① 插畫優雅女人-穿卡其色風衣時，如何優雅時髦日系「插畫穿搭」，為你高度揭秘
穆夏的作品特點穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫,拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果,以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。
經過他的加工,所有的女性形象都顯得甜美優雅,身材玲瓏曲致,富有青春的活力,有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。
與別的藝術家不同,穆夏同時也是一位攝影師,他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片,然後以照片為基礎,在畫面上對服飾和頭發進行整理加工,經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾,最後完成他的創作。
他的很多招貼畫的素材都來源於照片,他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。後來,穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。
(1)t恤設計插畫圖片素材擴展閱讀:
招貼畫:穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」(DeLaRenaissance)劇院創作了一系列的招貼畫,這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國,影響了美國招貼畫的風格。
裝飾組畫:穆夏創作了不少被稱為「Panneauxdécoratifs」(圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫,常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁)的裝飾組畫,其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材。
廣告畫和商品包裝畫:穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫(從餅干、自行車到肥皂、香煙),因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。
② 絢麗色彩插畫作品-服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎
封面寫了一個萌字的漫畫是誰畫的是客心畫集《萌》
說起客心,人們常常在她「少女漫畫家」的頭銜前面加上「新生代」、「優秀」、「超人氣」等等之類的詞語,卻絲毫也不顯得累贅。她筆下的世界融化了溫暖和柔美,也融合了韻味悠長的古典和綺麗的夢幻。作為國內罕有的叫好又叫座的少女漫畫家,客心從1998年出道以來,已經用她非一般的筆觸描繪出了無數動人心扉的少女漫畫故事。大批粉絲跟著她的《未成年MINOR》、《風箏傳說》、《BLUE》、《ORANGE》等人氣作品一路追隨而來,不止一次為她筆下的世界萌生感嘆——在粉絲們的心中,客心無疑已經成為國內少女漫畫當仁不讓的掌「萌」人。於是當2007年客心推出首本彩色插畫集《萌》,粉絲的熱情便更加澎湃洶涌。
《萌》收錄了客心出道以來最好的彩色插畫作品近百幅。其中就有現在最受讀者歡迎的《未成年MINOR》的一系列插畫和絢麗華美的古風系列,以及她的彩色漫畫代表作品《特拉秋拉》。而最誘人的莫過於畫集還收錄了一系列之前未曾發表過的夢幻新圖。新年期間推出的《萌》無疑是客心為大家獻上的最好的新年禮物。這個新年,讓我們共同見證,有美輪美奐的七色天使,翩翩降臨人間。
純白色:我的天使,是長不大的孩子
那是未成年的無邪與純真,那是有如純潔花朵綻放一般的天使羽翼,純白色的美好在入眼的剎那便漫無邊際地鋪陳開來,彷彿白色蒲公英的花海一樣飄逸,又彷彿清澈湖水一般純凈透明。
純白色是客心筆下不可或缺的顏色,也是她給人留下第一眼深刻印象的顏色。畫集中以「天使」為主題整理的精緻繪卷,將純白色運用得充滿透徹的質感。那些干凈無雜質的天使容顏,只在入目的瞬間,便為我們敞開一扇扇飛向天際的窗。在那天空下的世界,如此美麗。
嫩粉:我的天使紅撲撲著臉,ohmylovelyhoney
粉色永遠是屬於少女的色彩,在少女系漫畫中自成一派的客心自然是將這少女的粉色運用得如魚得水。無論是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可愛的粉,活潑的粉,還是驚艷的粉統統惹人憐愛。
從畫集封面的粉色開始,《萌》就以撲面而來的甜美氣息令人心生歡喜,翻開書頁之後接連出現的粉色花朵和粉色裝飾更是讓人好像進入了少女的國度。於是時光倒回某年某月的某一天,記憶中所有美好的碎片在眼前的繪卷中拼湊起來,便讓人不知不覺跟隨著《未成年》的畫面去親身回味,屬於那個年代獨一無二的年少心情——重要的不是那時我們曾經經歷了什麼,而是我們曾經那樣經歷,曾經那樣可愛無敵。
幽紫:我的天使,悠然沉靜
獨具氣質的紫色,在客心筆下始終呈現出悠遠的唯美幻境,畫面常常飄盪著淡然的傷感氛圍,引人遐思,又令人沉醉。
畫集中收錄的古風系列繪卷,便是客心將大片幽紫的魅力發揮得淋漓盡致的優秀作品,即沉穩而又不失華貴,常有言語不能表達的王者風范隨畫筆渲染開,又不時散發出古老的神秘氣息。只在人物的舉手投足之間,就彷彿有無數事情在發生。每一幅畫,都是一個悠久而耐人尋味的故事。
靛藍:我的天使,有攝人心魄的眼眸
如果說幽紫是沉穩大氣的背景色,那麼靛藍就是那幻想靈動的點睛一筆。
客心筆下的人物常常都有一雙晶瑩剔透的靛藍眼眸,如水的一汪,透著靜謐,印著深遠,讓人忍不住想要去窺探他們的內心世界。人物的魅力往往就在一個眼神之間,或許落寞,或許單純,又或許洞徹人心,但冷靜的色彩中總是埋藏著絲絲流露的溫柔。彷彿不食人間煙火的天使,目光的流轉,便能給人心靈的寄託。
墨綠:我的天使,是不老的奇跡
眾多色彩之中,墨綠顯得著實不起眼。然而就是這樣的一抹沉著綠色,卻也能夠在客心的筆下展現出非同一般的生命力。
一如客心本人,低調而不浮誇,但總在一步一步地扎實前行,令她在作品暢銷的同時,也吸引大批忠實粉絲。我們相信天使擁有的不只是不老的容顏,天使本身,其實就是永生的奇跡。
金黃:我的天使,轟華絢爛
像是猛然闖入視線的閃光,跳躍亮眼的金色總是最華美的注腳。即便低調如客心,也不捨得放棄這般燦爛的顏色。
天使們的一頭金發彷彿是客心為他們量身定做的光環,襯托著孩子們純凈無瑕的臉孔,洋娃娃一般絢麗奪目,讓人毫無防備便被俘虜。便是這一抹金黃,釋放出樂觀的力量。天使未必憂傷,如同客心的漫畫作品,總是能用平凡的故事,讓讀者體會到快樂的不平凡。彷彿在說,我們年少的那些時光,每一天都開著大大的太陽。
麥褐:我的天使,溫和親切,在我身邊
常常可以在客心的作品中看見淺褐透明的頭發,溫和的色彩入眼舒適自然,卻還帶著一點點孩子氣的小浪漫。
常有人說一部作品要怎樣凝聚人氣?有人選擇特立獨行,有人則選擇天然親切感,客心便屬於後者。人物的設定往往從最初的第一眼就定下印象,可以是鄰家可愛淘氣的小孩,也可以是曾經非常喜歡的長輩,他們的笑容就那樣無害地呈現在蓬蓬鬆鬆的淺色頭發下面,泛世界的親和力一覽無遺。
這才發現,原來天使就在我們身邊。
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__
服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些？可以詳細說說嗎？1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙,主要通過商業藝術的創作手法,形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時,波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語,共同組成獨屬於波普風格的特色,且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一,首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河,並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念,具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日,波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常,抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作,在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德里安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之一,其抽象風格的創作方式較為獨特,側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容,且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例,此作品深受蒙德里安抽象風格的啟發,選擇多種顏色的線條、三角形、長方形,給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受,並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格,其圖形特點普遍寫實且逼真。再者,具象風格作品對線條的展現相對直接,可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理,從而提高作品的色彩感,突出作品的簡潔性及精緻性。以義大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例,曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力,可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中,且其作品側重精心細膩化創作人物造型,突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外,具象風格中線條展示相對飄逸,可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受,尤其是應用在服裝設計當中,能有效提高設計作品的精巧程度,賦予設計作品靈動的美感。
③ 男生插畫吧-男生的衣服怎麼畫
男生的衣服和褲子怎麼畫男生的服裝怎麼畫?衣服怎麼畫?服飾怎麼畫?怎樣才能畫好衣服?想必這些都是繪畫初學者們經常在想的問題吧,那麼怎樣才能畫好男生的衣服制服呢?別著急,今天老師就在網路上收集整理一些關於如何繪畫男生衣服的教程給大家,教程非常簡單,趕緊來看看叭:
今天要和大家分享的是,男高中生的制服畫法。
還有一些小物品介紹,感興趣的話就往下看吧~
男高中生秋冬制服
在學校里,學生們都要穿制服,男生制服一般為黑色,也有海軍藍和灰色,在漫畫和動畫里則會更加的華麗。
我們接下來會按照肩膀、紐扣、領子的順序說下去。
肩膀
制服肩膀的地方會有一點點墊起,所以會比實際肩寬要寬一點。
紐扣
一般都是五個紐扣,上衣底部的三分之一都是沒有紐扣的,也有七個紐扣的制服。
領子
制服的領子是最有特色的。
多為立領,緊貼著脖子圍繞一圈,再用鉤子勾住另一邊,內部還有一塊白色內襯用於加固領口,使它更加筆挺。
此外,裡面的領子會稍微露出來一些,請記住這個細節。
順便推薦大家可以搜一下:靈貓課堂,或者打開手機微信,添加好友框內搜索:靈貓課堂,一鍵關注,學習無憂!上面有很多的插畫課程,每天老師在線指導你的插畫技法,讓你的懶癌無從逃過,劃重點,免費的,是真免費,是真的真的免費!
西裝外套制服
西裝外套制服一般分外套和夾克,有的小學也是穿這種西裝制服,西裝的上衣和褲子一般是一個顏色。
我們按照領子、肩膀、胸前口袋、紐扣的順序來說這類制服。
領子
西裝外套的領子一般分為兩部分,上部分更段,下部分更長,我們畫的時候要注意兩邊的對稱。
肩膀
這類制服都是有肩墊的,所以肩膀稍稍畫寬一些,這也是一個重點。
胸前口袋
西裝制服胸前一般都有一個小口袋,在衣服的左胸處,還有一些學校徽章、刺綉等東西也是放在左胸處,你也可以往口袋裡放一些眼鏡之類的小物件。
紐扣
西裝制服一般只有2到3顆紐扣,有雙排扣也有單排扣,多為單排扣
男高中生的夏日制服
插圖是從左至右介紹一般夏季服裝的穿法。
一般的穿法
解開第一顆紐扣,並將襯衫壓進褲子里的穿法。
不良的穿法
你能在漫畫和動畫里經常看到。
比如在襯衫裡面穿著有圖案的T恤,襯衫完全打開。
或是襯衫下擺全部拉出,領帶也不系好。
好學生的打扮
將領帶系好,穿上背心,襯衫壓進褲子里,比起第一張又更加富有層次感,給人優等生的感覺。
記住上面的分享,你就可以根據角色的個性而設計他的著裝。
與制服匹配的配飾
最後介紹一些適合與制服搭配的小物品。
手錶
設計時尚的手錶一般都比較昂貴,不是很適合學生帶,所以最好簡單一些,不過也可根據人設來決定。
服裝
衣服包括大衣、毛衣、針織衫等。
也可以是運動外套來表達人物個性。
包
包是學生的標志性物品之一。
有書包、挎包等。
移動設備
主要包括手機和音樂播放器。
保暖物品
如果是冬天,那還可以畫上圍巾、手套和針織帽。
與制服相組合可增加一些小設計,比如相匹配的花紋圖案。
男生的衣服怎麼畫?男孩子的衣服怎麼畫?男生的衣服怎麼畫?衛衣怎麼畫?T恤怎麼畫?相信很多正在學習繪畫的同學都遇到這個問題吧,想畫一件東西卻不知道怎麼畫才好,今天老師就從網路上整理分享了一些關於男孩子衣服怎麼畫的教程,趕緊來看看叭:
衣服的種類有:連帽衛衣,帽衫,T恤尋找想要的資料很麻煩吧?
因此,這次把男生衣服基本款式的資料整理給大家,這些素材是基於青年階段的男性,所以衣服類型偏向為運動風
帶帽子的
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首先從連帽衛衣開始看。
這件是沒有拉鏈的套頭衣服。上面的是普通厚度的套頭衣,下面是稍微厚一些的。
從帽子的部分可以看出來,厚度不同,會導致帽子形狀有很大的差別。
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而帽衫,則是前面有拉鏈的類型。
因為衣服前面是可以打開的部分,所以要注意到拉鏈拉開的時候,衣服布料是向側面延伸的。
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上面是拉鏈拉緊的狀態,而下面是打開拉鏈的狀態。
當我們畫戴著帽子回頭時,就要注意脖子附近的布料因為扭曲而產生的褶皺了。
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沖鋒衣,顧名思義,最初是作為登山所用的大衣。
在將拉鏈拉起的封閉狀態時,要注意到衣服是緊緊將人包住的感覺。順便推薦大家可以搜一下:靈貓課堂,或者打開手機微信,添加好友框內搜索:靈貓課堂,一鍵關注,學習無憂!上面有很多的插畫課程,每天老師在線指導你的插畫技法,讓你的懶癌無從逃過,劃重點,免費的,是真免費,是真的真的免費!
沒帽子的衣服
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這是一件寬松的圓領T恤。因為T恤比較寬松所以褶皺會比較多。
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而相比較上面的T恤,這件T恤的領子會更高一些。
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最後讓我們來看一件襯衫(大領)。
由於它是通過身體傾斜的正面,側面,斜背面和通用的角度/姿勢來介紹,我覺得它將在各種情況下,能對大家的作畫有所幫助。
介紹幾個擅長畫男生的插畫師吧久保帶人岸本齊史。。。都是很有名的吧。。。早一批的鳥山明。北條司。桂正和。