他不是男人是穿褲子的雲

① 馬雅可夫斯基"他不是男人，他是穿褲子的雲。"是什麼意思

穿褲子的雲: 沒有肉體，沒有欲，只有靈魂，只有精神，其實是自嘲。

馬雅可夫斯基(1893～1930)前蘇聯詩人、劇作家，只活了短短的37歲，他瀟灑不羈而又光明坦盪。 至今，他仍被包裹在重重的迷團之中：其一，是他的自殺；其二，是他的戀愛。 十月革命前的代表作長詩《穿褲子的雲》據說是寫給初戀情人的，本詩有四部分，這里只是序曲。

穿褲子的雲

你們的思想
(序曲)
在揉得軟綿綿的腦海中幻想著，/如同肥胖的僕人靜卧在油污的睡椅上。 我將挑逗它，/使它撞擊我血淋淋的心臟碎片： 我，莽撞而辛辣，將要盡情地把它奚落。 我的靈魂里沒有一根白發，/在它裡面也沒有老年人的溫情和憔悴！ 我以喉嚨的力量震撼世界，/走上前來，我容儀偉麗，/我，才二十二歲。 溫情的人們！/你們在提琴上彈唱愛情，/粗魯的人卻把愛情放到皮鼓上敲打。 你們，和我一樣，都不能把自己翻過來，/使整個身體變成兩片嘴唇！ 來見識見識吧---- 來自客廳的穿著潔白衣裳的 /天使隊伍中端莊有禮的領隊。 你安詳地翻動著嘴唇，/象女廚師翻動著烹調手冊的畫頁。 假如你們願意---- 我可以變成因肉慾而發狂的人，/---變換自己的情調，象頭頂的天空，--- 假如你們願意---- 我可以變成百般順從的溫情的人， 不是男人，而是----穿褲子的雲！ 我就不信，會有一個花草芳菲的尼斯！/我又要來贊美 象醫院似的你進我出、讓人踏破的男人，/象格言似的你說我講、讓人磨爛的女人。

② 《穿褲子的雲》這首詩內容

《穿褲子的雲》詩詞全文如下：

你為什麼叫我詩人

我不是詩人

我不過是個哭泣的孩子

你看

我只有撒向沉默的眼淚

你為什麼叫我詩人

我的憂愁便是眾人不幸的憂愁

我曾有過微不足道的歡樂

如此微不足道

如果把它們告訴你

我會羞愧得臉紅

今天我想到了死亡

我想去死

只是因為我疲倦了

只是因為大教堂的玻璃窗上

天使們的畫像讓我出於愛和悲而顫抖

只是因為

而今我溫順得象一面鏡子

象一面不幸而憂傷的鏡子

你看

我並不是一個詩人

我只是一個想去尋死的憂愁的孩子

你不要因為我的憂愁而驚奇

你也不要問我

我只會對你說些如此徒勞無益的話

如此徒勞無益

以至於我真的就像

快要死去一樣大哭一場

我的眼淚

就像你祈禱時的念珠一樣憂傷

可我不是一個詩人

我只是一個溫順

沉思默想的孩子

我愛每一樣東西的普普通通的生命

我看見激情漸漸地消逝

為了那些離我們而去的東西

可你恥笑我

你不理解我

我想

我是個病人

我確確實實是個病人

我每天都會死去一點

我可以看到

就象那些東西

我不是一個詩人

我知道

要想被人叫做詩人

應當過完全不同的另外一種生活

天空 在煙霧中

被遺忘的藍色的天空

彷彿衣衫襤褸的逃亡者般的烏雲

我都把它們拿來渲染這最後的愛情

這愛情鮮艷奪目

就像癆病患者臉上的紅暈

你們的思想

幻滅在揉得軟綿綿的腦海中

如同躺在油污睡椅上的肥胖的仆從

我將戲弄它

使它撞擊我血淋淋的心臟的碎片

莽撞而又辛辣的我

將要盡情地把它戲弄

我的靈魂中沒有一莖白發

它裡面也沒有老人的溫情和憔悴

我以喉嚨的力量撼動了世界

走上前來——我奇偉英俊

我才二十二歲

粗魯的人在定音鼓上敲打愛情

溫情的人

演奏愛情用小提琴

你們都不能像我一樣把自己翻過來

使我整個身體變成兩片嘴唇

來見識見識我吧——

來自客廳的穿洋紗衣裳的

天使隊伍中端莊有禮的貴婦人

像女廚師翻動著烹調手冊的書頁，

你安詳地翻動著你的嘴唇

假如你們願意——

我可以變成由於肉慾而發狂的人

變換著自己的情調

像天空時晴時陰

假如你們願意——

我可以變成無可指摘的溫情的人

不是男人

而是穿褲子的雲

我不信

會有一個花草芳菲的尼斯

我又要來歌頌

像醫院似的讓人睡壞的男人

像格言似的被人用濫的女人

(2)他不是男人是穿褲子的雲擴展閱讀：

這篇名為《穿褲子的雲》、創作於1915年結束的長詩，是詩人馬雅可夫斯基的代表作，同時取名自第一樂章，也就是「打倒你們的愛情」。此詩是詩人題獻給自己的繆斯的，也就是詩人為此用一顆子彈穿透自己心臟而留下遺迷的女人——莉莉。

這就意味著這首詩同時是首凄涼而悲情的詩。詩人終生未娶，也不曾衰老，雖然在自我終結生命的時候已經37歲，年入中年，可詩人永遠是年輕的，永遠活在自己的「二十二歲的激情」中，激情燃燒的詩，也是首悲情四溢的詩。

十月革命前的代表作長詩《穿褲子的雲》據說是寫給初戀情人的，本詩有四部分，這里只是序曲。
這部長詩寫於1914-1915年。

原名《第十三個使徒》，馬雅柯夫斯基在序言中說：「《穿褲子的雲》我認為是當代藝術的基本思想：『打倒你們的愛情』、『打倒你們的藝術』、『打倒你們的制度』、『打倒你們的宗教』——這就是四部樂章的四個口號。」
這部長詩是獻給莉、尤、勃里克的，他是馬雅可夫斯基最親近的女友。

③ 《穿褲子的雲》這首詩內容

《穿褲子的雲》

作者：馬雅可夫斯基

你們的思想

幻滅在揉得軟綿綿的腦海中，

如同躺在油污睡椅上的肥胖的仆從。

我將戲弄它，使它撞擊我血淋淋的心臟的碎片，

莽撞而又辛辣的我，將要盡情地把它戲弄。

我的靈魂中沒有一莖白發，

它裡面也沒有老人的溫情和憔悴！

我以喉嚨的力量撼動了世界，

走上前來——我奇偉英俊，

我才二十二歲。

粗魯的人在定音鼓上敲打愛情

溫情的人

演奏愛情用小提琴

你們都不能像我一樣把自己翻過來，

使我整個身體變成兩片嘴唇！

來見識見識我吧——

來自客廳的穿洋紗衣裳的

天使隊伍中端莊有禮的貴婦人

像女廚師翻動著烹調手冊的書頁，

你安詳地翻動著你的嘴唇

假如你們願意——

我可以變成由於肉（囧）欲而發狂的人，

變換著自己的情調，像天空時晴時陰，

假如你們願意——

我可以變成無可指摘的溫情的人，

不是男人，而是穿褲子的雲！

我不信，會有一個花草芳菲的尼斯！

我又要來歌頌

像醫院似的讓人睡壞的男人，

像格言似的被人用濫的女人。

(3)他不是男人是穿褲子的雲擴展閱讀：

1915年，馬雅可夫斯基創作了長詩《穿褲子的雲》。原詩標題為《第十三名使徒》，因顯示了鮮明的「異教」色彩而遭到了沙俄審查機關的查禁。對此，馬雅可夫斯基給予了強烈卻頗具策略性的回應:「我可以當一個最溫柔的人，不是男人，而是一朵穿褲子的雲。」

這部作品以一段失戀的情感為線索，敘說抒情主人公與周圍世界的矛盾與沖突，它貫穿了作者的藝術思想。令人稱道的是詩人那種獨特的表達方式，他以磅礴的藝術才能串聯了現實生活中那些表面互不關連的人與事，從而讓讀者在美的想像空間里真正領略了諷刺的力量。

④ 穿褲子的雲的馬雅可夫斯基詩作

這篇名為《穿褲子的雲》、創作於1915年結束的長詩，是詩人馬雅可夫斯基的代表作，同時取名自第一樂章，也就是「打倒你們的愛情」。此詩是詩人題獻給自己的繆斯的，也就是詩人為此用一顆子彈穿透自己心臟而留下遺迷的女人——莉莉。這就意味著這首詩同時是首凄涼而悲情的詩。詩人終生未娶，也不曾衰老，雖然在自我終結生命的時候已經37歲，年入中年，可詩人永遠是年輕的，永遠活在自己的「二十二歲的激情」中，激情燃燒的詩，也是首悲情四溢的詩。
穿褲子的雲意味 沒有肉體，沒有欲，只有靈魂，只有精神，其實是自嘲。
馬雅可夫斯基(1893～1930)前蘇聯詩人、劇作家，只活了短短的37歲，他瀟灑不羈而又光明坦盪。 至今，他仍被包裹在重重的迷團之中：其一，是他的自殺；其二，是他的戀愛。 十月革命前的代表作長詩《穿褲子的雲》據說是寫給初戀情人的，本詩有四部分，這里只是序曲。 這部長詩寫於1914-1915年。原名《第十三個使徒》，馬雅柯夫斯基在序言中說：「《穿褲子的雲》我認為是當代藝術的基本思想：『打倒你們的愛情』、『打倒你們的藝術』、『打倒你們的制度』、『打倒你們的宗教』——這就是四部樂章的四個口號。」 這部長詩是獻給莉、尤、勃里克的，他是馬雅可夫斯基最親近的女友。 你們的思想
幻滅在揉得軟綿綿的腦海中，
如同躺在油污睡椅上的肥胖的仆從。
我將戲弄它，使它撞擊我血淋淋的心臟的碎片，
莽撞而又辛辣的我，將要盡情地把它戲弄。
我的靈魂中沒有一莖白發，
它裡面也沒有老人的溫情和憔悴！
我以喉嚨的力量撼動了世界，
走上前來——我奇偉英俊，
我才二十二歲。
粗魯的人在定音鼓上敲打愛情
溫情的人
演奏愛情用小提琴
你們都不能像我一樣把自己翻過來，
使我整個身體變成兩片嘴唇！
來見識見識我吧——
來自客廳的穿洋紗衣裳的
天使隊伍中端莊有禮的貴婦人
像女廚師翻動著烹調手冊的書頁，
你安詳地翻動著你的嘴唇
假如你們願意——
我可以變成由於肉（囧）欲而發狂的人，
變換著自己的情調，像天空時晴時陰，
假如你們願意——
我可以變成無可指摘的溫情的人，
不是男人，而是穿褲子的雲！
我不信，會有一個花草芳菲的尼斯！
我又要來歌頌
像醫院似的讓人睡壞的男人，
像格言似的被人用濫的女人。 第一章：小狗也瘋狂
第二章：一封來自彼得堡的信
第三章：狗文章
第四章：開學典禮
第五章：元旦佳節
第六章：無敵談戀愛
第七章：邱傲談食堂飯菜
第八章：考試一大抄
第九章：志才巧遇文堇
第十章：春天來了
第二部：第一章：邱傲的閃電愛情
第二章：學校掛牌
第三章：志才的浪漫丑聞
第四章：社會實踐
第五章：這就是大學高材生
第六章：社會實踐（2）
第七章：志才的煩惱
第八章：一頓飯的愛情
第九章：就這樣發展
第十章：大談女人
第三部：第一章：大黑山之旅
第二章：戀愛就是折騰
第三章：展銷會
第四章：狗屎辯論會
第五章：「趕」赴瑞典
第六章：華爾茲
第七章：自私主義
第八章：貧困助學金風波
第九章：迎接上級領導
第十章：一起吃火鍋
第十一章：志才當選學生會主席
第十二章：學校選代表
第十三章：都是瘋子
第十五章 尾聲

⑤ 詩歌怎麼寫

詩歌的寫作

初學者怎樣學習寫詩呢？

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作

別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。

進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說：「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。」 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。

為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人，而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

（二）詩是「想像的表現」 亞里士多德說：「詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想像所要求的神態。」雪萊：「一般來說，詩歌可以解作『想像的表現』。」布萊士列特：「詩歌是想像和激情的語言。」別林斯基：「在詩中想像是主要活動力量。創作過程只有通過想像才能完成。」艾青說：「沒有想像就沒有詩」，「詩人最重要的才能就是運用想像。」 詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出：「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」雪萊也說過：「詩使它觸及的一切變形。」安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》：

總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，

它橫豎不說一句話， 它有淚只往心裡咽，

背上的壓力往肉里扣， 眼裡飄來一道鞭影，

它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前面。

這里寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。「老馬」是個有象徵意義的形象。

（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」（《詩論》）

對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。」（《美學》第三卷下冊，第54頁）所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。（黑格爾《美學》）

詩歌構思的過程包括以下的內容：

（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。

（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。

（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索：在這首詩中，我用什麼把詩情串連起來？一般抒情詩，「總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。」（郭小川《談詩》）

（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。

寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。

如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。

詩歌的語言

「詩實際是一種語言」、「作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文里的表現有所不同，它在詩里本身就是目的，應該顯得是精煉的。」「詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心裡的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。」（黑格爾《美學》）

詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。

詩人只有對實用語言加以「破壞」、「改造」，如艾略特所說那樣「扭斷語法的脖子」，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象徵，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像 「黑夜過去了就是光明」這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反復尋思，最後才把它寫成：「黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。」

詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能：

A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。

B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。

C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。

D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：

一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。

二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。

三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。

四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。

詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。

內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。

外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有:

押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。

首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。

其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。

再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有「一三五不論，二四六分明」的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。

聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。

節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。

詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。

古詩的節奏：五言「二、二、一」；七言「二、二、二、一」。

新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。

詩歌的分行

新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。

A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。

B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。

C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。

D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。

要求：

A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。

B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。

C、分行更重視詩的視覺效果，從「聽覺藝術」變為「視覺藝術」。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。

詩歌的模式

【象徵模式】

這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字元號的視覺層面上給人以形像，同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。兩者關系要有任意性，便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。

中心方法是選擇形象，形成象徵意象。意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物，外在於作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義，也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象徵意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。

一般來說，這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。

【橫斷模式】

這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。

【縱貫模式】

這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。

【升華模式】

這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，後邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 「言志」的舊體詩詞大都採用這種模式，前邊寫景，情景交融，後邊寫「志」，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。

【串珠模式】

這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。

【自白模式】

直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都採用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種「傳統自白」。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟後，大量使用自白，以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代「第三代」詩歌大部分都屬於「自白」詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為「反傳統的自白」：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裡。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。「自白」詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為「玩」詩歌。作為詩歌整體的一種探索，「自白詩」可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。

【象形模式】

詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。又如台灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。

【現代模式】

從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(慾望，尤其是性慾) 和下意識。採用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， 「象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)」。如詩中的「力之舞」、「意志昏眩」、 「潮濕的靈魂在發芽」。②自由聯想。這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。如「陽光是從太陽里踢出的足球」。③語言形式隨心所欲地變化，用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。

【會意模式】

這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列，暗示鍾聲在大風中高低起伏

⑥ <穿褲子的雲>什麼意思

穿褲子的雲: 沒有肉體，沒有欲，只有靈魂，只有精神，其實是自嘲。

作品原文

你們的思想

幻滅在揉得軟綿綿的腦海中，

如同躺在油污睡椅上的肥胖的仆從。

我將戲弄它，使它撞擊我血淋淋的心臟的碎片，

莽撞而又辛辣的我，將要盡情地把它戲弄。

我的靈魂中沒有一莖白發，

它裡面也沒有老人的溫情和憔悴！

我以喉嚨的力量撼動了世界，

走上前來——我奇偉英俊，

我才二十二歲。

粗魯的人在定音鼓上敲打愛情

溫情的人

演奏愛情用小提琴

你們都不能像我一樣把自己翻過來，

使我整個身體變成兩片嘴唇！

來見識見識我吧——

來自客廳的穿洋紗衣裳的

天使隊伍中端莊有禮的貴婦人

像女廚師翻動著烹調手冊的書頁，

你安詳地翻動著你的嘴唇

假如你們願意——

我可以變成由於肉（囧）欲而發狂的人，

變換著自己的情調，像天空時晴時陰，

假如你們願意——

我可以變成無可指摘的溫情的人，

不是男人，而是穿褲子的雲！

我不信，會有一個花草芳菲的尼斯！

我又要來歌頌

像醫院似的讓人睡壞的男人，

像格言似的被人用濫的女人。

這篇名為《穿褲子的雲》創作於1915年結束的長詩，是詩人馬雅可夫斯基的代表作，同時取名自第一樂章，也就是「打倒你們的愛情」。此詩是詩人題獻給自己的繆斯的，也就是詩人為此用一顆子彈穿透自己心臟而留下遺迷的女人——莉莉。這就意味著這首詩同時是首凄涼而悲情的詩。

(6)他不是男人是穿褲子的雲擴展閱讀：

馬雅柯夫斯基在序言中說：「《穿褲子的雲》我認為是當代藝術的基本思想：『打倒你們的愛情』、『打倒你們的藝術』、『打倒你們的制度』、『打倒你們的宗教』——這就是四部樂章的四個口號。」 這部長詩是獻給莉、尤、勃里克的，他是馬雅可夫斯基最親近的女友。

馬雅可夫斯基生於喬治亞庫塔伊斯省的巴格達吉村，父親是個林務官。1906年父親去世後，全家移居莫斯科。1908年參加俄國社會民主工黨，成為黨的宣傳員。他積極從事地下活動，曾3次被捕，在獄中閱讀了大量的文學作品，同時嘗試寫詩。

1911年進入繪畫雕刻建築學校學習，結識了一大批未來派的詩人，畫家。1912年底，他與大衛·布爾柳克等人共同發表《未來主義宣言》，出版俄國未來派的第一本詩集《給社會趣味一記耳光》。十月革命前的代表作有長詩《穿褲子的雲》。

第一部劇作《符拉基米爾·馬雅可夫斯基》（1913）的主人公就是自己，同年由他本人在彼得堡上演時主演，顯示了一定的表演才能。革命後寫了《宗教滑稽劇》，是蘇聯第一部具有高度思想藝術水平的戲劇作品。

之後有長詩《列寧》、《好！》（1924），諷刺喜劇《臭蟲》（1928）、《澡堂》（1929）等。他是戲劇革新家。主張舞台應有強烈的劇場性和假定性，反對自然主義地描摹生活。又說"舞台不是普通的鏡子，而是放大鏡"。他的戲劇理論對後來的蘇聯戲劇產生了持久的影響。

⑦ 穿褲子的雲 是那本書上的詩

穿褲子的雲: 沒有肉體，沒有欲，只有靈魂，只有精神，其實是自嘲。
馬雅可夫斯基(1893～1930)前蘇聯詩人、劇作家，只活了短短的37歲，他瀟灑不羈而又光明坦盪。 至今，他仍被包裹在重重的迷團之中：其一，是他的自殺；其二，是他的戀愛。 十月革命前的代表作長詩《穿褲子的雲》據說是寫給初戀情人的，本詩有四部分，這里只是序曲。
這部長詩寫於1914-1915年。原名《第十三個使徒》，馬雅柯夫斯基在序言中說：「《穿褲子的雲》我認為是當代藝術的基本思想：『打倒你們的愛情』、『打倒你們的藝術』、『打倒你們的制度』、『打倒你們的宗教』——這就是四部樂章的四個口號。」
這部長詩是獻給莉、尤、勃里克的，他是馬雅柯夫斯基最親近的女友。

這應該是獨立的一首情詩