裙子衣褶畫法斜著

❶ 什麼是衣紋和衣褶時裝畫中應如何表現衣紋和衣褶

人體與衣褶的關系。

為了方蘆消便觀察和理解，可以將人體概括為不同的幾何體：頭-橢圓形、脖子-圓柱形、胸腔-倒梯形、髖部-梯形、四肢-圓柱形、關節處-圓形。

人體的比例由點、線、面構成。點：肩點、胸高點、頸點、腰最小點、骨盆點、大轉子點、膝蓋點、腳踝點、腕關節點；線：肩線、腰線、骨盆線、四肢的線；面：頭、胸廓、骨盆。

人物速寫中很多同學都對衣紋處理頭痛，確實考試時間30分鍾要體現結構，又要體現疏密或明暗。

衣紋的變化因質地不同，產生不同的衣服形狀。會產生擠壓式、螺旋式、牽引陪指知式等。

著裝人體的表現方法與步驟
著裝人體是在具象人體上穿各種款式和各種面料的服裝。服裝穿在人體上,要注意幾點:人體的支撐點、支撐線、動態;衣紋與衣褶的逗掘運用;服裝的款式變化和不同的面料質感;線描的運用。
服裝人體素描著裝人體的表現步驟如下:
1.1畫出具像人體
根據服裝人體素描具像人體的表現方法和步驟畫出具像人體。
1.2確定服裝大的造型
在人體基礎上,用虛線確定服裝在人體上的大形和比例,如A形、H形或X形,上衣與裙或褲的比例關系,等等。
1.3確定服裝具體的款式
比如是T恤、襯衫、背心/吊帶、外套、裙子還是連衣裙,等等。
1.4確定面料的質感
比如是柔軟型面料、挺爽型面料、光澤型面料、厚重型面料、透明型面料還是印花面料,等等。
1.5細節描繪
在確定服裝款式和面料質感之後,再畫領子、門襟、省道、口袋等。我們可以先定出細節的准確位置和基本形,再進行深入刻畫,最後檢查、調整畫面,擦去多餘的線條。
根據理論知識,靈活運用,表現出各種動態、不同面料和款式的著裝人體。

❷ 衣服褶皺畫法素材線稿

藝學繪我收集整理了衣服褶皺畫法素材線稿

2 ： 為服裝添加褶皺在人物繪畫中，讓大多數人感到最頭痛的就是服裝的褶皺。事實上也的確如此，由於布料是多曲面的組合體，因此想要表現出立體感與真實感絕非易事。在這里，我們將向大家介紹如何尋找出服裝中「關鍵」線條的2個法則。

拉扯所產生的褶皺當布料受到拉扯時，會沿著力量的走向產生褶皺。比如在肩或膝蓋等部位，由於拉扯的緣故，會以著力點為中心產生放射狀的褶皺。而類似於女式緊身T恤一類，局部拉扯麵積較大的情況，只要沿受力的方向平行排列出褶皺就可以了。

擠壓所產生的褶皺相反，當布料受到擠壓時，會由施力的方向產生垂直走向的褶皺。比如腋下或手肘的內側，扎在褲腰裡的T恤下擺等。

擠壓&拉扯的組合只要結合這兩個法則，那麼對於每一根服裝褶皺線條基本上都可以解釋的通了念橋余斗。之後只要再注意布料的質地越厚，褶皺之間的間隔越大這一點即可。接下來結合這些法則，參照一些繪畫作品或者照片，確認在什麼部位會產生什麼樣的褶皺，之後再將它運用到自己的畫稿中。如此反復練習，漸漸地以前所看不清的一些東西，就會慢慢清晰地呈現在你的眼前。此次例作中（如上圖），人物的衣物不多……不過大家可以重點觀察一下挽在手臂中的和服，這里便是由於兩側擠壓，而產生的垂直方向褶皺。

3： 我不是善於總結和教授的人，我也不認為我有這個資格，因此我這里主要介紹和推薦一下美國的一些運用在商業美術中的一些不錯的書籍和方法，對於具體的操作我想直接閱讀書籍里的圖例和文字比我來講會更快。美國人喜歡用公式法來解決繪畫的問題，這與他們商業繪畫的大量需求有關系，既然美國人在人體上善用公式來概括，那麼在商業繪畫中佔有重要地位的衣褶自然也有許多公式法來概括。首先我們講講Frank J Reilly，美國 90 年代早期在視覺藝術聯盟教授繪畫的教師。Reilly 發明了一種對任何程度學生都能產生效果的人體繪畫公式。其中對於衣褶自然也總結出了大量的公式。

看起來有點晦澀，Reilly 的公式法以現在的眼光看來缺乏直觀性，但作為一種古老公式法的起源，我還是推薦看一下《Mastering drawing the human figure》這本書，本書由 reilly 的追隨者所寫，記錄了 reilly 的所有公式繪畫的體系。第二個需要提到的名字是喬治 B 伯里曼，在國內享有盛譽的素描教學大師。同樣在紐約視覺藝術聯盟任教。伯里曼提出了對於衣褶的更直觀的歸納，即7 種衣褶類型。

我不知道 7 種衣褶類型是不是伯里曼最早概括出來的，但在美國出版的現代素描書籍中，伯里曼無疑是最早提出這個概念的人。這本書已經由湖美再版，名叫《伯里曼著裝形體繪畫·伯里曼頭部、五官和面部繪畫 》。雖然作為初學者要臨摹伯里曼的筆仔毀猛法有一定困難，但本書最為較早提出衣褶分類概念的書籍之一還是值得作為參考的。接下來提到的是Glenn Vilppu，現代的美國素描教學家，他將那 7 種衣褶類型與他自身的繪畫技法融合在一起，顯示出了更強的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的創造生動人體的體系，衣褶的畫法只是其體系中的一小部分。上頁的一句話道出了 Vilppu 體系的本質「To Draw a fold（anything） you must understand it」任何一個想從事商業繪畫的人都應該研究一下 Vilppu 的素描方法。關於他的方法在網路上流傳的教材太多了，無論是那兩套龐大的視頻教材還是那 5 本電子書。它們都值得深入研究。如果你對於英文教材感到不習慣，傑夫麥倫的《美國人物速寫基礎教程》可能更適合你。

看起來和 Vilppu 的教材差不多，事實上傑夫麥倫是 Vilppu 眾多學生的其中之一。因此這本書————雖然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但還是可以作為一本不錯的中文指南以作參考。伯恩 霍加斯是唯一一個與眾不同的，他的教學體系總是自成一派，所以在《動態素描 著衣人體》中霍加斯使用的衣褶分類體系與上述的那些相比，既有相似之處也有明顯區別。

雖然這本書自成體系但依舊可以和上述的體系互相參考。霍加斯在本書中對於「力」的分析值得細細研究。以上幾本都是對於衣褶有系統性總結和概括的書籍，作者都是美國的教育家，所面向的群體也是偏向商業美術家，即需要高度創造性和體系化。就衣褶來說，上述的幾本書（除了第一本）值得花大量的時間研究。然而任何一種方法都離不開對於人體結構的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的結構才是真正值得研究的東西。這是另外的一個話題，我也沒什麼資格可以談論這個，就不多說了。-------------------------------- 一些心得，隨便寫點，大家隨便看下。一，綱舉目張 畫衣服褶皺，有個最核心的原則，就是綱舉目張。從力學上說，衣服穿在人體上，主要的受力就是兩個。一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。所以畫的時候，腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。這個是最基本的。然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關系了（我所有的配圖都是取的日本漫畫家皇名月的作品。她畫褶皺的功力非常棒，無論是線條還是結構都十分出色。）。見下圖。

這位穿黑馬褂的是一個坐姿。找支撐點的話，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撐點）。導致整個衣服是掛在這幾個點上的。所以可見袖口附近是非常平滑的過度。而臂彎之間因為受到大臂和小臂的擠壓，衣服就會產生大量的褶皺。另外，既然臂彎的部分褶皺是收緊的，不受力的褶皺的末端就會朝四方散開。而不會集中在一處。 二 材質的重要性 另外布料的材質也是會影響褶皺形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皺產生的空間就越小，看起來就會越整齊。越薄的布料，產生褶皺就會越繁復。

上圖的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明顯的對比。 三 褶皺的結構 褶皺的本質是布料的凸起。一般可以視作一個三角。越是輕薄的布料，凸起的坡度就會越陡峭。反之，則會更加平滑。而一般布料凸起時則會多多少少有一些偏向。就好像我們平時所見的山坡一樣。不是往左歪就是往右歪，而角度比較陡峭的一面，裡面就會形成一個凹進去的「山洞」。這個有「洞」的小山坡，某種程度上就是褶皺的基本單位。仔細觀察就會發現，幾乎所有的褶皺，都是從這個基本單位中變化而來的。

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四 布料的松緊和展現出來的垂墜感另外值得一提的是，獨立的支撐點越少（松），布料所展現出來的線條也就更圓滑。相反則會越繁復（緊）。而因為布料承受了地心引力。所以，此時就要注意布料的垂墜感，有的會從支撐點直墜下去，也有的會從支撐點畫出一條切線出去再墜下來。比如第一張圖里男人小腿的部分。再比如下圖，騎士肩甲和馬臀上因布料內支撐點的松緊而使褶皺產生的變化。

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❸ 速寫的衣褶怎麼畫

你懂得結構，那麼畫衣褶多加練習就可以了，對你辯並而言應該不會太難。
建議：比如畫肘部的衣褶，會有好多的褶，從哪裡畫呢？
結構懂了，其實衣褶也是隨結構走的，先抓住主次，要學會大膽取捨，再考慮用線的輕重。我畫的時候是主次輕重一起畫的，只是要考慮好。
多練習就好了。
你也可以多看看大師的速寫衣褶的處理絕非攜余跡寥寥草草都是在結構上的毀毀。

❹ jk制服怎麼畫

jk制服的畫法如下：

一、方法一

1、首先我們先新建圖層，在線稿上創建剪貼蒙版，為百褶裙填充底色，再大致區分一下亮步和暗部。

2、然後我們在貼近小腹的地方刷一層肉色豐富色相，讓裙子有通透的感覺，再用噴槍把裙子大致的體積表現出來。

3、這時候我們繼續做完顏色的漸變後，開始塑造小腹部分的褶皺，把重色加在和大腿很貼的裙擺上，這樣能進一步加深裙子的體積感。

3、一般穿JK制服，襯衫下方會往裙子里塞，因此在畫下方的時候，可以用線條的轉繞來表達，同時在內部用細小的結構線暗示衣褶的體積，最後可以用沒那麼剛硬的線條，畫出裙子，讓整體有剛柔並濟的感覺。

4、勾勒線稿時注意外輪廓線條稍稍畫粗一點，而內部的衣褶這類結構線則畫得細一點就可以了，注意撐起來的地方沒有褶皺，擠壓堆積起來的地方有褶皺，線條方面需要大家多多練習才會畫得流暢，這樣就完成啦。

❺ 動漫衣服褶皺怎麼畫

1.首先學會畫裙子戚李首邊緣線,可以把線條形狀想像成橫著放的問號,然後控制符號大小,給邊緣線做出點變化，這樣會有立體感慢慢浮現。
2.畫完邊緣線後去連接紅線標出的地方,也擾枯就是裙子的褶皺，注意透視關系，可以少量多次的畫復線，這樣從遠處看更加生動具體。

6.一般只有一層的裙子樣式會顯得比較單薄，所以可以在下面加一層，底下這層裙子樣式的密度可以比第一層更密集一點，形成一種疏密對比，這樣裙子看起來會更有體積感。

❻ 裙子簡筆畫怎麼畫

首先畫一個圓弧作為裙子的領口,接著把兩側連起來,畫上泡泡袖,第二步我們畫出蝴蝶結,順著畫出裙子的上半身,第三步我們畫出大大的裙擺,在腰身的地方畫出一點褶皺,最後畫上一些蝴蝶結和衣褶。

❼ 漫畫中如何繪制衣褶呢素維漫畫技法會告訴你最簡單的方法

做人設時稿派歲一定要注意分析，你要畫的人物是什麼年代，什麼年齡，什麼性別，什麼職業，什麼性格，然後針對以羨源上的問題去確定人物的發型，臉型，服裝，配飾，以及動態。不要想畫人物時，隨手就畫，這樣很多信息會在畫面中表現不完整。比如我要畫個壞脾氣的女高中生，那麼首先我從這句話中獲取的信息是，人物的年代是現代，年齡是高中階段16--18歲，性別女，職業是學生，性格，壞脾氣。針對以上的信息，我在做人設的時候就要注意，人物的服裝，選擇校服，高中校服，讓讀者在看到人設時，就能清晰的辨認其職業是學生或者說身份是學生，並且是高中的，那麼人物的性格，可以從張揚的發型，不整的衣衫以及違反校規的裙子長度來體現等……這樣有條理鍵睜的去安排信息就不會遺漏，通常我會把這些信息以文字記錄的方式寫出來給自己做個提醒，按照提醒去有目的的搜集資料，可以節約很多時間，提升創作效率。 衣褶在漫畫中通常是不可缺少的重要組成部分，這些衣褶可以增加畫面的豐富度，有助於明確傳遞人物的動態信息。素維漫畫技法，希望大家多多支持哦：）

❽ 裙子怎麼畫才好看

裙子的畫法如下：

我們先准備好材料和工具/原料：鉛筆；碳素筆或鋼筆；白紙。

1.首先先用鉛筆輕輕地把裙子的大輪廓畫出來。然後用碳素筆或鋼筆把裙子的外輪廓勾畫一遍。接著把裙子的裙帶的細節畫出來。

再然後把群子上半身的花紋畫出來。再接著把裙子的中間的腰部的細節衣褶畫出來。再然後把裙子的下面的花紋畫出來。最後畫出裙子最下面的裙子邊的花邊畫出來。

裙子指一種圍在腰部以下沒有褲腿的服裝。也是下裝的基本形式之一。廣義的裙子還包括連衣裙、半身裙、襯裙、短裙、褲裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙體構成，有的只有裙體而無裙腰。

它是人類斗螞歷最早的服裝。因其通風散熱性能好，穿著方便，行動自如，美觀，樣式變化多端諸多優點而為人們所廣泛接受，日常生活中以女性穿著較為多見，但依然有男款設計。