更是感情層次上的精神追求，即是對本民族熱愛之情的具體體現。而這種熱愛之情，是建立在了解、理解其民族的歷史文化淵源和文明精髓的基礎上的，所以，不熱愛自己民族服飾的人，通常也是那些對其民族歷史文化同樣茫然漠視的人，即漠視其民族的人(無知，再加自私淺薄的人)。難道被其族人所漠視的民族還有前途可言嗎？
六 人類是感情生物，人類社會的演化及人類文明的發展也是有其客觀規律的。而人性(人類的感情等)是這種客觀規律中不可忽視的人部分。即，人類的感情在人類社會的發展中起著至關重要的作用。所以研究社會文明和人類發展，卻漠視人類本身的感情需要是十分荒謬的。而服飾的發展演化，也是人類文明進程的一部份，必然受到人類感情的左右。而民族感情是人類集體所共有的情感，帶有普遍意義，所以撇開民族感情談民族服飾發展也是不科學的。
七 人類的感情受其所獲知識影響，而人類的知識是在歷史中積累而來的。由於知識在傳播中受到各種條件的限制，所以，通常各族人民，對本民族的文化了解程度高於對他族的了解。並且，人類本性中對「自我價值體現」的追求，使其會對屬於自己的文化抱有深厚的感情，而對本民族服飾的感情正是這種人性的體現之一(對本民族服飾沒感情的人，也可以說是缺乏人性的人)。
八 就漢民族的傳統服飾本身來說，不但有以上七個方面的屬性，更有著其區別於其它服飾的發展歷程、文化背景，工藝水平及特殊而慘痛的滅絕過程。而這一切的一切，都使得有民族感情的漢人對漢族服飾更有著一種特殊的情感！

其內容如下：
1漢族服飾有著和華夏文明同樣悠久的歷史，而華夏族人，將其視為其民族祖先黃帝所制，是本民族文明的象徵，也是區別於他族的標志，歷來就有」齊民心，別夷狄」的作用。
2漢族服飾一脈傳承，五千年不斷，千萬里江山皆存有其最典型的風格制式，本身就是世界服飾史上的一大奇跡。
3漢族服飾在人類歷史上創造空前絕後的工藝水平(注意:是空前絕後，即使科技發達的現代也沒達到)，更是華夏的驕傲。
4漢民族自古就有重衣冠的思想，不但有先聖哲人的典籍論著，更反應在傳統中國的方方面面，衣冠文明與華夏文化本身就是密不可分的，不論如何發展演化，只有華夏文明的存在，就要受到漢族衣冠文明的影響(比如現在的戲劇影視等的服裝，就可窺見一斑)。
5由於，漢族衣冠消失的特殊過程，更令漢人對本民族的傳統服裝有著痛徹骨髓的復雜的感情(沒有的就不配稱漢人！)這種痛與愛的強烈的感情是精神層次上的，帶有神聖性與理想性，是可以超越世俗，跨越時代的情感，更非一般世俗之情可以相比擬！
6當今，漢民族是世界上唯一沒有自已民族傳統服裝的民族，這對於一個擁有悠久歷史和高度文明的十億人口的中國的主體民族來說，是十分遺憾而難堪的，在世界上也是極具諷刺意味的。
所以漢服是：漢民族的代表性衣冠；漢人的精神氣節的凝集；深深植根於漢族歷史文化，尤如其漢人之發膚，相連於漢人之血脈心靈；漢服——永遠伴隨著漢民族和漢族人民，無論歷史、現在、還是將來，只要有漢民族的存在，就有漢服的存在。漢服，作為漢民族的傳統服飾的地位就永遠不容有任何辯駁的餘地！即是漢民族不容許有任何形式的虛化、非化或其它任何概念替代！所以，提及漢民族傳統服裝，不考慮這些感情，就是對人性漠視和對漢民族感情的褻瀆和抹殺！
九 社會的發展，也有其規律性，是螺旋上升並迂迴前進的。而現在人類社會整體正從工業社會步入後工業社會，而中國也隨之不斷的發展向前。從世界范圍來看，人類對其生活方式不斷的提出新的要求，即要求人性化、個性化，要求舒適安逸的生活方式，追求精神的充實更迫切於物質生活的滿足，這不但人本性的體現，也是社會發展、生產力進步的客觀條件所決定的。而且當代社會人類，正在努力滿足人類的追求。如工時的減少，假日增多，工作時間計算的多樣自由化，網上工作，家庭辦公等的出現，都使人類的生活更加適應人性本身的慾望要求。就中國來說，雖然現在人們整體的生活節奏還在不斷加快，但也有向此方向發展的趨勢。所以僅看到當今人們生活水平加快，而不看其發展趨勢，就否定漢服的適應性，是不客觀的做法。
十 漢服的復興，不等於衣冠的復