⑴ 香奈兒和時尚
時尚 是什麼呢?是光鮮、奢侈?是標新立異還是社交中的獨特符號?
香奈兒說 時尚 是一道風景,更是一種心靈的狀態。
1912年,香奈兒開始嘗試設計喜劇演員服裝。
當時的女演員嘉伯麗爾·多扎特是她的新朋友,她看到多扎特的演出服是這樣的:用蕾絲、貂皮、貴重面料把身體包裹起來,一點都看不到身體的線條和美感。
香奈兒大膽認為這是從設計師(當時的 時尚 大師雅克·杜尚)的角度出發,而不是站在的角度,讓服裝變成了華美的藝術製作。
然而當他打開卡柏男孩的衣櫥時,看到的是寬松的針織衫和運動裝。
她感慨道:女人為什麼要穿緊身胸衣、束身腰帶?為什呢不能穿輕薄的裙子,在舞台上展示美麗的身體曲線呢?
這就有了在昨天日更裡面,她穿著卡柏男孩的襯衫出現在巴黎街頭時,引起人們的注目的場面。
就這樣香奈兒從卡柏男孩的衣櫥里找到了靈感,作出了解放女人身體,同時讓女人心動、男人傾倒的新一代服裝。
香奈兒堅信女帽店可以財源滾滾,她的服裝一樣可以名揚天下。
於是康朋街21號開始兼營服裝。
1913年,多扎特的朋友蘇珊·奧蘭迪(當時巴黎有名的交際花),她穿著香奈兒為她設計的黑色天鵝絨長裙,衣領是白色輕盈的花瓣,首次登上了巴黎的 時尚 專欄。
她不僅驚艷了大眾的眼球,更直接的為香奈兒宣傳了品牌。
康朋街21號的服裝生意越來越好。
香奈兒有與生俱來的先鋒精神和敏銳的 時尚 嗅覺。
香奈兒在多維爾觀看卡柏男孩賽馬時,一個嶄新的計劃醞釀著,她要在這拓展她的財富領域,她要在多維爾(英吉利海峽最美的風景區)投資屬於香奈兒的精品時裝店。
她在多維爾的天空下,在馬球比賽中,捕捉到了新的 時尚 直覺——女人,應該成為自由的生長的樹木,通過工作養活自己,通過服飾來表達自己。
香奈兒選擇了法蘭絨面料,放棄了腰部的束縛,塑造了新的輪廓,讓試穿者們體驗到了年輕、輕盈、自由、奔放的感覺。
在這需要說明一下,法蘭絨面料在當時是和工人階級緊密相連的。澤西面料當時只是用來作內衣。
香奈兒打破了面料階層的界限,盡可能的改寫各種面料的命運。
「面料哪有什麼天生的高低貴賤之分?每一種都可以成為最差,每一種都可以成為最好。」
這一句 時尚 宣言,同樣也是一句人生哲理。
不久之後,多維爾的大街小巷的女人身上都穿上了這些舒適的服裝。
香奈兒的作品見證者一個年代的終結,一種風格的遠逝。
當時華美、奢華的歐洲,即將沒落,一切都是西山日落,明日黃花,屬於香奈兒的時代將旭日東升。
⑵ 都說她是香奈兒的正宮娘娘,看小個子周迅如何穿出優雅大氣
周迅,1974年生於浙江,人稱周公子、迅哥, 娛樂 圈中的演技派實力演員,參演的影視作品無數,最佳女主拿到手軟,像什麼金馬獎、金像獎、金雞獎全部拿下。
周迅長得比較嬌小,但是身高到底多少一直是個迷,公開資料顯示161,但是網上普遍比較懷疑,^_^。雖然個子小,但是她的身材比例還是很好的,所以出席活動的造型基本都還不錯。
說到她的造型,就不能不談Chanel,她穿過的香奈兒衣服、背過的包包真是數不清,估計每一季的產品出來都得給她看看,周迅就邊看邊指,「這個,這個,還有這個不要,其他的都包起來」!
丸美會員日活動,白色V領連身裙來自Azzaro 2019秋冬高定系列,很清爽的造型,40多快50的人了,狀態保持得不錯哦。
第28屆金雞百花電影節開幕式,不規則剪裁印花上衣、黑色半裙來自Chanel 2020早春系列,這就叫小家碧玉吧!
2019奧迪電氣化戰略發布會,白色長裙來自Jenny Packham 2019春夏婚紗系列,不用什麼修飾,就是這么純這么美!
《保持沉默》首映發布會,一字肩連身裙來自A.W.A.K.E. 2019早秋系列,身材比例很好,小露香肩,美滴很~
LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠寶展,亮片上衣、闊腿褲來自Chanel 2019秋冬系列,黑白配啊,只是這發型.......向董卿學的么?
第10屆中國電影導演協會2018年度表彰大會,深V亮片連身裙來自Chanel 2019春夏系列,這V開得深,用項鏈告訴大家,我是穿的Chanel!
第17屆電影華表獎,白色連身裙來自Chanel 2019早春系列,這樣的裙子搭個這樣的發型真的好么?
第55屆金馬獎頒獎典禮,星星薄紗長裙來自Reem Acra 2018秋冬系列,看起來臃腫了,還有,迅哥你真敢露!
Reem Acra 2018秋冬系列,淡黃色抹胸長裙來自Chanel 2017春夏高定系列,這樣顏色的裙子穿起來很雍容大氣,就是長了一點,囧!
《如懿傳》主創見面會,黑色西裝裙來自Chanel 2019早春系列,有點職場白骨精的感覺,嘿嘿!
首屆上合組織國家電影節閉幕式,亮片吊帶裙來自Derek Lam 2018春夏系列,穿起來真顯腰粗,看成了吊帶睡衣了 O(∩_∩)O~
Derek Lam 2018春夏系列,黑色拼接吊帶裙來自Jil Sander 2018春夏系列,這是清純版的迅哥,美!
2017微博電影之夜,白色連身褲來自Mugler 2017早秋系列,這種緊身的連體褲好顯身材,開胸的設計又透露著一絲小性感。
第20屆上海國際電影節開幕紅毯,V領亮片長裙來自Chanel 2017早秋系列,得雍容優雅,果然是翩翩的周公子!
2017北京電影節IWC電影人之夜,深藍色抹胸禮服來自Lanvin 2017早秋系列,這樣穿顯得高挑腿長,很大氣。
2016微博電影之夜,深灰色連身裙來自Chanel 2016秋冬系列,身高不夠穿這種麻點點會顯得有點胖。
電影《保持沉默》「開庭」主題發布會,蝴蝶結裝飾黑色連身裙來自Paule Ka 2016秋冬系列,這發型,是剛洗了頭?穿這個顯人矮咯!
2016北京國際電影節IWC電影人之夜,黑色單肩連身褲來自Elie Saab 2016早春系列,呃,怎麼嘴看起來那麼大?
香奈兒2016巴黎在羅馬高級手工坊系列發布會,深藍色上衣來自Chanel 2016春夏高定系列,這應該是周迅失敗的造型之一了,這發型讓人看了忍不住得吐槽,造型師該不會被迅哥打死吧。
最後以第21屆上海電視節暨白玉蘭獎頒獎典禮上的造型結束本次回顧,白色禮服來自Stephane Rolland 2015春夏高定系列,溫柔的小家碧玉,必須給滿分!
⑶ 香奈兒風格
一九二零年至一九二四年間,香奈兒的名望逐漸蜚聲國際。她魅力十足,受到各方邀請。那段短暫的時期里,香奈兒可以驕傲地說:「我不進入社交界,因為我得設計服裝。而我設計服裝,又恰恰是因為我曾經進入過社交界。我是第一個真正活在這個世紀的人......時尚不均存在於服裝上,還存在於空氣中、天空中和人行道上。時尚融在風中,人們能感覺到它,把它吸入體內。時尚取決於理念、風俗和時代......
沒有一個女人能像她那樣漠視自己在社交界取得的成功。在此之前,「社交界」的大門從未向任何女服裝設計師敞開過,不論她們多有才華。那些富有創造力的女士頂多被冠以「女裁縫」的稱號(「裁縫」這個詞以前僅指男性)。接著,突然之間,一切都因為香奈兒而改變了。但發生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在時尚界引發革命一樣順理成章。一九二五年起,香奈兒風格便逐漸發展壯大,並最終代表整個現代理念。
一九二六年,法國版《時尚》刊登了這幅插圖,並配上了如下評論:「這簡直就是』福特『式香奈兒。」此言指的是香奈兒服裝就像福特車一樣批量生產。盡管男記者們發動惡意攻擊,哀嘆香奈兒的服裝又諸多限制——不顯胸、不顯臀,還沒腰身——但她的那些『福特』式裝束依然如預期一樣大受歡迎。唱反調的人無計可施,只能嘲諷:「二十世紀的女性時尚將會被凈化得'一無所有』。」這些現今十分出名的「小黑裙」象徵著逆反文化的成功,標志著男性左右女性著裝的時代的結束。隨著香奈兒簡約風的流行,女人們才得以彰顯自己的個性。
同年,美國版《時尚》預測,香奈兒設計的某款黑裙將獲得所有女性青睞,成為一種類似制服的服裝。這種裙子用縐紗做面料,並配以長而服帖的袖子。但讓一大群女人都穿同樣的裙子,這種預測真的合理嗎?接著,為了向讀者們展示這一巨大的成功或許要歸功於該裙裝不帶鮮明個性的簡約風,雜志冒險做了一個對比:有人會因為一輛車沒有區別於同類品牌的不同之處,就在購買時猶豫不決嗎?相反,它與其他同類品牌車的相似之處,恰恰是其質量的保證。於是,該雜志總結道:」這便是『福特式』香奈兒時裝。「因此,時尚也進入了標准化時代。事實證明,這場革命已經不可逆轉。
圖為兩條出現在巴黎,後被刊登在了一九二七年一月那期法國版《時尚》的香奈兒裙裝。一條是巴里紗裙,一條是黑緞裙。它們激發了保羅·普瓦雷的靈感,促使他寫下了一句著名的評論:「香奈兒創造了什麼?奢華的災難!」他接著寫道,「以前的女人極具形體美,就像勇往直前的大船。可如今,她們卻都一副營養不良的電報員樣。」
道格拉斯·波蘭德為法國版《時尚》畫的插圖。圖中出現了更多黑色服飾,更多香奈兒風格,以及兩樣讓人們更激動的新玩意兒:摩洛哥縐綢和鍾型女帽。塞姆之類崇尚舊日風格的權威人士們進一步諷刺道:「那些帽子簡直就是柔軟的濾茶器。女人們雙手抓著帽檐,就把腦袋往裡塞.....一切都消失了,都被吞進了那個有彈性的口袋裡——除了鼻子,頭發、額頭、耳朵、臉頰都不見了。如此看來,她們還不如直接用鞋拔好了。」
一九二八年,大獲成功的香奈兒在康邦街三十一號三樓再開新店。直至她去世,那間房子都依然存在。裡面除了反光鏡營造出的空間感,主導風格就是徹底的簡約節制。這幢建築的底層,便是盛大的高級訂制時裝展示沙龍。經過構思和建造,這個房間看起來彷彿沒有牆壁,其鏡面護牆營造出了一種無限空間之感。簡約的盆式吊燈發出一團團光暈,繼而又被無數面鏡子反射。總之,香奈兒的這個大沙龍成了「爵士樂時代」向二十世紀三十年代過渡的象徵。
香奈兒在家中。事業的成功讓嘉柏麗爾得以在聖奧諾雷近郊二十九號的貴族酒店——「私人客棧」的底樓擁有一處居所。
一九二五年三月,嘉柏麗爾·香奈兒和威斯敏斯特公爵在全國跑馬大賽上。上流社會的女士們都效仿香奈兒,穿著厚厚的、手工編織的米黃色長襪。
伊頓堂——威斯敏斯特公爵的鄉間別墅。二十世紀三十年代,香奈兒看見的伊頓堂便是這個樣子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相戀期間,香奈兒愛上了英國風格。不論是在伊頓堂,還是在公爵遊艇上,她把每樣令她著迷的東西都利用了起來,並把那些新發現作為自己時裝系列的主題。
一九二八年,在和公爵釣鮭魚的時候,香奈兒和另一位客人——英國人薇拉·貝特拿走了主人的衣服:夾克、毛衣、長褲和鞋子。這種跨界穿衣惹來了好一陣嘲笑,但與此同時,它也讓香奈兒接觸到了蘇格蘭粗花呢。
回到巴黎後,香奈兒將帶黑袖的西裝背心變成了時裝。該背心正面飾有公爵色的條紋,是伊頓堂的男僕們早晨做家務時穿的。如今,優雅的女士們也開始戴貝雷帽。這種一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特遊艇——卡蒂薩克號上的水手們戴的。
處在英國時期的嘉柏麗爾·香奈兒。沒有任何一位英國上流社會的女士敢像她那樣,把配晚禮服的珠寶用來配便服:珍珠項鏈像瀑布一般垂在制服馬甲胸前,而貝雷帽上則鑲了一簇寶石。可以說,香奈兒的這身裝束洋溢著一股奢華之風,卻又是一股極為內斂的奢華之風。嘉柏麗爾·香奈兒一生都認為:讓簡單的東西顯得不平凡,是奢華唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,兩方面因素對香奈兒的生活影響巨大。一是她與讓·科克托基於創作層面的熱烈友誼,二是她不斷提高的創作才能。這時,這位女設計師已經譽滿全球。
兩件香奈兒晚禮服,科克托繪於一九三二年至一九三五年間。
一九二九年發生了一場意料之外的邂逅。在摩納哥,季米特里大公,這位沙皇後裔安排了香奈兒與好萊塢的獨裁者——薩姆·戈爾德溫會面。戈爾德溫決定說服嘉柏麗爾·香奈兒投身電影事業。而且,他最希望她每年能來好萊塢兩次。他起草的合同給了她難以置信的高薪:一百萬美元。因為這位電影大腕不僅需要這位法國女裝設計師為好萊塢名媛們設計服裝,也希望她能改變她們的品味。那簡直就是道聖旨:從此以後,那些迷人的演員們不論是私下裡,還是在熒屏上,都只能穿香奈兒的服裝。可是,明星們會乖乖聽話嗎?協商了很長一段時間後,香奈兒終於如戈爾德溫所願,同意去加利福尼亞。可以說,她待在電影業大本營的那段時間,還是過得非常成功的。
一九三一年的香奈兒。從嘉寶到斯特羅海姆,從迪特里希到丘克,每個與她交往的人都覺得很榮幸。當地媒體稱她為「時尚界有史以來最有頭腦的人」。
然而,盡管反響極佳,香奈兒還是離開了這個電影中心世界,再也沒有回來過。她無法忍受從屬於明星的感覺。明星們拒絕接受強加於他們的風格,即便那是香奈兒風格。雖然這樣的爛攤子只能由薩姆·戈爾德溫來收拾,但他從未討要過自己為此投入的錢。
一九三二年十一月,一場罕見的個人展覽在巴黎拉卡帷幕。那是香奈兒的展覽,地點就在設計師自己位於聖奧諾雷近郊皮耶·威爾酒店底層的房間里。從理發師們那裡拿來的諸多半身蠟像上,掛著由她設計的首飾。為求完美,每尊半身像都由配有左輪手槍的守衛嚴密監視著。因此,這些首飾得到了猶如鑽石一般的保護。
如今,這個曾勸女性們戴假珠寶的女人也開始接觸真東西了。事實很快便證明了,真正的革新在這些首飾的形式和適應性上——它們都可以被拆成兩件或四件首飾。
這是件很有巴洛克風格的首飾,一條適合「法老之妻」的劉海式頭飾帶。
這場展覽的主展品:一對手鐲中的一隻。這只手鐲額外附有一個搭扣,解開之後可以變成一條項鏈。
香奈兒沒有選擇項鏈的設計,而是給出了一件彗星狀珠寶首飾。
一九二八年,四十五歲的香奈兒來到羅克布呂納高處,送給自己一件禮物——一片面朝地中海,帶橄欖樹叢的美景的宅子。這是一幢夏季別墅,很有皇家氣派,是她擁有的第一處度假屋。
莫朗曾轉述香奈兒說過的話:「我不讓人們奉承我的虛榮心,也習慣了不去羞辱他們(我有別的報復方法,我承認,我能把他們找出來)。但是,正如我所說,因為他們還有用,他們會在巴黎附近以我的名義傳播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡覺了。多虧了他們,我才能跟上每件事的進度。正如普魯斯特足不出戶,卻對多有頭天晚上的餐桌話題都了如指掌一樣。」同樣,「因為我很少外出,所以知道人們的動向,尤其是跟我的衣服有關的動向,就很重要了。我養成了一個習慣,一個全新的習慣,即既讓達官貴人們聚在自己身邊,又要保持自己跟社會的聯系。俄國、義大利和法國貴族們,以及英國上流社會的女士們都來到康邦街,助我一臂之力。」接著,香奈兒又補充道,「我從不請游手好閑的人。」因此,會出現什麼情況便很清楚了。乍一看,那群達官貴人好像都是寄生蟲,全由一個出生平凡的女人供養著。而且,他們好像還完全不在乎她的社交史。一個塞文商販的女兒,如今卻依靠貴族子弟讓自己過上了與他們相似的生活。不過,那種生活是他們與生俱來的權力,但卻不是她的。
穿著海魂衫和澤西面料寬松長褲的香奈兒。一九二九年,穿寬松長褲顯然還只是富有的女性才能負擔得起的自由。不過,禁忌還是被打破了。一旦休閑時代和標准化服飾的風潮到來,香奈兒風格就講席捲大街小巷,讓成千上萬的女性穿上長褲。通用牛仔普及和兼具兩性服飾風格的時代,已經不遠了。如今,有些偏好工作服的人認為自己的著裝品味很有革新性。殊不知,香奈兒早已對這點有過預期:比如海員的套衫、碼頭工人的T恤衫和粉刷工人的傳統白外套,都將成為一種著裝潮流。她趕在所有人之前,將下層社會平民的服飾變成了時尚。
整個爵士樂時代(即「民謠時代」)的風格都聽命於香奈兒:全都青睞黑色。然而,這一情形在一九二六年發生了改變。人們再也不穿筒狀裙了。時尚自有一套調節方式,每十年都會發生一次改變。一九二六年至一九二九年,服飾逐漸變得越來越長,也越來越有魅力。在愈見灰暗的新時代里,時尚卻朝著白色發展了。
「我是第一批把小地毯染成米色的人。它讓我想起久經踐踏的土地。很快,傢具都變成了米色。直到室內設計師們都大呼受不了,我才說:『試試白鍛吧。』於是,白色席捲了一切......」此外,香奈兒還注意到這場尋找「純真和白鍛」的行動也帶來了遠東風格的復興:牆上的白色漆器、中國白的古董儲藏櫃,以及花瓶里的白色花朵。
圖中的裙子香奈兒用了白色蟬翼紗。斯泰肯為法國版《時尚》攝於一九三零年。
圖為香奈兒一九三五年的設計。這里,她採用了圓形小光片和薄紗。塞西爾·比頓為法國版《時尚》攝。
毫無疑問,香奈兒有時會在不經意間再次流露出「表演咖啡館」女歌手那種優雅而魅惑的模樣。看見她穿著為瓦倫丁·雨果所做的服裝,出現在「華爾茲舞會」上時,人們會不由得想起她在低級咖啡館招待穆蘭駐軍的日子裡,唱著自己主打歌的年輕模樣。
一九三六年五月:人民陣線組織了一場罷工運動,向在巴黎公社運動中犧牲的人們致敬。香奈兒的雇員們也罷工了,那些女人們要通過罷工來維護自己的權益。在一個薪水極地、工作極無保障的國家裡,這種行為激怒了香奈兒。因為無法容忍這種行為,所以香奈兒不僅對諸如僱傭合同、周薪、有限的工作時間、帶薪假期等最合理的要求充耳不聞,還解僱了三百名拒絕讓步的雇員。雙方僵持了很長一段時間,直到顧問們說若再不盡快達成協議,秋裝系列便要泡湯的時候,香奈兒小姐才終於讓步。毫無疑問,在嘉柏麗爾·香奈兒漫長的職業生涯中,這種她沒能隱藏自己內心極度驚慌的情形,是極為少見的。伊瑞普死了,她只剩下事業了。這世上,又只剩下她一個人,獨自面對叛亂。
在這場已經演變為革命的動亂中,有一天,嘉柏麗爾·香奈兒到位於福煦大街的朋友家吃晚飯。司機開著勞斯萊斯將她送到了那裡。這輛車的椅墊是極為高雅的小山羊皮。司機將車停在那條優美的大道旁,便下車去喝紅酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了鎖上車門。於是,一個叛逆的路人讓自己的狗在後座上拉了一泡屎。香奈兒發現的時候雖然大為光火,但她也立刻開始思考怎樣讓時尚適應新時代。
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⑷ 有誰知道 一條正品chanel/香奈兒的裙子多少錢
chanel 有成衣和高級定製2種,裙子的話,成衣最少是3000以上,貴的上萬,如果加了襄邊一般都是3萬以上,高級定製最少10萬一般只有明星和社會名流會定的,要提前預定.
⑸ 香奈兒女士設計過哪些深入人心的經典服裝為什麼呢
香奈兒是一個高端品牌,相信不少的女性都有關注這個品牌,香奈兒涉及很多用品,例如時裝、香水、化妝品、手錶、皮具、鞋履、珠寶飾品、配件等,香奈兒品牌創立於1910年,香奈兒是可可·香奈兒早期創立的巴黎女裝店,一開始只賣女式頭飾,用優秀的針線技術縫制簡單大眾的帽子,後來香奈兒5號香水的誕生,改變了原本的走向,逐漸向高級定製服裝設計轉變,後來的香奈兒就開始了多元化發展,開始只有一些女性飾品,後期也慢慢加入了男裝。
“服裝的優雅,在於行動的自由”,這是小黑裙的創作初衷,這款小黑裙成功的將女性獨特的氣質展示了出來,小黑裙是優雅的革命,為女性展開的一次革命,釋放女性的束縛,讓她們得到真正的自由,至今小黑裙也是大家最喜歡的一件裙子,也被大家稱為最經典的作品之一。
⑹ 走進時尚經典:香奈兒的時尚腔調
《如果你生來沒有翅膀》作者:紀雲裳
解讀:月亮
可可•香奈兒(1883年—1971年),「獨立與優雅的代名詞」「享譽全球的 時尚 大師」「歐洲最有靈氣和頭腦的女人」……,她創立的Chanel品牌,一直是全世界女人的夢。
香奈兒雖然童年生活極其困苦,但是她懂得為自己造微光,幫助自己長出新的翅膀。
遇到艾提安後,不但得到了無限的寵愛,還給她衣食無憂的生活。
香奈兒沒有被眼前的甜蜜和幸福沖昏了頭腦,而是時刻清醒著,知道自己想要什麼:要出去工作,要獨立的經濟和人格。
香奈兒是幸運的,遇到了卡柏男孩,卡柏看到了香奈兒的才華和能力,並成功的挖掘了香奈兒的無限潛力。
香奈兒先是在巴黎時裝界佔了一席之地,之後在多維爾、比亞里茨先後開了精品時裝店,為以後打開英國、美國市場打好了基礎。
接下來她成功借力進入先鋒藝術圈、「爵士時代」、文化時代……讓她在成功進入英國上流 社會 。
再後來的好萊塢之行讓她在全世界名聲大噪,香奈兒就是這樣一步步地走向全世界,不斷地擴大自己的 時尚 帝國。
讓我們一起走近這位 時尚 界的女王,打開香奈兒的 時尚 秘鑰。
01香奈兒的 時尚 內核:
1、山茶花
「山茶花,我靈魂的花朵,無香之花,自由而憂傷,潔白而驕傲……」
與卡柏男孩相戀後,山茶花點醒了她的靈感,成了女裝腰間最亮眼的點綴。
卡柏去世後,山茶花又在小黑群上綻放,孤寒清貴,別具一格。
大約在她回歸巴黎後,重建香奈兒帝國後,所有的設計里都能見到山茶花。
她設計了風靡全球的香水,卻無法調制山茶花的香味。
無香之香,一切香氣的主宰。
「歲月流轉,願生如此花,不凋不敗,無上清涼。」
她曾賦予山茶花一切可能,山茶花曾指引她獲得一切。
2、麥穗
香奈兒小時候,曾目睹鄰居去世,害怕幽靈藏在她的床下,睡夢中她經常尖叫。
這時她的父親手拿麥穗將她摟在懷里,並告訴她,麥穗可以驅散恐懼,讓人心生安寧。
從那以後,不管她住在哪裡,都會在床頭放一束麥穗,彷彿父愛的余溫仍在。
麥穗在香奈兒的作品裡隨處可見。她曾設計過麥穗滾邊的服裝,曾將麥穗元素加入珠寶中。
麥穗是她的靈感來源,見證著她的才華和創意,生生不息,也是她 情感 的載體,保留著她那苦難童年裡,唯一的一抹稍縱即逝的暖色。
3、獅子
獅子,天生的王者。 她是香奈兒的 星座 也是滲入命理的象徵符號。
1920年的秋天,與米西亞同性的威尼斯之旅,讓香奈兒走出了永失摯愛的悲痛。
獅子,威尼斯的守護之神,代表著復活的力量。
香奈兒就是在聖馬可教堂頓悟,重獲新生,而在聖馬可廣場的入口處,高聳入雲的圓柱上屹立著一頭展翅欲飛的銅獅。
在獅子雕像的威嚴目光下,香奈兒流連在教堂和博物館,彷彿穿行於時空隧道,驟然接通了生命的磁場。
於是,威尼斯成了香奈兒最鍾愛的靈感之城。
獅子圖案,開始在她的設計作品中頻繁出現。
或刻在紐扣上,或化身為珠寶,或與山茶花一起,如風入水,流暢自然。
康朋街31號的寓所里,香奈兒收集了十來座獅子塑像,有青銅的,大理石的,木雕的,或純金的,每一座都神秘尊貴,萬獸之王的氣場十足。
香奈兒的墓碑上刻有五隻獅子,是她生命中最後的傑作,代表著她的幸運數字和 星座 。
那些獅子,將永遠守護著她的秘密,敘述著她的傳奇。
4、星空
在香奈兒的珠寶世界裡,星空是永恆的主題。
在奧巴辛,香奈兒曾擎著燭台無數次走過那條鋪滿卵石的長廊,無數光潔的卵石,通過有序的排列和鑲嵌,構成了一幅靜止的星空。
年邁的修女告訴她,那是天空的語言,是上帝的旨意,是三位一體的奧秘。
年少的她,還不懂其中真意。
一戰時,卡柏男孩炮火中給她寫信:「每當我想念你的時候,就會仰望天穹,雖然你離我很遙遠,但我們仍在同一片星空下。」
這時星空是愛情的倒影。
1932年秋,香奈兒以「星空」為主題,在聖•奧諾雷街推出個人珠寶展,為 時尚 界帶來一場前所未有的盛宴。
1971年1月10日,香奈兒在麗茲酒店靜靜地離世。
百鳥歸巢,萬籟俱寂,千千星辰亮過當晚月亮。
這些香奈兒的符號、標識,就是通往香奈兒 時尚 帝國的幽徑與密鑰。
二、香奈兒的色彩密碼:每一種色彩,蘊藏著一種世界,每一種顏色,都有自己的語言。
1、黑
黑是茫茫宇宙,幽深、神秘、庄嚴、肅穆、典雅。
它是一切的起源,也是一切的歸宿。 黑色能為香奈兒的靈魂代言。
香奈兒喜歡神秘的物質,也喜歡製造神秘。
我們都愛慕她崇拜她,覺得她深不可測,只有跋涉過最深的黑暗,才能真正抵達她。
香奈兒的作品,不是為了讓我們靠近她,而是為了我們找到自我。 為了祭奠卡柏男孩而設計的小黑裙,打破了顏色的界限和禁忌,驚艷至今。
黑色本身,就是天生冷傲,不同凡響。 小黑裙,是女人心中永遠的夢和自由。
「如果你不知道什麼場合穿什麼衣服,那麼相信我,穿黑色永不會出錯。」
2、白
白色,如山茶的花瓣,如燃燒的雪,完美詮釋了香奈兒式的素雅與清純,無邪與率真,讓每一位女性回歸少女姿態,雪白的肌膚,輕盈的心態,光彩動人。
白色是香奈兒一生中最初的愛和夢想。
「純真的白緞子年代」——經濟大蕭條後的巴黎,首次用香奈兒的設計為時代命名。
香奈兒設計的緞面白裙,迅速席捲了時裝界。
「黑色包容一切,白色也是。它們的美無懈可擊,絕對和諧。
在舞會上,穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。」
3、米
中年後的香奈兒很喜歡米色。 「只有舒適,才是真正的 時尚 。」
米色,讓人感覺很自在。米色渾然天成,不經染色,給人最放鬆的狀態。
米色皮革,英倫紳士高爾夫球鞋的重要材質,曾見證香奈兒和西敏公爵的愛情步履。
米色,是最貼近皮膚的顏色,可修飾腿部線條,讓腿部看起來更修長纖細。
鞋頭用黑色皮革和米色搭配,顯得靈巧動人,半高跟的設計,增加了實用性,既可以自由行走,又能步步生姿。
她用米色告訴我們,顏色,也是一種魅力。
白色代表青春的氣息,那麼米色便是成熟的風情,一種自然從容的心靈狀態,溫暖寧謐,氣韻悠遠。
4、金
「用金鏈吧,女人喜歡金色」,1955年2月,香奈兒「2.55」手袋誕生。
香奈兒重新定義了手袋的風格,黑色的菱紋格皮革,配上金色鏈條,從此解放了女性的雙手,這款手袋成了 時尚 界的傳世之作。
對香奈兒而言,金色是大自然中至高無上的純色,是奧弗涅山區 起伏的麥浪,是貢比涅森林松脂的香氣,是比利牛斯山脈蜜蠟一般的陽光,還是香奈兒5號香水瓶中熠熠生輝的液體。
金色,是財富的象徵,是經濟獨立的標志,高級定製套裝上的鍍金紐扣、雙C,獅子,或山茶花更是她愛情的印記。
西敏公爵曾送給她的純金首飾盒,一直擺在她的桌上,還留著公爵的紋章,留著華貴又霸氣的溫情。
鐫刻在倫敦街頭的路燈上的雙C標志,是來紀念公爵與香奈兒小姐之間的那段永恆的羅曼史。
5、紅
「紅色,生命的色彩,鮮血的顏色。」 1954年,71歲的香奈兒盛裝歸來,面對漫天的攻擊,她這樣說:「如果你心情低迷,那就多塗些口紅,主動出擊。」
紅色如利器,如內心屹立不倒的那面旗幟,助她所向披靡,讓她洞察人心,抵擋世事與流言。
她通過紅色告訴我們,只要自己不認輸,就沒有什麼可以將我們打敗。
之後,她重建 時尚 帝國,讓香奈兒的名字永遠熠熠生輝。 紅色,是上帝賜予女人的魔法。
讓女人在蒼白的生活中,自己獎賞給自己的愛慕與夢幻。
「你們的內在充滿了熱血,要露出來一點點才對。」
香奈兒憑借自己的才華和斑斕的 情感 ,在 時尚 界編寫出一套獨特的色彩密碼,從此屹立不朽。
三、 香奈兒的生活美學:
1、珠寶的溫度
1924年香奈兒首次推出人造珠寶系列。
她的設計靈感來自沙俄宮廷的珍珠,這珍珠是狄米崔大公送給香奈兒的定情之物:滄海明珠,無雙美物,一路經過戰火與流亡,終屬於美好的愛情。
遇到西敏公爵後,她獲贈了大量的天然寶石,這些是公爵對她的愛慕和奢華。
藍寶石:來自印度的剛玉,在自然光線下可傾瀉星空,可孕育彩虹,彷彿置身一個幻想的王國。
紅寶石:大自然孕育的火紅晶體,瑰麗華貴,熱烈、浪漫。
「真正的奢華是那些深藏不露的東西,從不會取悅肉眼。」
相比寶石,香奈兒更看重寶石背後的情愫、才華和匠心。
2、時裝自由
「精美的裙裝適合任何女人。」
「肩部決定一切,如果裙子的肩部不合身,那麼它永遠都不會合身。」
香奈兒說:「時裝,必須賦予女性絕對的自由。」
從時裝設計到生活的點點滴滴,自由都是香奈兒一生的追求。
香奈兒生來驕傲,她知道想要維護自己的驕傲,就必須得獲得自由,這是一切的前提。
香奈兒渴望愛情,但不會為了愛情放棄自我。
香奈兒喜歡金錢,但不是金錢的奴隸。 香奈兒通過自己的雙手去工作,去追求財富、聲望、愛情和夢想。
自由是翅膀,帶她在天空飛。
3、選擇自己的人生配方
1921年,香奈兒N 5問世了,它打破了香水的傳統,改寫了香水的基因,繼而位居王者的地位,成為了20世紀的獨特標志。
香奈兒N 5的基調:玫瑰的熱烈,茉莉的優雅,橙花的明朗,檀木香的深沉和內斂……
前調:格拉斯橙花、乙醚、香水樹花
中調:格拉斯茉莉、五月玫瑰
後調:邁索爾檀木香、波旁香根草
除此還有八十多種原材料,以及神秘的製作工藝。
我們可以設想香奈兒的人生配方:
前味:奧弗涅的麥浪、奧巴辛的山茶、貢比涅的松枝
中味:比利牛斯山的篝火、多維爾的陽光、英格蘭的風笛
後味:南法的海風,瑞士的冰雪,巴黎的星辰
「是我選擇香水,而不是讓香水選擇我,這也象徵著自由和獨立。」
「我喜歡用氣息來標記生活。」
香奈兒N 5薄如蟬翼的氣息,如一張結實的網,捕獲了時光與記憶。 情感 的細胞,變得如少女一般豐盈水潤,將歲月的風浪包裹,在靈魂里開出一朵花來。
1937年,香奈兒親自為香奈兒N 5代言,簡約的外在,傲視群雄的姿態,強烈的辨識度,豐富的內涵,極富女人味,令人過目不忘的優雅……
「女人應該酷一點,才不會在人來人往中弄丟了自己。」
香奈兒N 5為女人而生。
4、香奈兒悄悄告訴你
「香水要擦在哪個地方?所有你想被親吻的部位。」
「擦錯香水的女人是沒有未來的。」 「穿得破舊,人們只記得衣服;穿得無暇,人們會記得衣服里的女人。」
「舒適與愛,是 時尚 的目的。但要讓 時尚 取得成功,還需要加一個美的前提。」
「在你二十歲時擁有一張大自然給你的臉龐,三十歲時生命與歲月會塑造你的面貌,五十歲時你會得到一張你應得的臉。」
「青春永駐的秘密,唯有藝術與詩。」
「我的身體里住著一個少女,即使我100歲,我也充滿鬥志和活力。」
「生活不曾優待於我,所以我創造了自己的生活。」
「天上從來不會掉餡餅,每個人都需要親自和面做出來給自己吃。」
「溫柔完不成工作,除非你恰巧是一隻母雞在產卵。」
「公爵夫人可以有很多,但可可•香奈兒只有一個。」
香奈兒一生熱愛工作,不僅尚自由和獨立,還擁有無懈可擊的戰鬥力。
香奈兒的魅力延續至今,無人超越。