裙子服裝設計手繪圖

A. 漢服的手繪服裝設計圖

嗷，妹子我不會畫。
漢服一般按照形製做。
你可以去漢服研習製作吧看看。裡面很多漢服製作的教程貼。
推薦從齊胸襦裙開始做。這個比較簡單～

B. 抹胸裙怎麼畫

抹胸裙怎麼畫

抹胸裙怎麼畫，時裝畫不僅需要繪制者有較強的手繪功底，而且還需要有比較強的設計感。畫裙子並不是一件簡單的事情，很多人一開始並不知道如何下手，以下分享抹胸裙怎麼畫步驟

抹胸裙怎麼畫1

第一步：先勾勒出模特與服裝的整體構圖

第二步：給模特的皮膚上色

第三步：在抹胸A型小禮服裙的褶皺處塗上陰影（褶皺和陰影會讓服裝更有立體感。我們需要知道的是——不同的褶皺和陰影會表現出不一樣的服裝質感）

第四步：給抹胸A型小禮服裙設計花紋，讓服裝的效果呈現更加豐富。

第五步：處理好抹胸A型小禮服裙的其他細節，加深設計感與時尚感。

最後，給模特設計上其他的配飾，讓模特的整體造型體現更加的飽滿。

抹胸裙怎麼畫2

用鉛筆在白紙上，畫出漂亮的抹胸裙的草圖，接著用黑色彩鉛筆繪畫出漂亮的抹胸裙的圓形衣領和花紋圖形部分，如下圖所示。

接著，用黑色的.彩鉛筆畫出漂亮的抹胸裙的上衣和腰帶圖形部分，如下圖所示。

然後，用黑色的彩鉛筆畫出漂亮的抹胸裙的裙子圖形部分，如下圖所示。

接著，用紅色和紫色的彩鉛筆給漂亮的抹胸裙的衣領和腰帶圖形部分塗上顏色，如下圖所示。

然後，用橙色彩鉛筆給漂亮的抹胸裙的上衣圖形，塗上顏色，如下圖所示。

最後，用淺灰色彩鉛筆給漂亮的抹胸裙的裙子圖形塗上顏色，注意顏色要搭配好看，這樣漂亮的抹胸裙彩鉛畫就畫好了，如下圖所示。

抹胸裙怎麼畫3

首先我們畫出下圖的連衣裙的上半身。

再畫出連衣裙的裙擺。

再畫出腰間的紋路。

畫出裙身的紋路。

最後給連衣裙塗上合適的顏色，我們要畫的抹胸連衣裙就畫好啦！

C. 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

D. 服裝設計效果圖的畫法

服裝設計效果圖的畫法

服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上 都能完美地體現設計意圖。下面是我分享的服裝設計效果圖的畫法，一起來看一下吧。

一、基本操作

1、根據自己擬定的草圖，用路徑勾畫出人體輪廓。草圖可以先畫在紙上，然後進行拍照或者掃描到電腦中，或者熟練後可以在電腦上用路徑細致刻畫。

注意：不管是草圖還是新畫的路徑， 每個步驟都最好新建路徑和圖層， 並修改命名。

2、把路徑轉化成為選區，命名為身體，並填充合適的膚色。

3、新建路徑，運用同樣的方法畫出裙子的大 樣，並修改命名為裙身。

4、新建圖層——建立選區——填充顏色。

5、為了有立體突出的效果，運用圖層混合模式，陰影的效果。

6、繪制陰影 。運用路徑畫出人體陰影的地方，建立選區，羽化值為5像素， 運用加深工具 進行陰影的繪制。

7、運用同樣的方法，繪制裙擺的明暗。

8、繪制絲帶運用路徑工具描出絲帶的'形狀，注意近大遠小的透視效果。填充上顏色，運用減淡和加深工具進行明 暗的處理。運用混合模式處理明暗。

9、運用減淡工具，將進行裙子高光的提亮。(重點)

10、繪制蕾絲。先畫出外輪廓，填充顏色。 新建圖層，選擇小號的畫筆，繪制點和線(效果如圖) 選擇畫筆繪制的圖層，進行混合選項處理 得到效果。

11、運用路徑繪制頭紗，填充上淺色。

12、運用加深減淡工具調整明暗。

13、運用橡皮擦、模糊工具，將紗處理出透明的 效果。將橡皮擦的流量調小，不透明度調小。

二、條紋表現

1) 先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描， 不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細 線，可以單線描，根據個人的喜好。

2) 把輪廓圖掃描入電腦里。

3) 把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為"輪廓線"。

4) 把"輪廓線層"調整亮度對比度(菜單--編輯 --調整--亮度對比度)，最後看起來，底色是白色， 線是黑色就可以了。

5) 用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分--然後右擊--選取相似--把所有的白色選取，選取後把 所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪 廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里， 要求把"輪廓線層"放在最上面，而且總是放在最 上面。

三、選取選區

1) 把圖片放大(放大工具)。

2) 利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別 准確勾畫出來 ①上衣部分，②下衣部分，3 人體 皮膚部分，4配飾部分，5 頭發部分(可以根據需 要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。

3) 畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做 選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以 利用其他的"選區工具"如「套索工具「。

四、背景填充

1、根據之前學過的條紋面料的繪制，建立條紋款式的選取，拖入條紋面料中，得到 選取，再拖回原來的效果圖中。

2、得到的條紋非常生硬，所以需要進行處理。濾鏡中的液化，顯示背景，根據 人體的動態進行調整條紋的方向，確定， 完成。

3、繪制背景，得到完整的效果圖。

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E. 這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美

都說藝術來源於生活，在很多藝術作品中，那些讓大家有同感的地方，就是來源於自然和生活的部分。在一位 時尚 插畫師就堪稱「靈魂設計師」，在他的作品中，我們就能看到這樣的藝術， 他的手繪 時尚 插畫幾乎都是只畫一半，卻比完整作品更「充實」且驚艷，尤其是衣服的效果簡直比高定還美。

時尚 插畫，聽起來就是種很專業的藝術，但插畫雖然需要專業，但「 時尚 」確實每個人都能看懂。圖中這件作品，更是 生動地向我們展現了時裝的另一種魅 力，它的創作人就是 Shamekh AlBluwi，一位來自約旦的設計師。

常規印象中的時裝，都是通過插畫師的手調色上色，在紙上展現出迷人的 時尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法，將插畫的一部分變成空白的鏤空，用生活中的美景填滿，也讓 時尚 融入更多生活元素。

正因為這個創意很接地氣，實實在在地融入了生活元素，在他發布這個創意後，迅速收獲了全網的好評。 將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中，讓藝術變成大家都能看得懂的想像力，實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然，也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥，都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。 他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫，將它移動到他想要的畫面上，用相機記錄下來。

他的創意簡單到每個人都可以復制，很多網友開啟了自己的創作模式，每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程，這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。 而他作品中很多獨特的視角，也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。

像是每天抬頭就能看到的天空，無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞，都能成為裙子上唯美的漸變色。

藍天白雲，也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色，果然自然中的美才是真正的巧奪天工，這一些甚至無需創造，用鏡頭記錄下來就好。

街邊的一角也是Shamekh的創作場所，可以是水泥牆，也可以是植物與牆壁的連接與拼接，這些日常平平無奇的畫面，「印」在裙子上一手，變成了完全不同的畫面。

想要來點亮眼的，路上的標志和行進的車，都可以成為時髦裙子上的裝點。

Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋， 比如這個很有特色的沙發墊，人物印花自帶復古宮廷風，馬上成為很別致的藝術感。

路邊的燈，也可以是Shamekh的創作靈感，自帶光感的裙子搭配鏤空花紋 ，亮眼又很別致，這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。

更多復古有原味的鏤空、花紋，都可以成為別具特色的裙子印花 ，只需要裁剪好一個裙型，輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。

這些本身很有風格感的瓷磚，也能瞬間成為美女身上的復古印花，幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。

Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」，將他人的藝術結合在自己的裙子中，這樣的創意時髦又有新意，和印象中的 時尚 插畫完全不同。

還可以結合巧妙的角度，將眼中立體畫面變成平面，印在自己的作品中。 日常很普通的廚房一角，瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺，實在是巧妙又驚艷。

同一位「模特」、同一條裙子，還可以演繹出N多種不同的風格與配色，讓我們看到 時尚 並沒有那麼高深復雜，也沒有那麼高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品還有很多很多，雖然都是取自生活中、自然中的場景，但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。 每次看完不同的場景變成的裙子，依舊覺得好驚艷，這才是 時尚 該有的樣子。你覺得呢？

這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美。

F. 畫服裝裙子的簡單畫法

畫服裝裙子的簡單畫法：

1、首先畫腰的部分，畫裙子的兩邊。

2、然後畫一個花邊的裙邊，將腰的部分補齊。

3、最後畫上裙子的紋路即可。

裙子指一種圍在腰部以下沒有褲腿的服裝。也是下裝的基本形式之一。廣義的裙子還包括連衣裙、半身裙、襯裙、短裙、褲裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙體構成，有的只有裙體而無裙腰。它是人類最早的服裝。

因其通風散熱性能好，穿著方便，行動自如，美觀，樣式變化多端諸多優點而為人們所廣泛接受，日常生活中以女性穿著較為多見，但依然有男款設計。按裙腰在腰節線的位置區分，有中腰裙、低腰裙、高腰裙；

按裙長區分，有長裙（裙擺至脛中以下）、中裙（裙擺至膝以下、脛中以上）、短裙（裙擺至膝以上）和超短裙（裙擺僅及大腿中部）；按裙體外形輪廓區分，大致可分為統裙、斜裙、纏繞裙三大類。

巴金 《家》三十：「 梅跟著錢太太來過，她穿著她平日很少穿的發亮的淺色衣裳，系著素色裙子。」 劉心武 《鍾鼓樓》第六章：「他踉踉蹌蹌地朝前面走去，似乎總看見澹臺智珠的背影一閃，裙子角一掃，卻總攆不上她。」

G. 衣服設計圖怎麼畫

問題一：服裝設計圖怎麼畫 買本書

問題二：如何畫服裝設計圖? 對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點―分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每―部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作―條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。
當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。
人體各部位的表現
眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。
鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。
嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『―一畫出，而是一筆帶過。
耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。
頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。
臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們―開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。
手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。
我們從表現手的姿勢開始學習。
我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。
畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。
腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手―樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。
簡單的解剖學：
在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才......>>

問題三：怎麼畫簡單的服裝設計圖 服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，
像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點
人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。
首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹
《美國時裝畫技法》
《小禮服立體裁剪》
《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著
《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社
如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

問題四：關於服裝設計圖的畫法 1、學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。
2、人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

問題五：如何學畫服裝設計圖 這種線條處理需要手繪板實現。
找到一份ps服裝設計的步驟
一、輪廓圖
1)先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描，不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細線，可以單線描，根據個人的喜好。
2)把輪廓圖掃描入電腦里。
3)把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為輪廓線。
4)把輪廓線層調整亮度對比度(菜單――編輯――調整――亮度對比度)，最後看起來，底色是白色，線是黑色就可以了。
5)用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分――然後右擊――選取相似――把所有的白色選取，選取後把所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里，要求把輪廓線層放在最上面。
二、選取選區
1)把圖片放大(放大工具)
2)利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別准確勾畫出來1上衣部分，2下衣部分，3人體皮膚部分，4配飾部分，5頭發部分(可以根據需要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。
3)畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以利用其他的選區工具如「套索工具」。
把白描稿掃描入電腦，並處理明度對比度。
三、人體皮膚的畫法
1)新建一層，把此層命名為皮膚層，再這層里載入人體部分的選區--把選區羽化3個象素](注意圖片大小要求200像素/英寸)――然後把前景色選取為人體皮膚色。
2)在這一層里，利用前景色填充，這樣所有的皮膚部位就有顏色了，然後利用加深和減淡工具把皮膚的明暗關系畫出來(這是素描的技法，在這里就不多寫)。
在選區內上色並用加深工具畫出明暗關系在這一層里，用選區工具選區臉頰部分並且羽化20像素，然後菜單-圖像-調整-色彩平衡來調節腮紅，同樣，眼睛在畫出明暗關系後，零用色彩平衡調節成淡紫色，以便和衣服呼應起來。
新建一層後，用選區工具畫出頭發的選區，並且進行羽化(10個像素)然後填入紫紅色(你喜歡什麼顏色就填什麼顏色)利用減淡和加深工具畫出頭發的明暗關系，畫完後在濾鏡里把頭發高斯模糊，去處選區後用塗抹工具(小手)在頭發的邊緣摸幾下，使之有飄動的感覺。
新建一層後，菜單――選擇――載入選區，把上衣的選區載入，羽化2個像素，然後填入你喜歡的顏色並且用減淡加深工具畫出胸部的明暗，畫出衣紋的明暗畫出明暗關系後，把衣服上的裝飾物用鉛筆工具畫上你喜愛的顏色，並畫出明暗關系及高光(披肩和裙子的畫法同上衣)從菜單-選擇-載入選區把頭飾的選區載入，新建一層，填入顏色，用減淡加深工具畫出明暗，在皮膚層里用加深工具畫出投影新建裙子層，裙子的畫法同上衣，不過要把選區羽化的大一點，然後填入顏色，畫出明暗，利用濾鏡-模糊-高斯模糊，把畫出明暗關系的裙子模糊一下，在下擺處，用噴筆噴上點白色，使之富有變化．最後用噴筆工具畫出裝飾物的光芒。點擊噴筆工具，然後點擊上面的筆刷屬性欄把噴筆的筆刷調節成直徑為800像素，硬度為0間距為1，園度為0。然後在飾品發光的部位畫出光芒，然後把噴筆的筆刷角度調整，畫出光芒的另一個方向，調整三次後，最後圖的效果。...>>

問題六：怎樣畫服裝設計圖? 畫服裝設計圖，主要分為兩個方面一個是效果圖，一個是款式圖。
效果圖畫法，如圖：
款式圖繪制如圖：
所以要畫好服裝設計圖要掌握好效果圖和款式圖的畫法，多多練習，繪制的視頻教程可以參考網路站點：fuzhuangshe/forum-46-1

問題七：怎麼畫服裝設計圖 去買本服裝畫技法的書。畫九定個頭長的人體。各個動態的。還有單單練習眼鏡鼻子嘴巴耳朵 手。功底練好了再把衣服套上去畫，再去網上找別人畫的好的效果圖臨摹。

問題八：如果自己 想設計服裝 應該要怎樣做 需要怎樣畫圖紙 那要看你想做什麼，是想要自己做衣服自己穿，還要專業一點但設計師，如果自己穿我建議自己別費勁，因為你沒有基礎，你可以到做衣服的店，把你想的想法告訴她們，讓他們照做就可以了，如果想當設計師在這問就不行了，你得到正規的學校去學習。

問題九：怎樣畫服裝設計圖？ 對服裝渠道來說：是看自己對服裝的了解
慢慢的去對它的認識
對服裝設計來講最主要就是從基本功開始
像繪畫 樣板 畫板 裁斷 針車 檢驗 整燙 品檢 然後包裝
都必須有到一定的了解這些方面
這樣你才慢慢去融匯這服裝設計的行業裡面
你會去慢慢的了解服裝

問題十：怎樣畫出服裝設計圖？ 初學者的畫法1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。2.畫出你腦子里構想好的，或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。攻3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉。4.用不同粗細的針管筆，流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來，再把剩下的鉛筆印擦掉。5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。6.各方面認為不足的地方調整一下，就完成了。你也可以去買一本教服裝畫的書來學，適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。

H. 手繪時裝畫圖片任意張

手繪時裝畫，看這里，其實沒有那麼難

有很多非專科畢業的同學在著手之前，總是會害怕可能會畫不好，我們不建議同學抱著這樣的心態，終止學習一種尋求自我表達的方式。

設計、繪畫都是表達情感和思想的一種語言，如果有思潮在大腦里涌動，如果畫出來剛好是你想要的方式，那麼，你就應該大膽的用這種方式表達出來。

接下來就可以進入時裝的部分，服裝的輪廓及每個局部的細節是如何來展現的？你所要手繪的時裝是什麼材質？它的結構、設計細節，例如褶皺、印花、裝飾通過什麼形式，利用什麼工具來實現效果？這樣，在熟悉工具、服裝廓形、細節之後，我們來找到方法以創造節省時間且簡化的渲染技巧，幫助你在更有效的時間內充分的表達設計作品的理念。

▼▲渲染， 是非常有趣的環節。

了解時裝的色彩范圍、陰影產生的部位，面料的花紋以及材質的透明度、肌理、光澤等表面的元素，我們就可以開始了。這一部分，我們要記住色彩的調配比例，塗色的先後順序，以及下筆的筆觸方法。這些技巧，通過老師的講解用心做好記錄，一副完美的時裝畫很快就誕生啦。