童裝外套束腰款裁剪紙樣

① 兒童服裝風格分類 什麼風格的童裝比較流行

(一) 運動休閑風格
運動是孩子們最喜愛的活動，或打球踢球，或嬉水游泳，或溜冰滑雪，或徒步旅行……在陽光充足的大自然中，兒童的心靈和體魄會得到很好的呵護。

根據蝶訊網童裝流行趨勢看，運動休閑風格的服裝滿足了孩子們的運動慾望，適應了孩子們的這種生活需要。眼下已經有活動自如的游泳裝、潛水服式的嬰兒裝、簡潔大方的運動校服、活潑可愛的舞蹈服……它們往往有拉鏈、緝明線、嵌邊，還用誇張的口袋和多層式、封閉式、防護型等款式特點來表現休閑風格。

運動休閑風格的服裝最大的特點是樣式寬松，便於運動，其次是它舒適的面料和色彩的自然運用，表達了一種輕松、自由的休閑著裝效果。

(二) 都市時尚風格
現代在都市裡生活的孩子們在服裝的選擇上容易受流行色、時尚和明星們的影響，這些孩子在穿著中很注意時尚的感覺。成人的流行風格在他們身上也得到了體現。

現代的生活節奏也促使兒童較早地步人了時尚行列。在成人時尚的牛仔裝、民族裝、田園裝和嬉皮士裝等服裝的影響下，都市孩子的服裝以時尚休閑為主流，結合抽象藝術、寫真藝術、傳統藝術和卡通藝術，形成了一些粗獷豪放與細膩精緻並存的、都市時尚風格的兒童服裝樣式，或以變幻的直線條紋，或以誇張的卡通圖案，或以簡約的幾何圖形，或以傳統的小小碎花，在針織套頭衫、喇叭長褲、時髦短裙和休閑斜肩挎包等服飾中盡顯現代都市的時尚風貌。

(三) 前衛酷逼風格
現代兒童服裝受國際藝術的影響，把高科技的成果運用到服裝中，與正統的觀念相對立。

從上世紀60年代的坎納比市街頭文化、70後代的幻覺藝術、80年代的乞丐裝等風格的服飾中演變成為現代的具有刺激、開放、離奇效果的兒童服裝樣式。這些前衛的童裝設計師們融合了現代各種前衛藝術風格、畢加索晚期的藝術風格和後現代解構主義的風格，構成了現代超前意識的兒童服飾意象。

他們用新型質地的面料，或用電腦印刷，或用高科技製作工藝，或用手繪塗染，在漏斗式體恤上、各種低腰褲低腰裙上，各種外套服裝上，在服裝的口袋上、腰帶上、佩戴的墨鏡上、無指手套上盡情地表現前衛酷逼的藝術思想，形成了酷勁十足的和富有前衛感的戶外裝，包括自行車手街頭裝，走在流行尖端的明星裝，過去歲月的舊痕裝，銀光閃亮的宇宙裝等等。

(四) 傳統洋娃娃風格
這種服裝是一種很古老的傳統樣式，是一種女性味十足的少女裝，有的人把它稱為「公主裙」，這種風格是一種永遠的流行。

它最先源於西方的唯美主義，以束腰的x造型為樣式，配上燈籠袖和燈籠式蓬鬆的裙式，加上裝飾的荷葉邊、皺褶、鏤空花紋以及綉花圖案。在冬裝里選擇紅白或藍白的花格呢面料做成這樣的款式，再配上白色的短襪，而女孩的頭發最好是長發，用紮成蝴蝶結的發帶把頭發束在腦後，前額光滑有少許蓬鬆而捲曲的發絲，整個裝扮好像一個漂亮的洋娃娃。這種風格的少女裝突出了小女孩的溫柔、清純、可愛和美麗。

(五) 現代野小子風格
這種風格是專門為那些打打鬧鬧、「七嫌八不愛」的小男生而設計的款式，由乞丐裝、休閑裝、運動裝發展而來。這種服裝往往過分肥大，寬松而隨意，往往是用針織絨線、牛仔布以及那些耐臟、耐磨的勞動布製作而成。

小男孩穿上那些捲起褲腳邊的牛仔褲、多功能口袋的小軍裝、五星帽、跑步鞋，再配帶上他的小手槍、望遠鏡，整個裝束帶有幾分野氣、稚氣和活潑勁。

有的小女生也喜歡這種裝束。她們把頭發剪成男式的發型，散亂自由，跟男孩子一樣又蹦又跳，儼然一副「假小子」 樣。這種野小子風格的服裝有益於孩子的身心健康，使孩子的心靈特別放鬆，身體特別自由。

這種野小子風格的服裝特別適合兒童日常休閑的時候穿。

(六) 學府紳士風格
這種風格的服裝完全是為當代城鄉廣大少年兒童設計的、平時在校園里穿的學生服。它既端莊又純朴，既嚴肅義簡潔。它的款式造型簡練，線條流暢而有一定的力度，服裝的外廓成直線形。

男生的為小西裝或是夾克配長褲。

女生的為A形連衣裙或是A形背心裙。它們都強調合身的裁剪和線條的利落；色彩多以深色為主。它融合了成人的職業裝、學生裝、便裝的多種元素，並以這些服裝的概念為設計的主流。穿著這種風格的服裝，女生顯得清純、莊重，男生顯得矜持、有紳士風度。這種服裝融合校園文化，具有重要的審美教育價值，為塑造好學生形象起到了積極的作用。

(七) 民間民族風格
這種風格的服裝具有鄉村泥土氣息和民族文化的風味。它運用民間的、民族的、傳統的裝飾紋樣以及十足的鄉土味的面料或傳統手工刺綉來設計服裝。

它的款式造型多是中式樣子，色彩多是運用對比色和濃艷的色彩組合。常常以民族的、民間的、傳統的吉祥物為裝飾圖案，或是以民間的成語、寓言的主題為內容來進行裝飾，用刺綉、十字綉、電腦綉、中國結、中式紐扣、鄉土的手寸：扎染、滾邊、花邊鑲嵌等手法來進行設計和製作。民間民族風格的兒童服裝作為孩子的節日盛裝或禮服最好。

② 在舒服的基礎上，有哪些時尚的童裝可以推薦呢

現如今社會，時尚寶媽在為孩子選擇服裝的時候，我們不單單要注意到寶寶們的身體特徵、年齡特徵、性格特徵和審美特徵，更要注意到服裝的市場動向，價格以及款式風格。下面槑槑好媽咪為時尚寶媽們介紹下近期童裝風格流行類型。

(七) 民間民族風格

這種風格的服裝具有鄉村鄉土氣息和民族文化的風味。它運用民間的、民族的、傳統的裝飾紋樣以及十足的鄉土味的面料或傳統手工刺綉來設計服裝。它的款式造型多是中式樣子，色彩多是運用對比色和濃艷的色彩組合。常常以民族的、民間的、傳統的吉祥物為裝飾圖案，或是以民間的成語、寓言的主題為內容來進行裝飾，用刺綉、十字綉、電腦綉、中國結、中式紐扣、鄉土的手寸：扎染、滾邊、花邊鑲嵌等手法來進行設計和製作。民間民族風格的兒童服裝作為孩子的節日盛裝或禮服最好。

③ 打板師的工作性質與流程是怎樣的

服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖後裁剪，為下一步的縫制服務的。服裝廠城的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖，然後根據圖對服裝面料等進行裁剪。 這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改達到好的版型。比如同樣一條褲子，版子好不好效果完全不同。
有了紙樣才能裁片和做樣衣甚至是成批生產。 打版師就是版型師，在南方叫紙樣師。打版師工資最高的應該是高級男西服打版。打版師主要負責打版（製做服裝紙樣）、推版（確定中間號型推出大小號型）和面料輔料分析等。其次就是對服裝的審美感，要知道設計師設計的只是平面圖形，要經過打版師的手把它變成立體的衣服，很多細節設計師是發現不了的就要靠打版師來發現並改正了，還有就是在製版的過程中必須要考慮成本預算，就是怎麼用最少的面料做出最好的效果，設計師可不管這些的。還有一點很重要，就是打版師設計出來的板型一定要方便車間的大貨生產，就是怎樣既快又好的把這件衣服生產出來，如果打版師制的板太過復雜就會影響車間的生產效率。
服裝打版師應具備的能力文
一、透過藝術史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓
（一）打版師的藝術修養
設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。眾所皆知，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent（聖羅蘭），他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian（蒙德里安）作品應用於洋裝上；1966年又推出了」Pop Art藝術」（普普藝術）系列服裝；1988年推出」立體藝術」系列，並將Picasso（畢加索） 的作品以立體拼貼或印染鑲綉的方式呈現；他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh（梵谷） 的向日葵鑲綉在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。
近些年來，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的「櫻桃包」。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。
因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。
（二）服裝史中的基本外型輪廓
自古以來服裝的造型千變萬化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型；60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭發簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條；十五世紀哥德時期男子服裝發展到非常古怪，男士利用填充物強調肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調細小腰身，寬大裙襬的繁復裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調細腰、豐圓的臀部，女子不僅穿束腰，裙襬漸漸加寬及加上許多襯裙，裙襬上作橫條荷葉邊、縐褶的裝飾，上衣又是寬大落肩式，如此寬肩細腰裙襬大的造型，成了X型服裝最佳的典型代表。十七世紀巴洛可時代，女子服裝在腰後有臀墊，裙子拖曳很長，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新藝術運動的風潮及日本藝術的影響，服裝流行曲線，即突胸、細腰及突出的臀部，正是典型S字型服裝的最佳代表。
直至1950年代，出生於法國的Christian Dior迪奧正式以英文字母來發表他的作品而影響至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奧去世之後，由其弟子聖羅蘭（Y.S.L.）接棒，繼續推出不同外型的設計。
二、打版師對於市場的認識及品牌版型風格
（一）市場的認識

服裝市場千變萬化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台灣的iROO，都是平價時尚的代表，每周給顧客新的體驗。打版師在如此迅速變化的市場環境趨勢之下，就該同設計師一樣，密切注意流行的動態，吸收最新的流行信息，隨時注入最新的活力，才能與設計師溝通默契，准確掌握消費者的需求動態。
中國市場幅遠遼闊，如中國北方與南方、中國內陸與沿海，因氣候、風俗習慣或消費習性不同，市場的消費及喜好度有極大的差異。例如：南方的春天會比北方提早10至20天甚至更多，相對的北方的秋裝也會比南方提早10至20天的上貨，各服裝企業對上貨時段的掌握是一件很重要的大事，直接影響終端的銷售。
（二）品牌版型風格
「一樣米，養百樣人」，意即每個人自呱呱落地，即是獨特的個體。因此，成衣打版師雖是依照人的量化體圍，製造紙樣。但每一紙樣經過打版師的巧手，即賦予紙樣不同的靈性與特質。若此服裝的紙樣特質，歷經多季時代潮流的考驗仍不墜，就易形成所謂的「風格」，亦即」品牌版型風格」。品牌版型風格若漸漸地成為公司品牌符號象徵，那麼其風格在眾多服裝流行浪潮中，就易被突顯與區隔化，公司品牌也不需常陷入與其它品牌惡性競爭與削價的紅海戰略中。
「品牌版型風格」是服裝品牌成熟的象徵，亦是品牌代表的符號。例如台灣著名的」夏姿」品牌服裝，它以現代中國美學元素為品牌的特有精神，將中國元素以現代的語匯傳遞，創造獨特的服裝版型風格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再則，著名的Chanel經典套裝，滾邊的門襟，簡潔利落的剪裁線條，不僅成為優雅品牌的經典之作，更是一種自信、獨立、現代的新女性標志。另外，日本著名女設計師川久保玲，其創始的」乞丐裝」，強調寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流，也成為品牌最佳的代言。
另外，在中國境內，著名的服裝品牌亦有其獨特的版型風格。
三、打版師與設計師的合作關系

服裝設計師與打版師是公司的主要靈魂人物。他們常是影響銷售業績的關鍵人物。然而設計師與打版師如何達成最佳的默契與合作關系，是決定服裝成敗很重要的因素。那麼設計師與打版師如何建立良好的互動關系呢？首先，設計師與打版師應建立平等無障礙的工作平台。雖然打版師的打版工作常是源自於設計師的創意設計稿，但設計師與打版師之間的溝通，絕不是打版師單方面聽從與服從。雙方應建立平等的對話空間，因為設計師創意的發想，若無法與打版師充分的觀念溝通，多次的揣摩、修正及樣版試穿，是很難成就設計師作品的理想境界的。
其次，設計師與打版師之間為了能達到溝通無障礙，降低服裝理念的隔閡，有關市場的最新信息、各種的展覽、研習活動及品牌服裝秀等，設計師應多邀請打版師共同出席。因為服裝市場的變遷迅速，唯有設計師與打版師合作無間，緊隨時代的脈動，零時差地隨時調整如何面對市場的劇烈競爭，才能順應詭譎多變的服裝市場。
四、打版師運用的打版尺寸
在終端市場中，服裝公司可依據人口數據、產品使用或購買特徵等，將顧客區分成不同的組群。以人口資料為例，若以年齡作為區分，女裝大致可區分成童裝（小學階段前）、少年裝（國中生階段）、少女裝（高中及大學階段）、少淑女裝（大學階段及30歲前年輕上班族婦女）、淑女裝（30~35歲成熟女性）、中年婦女裝（35歲以上的婦女服裝）及銀發族服裝（60歲以上的婦女服裝）等。每一族群因年紀的增長，身體體態也隨著不同，打版師採用的打版尺寸也需因應不同的年齡族群而有所調整。另外，每一年齡族群，對於服裝的機能性、美觀性、功能性、舒適性、流行性及織物的質量等，都有不同程度的需求。因此，打版師除了製作符合公司品牌風格的特有版型之外，也應隨時留意及調整目標市場中，所定位的消費者族群其流行喜好動向，並隨時調整其適合運用的打版尺寸。
以華人市場為例，台灣與中國內陸地區女孩子的身材比例就有所差別。例如，台灣人坐在辦公室上班者的人口比例為多，內陸女生因勞動者多或因交通不便騎腳踏車者眾多，故台灣大部分的女生臀部及大腿處，都顯的較為粗胖，不像大陸女生甚至中年婦女，其整體身材比例較為苗條。因此，打版師在打下半身長褲或裙子的版型時，也需因應各地域身材的特點，而有不同的打版尺寸標准。
另外，中國北方與南方人的身材也有所差異，版型的尺碼也隨之有差異，南北版型放碼時也有差異才能發揮版型來修飾整體的線條的功能，讓服裝在穿著時有加分作用。
現在，服裝版型已經越來越被重視，打版師應該更積極主動充實自已，了解市場的動向及學習服裝相關專業知識，以便因應迅速變遷的服裝市場。

④ 三國題材服裝設計說明

三國時期的服裝主要是漢服（蠻族不算）
以下是為你提供參考的漢服的概述和特點

漢服概述
「漢服」一詞的記載最早見於《漢書》：「後數來朝賀，樂漢衣服制度。」這里的「漢」是指漢朝的服裝禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系，因為漢朝的禮儀制度由漢高祖的太常叔孫通依據夏商周三代禮儀制度所制定。[1]漢服「始於黃帝，備於堯舜」，[2]源自黃帝制冕服。[3]定型於周朝，並通過漢朝依據四書五經形成完備的冠服體系，成為儒教神道設教的一部分。「乗殷之輅，服周之冕」是儒家治國思想的要義。[4]因此後來各個華夏朝代均宗周法漢以繼承漢衣冠為國家大事，[5]於是有了二十四史中的輿服志。漢人對漢衣冠的認同也成為了民族意識的一部分。五胡亂華之時，原先在中原地區的知識分子及各階層人民紛紛逃亡到南方，保留了中原文明的火種，而逐漸把江南開發成繁華富庶之地，這一事件史稱「 衣冠南渡」。宋朝郭靖不願棄漢衣冠而自殺。[6]到了宋元明時期，異族明確地用「漢服」來指稱漢人衣冠，如「遼國自太宗入晉之後，皇帝與南班漢官用漢服；太後與北班契丹臣僚用國服，其漢服即五代、晉之遺制也」。[7]金國熙宗甚至「循漢俗，服漢衣冠，盡忘本國言語」。滿清以此為鑒，對服漢衣冠、束發者治重罪。漢服遂亡。[8] 漢朝是中國最重要和傑出的王朝之一，也是中國封建王朝以中央集權的國家概念最早、最完備、最先進、最強大的王朝，漢人的稱謂由此而來。在這一時期隨著社會的進步，漢域本土民族文化蓬勃發展，達到了極高的藝術和審美成就。在經濟，科技，文化上全面領先於世界的漢帝國為華夏兒女留下了永遠的自豪。今天，占據絕大多數的中國主體民族-漢族，就是以漢朝的名字命名的。
漢服形制與發型首飾等(33張)博大精深、體系完備、悠久美麗的漢服，是中國不可多得的一大財富，是非常值得每一個炎黃子孫引以為自豪的。 客觀上的漢族人的某些過渡歷史階段的穿著服飾例如漢化旗裝/旗袍/馬褂等絕對不可以被稱作「漢服」，因為它們與真正的漢服沒有正常的演變銜接過程。漢服以其強大的生命力一直沒有滅絕，直到現代漢族人信仰的道教、佛教以及一些邊遠山民，還有國內許多少數民族都還保持著漢服的特徵,現代社會的一些重要祭祀、紀念活動、民俗節日等仍能看到漢服的身影。漢服的影響十分深遠，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特徵。
基本特點
漢服是漢民族傳承了四千多年的傳統民族服裝，是最能體現漢族特色及信仰的服裝，是華夏禮儀文化的必要組成，通過四書五經、二十四史輿服志千年不變。漢服的每一個特點都可以在四書五經、二十四史、經史子集里找到依據。每個民族都有屬於特色的民族服裝，漢服體現了漢族的民族特色。從黃帝到明代的四千多年時間里，漢民族憑借自己的智慧和信仰，創造了絢麗多彩的漢服文化，發展形成了具有漢民族自己獨特特色的服裝體系——漢服體系。
結構
漢服的基本特點是交領、右衽，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，又以盤領、直領等為其有益補充。結構上，漢服分為十個部分：領、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、帶、系。 一套完整的漢服通常有三層：小衣（內衣）、中衣、大衣。
從形制上看，大衣主要有「上衣下裳」制（裳在古代指袴）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」制（襦，即短衣）、袴褶，「通裁」制（長衫、外披）等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般著裋褐（上短衣，下長袴）。漢服是通過夏商周最古老的衣裳變化而來的，連裳或者深衣本來是公卿諸侯燕居的穿法，自漢朝以來作為第一禮裝。
漢服用布分為：錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗等等。 周禮就規定有典絲、染人從事印染。傳統染色材料包括：紅花、烏梅、蘆木、蘇木、黃櫱、青礬、莧藍、槐花、棓子、楊梅皮、藍牙葉、蓮子殼、綠豆粉等等。[9]古典布料的染色遵從古制，體現了華夏陰陽五行信仰。有六象六色之說，青所以象東方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黃所以象地。除了六正色以外，還有對應的間色：纁【黃赤色】、紫【青赤色】、紅【赤白色】、綠【青黃色】、縹【青白色】。間色也是唐宋公服的色制，公服五等：朱、紫、緋、綠、青。另外還有紺【深青揚赤色】、緋【赤】、絳【大赤】、緹【丹黃】、朱【深纁】。 漢服的紋章及其豐富，周禮「以紋為貴」[10]代表了漢文化的信仰和習俗，千古的服飾文化思想之表徵，勉人向善，在在充滿尊天、隆祖、明禮、尚義之義涵。黃帝的黻衣是最早的帶有紋章的上衣，黻即指兩色相背的紋章。《詩經》雲：「君子至止、黻衣綉裳、佩玉將將、壽考不忘。」虞皇的「日月星辰山龍華蟲宗彝藻火粉米黼黻」十二紋章中，日、月、星辰昭明，象發生萬物、養成萬物。山龍興雲雨、能適應沾物濟眾以配天。火明而炎上，強調明理崇禮精神。又如虎，嚴猛；蜼，智慧，象神武定亂。粉米粒民。黼象割斷能決。韍象背拂於非義，或君臣可否相濟。其次，《新唐書·車服志》記載文官官服章紋，有鸞銜長綬、鶴銜靈芝、鵲銜瑞草、雁銜威儀、俊鶻銜花、地黃交枝等名目。
足衣
漢服的足衣分為：舄、履、屨、屐、靴、鞋。堯舜禹以後始服木屐。伊尹以草為履，以帛為屨。[11]周人以麻為鞋。屐是木履之下有齒者，又稱木屐。江南以桐木為底，用蒲為鞋，麻穿其鼻。草屨是黃帝之臣所做，即草鞋。[12]靴來自趙武靈王胡服騎射。
首服
衣冠是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。 漢服
男子成人行冠禮常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。
文化內涵
漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是一切漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。 黃帝制冕服 含義 出處
衣裳制 黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。 《易經·系辭下》
上玄下黃 乾，天也。坤，地也。天玄而地黃。故上衣玄，下裳黃。 《易經·說卦》、《易經·坤卦》
十二章 予欲觀古人之象，日月星辰山龍華蟲作會；宗彝藻火粉米黼黻絺綉，以五采彰施於五色，作服。 《尚書·虞書》
十二旒 天子麻冕，朱綠藻，垂十有二旒者，法四時十二月也。諸侯九旒。大夫七旒。士爵弁，無旒。 《禮記·禮器》
旒數 十二年矣！是謂一終，一星終也。 《春秋·襄公九年》
天子六服 周之王也，制禮上物，不過十二，以為天之大數也。 《春秋左傳·哀公七年》
天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。
漢服和禮儀
漢服是華夏禮儀的必要組成部分。中國又稱「華夏」，這一名稱的由來就與漢服有關。《尚書正義》註：「冕服華章曰華，大國曰夏。」《左傳正義·定公十年》疏：「中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。」中國自古就被稱為「衣冠上國、禮儀之邦」，而「衣冠」便成了文明的代名詞，同時更是華夏禮儀的一部分。周禮的禮典分為五禮八綱，五禮包括：吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮；八綱包括：冠禮、婚禮、喪禮、祭禮、鄉禮、射禮、朝禮、聘禮。冠禮和婚禮是嘉禮的核心。祭禮即吉禮。 《朱子童蒙須知》曰「夫童蒙之學，始於衣服冠履。」衣冠是禮儀之始。冠禮之前，「衣不帛襦褲」。年滿二十後方可衣裘帛。[19] 冠禮是華夏禮儀制度之首，又稱成人禮、加元服，是對漢人進行禮教的開始。周朝士大夫年及二十行冠禮，王公年及十五而冠。《禮記·冠義》曰：「已冠而志之，成人之道也」。
漢服的風格與特色
漢族服飾的風格是怎樣的呢？用幾個來形容的話就是：莊重、大氣、飄逸、靈動。 如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人各一樣，神采殊異，可塑性很強。 我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。 （1）歷史性 剃發易服的暴力強制已經消失，漢服趨向於復興。 （2）傳承性 傳承性即漢服歷史具有傳承性。在這漫長的時間中，漢服歷史的發展一直遵循著代代相傳，世世相襲的特點，這體現了漢服歷史發展的傳承性。 （3）多樣性與同一性 多樣性與同一性是指漢服款式的多樣性與漢服型制（或樣式）的同一性。作為一個擁有千年歷史的事物，漢服從來就不是一種款式，「上衣下裳」，「深衣」，「襦裙」等豐富多彩的款式體現了作為一種悠久的民族服飾應有的多樣性。雖然漢服歷來款式豐富，但漢服的基本形制（或樣式）「交領右衽，不用扣子，而用繩帶系結」的特點卻是千古未變的，這就是漢服的同一性。同一性與多樣性的統一是漢服的一大特色。 （4）完備性 完備性是指漢服自身內部體系的完備性。經過千年的發展，漢服已經是一種成熟的服飾了，它不但內部種類豐富，工藝考究，而且漢服的配飾也非常繁多而豐富。 （5）相融性 相融性是指漢服與傳統文化的相融性，漢服在很大 程度上就已經被視為正宗傳統文化的象徵了，而且漢服本身就處處體現著傳統文化，漢服與傳統文化是和諧的一家。
漢服運動目的和具體實踐
漢服運動目的包括：
（1）以漢服為契機，引導人們重新審視漢文化，單純復興相應的審美觀和思維觀，
（2）以此為契機，辨析中國歷史軌跡的發展，重點探討滿清等外來民族歷史的影響乃至危害 （3）以此歷史分析為基礎，辨析中國傳統哲學科技思想發展的流變和優劣
（4）增強民族自尊自決的信心，增強凝聚力。 （5）端正社會心理，修正教育理念，樹立社會求真知、求正義的信仰
（6）為中國的創造力成長做出鋪墊
（7）為使中國步入世界文明發展的正軌做出鋪墊
（8）為了世界文明的跨越發展貢獻力量
滿意請採納意見，謝謝！

⑤ 短款駝色毛呢外套配什麼褲子，鞋子好看！內搭什麼時尚高人指點一下

酒紅色毛衫+短款駝色毛呢外套+咖啡褲子+棕色鞋子
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⑥ 兒童背心裁剪方法

1、首先按照紙樣將背心的前後片裁剪出來，前片要特別標記好內折線（這個很重要一點要標記清楚，做領子的時候是必須的。）

(6)童裝外套束腰款裁剪紙樣擴展閱讀

1、中國魏晉南北朝時期的裲襠是背心的雛型，為敞領無袖束腰衣，仿自漢代的裲襠鎧，取其「當背當心」之意（見圖），宋代稱作背心。至清代， 背心形制多樣，有大襟、對襟、琵琶襟等，且男女皆可穿用。

2、其中一種正胸飾一排13顆橫紐的「巴圖魯（滿語勇士）坎肩」，初用於朝廷要員，後也為一般官員穿用，士兵還將背心用作號衣。民國時期，勞動人民多將背心當作外衣穿。現代生活中穿用背心已十分普遍。背心一般按其製作材料命名，如皮背心、毛線背心等。

3、它可做成單的、夾的，也可在夾背心中填入絮料。按絮料材質分別稱棉背心、羊絨背心、羽絨背心等。

4、領、立領、翻領、駁領等。背心長度通常在腰以下臀以上，但女式背心中有少數長度不到腰部的緊身小背心，或超過臀部的長背心（又稱馬甲裙）。

5、背心一般按其製作材料命名，如皮背心、毛線背心等。它可做成單的、夾的，也可在夾背心中填入絮料。