帶帽子人物畫

❶ 馬蒂斯畫作

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，成為法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。

鋼琴課

❷ 如何畫戴帽子的動漫人物，像隱之王肖風那樣帶的帽子

人物結構的話，你要先畫框，你用眼睛估計一下你要臨摹的人物的比例，然後用尺輕輕的畫框，，畫出來的是一個個框子，然後你再在框子裡面畫人物的器官、帽子什麼的裝飾品，我喜歡最後畫。

血的表現 ，如果是手繪，我建議你用不同款的紅色可溶性鉛筆，畫成一塊格子一樣的矩形在你需要的位置，最後用紙片摩擦，就會有模糊的血樣了~

仔細觀察，你就會發現眼睛只有在人物完全正對你的時候才是一樣大小的，一般眼睛的繪畫因為視角的關系，大小肯定不一樣！

❸ 戴帽子的卡通人物

像菜菜的風格 可是不是菜菜 個人覺得應該是哪個人自己畫的吧 反正目前我還不知道是誰 知名度還沒到我這里呢

❹ 五年級美術《戴帽的女人》作者是誰

五年級美術《戴帽的女人》作者是亨利·馬蒂斯。

《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）是亨利·馬蒂斯在1905年繪成的一幅油畫，其上的女性是馬蒂斯的妻子艾米麗（Amelie）。此畫繪成後在同年秋季與其他一些野獸派畫家的作品一起展出於秋季沙龍。
法國藝術評論家路易·沃克塞爾對這幅畫有較高的評價，在看過當年的展覽之後，他評價道：「就像是一群野獸里的多納泰羅」（Donatellochezlesfauves...）。這句評語刊登在1905年10月17日的《吉爾·皮拉斯》上，後來成為了「野獸派」（Fauvism）一詞的來源。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

❺ 畢加索作品(帶名字)

《戴帽子男人的半身像》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《卡思維勒像》、《亞威農少女》。

1、《戴帽子男人的半身像》

《戴帽子的男人》是畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭。畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。

2、《格爾尼卡》

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏於馬德里國家索菲亞王妃美術館。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

3、《和平鴿》

《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。1940年，希特勒法西斯匪徒攻佔了法國首都巴黎。當時畢加索心情沉悶地坐在他的畫室里，這時有人敲門，來者是鄰居米什老人，只見老人手捧一隻鮮血淋漓的鴿子，向畢加索講述了一個悲慘的故事。

原來老人的孫子養了一群鴿子，平時他經常用竹竿拴上白布條作信號來招引鴿子。當他得知父親在保衛巴黎的戰斗中犧牲時，幼小的心靈里燃起了仇恨的怒火。他想白布條表示向敵人投降，於是他改用紅布條來招引鴿子。

顯眼的紅布條被德寇發現了，慘無人道的法西斯匪徒把他扔到了樓下，慘死在街頭，還用刺刀把鴿籠里的鴿子全部挑死。老人講到這里，對畢加索說到「先生，我請求您給我畫一隻鴿子，好紀念我那慘遭法西斯殺害的孫子」。

隨後，畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一隻飛翔的鴿子——這就是「和平鴿」的雛形。1950年11月，為紀念在華沙召開的世界和平大會，畢加索又欣然揮筆畫了一隻銜著橄欖枝的飛鴿。

4、《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。

5、《亞威農少女》

《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。現藏於紐約現代藝術博物館。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。

畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。

❻ 莫迪里阿尼的肖像作品戴帽的弗勞將所畫人物的臉型和脖子都拉長並簡化為什麼

是莫迪里阿尼自己內心的鏡像，是孤獨的象徵。

對於漂泊巴黎整整14年的義大利人莫迪里阿尼，孤獨感是肯定存在的，漂泊無根，無所可依的那一份濃郁的鄉愁，是彌散在他畫里畫外的。我看到更多的則是他對形式的探索和創新。這些女人的肖像，再沒有他早期丟勒的寫實風格；這些女人的裸體，也不是古典主義的希臘之美，

不是克里姆特雍容華貴的華麗之美，不是雷諾阿的光與色誇張的塑造，也不是席勒的那種充滿猙獰的情慾的宣洩。他以自己獨特的表現方式，和他們都拉開了距離，讓我們可以欣賞到區別於古典、印象、現代主義幾大流派所表現的另外一種美。

(6)帶帽子人物畫擴展閱讀

在20世紀之初各種藝術流派紛繁樹立各自大旗的巴黎，莫迪里阿尼以自己特立獨行風格的畫作，樹立了別人無法歸屬而屬於自己的流派。如果看過珍妮和阿赫瑪托娃的照片，再來看莫迪里阿尼畫的珍妮和阿赫瑪托娃的畫像，會覺得照片上的珍妮和阿赫瑪托娃漂亮。

但再看那些畫像，又會覺得畫比照片更簡潔，更耐看，更富有性格，更讓人充滿想像。這便是莫迪里阿尼藝術的魅力。他一下子把文藝復興時期拉斐爾那些須眉畢現逼真透頂的人物肖像，拉開了十萬八千里的距離。像，像照片一樣的像，再不是人物像畫作的唯一標准。

❼ 戴帽子的婦人（油畫1905年）（法國）馬蒂斯 作家及作品的簡介，不要太羅嗦

亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年20歲完成第一幅畫作。

1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1893年到盧浮宮臨摹經典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功，被評為「野獸派」代表人。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設計屏風與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術後，只能在床塌或輪椅上從事創作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。

1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內設計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。

<戴帽子的婦人>顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

❽ 誰知道有關 《戴帽子的夫人》《扎辮子的少女》《黃紅與黑的構圖》......這幾部美術作品的說明和介紹

為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。
蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫並沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

<<戴帽子的婦人>>使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比《開著的窗戶》引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

《扎辮子的少女》:印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫並沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感.

<<黃紅與黑的構圖>>:蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則.

我只能找這么多了......

❾ 初二美術書上冊第4頁《戴帽子的婦人》的賞析 急急急

《戴帽子的婦人WomanwithaHat》

作者：亨利·馬蒂斯HenriMatisse（法）

年份：1905年

類型：畫布油畫

尺寸：79.4*59.7cm

收藏：舊金山現代藝術博物館

【作品賞析】馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里，展出了一幅自己夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。此畫是馬蒂斯早期野獸派的作品，也是最具有野獸派代表性的作品，引起了強烈的轟動。

畫中，顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部，她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，粗獷地把輪廓勾勒出來的。直接從顏料管里擠出來的強烈顏色並不表現現實中存在的真實對象，而是經過藝術家自己的主觀視覺經驗加工後對人物進行處理，從而想引起觀看者視網膜的振動，以此來樹立與傳統截然不同的新的繪畫准則。

希望可以幫助到你。。

❿ 求動漫人物...白頭發藍眼睛戴白帽子的

出自：《艦隊collection》

人物：驅逐艦響

此為同人圖

無誤，求採納喔。。。／／／

好不容易找到圖片了，求採納喔，親。。。／