古代西方女子穿的裙子可真美

1. 圖片上這種裙子叫什麼就是英國貴族女性穿的那種像撐開的傘一樣的裙子

張愛玲在《連環套》里說：「西洋女人的腰是用鋼條跟鯨魚骨硬束出來的。細雖細，像鐵打的一般。」跟中國女人裹腳差不多，自從路易十五的情婦蓬巴杜夫人的發明了「鯨骨裙」後，外國女人便流行束腰。貴族女子為了參加社交活動，從十幾歲開始就穿這種束腰衣，把腰勒得小小的，所以流行這種裙子的年代，歐洲貴婦很容易暈倒，因為緊身衣讓他們根本喘不過氣來，再加上食量也小，稍稍刺激一下就暈了。

.「鯨骨裙」是用緊身衣把身體箍成一個「S」型後，外面要再穿一個裙撐，形成一個優美而誇張的弧線。這個裙撐曾經用鐵絲、木架做過，後來便採用鯨魚骨，確切地說是鯨魚胡須。鯨魚須其實就是鯨魚食道里長長的，柔軟但是有韌性的東西，因為鯨魚沒有牙齒，它靠吃浮游生物和小魚小蝦為生，就靠這些鯨魚須把海水和食物過濾開，所以這個須是做裙撐的最好材料，非常柔軟有彈性又不容易壞，女士們穿著它也便於坐立。但是鯨魚須實在是太稀少了，一頭成年長須鯨的鯨須做不了幾條裙子的裙撐，所以那時候人們大量屠殺鯨魚，而很多歐洲商人也靠從生活在北極圈周圍的愛斯基摩人手裡倒賣鯨魚須發財。
但是長期穿著這種「鯨骨裙」，會導致血脈不通，內臟受壓迫，導致便秘、痔瘡等一系列疾病，還有不少婦女因此骨骼變形，生孩子時候盆骨過窄而導致難產死亡。

2. 古代女人絕美羅裙下的禮儀講究

古代女人絕美羅裙下的禮儀講究

一、立容：

賈子曰：固頤正視，平肩正背，臂如抱鼓。足閑二寸，端面攝纓。端股整足，體不搖肘，曰經立；因以微磬曰共立；因以磬折曰肅立；因以垂佩曰卑立。

參考文物，經立時正身、平視，兩手相合，掩在袖子里。手從胸口到下腹，放在任何位置都行，甚至持著、拄著東西也行。注意：中國人注重自然，而不是筆挺，所以手臂要柔軟，切忌僵直——這樣漢服才會順勢鋪成柔和的曲線，展示出華夏之美。

我們常見夫子行叉手禮的像——但這個動作應當是配合磬折來表達敬意的——也就是說，腰應當同時彎曲大概三十度。當然，處於藝術上的考慮，畫家還是畫成了直身。

應用：竊以為經立是漢服同道必須注意的，對師長應當共立。鑒於現在人不行大禮，我們可以根據情況增減躬身的程度——但至少，低頭示敬是必須的。

二、坐容：

賈子曰：坐以經立之容，胻不差而足不跌，視平衡曰經坐，微俯視尊者之膝曰共坐，仰首視不出尋常之內曰肅坐，廢首低肘曰卑坐。

參考文物，漢代的經坐是膝蓋並緊，臀部坐在腳跟上，腳背貼地，雙手放在膝蓋上，目視前方。對於胡坐，道理一樣，端正，兩腿不得叉開，雙手放在膝蓋上。雙手可以握拳，沖前方；也可收攏抱在腹部。

應用：隨著漢文化的復興，會有越來越多的場合需要雅坐。若在這種正規場合，您只能通過稍稍上下膝蓋的方式解除一下疲勞。當然，對於友人聚會等生活場景，大家箕距或者趺都行。

三、行禮：

1、正規揖禮：左手壓右手（女子右手壓左手），手藏在袖子里，舉手加額，鞠躬九十度，然後起身，同時手隨著再次齊眉，然後手放下。

2、一般揖禮：直立，兩臂合攏向前伸直，右手微曲，左手附其上，兩臂自額頭下移至胸，同時上身鞠躬四十五度。正規場合，對朋友。

3、拱手：類揖手，只是身子和胳膊不用動。

4、頷首致意。

5、正規拜禮：直立，舉手加額如揖禮，鞠躬九十度，然後直身（這段叫鞠躬），同時手隨著再次齊眉。然後雙膝同時著地，緩緩下拜，手掌著地，額頭貼手掌上（這叫拜），然後直起上身，同時手隨著齊眉（這叫興）——然後根據禮節，平身或再拜……平身時，兩手齊眉，起身，直立後手放下。

6、一般拜禮（用於雅坐時）：抬起臀部，直起上身，膝蓋支撐身體，然後拜手（手至地，頭貼手）或叩頭（頭扣地）或稽首（時間長）或頓首（時間短）。

7、女子行禮：本著平等的精神，不要求女子特殊行禮。但處於忍讓的風度——女子行禮兩手合攏放胸前，微屈膝，微低頭即可；若拜禮，上身直，膝著地，攏手下垂，頭微低，即可。

應用：5用於一般用於祭祀，或非常敬重的場合。6用於雅坐時。1到4，應當作為漢服時的日常行禮，依據具體情況——對方受尊敬的程度，和具體場合容許你表現禮節的程度……現在人缺少禮儀觀念，不必過分要求，但拱手應當能做到。如果在與人交談的時候又有人來，當注意問候時要根據身邊人的情況，決定行禮的程度。

四、迎賓：

古人迎賓講究衣冠嚴整，所以如果主客在門口不期而遇，那麼主人會裝作不認識，不理不睬地把門關上，等換上衣服再開門迎賓。迎賓時，主人立在門右（其實就是主人在東，客人在西——如果在外面迎接客人就更是如此），客人走門左。迎客進門以後，為客人指路，每到拐角，要說「請」，客人答「請」，要為客人開門、掀簾子……主人請客人上座（就是做到右邊的椅子上），客人請辭——最終看情況決定坐次。

今天這一切都不必要了。由於現在建築布局多樣，所以不可能主位客位分清楚，但主人引路，客人後主人行，是應當把握的精神。

五、宴請：

東道先說「請」，客人辭讓，東道固請，同時拿筷子就可以了，不必過分謙讓。

喝茶、飲酒時，用左手的大袖擋住杯子，以求雅觀。

總之，原則是：心安則行之，可以行則行之——其他不強求。

古代哪些女人能穿紅裙

裙子是當今許多女子極其鍾愛的服裝，就裙子的功用來說，古代的裙子和現在的裙子有不小的差別。

在古代，女子穿裙子主要是為了講究禮節，而不是為了展示自身的嫵媚和俏麗。中國古代對於女子的言談舉止以及裝束都有著極其嚴格的要求。

明朝李漁在《閑情偶寄》中寫道：「婦人之異於男子，全在下體。男子生而願為之有室，其所以為室者，只有幾希之間，掩藏秘器，愛護家珍，全在羅裙幾幅。」

古人對於女子的下體有著強烈的神秘感和神聖感，並強調女子以裙子遮掩下體，否則，就會被認為是輕薄和無恥。

不論是年老的還是年輕的女子，只要結婚成家，就要經常規規矩矩地穿著整齊的裙子，即使在家裡也要如此。如果客人來訪，遇到主婦沒有穿裙子，就會被認為是對客人的不敬和失禮，傳揚出去會遭到恥笑和白眼。

女子在家裡一般都穿黑顏色的裙子，其樣式以褶襇裙為多。當時，對於裙幅的數量也很有講究，裙幅初為六幅，即所謂「裙拖六幅湘江水」；後用八幅，腰間有很多細褶，行動輒如水紋。

到了明末，裙子的裝飾日益講究，裙幅也增至十幅，腰間的褶襇越來越密，每褶都有一種顏色，微風吹來，色如月華，故稱「月華裙」。月華裙是一種色彩繽紛的裙子，彷彿月華一般動人心弦，而且高雅鮮麗，深受當時女子的`青睞。

到了清末，有一種約定俗成的規矩，女子不能隨意穿紅裙子。民國時期的作家包天笑在他的《衣食住行的百年變遷》一文中說：

「紅裙子要夫婦雙全才可以穿。若是一個孀婦，不許穿紅裙，而且永遠不許穿紅裙的。如果應穿禮服的時候，青年少婦可以改穿別種顏色的裙子，淺碧淡青，各隨所好，但總覺得不快於心；

老年人已是兒孫繞膝了，可以改穿黃色的裙，而且直到死，終不能穿紅裙；還有夫婦之間，惟正室可以穿紅裙，姨太太不許穿紅裙，即使是她的兒子已是科甲發達做了大官，不許穿就是不許穿。」

當時，為了女子能否穿紅裙子，出現了無數嫡庶之爭的家庭糾紛。後來，一些思想進步的文化人提倡婦女解放，女子們不再裹腳，旗袍也迅速流行開來，女子們穿裙子也有了選擇的自由。

3. 西班牙王後的半裙穿搭真美，五六十歲媽媽學她這樣穿，顯瘦有氣質

到了夏天裙子是女人離不開的單品，但想要把它穿好穿美，照樣需要技巧和眼光。年輕的女孩穿搭風格更多變，個性一點也不顯得誇張。但 對於成熟女性來說，選擇優雅高級又百搭的裙子，更適合五六十歲的年紀。 西班牙王後的「半裙」穿搭，就剛好適合中年媽媽們借鑒。

「裙子」這個大類里有眾多的風格、款式、花色，光拿版型來說就有無數種設計，五六十歲的成熟女性想要穿出優雅與高級感，還是更推薦簡約經典的半裙。 它比連衣裙有更多的搭配可能，選款也更簡單。看看西班牙王後的群自己就知道，半裙穿搭是真美，五六十歲媽媽學她這樣穿，顯瘦有氣質！

一、選顏色和印花的技巧

顏色絕對算得上一條裙子的靈魂，是優雅正式還是嬌媚動人，顏色就能起到一半作用。 在面積更小的半裙中，更推薦媽媽們多穿經典的彩色和基礎色。這些顏色不挑膚色又高級，更容易穿出高級感。 萊後的優雅裙裝搭配，大多都是經典色+基礎色、基礎色+基礎色的疊搭，圖中的深藍和正紅就很經典。

2、基礎花紋時髦不過時

半裙想要穿得更加時髦有活力，比較推薦的是印花款。 適合成熟女性的中長半裙，可以算是天然的畫布，這樣的面積非常適合各類印花。但 想要避免踩雷和顯廉價，更推薦經典的條紋、格紋、波點這類花紋，高級又不易出錯 ，比很多花哨的印花好很多，也是萊後最愛的花紋。

如果穿著的場景更加正式，需要沉穩低調的裝扮加持，推薦試試暗紋或暗色印花。這類印花低調和高級感都滿分，顯瘦效果也更好，搭配基礎色上衣和適合身形的裙形，輕松穿出顯瘦與 時尚 感。 萊後圖中這套就很美，這條格紋裙也被她多次上身。

二、選款式的技巧

到了中年，女性的成熟氣質很適合凸顯女人味，在裙子版型上著重凸顯腰臀比和曲線，是更柔美優雅的好選擇。高腰包臀半裙就是李穗肆能凸顯曲線的款式，不僅能拉長腿部線條，顯高顯瘦的效果也很好。 萊後圖中的這款就很典型，帶點小開叉露出小腿優雅又氣質。

很多中年發福的女性，不太敢穿包臀款就怕顯胖。其實只要在臀部和腿部微微打造寬松感，一樣能起到勻稱身形的效果。贅肉最難看的點並不是豐滿，而是胖的多餘沒有曲線， 圖中萊後這款自帶腰臀曲線，就能很好地修飾肉感的不勻稱，胖瘦身材穿都好看。

如果想要著族手重顯瘦和減齡感，更推薦試試A字款半裙。這類裙子能通過裙擺和高腰的對比，讓腰身更顯瘦。而寬松的裙擺剛好能遮擋大腿的肉感，露出最瘦的小腿部分 ，剛好顯瘦顯高挑。萊後穿這類裙子，明顯能感覺到氣質更加有活力，顯年輕的效果很好。

三、搭配的技巧

選好了半裙，怎樣與上衣搭出不同感覺全靠技巧。首先推薦的就是純色、基礎色上衣，無論是半袖還是襯衫、圓領衫，只要面料和裙子質感類似就很和諧。 印花裙比較推薦搭純色上衣，能壓制印花的活力感，也能提亮膚色讓印花更好駕馭，萊後就很愛這樣搭。

在搭配中想要更高級、大氣，推薦裙子的顏色和上衣有對比，如果是印花款，花紋的顏色和上衣有呼應，效果會更顯和諧。很多廉價和土味感，都是疊搭撞色或花紋太花哨 ，同色的印花和上衣，剛好能簡化穿搭的色彩，整體更容易穿出優雅感，很適合中年女性。

更簡單的搭配方法，就是同色系的疊搭。如果不想太單調，顏色深淺有點差別就很有層次感。搭配時注意扎衣角這類出穿法，也能更好地凸顯出高腰裙、包臀裙的魅力點。 萊後所有的半裙基本都是扎衣角穿，利落有氣質，很值得借鑒。

1、五六十歲的女性穿裙子很容易踩雷，特別是那些花哨的媽媽裝，裙子衣服都是艷麗的花色，復雜又哪轎毀氣質。反而是萊後簡約的半裙，百搭實用又高級，輕松搭出不同配色，比連衣裙更加推薦。

2、想穿好半裙，選色要簡約經典更高級，選款的重點是能凸顯曲線和勻稱身形，搭配則盡量簡約凸顯腰臀曲線，就能穿出更高級的氣質感。

西班牙王後的半裙穿搭真美，五六十歲媽媽學她這樣穿，顯瘦有氣質。

4. 二戰前，歐洲女人為何不敢穿褲子，只能穿裙子

19世紀末20世紀初，近代民主平等的思想傳入我國後，中國人的思想慢慢得到了解放，人們開始拒絕受封建思想的束縛，也逐漸拋棄裹腳、女子三從四德、男子三妻四妾等這些封建禮教。慢慢地隨著時代的發展和進步，到現代社會，人們已經實現了包括穿衣自由、婚姻自由等在內的許多在封建社會被限制的事情，而其中的穿衣自由更是讓現代的許多女性願意花時間打扮自己，穿各種顏色各種款式的衣服，不需要在意別人的眼光。

1939年9月，第二次世界大戰爆發，戰場上急需士兵，於是歐洲女性們走上了戰場，但受傳統思想的影響，走上戰場的她們依舊穿著裙子，沒有人違背。但也正是因為女性走上戰場，女性只能穿裙子的定律也開始被打亂，瑪麗·愛德華·沃克就是其中一個，在她首次穿上褲子成為戰場上唯一一個穿男裝的女軍醫後，許多女子也被她所影響，雖然這途中經歷了許多困難，但值得肯定的是，隨著時代的變遷，被傳統思想束縛只能穿裙子的歐洲女性開始解放思想，服裝也變得不再是她們的束縛，如今穿褲子的女性也不會再受到詆毀了。

5. 為什麼西方女人古典的裙子裙擺更寬大

在我們廣泛的認知中，西方的女人古典的裙子的裙擺總是極其蓬鬆的，有著西方女人穿上時擁有一份古典雅緻的魅力，無論是平民還是貴族的服飾都具有這樣一份特點。這樣的服飾特點也彰顯了他們的國家風俗和地理環境，這樣設計的原因主要有以下三個原因：

西方的服飾與東方的有著非常明顯的差別，但各自有自己的美和特色，當我們縱游西方時我們應當尊重當地民風民俗，學習更多西方的知識和人文，感受寬大裙擺下古老的西方國家的魅力。

6. 求古歐洲服裝描寫女

歐洲古典宮廷服裝資料
林的光

服飾是文明的標志之一，服飾習俗體現著民族文化特色，反映著一個時代人們的生活狀態和心理特點。中世紀歐洲是基督教統治時期，基督教對歐洲服飾影響巨大。由於基督教教義鄙視錢財，反對豪華，「中世紀下層民眾的服裝以簡

潔樸素為尚，婦女不事打扮，而且把珠寶捐給教會，常服只以白色的肥大長衣和連袖外套為主，色彩素淡」（《古今中外服裝珍聞趣事》）。
中世紀宗教統治下歐洲服裝的顏色、式樣都很單調，顏色尚黑、灰、白三色，衣服式樣以拖地長袍為主。古羅馬豪華的拖加袍被廢棄了。
中世紀初期，歐洲人服裝簡朴，平民貴族衣式相同。八、九世紀男式服裝有內衣外衣，衣式頗似我國古代的袍，但較緊身。褲長可將腳套進，襠短，褲帶系於臍下。腳穿長筒或短筒襪，有時腳到腿都裹上布條。貴族及上層人士上衣外披一件長方形或圓形斗篷，斗篷固定於一肩，或系於胸前；勞動者上衣較短。法國查理大帝「只披法蘭克人之衣服——用帶束緊之麻布褲，用帶系住之羊毛衫及大衣」（《中古及近代文化史》，商務印書館1935 年版53 頁）。冬天穿水獺皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。貴族腰間有寬大飾帶，用以束緊衣服和佩戴寶劍，平民不準佩劍；衣料以麻布，毛織物為主。東方絲綢價格昂貴，以等量黃金計價，只有少數貴族能穿。《羅蘭之歌》（法）、《亞瑟王之死》（英）有所記述。服裝的等級差別主要表現在衣服質地和產地不同，貴族穿細麻布，穿義大利產的羊毛斗篷，冬天有貂皮等貴重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛織物。女式服裝為長至腳踝的緊身長衣，兩袖長而窄，外面穿一件寬松長袍，袖短於長衣。長衣領口較寬大，領口衣袖衣縫可有各種裝飾鑲邊。斗篷從頭頂披下來。

10 世紀男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。
12 世紀出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用
一塊大布不同。
13 世紀男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，
冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。
14、15 世紀後，歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚，貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦，下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。男女服裝都講究裝飾。男褲與鞋連成一體，腳掌以皮革為底，腳下還穿無底長靴，靴上帶有馬刺。緊身男褲是兩條褲管分開穿著，前後有長外衣遮擋。後來上衣越來越短變成夾克式外衣，15 世紀外衣更短，成為不能遮羞的服飾。婦女的袒領晚禮服與男人的短外衣服裝遭到神父的反對。15 世紀宗教改革家楊.胡斯指出「由於女人穿著脖頸大開特開的服裝，所以任何一個人都能直接看到她們閃爍光輝的肌膚直至裸露的半個乳房。」（《羞恥心的文化史》施萊貝爾著三聯書店）
男人服飾的變化也被人認為是不文雅。1390 年在召開宗教會議的康斯坦茨地方市議會頒布了告示：「僅穿短上衣出入舞會或上街的人要格外留意，要將身體前後遮蓋好，不要露出恥部。」（《羞恥心文化史》83 頁）告示發出不久短褲加長，並且與類似襪子的腳部的裝飾縫在一起，後來又出現了用結實布料縫制的股袋，用以遮住恥部。
英國議院對於平民、普通騎士，穿的衣服與貴族穿著相同不能容忍，對於服飾上的追求刺激也極力反對，愛德華四世時，英國下院提出了這樣的文件：「不允許勛爵等級以下的任何騎士 .或任何普通人，使用並穿戴任何大禮服、夾克衫、大氅。但衣著必足以下長度：當他直立時，衣著能遮蓋住其陰部和臀部。勛爵或任何更高一級的貴族，則不受此限制。」（布雷多克著《婚床》，三聯書店）。
14 世紀時興一種染色服裝，上衣左邊一種顏色，右邊一種顏色，褲子左右腿各為一種顏色，全身上下左右分四部分分別染色。15 世紀初見習騎士的服裝從帽子至靴子都用黑、白、淺綠三色互相組合而成。一般流行的是紅、黑、綠、紫幾種顏色。褲、鞋、帽、背心都可如此分。褲子可以內側為紫，外側為黑。（引《世界風俗.衣住篇》）
中世紀衣服上綉的花紋以家徽為最常見。家徽本來是十字軍東征識別敵我的記號，後來成為大家庭和一般市民家庭的記號。14 世紀盛行尊重身分和家族之風，婦女衣上多綉大型家徽圖案，已婚婦女把婆家娘家的家徽分別綉在衣服左右。
15 世紀婦女服裝向男裝靠近，寬松的長衣腰間系帶，外衣用寬大綵帶束腰，上掛有短劍，頭戴男士小罩帽，腳穿尖頭鞋。
中世紀婦女發式及帽式。12 世紀婦女習慣地把頭發梳在後面，扎兩個辮子順兩頰垂下。13—14 世紀婦女以方形白麻布包頭，在頭頂打結，或在耳際用發夾別住，只露出面部。中世紀頭巾式樣很多，有的與現代修女頭巾相似，一直圍到頸部以下。年輕姑娘可以在節日戴上花冠，已婚者是不允許的。15世紀在哥特式尖頂建築的影響下，產生了相似的審美觀的服飾，V 字領、尖鞋、希南帽。希南帽呈圓錐形，內部用鐵絲或漿糊使其成型，尖為40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂著薄紗（用高級麻布作），帽有圓環固定，前沿還可加天鵝絨。帽子價格昂貴。帽子有一個角的也有兩個角的，有的呈展翅形。
中世紀的鞋種類很多，有皮、長統靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿帶、腕帶用皮革、麻羊毛織品製作。農民常穿木鞋。貴族穿尖頭鞋，有時鞋尖極長，鞋尖長度代表穿者的地位。一般規定為六英寸，紳士十二英寸、貴族十四英寸、王族不限制、貧民不準穿。
中世紀男子留長發，騎士都披長發。
神父一直穿黑色長袍戴風帽；但發式有變化。8 世紀開始為修士剃發，其儀式為「削發式」，希臘或東歐的削發式樣是把頭發全部剃光或剪得很短，稱為「聖保羅式」，羅馬削發式樣是在頭上剃掉圓圓一片，四周仍留發，稱為「聖彼得式」。修士剃發是代表對上帝的謙恭及獻身的標志。`
14、15 世紀歐洲的統治階級追逐奢華和享樂，無視宗教戒律，在服裝方面表現尤為顯著。「無論貴人、貴婦，皆如兒童之喜著新衣，喜戴首飾。此為善奢侈浪費之時代，男子穿尖頭鞋，而女子戴高一尺之圓錐帽。此時人用三千頭松鼠之皮以制一件外衣，而奧而良公爵竟用七百粒細珠以綉一首詩歌於襟袖之上。」（《中古及近代文化史》）
中世紀基督教統治，人們對於服飾的正當的美的追求被看成是輕狂的行為，禁慾和反禁慾的斗爭也表現在服裝方面。人們按照美的標准不斷地推進著服裝的前進，直至文藝復興，服裝發展才有了一個較大的變化。
拜占庭從遠東經波斯運來絲綢衣料，或以絲線原料加工成薄綢，製成衣服。男式服裝有緊身衣，有衣袖，前身有衣鎖服飾做為裝飾，衣長過膝，衣袖長短不一。腰間系有腰帶。長身斗篷為正式慶典服裝，斗篷前後鑲有美麗的彩色垂片。披肩，是一塊有褶的長形布塊，固定於雙肩。
女式服裝有斗篷，還有披肩（王室皇後專用）長外衣，是由基督教法衣演變而來。女外衣短至臀部，長至腳踝。戶外服裝是長斗篷，從頭部垂落覆蓋全身。貴族婦女服鑲嵌金銀寶石、珍珠瑪瑙，勞動婦女穿無袖或短袖上衣，衣身到腰。從查士丁尼皇後的畫像看，其服裝華貴無比，身穿一蓋住腳面的長衣，衣制下擺很寬，似裙狀，衣袖瘦窄至腕，袖口束緊。腰間系各種絲帶，衣服上裝飾各種寶石，胸前掛著各種珍珠寶石飾物，頭戴帽，帽上飾著各種寶石，耳環垂下。其服裝式樣有的為歐式，其絲織面料與寶石飾物產於東方。

7. 歐洲哪個國家古代女的穿大蓬裙子

17-19世紀整個歐洲貴族都流行穿那個，那種裙子裡面是由鯨須支撐的，就是鯨魚的須子。

8. 西方古代婦女以及少女的穿著打扮是怎樣的懂西方文化的朋友還請解答一下，復制的都可以，解決疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服飾有著超越肉體需要的神學指向。

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服
西方服飾
等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾

與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾
貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。

9. 那種上個世紀歐美女人喜歡穿的裙子叫什麼就是很大的裙擺，下面有架子撐起來，需要束胸的裙子，如圖

新洛可可時期的克里諾林裙。
這一時期表現女性纖細的腰除了緊身胸衣外，擴大裙子所產生的強烈對比也能達到視覺上的效果。裙子的膨大化是靠穿數層襯裙來實現的，一般至少重疊四至六層，最多可達三十層，因而人們創造出用馬尾襯做硬襯裙，也有把毛、絲、或棉織物漿硬後用來做的。於是新的裙撐誕生了，稱作克里諾林(crinoline)，這個詞源於義大利語，是馬毛和麻的意思。1850年底，英國人發明了不用馬尾硬襯的新型克里諾林，是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠狀的裙撐。這種裙撐1860年傳人法國，以歐仁妮皇後為中心的宮廷和社交界上流女子們所喜愛，迅速成為流行服裝，以致影響到西歐各國的所有階層，甚至農婦們也仿效其形式，故服裝史上也把這一時期稱為克里諾林時代。

10. 古代女子的裙子一般有多少種穿裙不怕弄臟裙子嗎

從我國目前所拍的一些有關於古裝的影視劇作品中，經常可以看到的一個景象就是，古代的女子喜歡穿著十分飄逸的長裙，在古代的時候基礎硬體設施並不是很完善，所以不可能將所有的地方都鋪上地板，並且洗托的乾乾凈凈。

總之，"留仙裙"一般都是在特定的場合之下才會偶爾穿一次，比如表演，或者說是參加某種聚會，不過要是公主王後的話那麼就另說了，畢竟她們的生活條件更為優越，天天穿著也沒事。

唐朝時期的“石榴裙”普及性相對“留仙裙”來講要高一點，首先唐朝時期的社會生產力已經有所提高，而且“石榴裙”個群相對於“留仙裙”來說，製作難度還是相對更低了一點，材料的用量還有質量的要求相對低一點，所以在民間的普及度也就相對高了一點。

尤其是在服務行業還有演藝行業，女子所穿“石榴裙”已經不是什麼稀罕事了，就比如琵琶行中就有這一段描寫：“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒……鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。”

血色羅裙正是指的石榴裙。

而且在很多古代在的詩詞中中也反映出了“石榴裙”群的普及度，比如“石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲。千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。

不過可惜的是無論“留仙裙”“石榴裙”還是“襦裙”在剃發衣服過程中全部都被廢除了。


普遍性與歷史性兼具的“襦裙”（平民專用）

根據目前所現存的史學資料得知，“襦裙”在春秋戰國時期已經相對普遍了，當時女子所穿的衣服稱之為“上衣下裳”。

從目前所出土的文物以及相關記載性的史學資料得知，“襦裙”就是指上身穿一個大概到膝蓋的上衣，而下身則是穿一個從腰間開始一直到腳踝處的裙子，在裙子裡面則是穿一層褲子，在古裝劇中普通的百姓村婦所穿的衣著大多都是如此打扮。

尤其在《三國演義》這部電視劇中，劉備帶著諸多百姓向南逃跑，跟隨劉備向南逃跑的難民女群演穿的都是這種服飾，這一點是比較符合歷史事實的。


“襦裙”的特點就是穿著相對方便，而且防風性也比較好。“襦裙”歷史發展中也不斷的改進，等到漢朝時期入群，“襦裙”的上衣已經不斷的縮短，從之前到膝蓋處變到了到腰處，下衣的裙子或褲子也變得相對的精煉，穿起來也特別的方便，因此也就不影響百姓們的日常勞作。

“襦裙”製造起來使用的布料也相對較少實用性較高，所以一直是基層百姓們的主要衣服形式。同時也是王公貴族女家中女眷的生活服飾，畢竟誰也不可能沒事都穿個大裙子生活，穿著那麼長的裙子上廁所吃飯都不方便。

“襦裙”的歷史一直延續到了明末清初，清朝建立之後推行剃發衣服的時候，“襦裙”被強制廢止，所以“襦裙”也就退出了中國的歷史舞台。有學者認為現在的”朝鮮服”，還有韓國所謂的“民族服”，就是參考當年中國“襦裙”所創造的一種服飾，或者直接就是搬運的中國“襦裙”。

總結

我們上面有提及“襦裙”因為是方便平民工作，修的比較短，自然不容易踩著。

而至於其他兩類裙子，因為普遍性不高，都是貴族在穿，他們一般出行都有傭人拉裙擺也不用擔心。而且退一步講，她們也只是在特定的場合穿一下，日常生活中並不是這樣的。