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設計裙子草圖

發布時間:2025-03-15 03:53:00

Ⅰ 插畫模特圖-當代最炙手可熱的時裝插畫師!是怎麼煉成的

這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美

都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,

他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。

時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是

生動地向我們展現了時裝的另一種魅

力,它的創作人就是

ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。

常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。

正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。

將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。

他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。

他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。

而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。

像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。

藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。

街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。

想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。

Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,

比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。

路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋

,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。

更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。

這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。

Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。

還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。

同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。

每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?

這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。

時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。

勾畫時裝人體草圖

首先,必須要先熟悉比例的一些規則。

時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。

不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。

下面以10頭長人體舉例:

1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。

每條線都代表著人體不同的部位。

2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。

3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。

4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。

5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。

6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。

7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。

8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。

現在已經畫出一個粗略的基本人體了。

9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)

關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~

以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:

那個時代的模特或名人

強調身體的部位和人物的某種姿態

合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾

總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。

感謝你常來!

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當代最炙手可熱的時裝插畫師!是怎麼煉成的?

他是最炙手可熱的插畫師

也是時尚的最佳代言人

大衛.唐頓DavidDownton,

1959年生於倫敦。

從孩提時代開始,

對他最好的款待就是一大頁白紙。

然而,

大衛沒有想到的是,

很久以後他可以依靠畫為生。

▲大衛.唐頓年輕時在畫畫

▲工作室自成一幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。

▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。

大衛最初學習的是平面設計專業,

他的第一幅作品是20世紀80年代早期,

為WhichComputer雜志設計的封面。

▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。

▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。

曾有15年時間,

大衛一直是自由職業插畫師。

無論有什麼事情發生,

他都很享受這種自由插畫師的生活。

▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。

▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。

▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。

▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。

大衛的作品線條簡潔流暢,

很有質感,風格也不矯揉造作,

可以很好地展現出人體的優美體態。

因為這種獨特的繪畫風格,

有一些人開始邀請他製作時裝插畫。

其中,就包括

85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,

她也是大衛的繆斯之一。

▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。

▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起~完美!

▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。

他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、

Eric這些藝術家心存景仰。

因此,

在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。

1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖,

1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。

最開始他眼花繚亂完全沒有準備,

但是,

巴黎時裝秀實實在在地,

激發出一個藝術家的靈感。

巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。

而這里的一切都讓人神魂顛倒。

在模特走秀的時候,

大衛從來不作畫。

因為他發現那根本無法進行,

他僅僅是攝影或者在一旁觀看,

並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。

他抓住其他的任何機會來畫,

模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。

比如:試衣的時候,

有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...

▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。

大衛說:「我最開始畫的時候,認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」

▲草稿也動人

大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,

然後才是比例、顏色等一些細節,

然而,這一點是較難做到的。

▲草稿也動人

大衛畫無數份的設計草樣,

然後從中挑選出最好的,

畫得差不多的時候他就開始剔除,

「分解—重建」它們。

他持續地畫,

一直到它們看起來自然為止。

他為世界各地的知名媒體,

如《泰晤士報》《獨立報》,

以及Harper』sBazaar(a澳洲版)等,

撰寫時裝的相關報道。

並在倫敦舉行過三次個展,

在紐約也舉行過一次個展。

近年來,

他還為香港的購物中心設計視覺圖像,

以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。

▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。

▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。

▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。

▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。

▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。

▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志(德國版)委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。

▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。

▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。

大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~

要想功夫深鐵杵磨成針~

想擁有超越別人之外的能力,

就要將能力修煉到極致!

Ⅱ 短裙裝泳衣怎麼畫

短裙裝泳衣畫法如下:

1、用鉛筆在白紙上,畫出短裙裝泳衣的草圖,接著用黑色彩鉛筆繪畫出短裙裝泳衣的圓形衣領圖形部分,如下圖所示。

時下流行的泳衣大致可分如下三種類型:

1、兩件式

兩件式指上衣和褲分開的套裝彎迅,有比基尼式和一般兩件頭式,比基尼式又稱三點式,其特點是用料非常少。無可否認,三點式的泳裝是最吸引人的目光的,如果你擁有驕人的身材和絕對的自信,這種款式的泳裝可以是第一選擇。

2、一件式

一件頭泳衣中有肩帶式和筒式,還有中國式的企領設計。上身如背心的肩帶式泳裝非常傳統,是最多人選擇的款式。其實肩帶式的泳裝雖然普通,但通過肩帶的變化,還是可以找到特別一點的,如前幾年國外就流行過的單肩一件頭。

3、筒式:

筒式泳磨灶裝顯得較為別致,它的衣身呈筒狀,加上吊帶,有的吊帶是可以拆下的。這種泳裝能降低胸部和臀部的透明度,高裁的底邊能使腿顯得長一些。

Ⅲ 長裙插畫-漂亮的露肩裙子怎麼畫

阿方斯·穆哈服裝畫作品及簡介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新藝術運動大師,1860年7月24日出生於奧地利統治下的摩拉維亞(Moravia)小鎮Ivancice(在現今的捷克共和國境內)一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾(Brno)聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員,這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品,每次穆哈進入這所教堂,都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業後,穆哈決心要成為一個畫家,而沒有按照他父親的意願在本地的法庭工作。後來他在維也納、慕尼黑和巴黎等地求學,他的繪畫作品中飽含著思鄉之情。穆哈創作的插畫都具有細膩的色彩,採用了完全個性化的花草裝飾元素。最突出的插畫系列當屬他的傢具、藝術品、金銀製品和首飾題材的插畫,多變的形狀和花飾、葉飾、發綹、臉部以及女性的優美線條,可以說是家庭藝術最驚喜的發現之一。穆哈的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫,拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果,以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆哈風格」的人物形象。經過他的加工,所有的女性形象都顯得甜美優雅,身材玲瓏曲致,富有青春的活力,有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。1912年,穆哈在一個巨大的劇院帷幕上創作出「斯拉夫人在史前地區」(THESLAVEPIC)。畫作中天空的輪廓非常大,穆哈意在藉此表現自然的力量,那種人類根本無法抗拒的力量。這組作品表明,穆哈的內心深處極度依戀年輕時的民族主義情結,他藉助歐洲繪畫的表現方式,向全世界展示「斯拉夫人的智慧和力量。」招貼畫本身的作用是為戲劇演出作宣傳,這些招貼畫通過拉伸的體形、高貴的氣質、與悲劇女主人公的神似的相貌,給觀眾留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招貼畫中,茶花女身著幾乎透明的白色長裙,這張招貼畫得了招貼畫評論家的一致好評。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的協調性和多樣化,這也是他獲得巨大成功的一個原因。

穆哈為《喔喔喔》雜志創作的作品尤其出色。他在作品中畫上一個女子和一隻公雞。雜志封面在每一期都有所變化,穆哈嘗試多種手法突出主題,如果公雞不明顯,就通過它的羽毛或是引吭高歌來表現。

從1897年秋開始,穆哈為1900年舉行的「宇宙博覽會」的一個展示櫥窗製作招貼畫和模型。這是他的草圖和設計圖:被截去一段的埃菲爾鐵塔,支撐著一個世界地圖和具有象徵意義的雕塑。整幅作品應該很大,這只是其中的一部分,在拱門下,在建築物的台階上,還有許多人物。

穆哈接到的最重要的一筆訂單是為波斯尼·厄爾戈維納「國民堤岸」旁的一座陳列館裝飾大廳設圖。在大廳的三個側面,有三個建築性的裝飾框,底部則是在展覽中使用的作品——《薩哈熱瓦全景一覽》。高處的裝飾框上描繪了一些地方傳說,通常是悲劇。

1898年,穆哈將裝飾藝術原則付諸實施,創作了一系列壓印織物模型。在穆哈的作品中,可以看出他對服飾和豪華首飾的喜好,不禁讓人聯想到東方世界。穆哈在作品《羅摩》中描繪了一系列珠寶首飾,後來在喬治·富凱的幫助下,這些首飾被製作出來。

穆哈創作的插畫都具有細膩的色彩,採用了完全個性化的花草裝飾元素。最突出的插畫系列當屬他的傢具、藝術品、金銀製品和首飾題材的插畫,多變的形狀和花飾、葉飾、發綹、臉部以及女性的優美線條,可以說是家庭藝術最驚喜的發現之一。

20世紀初,穆哈希望自己能夠成為一名官方肖像畫家,他在該時期最好的作品是「斯拉維亞」。這幅作品是資助商查理·克爾納女兒的一幅肖像畫,正是查理幫助穆哈實現了他多年的夢想:完成了由20個巨型畫作組成的「斯拉夫史詩」,作品講述了斯拉夫人民在真實歷史或傳說中的光輝時刻。

1912年,穆哈在一個巨大的劇院帷幕上創作出「斯拉夫人在史前地區」。畫作中天空中的輪廓非常大,穆哈意在藉此表現自然的力量,那種人類根本無法抗拒的力量。這組作品表明,穆哈的內心深處極度依戀年輕時的民族主義情結,他藉助歐洲繪畫的表現方式,向全世界展示「斯拉夫人智慧的力量」。

漂亮的露肩裙子怎麼畫

漂亮的露肩裙子怎麼畫

漂亮的露肩裙子怎麼畫,露肩裙是很多愛美女性會選擇的服飾,優雅又帶有點小性感,深受女生朋友們的喜愛,但是想要畫出裙子飄飄的立體感卻是不容易的,看看漂亮的露肩裙子怎麼畫。

漂亮的露肩裙子怎麼畫1

1、先畫露肩裙子的肩領;

2、然後畫肩帶,再慢慢畫出裙子的上面輪廓;

3、接著把裙擺畫出來,裙子上的花紋細節也要畫;

4、再在旁邊畫出搭配的首飾和背包;

5、最後黃色塗一層裙子,塗出漸變效果,再用黃色畫首飾鏈子,黑色塗包包。

總結:大家在畫漂亮露肩裙子的時候,注意裙子裙擺的細節紋理的表現,周圍畫一些相搭的首飾配件更漂亮哦。

漂亮的露肩裙子怎麼畫2

1、線稿起型

線稿起形,定出形體的結構,注意大中小,長中短的變化,豐富造型。

完成線稿後,我們第一步一個簡單的裙子已經勾勒出來。

2、固有色填充

用平塗筆刷鋪上固有色,定出顏色基調。按F5可以導出畫筆預設工具,選擇你的筆刷,用的是基本的平塗筆刷。

3、添加明暗關系

注意冷亂變化,選定一個冷色平鋪暗面顏色,圖層屬性設置為正片疊底。到了這一步我們可以看到一個裙子有了一點立體的感覺,不過這樣還不夠,我們接著往下畫。

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4、添加細節

添加衣紋褶皺細節,注意虛實和疏密變化。

這里我們要注意一下裙子的細節,有明確輪廓的地方就是實的,沒有明確輪廓的就是過度,就是虛的。

5、調整固有色

調整整體色彩的構成,避免固有色過於單調

當我們細化玩圖形之後,發現畫面太過於單一了,接下來我們繼續用圖層屬性的正片疊底把上半身換成深色,不會影響原本暗面調子。

6、添加背景圖形

給裙子加上背景,豐富畫面

經過了上一步的處理後,一個裙子就完成了,但是看起來還是有點不足,這個時候該怎麼辦呢?沒事,跟著步驟來給作品加上背景,因為是黑色加米黃色的裙子,所以我們根據他的顏色選用飽和度高的顏色作為背景,更能烘托出裙子的效果。

漂亮的露肩裙子怎麼畫3

第一步

第二步

第三步

第四步

第五步

第六步

第七步

一副插畫,一個女生拿著一顆草莓是誰畫的

一個女生拿著一顆草莓的插畫是周松畫的,這幅畫是關於一位女生手裡拿著草莓,打算吃草莓的一幅作品。畫面中女子身穿紅色長裙,左手手裡拿著一把草莓,草莓個個鮮艷,草莓上的小刺一清二楚,真怕草莓上的小刺把女神的嫩手扎了,右手拿著一顆洗過的草莓放在嘴巴附近,打算要嘗嘗這顆草莓的味道,畫面中的女子就連吃個草莓都是那麼端莊,那麼大氣,吃個草莓都是那麼上檔次。真正達到了畫中有畫,畫外有畫的境界。

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