新褲子彭磊調侃謝天笑的視頻

Ⅰ 那些說謝天笑唱歌像一顆蔥的都特么是假嗨

你沒人家那情商你就別學人家說話，學啥呢，假嗨殲知呢？

我為什麼要寫這篇呢，因為我本身就很喜歡《向陽花》，《潮起潮落是什麼都不為》，最近在聽的時候因為賤去翻了一下評論。發現評論都是說：彭磊在某節目上形容謝天笑，山東唱腔，很像一顆蔥在台上唱歌，這是那些評論的原話或者接近於原話。於是網友都紛紛抖機靈抖包袱都上了。我只想說傻叉，大傻叉！彭磊是聰明人，跟你扯淡，製造話題，引起流量。那些跟風的人呢，隨波逐流，還在老謝的歌下面找存在感。

向陽花謝天笑 - 謝天笑與冷血動物

潮起潮落 是什麼都不為謝天笑 - 古箏雷鬼

那麼我要不要裝作高情商，你們把我當清盯作高情商，調侃幾句彭磊?

長得像松鼠，深度中二病患者，說教型中老年人，業余漫畫家、導演，尬舞之王的隊友，真朋克，愛好扭來扭去，蹦來蹦去，身體素質雖然可能看起來不錯，但估計戰鬥力不足。

當然我知道彭磊本人跟謝天笑關系很好，所以開開玩笑蹭波流量沒關系，但那些假嗨的人就有關系。

嗯。

還有答改和《向陽花》是一首蠻有力量的一首歌，希望大家聽著歌做點正確的事情。

向陽花!如果你只生長在黑暗下

向陽花，你會不會再繼續開花

會不會害怕,會不會害怕

向陽花，你會不會再繼續開花

你會不會害怕,會不會害怕

向陽花，你會不會再繼續開花

Ⅱ 不是男神不是男神——新褲子樂隊

推薦曲目：《我愛你》，《我們可以在一起》，《我們不能在一起》，《Sex Drugs Internet》，《After Party》，《Disco Girl》，《別對我說失去了baby》，《總有一天我會欺騙你》。

用過均衡器的同學都知道，400~2kHz是人聲最密集，也是聲音最敏感的區域。若是適當衰減，聲音相對靠後，尖銳的音色普遍下拉，淡化了背景，稍顯沙啞，營造出陰郁的情境。不過，以上內容與本文基本無關。

上世紀70~90年代，朋克搖滾運動轟轟烈烈，外來文化對於傳統的沖擊遠遠大過我們自己的想像。思想意識形態的接受能力受到考驗，不能解讀出本質，那麼往往走向偏差，受到誤解。——老北京人口中的「搖滾青年」便是這么來的，這自然不是什麼好話。時代變遷，經歷了一段時間的沉澱，多少讓好學的中國人有了幾分積淀的底蘊。隨著香港的回歸，這種發展更是大勢所趨，也造就了一大批優秀的搖滾樂隊，開啟一個時代。

嘿，到今天我才發現，沒有把朋克和搖滾分的清楚的不止我一個人。我相信其他人不會跟我一樣笨，也不會跟我一樣辨別力那麼差。究其原因，我想也許是因為這兩種相生的音樂形式本就沒有必要分的過於清楚？

提到搖滾與朋克，就不得不提到另外一片土地——日本。說實話，我對這個民族的大多數人還是持友好及敬佩的態度。他們的爆發力、忍耐力與創造性實在是令人驚嘆。歐美人向來不在音樂深度及大氣上看得起其他地區，不過在日本這里，卻始終不敢過於優越，日本人是幸運的，有那麼多優秀的藝術家可以讓他們在這一領域抬起頭來。

上世紀90年代，「新浪潮」開始興起，這是一種不過多追求藝術性的音樂形式，純粹，簡單，易於接受。流行歌曲便主要是這種流派。新褲子是十幾年前北京「新朋」運動的中堅力量，——哎，還有當年的超級市場，還有那個直接導致龍寬九段解散的滿嘴噴糞的某某某——他們在商業上取得了一定的成功，嗯，最成功的幾張專輯，卻反而不是搖滾了。

在很多很多年前，「新褲子」就受到滾吵了香港媒體的關注，——盡管香港的「十大」不一定都那麼值錢。我喜歡聽《總有一天我會欺騙你》，剛開始聽到彭磊聲音是極想吐大閉侍槽的，這是跟大張偉有的一比的「獨特」嗓音，假如我站在他面前，手上又有一隻鞋拔子的話，我一定會讓他明白……大多數的樂迷都是單純的，才華橫溢與庸庸碌碌往往只有一念之差。豆瓣有個妹紙寫關於木瑪的評論我就覺得說的很好：如果撩起長發掀起劉海，木瑪那張臉實在難以恭維，還好，中國的搖滾樂本來就不盛產帥哥，不可能人人都和高旗一樣小白臉，贏過張楚、周曉歐、雷剛、謝天笑、左小祖咒等這些歪瓜裂棗就是勝利！哈哈哈哈……多貼切！當然我對新褲子那幾個貨的評價也是這樣。然而，還是然而，不是男神不是男神，如果真的是男神了，有了美妙的骨肉皮，他們還能寫出那麼些讓人共鳴的歌么……

《別對我說失去了baby》被蘇慧倫翻唱作為同名專輯主打歌，也是我印象中態扒新褲子唯一的一首給別人的歌了。我到現在都不知道《After Party》里的那個妹紙是不是他們正式成員，在每個城市擁有「骨肉皮」的付菡，——這小妞應該不會比他差吧。有沒有資深大水B來給我解釋一下。

搖滾的發展出現了兩支不同的方向，往下成為「金屬」，像是黑暗地精，把自己用厚厚的外殼包裹起來，不管外表多麼堅強，內里還是脆弱得像個蝸牛；往上成為精靈，她們每天歡唱，趕走世間的壞與惡，她們最快樂，也最容易受傷……

我們把新褲子定義為一個搖滾搖滾，然而他們最成功的幾張專輯和歌曲卻多半都不是搖滾風格，不過，這又如何呢。至少有《我愛你》作為最好的回憶……「新朋」下來，還在堅持的樂隊，掰掰手指頭，好像，也就只有反光鏡了。《After Party》和《Sexy Drugs Internet》是不錯的快餐歌曲，不想多寫。都說大俗即是大雅，那麼，就這樣……

我愛你

我愛你我總怕見不到你看著你我要把全部給你紛紛亂亂的記憶無拘無束的哭泣反反復復的想你我終於失去你分離~~和你在一起我愛你我總怕見不到你看著你我要把全部給你紛紛亂亂的記憶無拘無束的哭泣反反復復的想你我終於失去你

Ⅲ 中國 比較有名的搖滾樂隊有哪些

在10年裡參加迷笛音樂節並代表著迷笛品質的中國最重要的18支搖滾樂隊。 包括：痛仰、謝天笑與樂隊、木瑪＆Third Party、夜叉、The VERSE、CMCB、腦濁、SUBS、AK-47、反光鏡、窒息、零一、秋天的蟲子等樂隊。 當然，九十年代的還是牛的。

Ⅳ 新褲子樂隊被質疑真實水平，這個樂隊有什麼代表作

新褲子樂隊能夠從成立到現在依然這么火就說明了他的實力，他們的代表作有《I‘m OK》，《我們是自動的》，《最後的樂隊》，《生命因你而火熱 》，《Disco Girl 》，《關於失眠和夜晚的世界》 ，《別再問我什麼是迪斯科》。

我覺得新褲子樂隊被質疑是因為他們不了解這支樂隊，新褲子樂隊的水平在搖滾樂迷心裡一個無法替代的存在，從成立到到現在20多年的經歷，可以用新褲子樂隊的自傳里的一句話來概括，我們的故事很長，新褲子的故事很長。記憶慢慢散落了，成為無法撿拾的碎片，我也怕我自己把它們都遺忘了。我們一起經歷了無聊貧窮又充滿希望的少年時代，一起創造了新褲子最好的一張專輯，並且一起面對這個無情的社會。 這支樂隊在搖滾迷的心裡是無法撼動的存在。這就是他們的水平！

Ⅳ 在中國的搖滾樂隊中，大家覺得誰比較有才

在中國的搖滾樂隊中，我覺得比Beyond.樂隊里的黃家駒非常有才，可惜已經英年早逝了。

Ⅵ 摩登天空旗下有哪些藝人

1、常寬

1968年6月27日出生於北京，中國內地男歌手。1985年參加在東京舉行的第16屆世界音樂節，以一首原創作品《奔向愛的懷抱》榮獲總指揮獎，成為中國內地流行樂壇第一位在國際上獲獎的歌手。

Ⅶ 把獎杯拆了的《樂隊的夏天》，究竟有多會玩

上個周六，燃燒了一整個夏天的愛奇藝綜藝《樂隊的夏天》終於落下帷幕。

在最後一期搖滾大party中，朴樹、李宇春、譚維維、大張偉等一眾音樂人前來打call助陣。新曲首唱，樂隊與流行明星破圈合作讓現場觀眾和一眾樂迷看的熱血沸騰。最終HOT5樂隊由新褲子、痛癢、刺蝟、click15、盤尼西林收入囊中。

你以為到這就結束了？圖樣圖森破。

就在整季節目的最後，當大家還沉浸激動的餘味中時，HOT3的刺蝟樂隊，HOT2的痛仰樂隊把節目組精心設計， 隆重頒發的獎杯拆了！！！（我似乎看到馬東的嘴角抽搐了一下）

當然，更加確切的說，是樂隊把獎杯送給台下觀眾之後，被一眾過分激動的樂迷朋友們「大卸八塊」了。

放在其他選秀節目里，大概當晚立刻爆熱搜，引發網友大規模爭議，立場我都想好了，正方站好後悔沒去看啊我也想從愛豆手裡接過獎杯，反方懟 太裝了，全是作秀吧 。

然而，在《樂隊的夏天》，拆獎杯這件事卻一點違和感也沒有。

畢竟，節目從頭到尾，刺蝟主唱子健不洗澡，旅行團每集必哭，盤尼西林小樂懟天懟地兌懟空氣，追綜藝的樂迷們都見怪不怪了。

這些樂隊實在是太真實了，你實在是太願意相信他們本身就是高伏這樣情感豐富，個性十足的 cool boy 。

而這真實的背後，一切都要歸功於《樂隊的夏天》節目組通過深度挖掘小眾文化為我們呈現了一個中國當下最真實的樂隊文化現狀。

作為摩登天空（中國最火的獨立音樂廠牌）的老頭牌，新褲子樂隊的主唱彭磊在整季節目中不僅是毒舌吐槽和拉黑微信擔當，通過節目組刻意剪輯， 彭磊做線，也串聯起樂隊圈子當今的發展現狀。

彭磊大張偉同框從第七期由彭磊與大張偉的相愛相殺，回憶殺了一把新褲子、花兒樂隊那個北京新聲的時代。那是京圈搖滾繼魔岩三傑之後的不得不提的又一輝煌時代。由此又戚敗攜引出刺蝟所處於的後北京新聲。

而之後，摩登天空、沈黎暉、草莓音樂節、太合音樂，這些從彭磊嘴裡時不時蹦出來的詞彙串連起來，描繪了一幅中國獨立音樂的藍圖。如果你上網搜一下你會發現這些全部都是當今獨立音樂背後的資本和助推力量。把樂隊的夏天稱之為「摩登與太合音樂的夏天」一點都不誇張。

HOT9裡面，除新褲子以外，刺蝟是從摩登出來的，痛仰和新褲子一樣都是摩登的重量級樂隊，旅行團和海龜當年北漂進入北京也是從摩登起家，而早早淘汰的黑撒、茶涼粉也隸屬於摩登天空。而太和音樂旗下廠牌的刺蝟樂隊、click15占據前五兩席，面孔、果味vc、熊貓眼也通通刷了一波存在感。甚至樂評人里王碩、丁太升等半壁江山再加上活在台詞里的摩登天空創辦人沈黎暉，都與這兩家廠牌有密切的關聯。

事實上太合音樂的成立脈絡是晚於摩登的， 如果摩登在當下中國獨立音樂里稱自己枯沒是第二廠牌恐怕沒人敢稱第一 。

樂隊的夏天裡另一條介紹線來自於不懟別人，專懟馬東的痛仰樂隊主唱高虎。

和新褲子一樣，這也是一支資歷與人氣都夠格的當紅樂隊，而圍繞他們的關鍵詞是 「迷笛」和「樹村」。

作為中國第一所搖滾學校，坐落於北京郊區的迷笛音樂學校外表普普通通甚至有些不起眼，從這里卻走出了 謝天笑、痛仰、腦濁 等中國搖滾圈的中堅力量，各路大神。而樹村，則是這所學校附近的一個小村，當年許許多多後來叱詫風雲的樂隊曾在這里租住排練。

從高虎口中，我們知曉，這里條件雖然艱苦， 卻是全中國最熱血的地方，是中國搖滾最初的烏托邦。

後來痛仰紅了，迷笛音樂節也越辦越大， 樹村卻回不去了 。

當年的迷笛和樹村已經成為一代人的記憶，也是時代的烙印，更是樂隊圈繁榮現狀的一塊重要基石。

樂夏的節目組用這樣兩條線為觀眾還原了一個真實的樂隊文化發展歷程。

在這個夏天的舞台上，已經沉澱過的老一代樂隊再次受到觀眾的檢驗，用夢想與現實的情懷販賣感動著一波又一波新加入的聽眾；年輕人展現了走在時代前列的作品和其本身兼具藝術性和流量的商業價值；節目組城會玩的流行歌曲改編賽又把新老樂隊重新帶到同一起跑線上，擦出了不同年代感的不同火花，讓人耳目一新。

而提到最出圈的作品，一定是《我願意》 。

這是一首讓痛仰失敗的歌曲。節目組卻利用超級大樂迷張亞東與樂評人之間的觀點沖突引發了一場關於觀眾音樂審美的大探討。

從觀眾的角度來說， 是應該繼續按套路聽歌，聽歌就要聽高潮？還是要尊重創作，接納更多值得仔細體味的歌曲 ？

從某種意義上講，《我願意》成了《樂隊的夏天》一個審美轉折點。

從節目組的角度來說，他們做到了 引領觀眾審美，而不是被觀眾牽著鼻子 ，刻意的去迎合觀眾。

更重要的是給觀眾傳達了一個重要的信： 選秀節目也可以不是快餐，也可以具有更深層次的意義。

一個選秀類綜藝跳出了單一用選手個人情感信息，以及賽制賽點，製造熱點的低端做法，能夠製造一個撼動觀眾輿論導向，令觀眾反思的問題，這很了不起。

反觀，這幾年火的同類節目《歌手》總是在用與音樂核心不相關的妝發吸引人；《新說唱》強行尬選手沖突；《創造營》系列強組cp炒話題。抓人眼球倒是沒錯，卻沒有留下有價值的作品與好的口碑。大家看完這檔綜藝卻只記住了微博爆款話題， 在這個內容為王的時代里實在是沒什麼營養。

綜藝節目的矛盾製造不脫離主題是綜藝節目的一門必修功課，同時也決定著一檔綜藝的水準，也就是是否看起來高大上。

只要套路不要內涵的綜藝，搞完噱頭，吸完流量也就差不多了，只有有內容有思考的綜藝才能打造起自身的口碑。

網路時代的音樂綜藝，個人認為可以分為兩種。一種是用音樂講故事，另一種在用故事襯托音樂。前者 音樂打的是輔助， 賺人眼球的噱頭最終目的是造流量，搶收視率（參考某聲音年年選手賣慘博同情系列），後者則是以一種使音樂人的形象豐滿立體的手段，讓觀眾更好的了解他們作品背後的情感動機， 產生音樂共鳴，甚至是推動整個圈子的發展 。我們不能說前者的作品毫無誠意，但至少明眼人都能看的出，他們的故事裡有多少刻意博人關注的成分。

而樂隊的夏天很顯然是後者，在這個夏天的舞台上無數樂隊留下了誠意十足的作品，多少人跟著舞台上的作品和樂隊們的過往沉浮，或嬉笑怒罵或驚艷贊嘆，又時而不舍留戀，時而潸然淚下。

打造這款豆瓣評分 高達8.7分 的高質量音樂綜藝，毫無疑問，最大的功臣就是馬東和他的團隊。米未創始人馬東說，團隊從確定選題到尋找樂隊一共花了八個月的時間。無數優秀作品與感動的背後是團隊付出的心血與滿滿的誠意。

終於，從奇葩說走出來的米未傳媒，在這個夏天證明了自己不僅是語言類類節目的王者而且跨界到其他綜藝領域也能所向披靡。

這個夏天，是屬於樂隊的夏天。

樂隊的夏天，拆的是獎杯，也是綜藝膚淺的刻板印象。 留下的是鮮活生動的樂隊圈子也是立體飽滿的樂隊文化。

這樣會玩的綜藝節目，請給我來一打！！！