新褲子樂隊流量

㈠ 把獎杯拆了的《樂隊的夏天》，究竟有多會玩

上個周六，燃燒了一整個夏天的愛奇藝綜藝《樂隊的夏天》終於落下帷幕。

在最後一期搖滾大party中，朴樹、李宇春、譚維維、大張偉等一眾音樂人前來打call助陣。新曲首唱，樂隊與流行明星破圈合作讓現場觀眾和一眾樂迷看的熱血沸騰。最終HOT5樂隊由新褲子、痛癢、刺蝟、click15、盤尼西林收入囊中。

你以為到這就結束了？圖樣圖森破。

就在整季節目的最後，當大家還沉浸激動的餘味中時，HOT3的刺蝟樂隊，HOT2的痛仰樂隊把節目組精心設計， 隆重頒發的獎杯拆了！！！（我似乎看到馬東的嘴角抽搐了一下）

當然，更加確切的說，是樂隊把獎杯送給台下觀眾之後，被一眾過分激動的樂迷朋友們「大卸八塊」了。

放在其他選秀節目里，大概當晚立刻爆熱搜，引發網友大規模爭議，立場我都想好了，正方站好後悔沒去看啊我也想從愛豆手裡接過獎杯，反方懟 太裝了，全是作秀吧 。

然而，在《樂隊的夏天》，拆獎杯這件事卻一點違和感也沒有。

畢竟，節目從頭到尾，刺蝟主唱子健不洗澡，旅行團每集必哭，盤尼西林小樂懟天懟地兌懟空氣，追綜藝的樂迷們都見怪不怪了。

這些樂隊實在是太真實了，你實在是太願意相信他們本身就是高伏這樣情感豐富，個性十足的 cool boy 。

而這真實的背後，一切都要歸功於《樂隊的夏天》節目組通過深度挖掘小眾文化為我們呈現了一個中國當下最真實的樂隊文化現狀。

作為摩登天空（中國最火的獨立音樂廠牌）的老頭牌，新褲子樂隊的主唱彭磊在整季節目中不僅是毒舌吐槽和拉黑微信擔當，通過節目組刻意剪輯， 彭磊做線，也串聯起樂隊圈子當今的發展現狀。

彭磊大張偉同框從第七期由彭磊與大張偉的相愛相殺，回憶殺了一把新褲子、花兒樂隊那個北京新聲的時代。那是京圈搖滾繼魔岩三傑之後的不得不提的又一輝煌時代。由此又戚敗攜引出刺蝟所處於的後北京新聲。

而之後，摩登天空、沈黎暉、草莓音樂節、太合音樂，這些從彭磊嘴裡時不時蹦出來的詞彙串連起來，描繪了一幅中國獨立音樂的藍圖。如果你上網搜一下你會發現這些全部都是當今獨立音樂背後的資本和助推力量。把樂隊的夏天稱之為「摩登與太合音樂的夏天」一點都不誇張。

HOT9裡面，除新褲子以外，刺蝟是從摩登出來的，痛仰和新褲子一樣都是摩登的重量級樂隊，旅行團和海龜當年北漂進入北京也是從摩登起家，而早早淘汰的黑撒、茶涼粉也隸屬於摩登天空。而太和音樂旗下廠牌的刺蝟樂隊、click15占據前五兩席，面孔、果味vc、熊貓眼也通通刷了一波存在感。甚至樂評人里王碩、丁太升等半壁江山再加上活在台詞里的摩登天空創辦人沈黎暉，都與這兩家廠牌有密切的關聯。

事實上太合音樂的成立脈絡是晚於摩登的， 如果摩登在當下中國獨立音樂里稱自己枯沒是第二廠牌恐怕沒人敢稱第一 。

樂隊的夏天裡另一條介紹線來自於不懟別人，專懟馬東的痛仰樂隊主唱高虎。

和新褲子一樣，這也是一支資歷與人氣都夠格的當紅樂隊，而圍繞他們的關鍵詞是 「迷笛」和「樹村」。

作為中國第一所搖滾學校，坐落於北京郊區的迷笛音樂學校外表普普通通甚至有些不起眼，從這里卻走出了 謝天笑、痛仰、腦濁 等中國搖滾圈的中堅力量，各路大神。而樹村，則是這所學校附近的一個小村，當年許許多多後來叱詫風雲的樂隊曾在這里租住排練。

從高虎口中，我們知曉，這里條件雖然艱苦， 卻是全中國最熱血的地方，是中國搖滾最初的烏托邦。

後來痛仰紅了，迷笛音樂節也越辦越大， 樹村卻回不去了 。

當年的迷笛和樹村已經成為一代人的記憶，也是時代的烙印，更是樂隊圈繁榮現狀的一塊重要基石。

樂夏的節目組用這樣兩條線為觀眾還原了一個真實的樂隊文化發展歷程。

在這個夏天的舞台上，已經沉澱過的老一代樂隊再次受到觀眾的檢驗，用夢想與現實的情懷販賣感動著一波又一波新加入的聽眾；年輕人展現了走在時代前列的作品和其本身兼具藝術性和流量的商業價值；節目組城會玩的流行歌曲改編賽又把新老樂隊重新帶到同一起跑線上，擦出了不同年代感的不同火花，讓人耳目一新。

而提到最出圈的作品，一定是《我願意》 。

這是一首讓痛仰失敗的歌曲。節目組卻利用超級大樂迷張亞東與樂評人之間的觀點沖突引發了一場關於觀眾音樂審美的大探討。

從觀眾的角度來說， 是應該繼續按套路聽歌，聽歌就要聽高潮？還是要尊重創作，接納更多值得仔細體味的歌曲 ？

從某種意義上講，《我願意》成了《樂隊的夏天》一個審美轉折點。

從節目組的角度來說，他們做到了 引領觀眾審美，而不是被觀眾牽著鼻子 ，刻意的去迎合觀眾。

更重要的是給觀眾傳達了一個重要的信： 選秀節目也可以不是快餐，也可以具有更深層次的意義。

一個選秀類綜藝跳出了單一用選手個人情感信息，以及賽制賽點，製造熱點的低端做法，能夠製造一個撼動觀眾輿論導向，令觀眾反思的問題，這很了不起。

反觀，這幾年火的同類節目《歌手》總是在用與音樂核心不相關的妝發吸引人；《新說唱》強行尬選手沖突；《創造營》系列強組cp炒話題。抓人眼球倒是沒錯，卻沒有留下有價值的作品與好的口碑。大家看完這檔綜藝卻只記住了微博爆款話題， 在這個內容為王的時代里實在是沒什麼營養。

綜藝節目的矛盾製造不脫離主題是綜藝節目的一門必修功課，同時也決定著一檔綜藝的水準，也就是是否看起來高大上。

只要套路不要內涵的綜藝，搞完噱頭，吸完流量也就差不多了，只有有內容有思考的綜藝才能打造起自身的口碑。

網路時代的音樂綜藝，個人認為可以分為兩種。一種是用音樂講故事，另一種在用故事襯托音樂。前者 音樂打的是輔助， 賺人眼球的噱頭最終目的是造流量，搶收視率（參考某聲音年年選手賣慘博同情系列），後者則是以一種使音樂人的形象豐滿立體的手段，讓觀眾更好的了解他們作品背後的情感動機， 產生音樂共鳴，甚至是推動整個圈子的發展 。我們不能說前者的作品毫無誠意，但至少明眼人都能看的出，他們的故事裡有多少刻意博人關注的成分。

而樂隊的夏天很顯然是後者，在這個夏天的舞台上無數樂隊留下了誠意十足的作品，多少人跟著舞台上的作品和樂隊們的過往沉浮，或嬉笑怒罵或驚艷贊嘆，又時而不舍留戀，時而潸然淚下。

打造這款豆瓣評分 高達8.7分 的高質量音樂綜藝，毫無疑問，最大的功臣就是馬東和他的團隊。米未創始人馬東說，團隊從確定選題到尋找樂隊一共花了八個月的時間。無數優秀作品與感動的背後是團隊付出的心血與滿滿的誠意。

終於，從奇葩說走出來的米未傳媒，在這個夏天證明了自己不僅是語言類類節目的王者而且跨界到其他綜藝領域也能所向披靡。

這個夏天，是屬於樂隊的夏天。

樂隊的夏天，拆的是獎杯，也是綜藝膚淺的刻板印象。 留下的是鮮活生動的樂隊圈子也是立體飽滿的樂隊文化。

這樣會玩的綜藝節目，請給我來一打！！！

㈡ 這屆糊了的樂夏，到底還能賺到錢嗎

樂夏半決賽請回了冠軍新褲子組合，作為第一季樂夏後在商業上最成功的樂隊，彭磊這次和樂隊們說了一句大實話：「只要是放鬆的表現好自己，之後大家都會賺到錢的。」

樂夏雖然辦糊了，卻給大家都提了個醒，推動更多人去思考獨立音樂題材的綜藝節目到底應該怎麼做，怎麼去平衡商業和內容質量，而綜藝之外，樂隊是否還有其他的可能性？那些爆火的綜藝樂隊能否繼續堅持做自己喜歡的事情來賺錢？

這些問題的答案非常復雜，它不光關乎於音樂市場，甚至關乎於一代人的音樂審美，也許這需要很長很長的時間，很多很多人來回答，但我總還在期待著，它的未來是美好的。

㈢ 他拉黑李誕，拒絕徐崢等半個娛樂圈，如今怎麼樣

看到自己的蛋糕被別人破壞了，這個時候那些人除了氣急敗壞別無他法。為了達到自己的目的，有些人就開始瘋狂買水軍，不斷打壓打擊吳京和《流浪地球》，妄想回到那個爛片的市場繼續賺快錢。所以你會看到，很多人給小破球打了1星，而吳京「偷稅」的假新聞也不斷被翻出來，這都是市場釋放的信號。

在這里，不得不佩服吳京的勇氣和眼見。不管是吳京還是郭帆導演，想必剛開始拍的時候都接到了投資人的提醒，讓他們找個流量，演員吧保險點。就像自稱是科幻片的《上海堡壘》，為了票房找來了鹿晗做男主，看得出來滿滿的求生欲，然而現在看來更像是個笑話。慶幸這兩位導演沒有這么做，他們的成功真不是偶然的。

那些人耍的小手段，註定是上不了檯面的。不管怎麼冷落小破球，都不能阻止它成為國產科幻片的先驅。