戲曲帽子七星額子

❶ 京劇中的大拉翅造型是從何而來的呢

京劇中的大拉翅，應當是從清末旗人女裝的大拉翅繼承而來。可能是今日最靠譜的大拉翅樣式。

❷ 戲曲頭飾簡介

1、笄；

古時用以貫發或者固定弁，冕的。在《儀禮·士冠禮》中記載：「皮弁笄，爵弁笄。」鄭玄註：「笄，今之簪。」古代婦女經常使用笄來固定發髻。

古代女子到了成年的時候就用笄將頭發綰起，因此笄也指女子的成年禮。《儀禮·士昏禮》：「女子許嫁，笄而禮之稱字。」鄭玄註：「笄，女之禮，猶冠男也。」《禮記·內則》：「女子十有五而笄。」鄭玄註：「謂應年許嫁，笄而字之。其未許嫁，二十則笄。」

2、簪；

由笄發展而的，是古人用來綰定發髻或冠的長針。可用金屬，骨頭，玉石等製成。後來專指婦女綰髻的首飾。擿，簪股，將頭部做成可搔頭的簪子，所以俗稱為搔頭。《西京雜記》記載：漢武帝過李夫人，就取玉簪搔頭，自此後宮人搔頭皆用玉簪。《後漢書·輿服志》有：「黃金龍首銜白珠，魚須擿，長一尺，為簪珥。」的記載。

3、釵；

由兩股簪子交叉組合成的一種首飾。用來綰住頭發，也有用它把帽子別在頭發上。五代五縞《中華古今注·釵子》：「釵子，蓋古笄之遺象也，至秦穆公以象牙為之，敬王以玳瑁為之，始皇又金銀作鳳頭，以玳瑁為腳，號曰鳳釵。」釵與簪是有區別的，發簪作成一股，而發釵一般作成兩股。

4、華勝；

即花勝。古代婦女的一種花形首飾，通常製成花草的形狀插於髻上或綴於額前。《釋名·釋首飾》：「華勝，華，象草木之華也；勝，言人形容正等，一人著之則勝，蔽發前為飾也。」《漢書·司馬相如傳下》：「暠然白首戴勝而穴處兮。」唐顏師古注；「勝，婦人之首飾也，漢代謂之華勝。」

5、步搖；

古代婦女附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：「步搖上有垂珠，步則搖動也。」《後漢書·輿服志下》：「步搖以黃金為題……」王先謙集解引陳祥道曰：「漢之步搖黃金為鳳，下有邸，前有笄，綴五采玉，以垂下，行則動搖。」

白居易在《長恨歌》中用：「雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。」來形容楊貴妃。

6、篦；

一種比梳子密的梳頭工具。亦指用篦梳頭剔除發垢。唐李賀《秦宮》詩：「鸞篦奪得不還人醉睡氍毹滿堂月。」王琦匯解：「篦，所以去發垢，以竹為之，鸞篦必鸞形象之也。」中國自古便注重禮儀，人們對自己的儀容裝飾十分重視，梳篦在古時是人手必備之物。

尤其是婦女，幾乎梳不離身，時間一久，便形成插梳的風氣。 隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明顯降低，其質料及裝飾視用途而別。宋朝以後，梳子的形狀趨於扁平，一般多作成半月形。明清時期的梳篦樣式，基本保持宋制。

7、花鈿；

用金，銀，玉，貝等做成的花朵狀裝飾品。明宋應星《天工開物·玉》：「凡玉器琢余碎，取入鈿花用。」鍾廣言註：「鈿花：用貴重物品做成花朵狀的裝飾品，如金鈿，螺鈿，寶鈿，翠鈿，玉鈿等。」

(2)戲曲帽子七星額子擴展閱讀：

人類使用頭飾的時間是很早的，而且都和裝飾有關。中國漢字中的「美」字，其實就是一個戴著頭飾的人。其頭飾也許是一個羊頭，有兩只角；也許是兩根長長的翎毛，因而有人說「美」字「像頭上戴羽毛裝飾物的舞人之形」。

其實，這種情形在古代民族和現代少數民族中都經常可以見到。可以說，世界上所有的民族都有戴頭飾的歷史，而且都以不同的形式流傳到現代。

我國雲南省西南部的滄源縣是佤族聚居區。就在這里的勐董河下游兩岸陡峭的崖壁上，保存著我國最古老的崖壁畫之一滄源崖畫。滄源崖畫共發現十個畫點，清晰可辨的人物圖像七百餘個。

其中，凡是形體較為高大的人物圖像幾乎都有頭飾（有的還有尾飾），而且頭飾非常突出，有的頭飾的長度甚至超過人體本身的長度。滄源崖畫中的頭飾，多為牛角、鹿角、牛尾、鹿尾、虎尾、鳥羽等物，尤以牛角頭飾為多。

這種情形，和某些古籍中對雲南少數民族的記載是完全一致的。《雲南志》說；「望苴子蠻……衣短甲，兜上插氂牛尾，馳突如飛，其婦人亦如此。」《宋史·蠻夷四》說：「使者衣虎皮顫裘，以虎尾插首為飾。」

此外，明清時期編纂的多種志書，對基諾族、景頗族等，都有「首戴骨圈，插雞毛，纏紅藤」之類的記載。歷史上我國少數民族的頭飾於此可見一斑。

❸ 戲曲頭飾的分類有哪些

假發是指在戲曲演出中各行角色梳裹 發式的各種用品。常備的用品有網子、水紗、甩 發（又稱水發）、蓬頭、髯發、孩子發、 大頂、片子、線尾子、懶梳妝等。
古代婦女在頭上插花，戴金銀珠翠首 飾，稱為頭面。旦角的頭面有三種： 銀泡頭面、水鑽頭面、點翠頭面。
在傳統戲曲中，劇中人所戴的各種冠 帽一般通稱為盜頭，分為四類：冠、盜、 巾、帽。傳統的盔頭，包括各種大小附 件，約有300種。盔頭和戲衣一樣注重裝 飾，但因劇目、劇種不同各有變化。
冠是 帝王、貴族的禮帽，主要有皇帽、平天 冠、九龍冠、紫金冠（又名太子盔）、鳳 冠、過翹（又稱半鳳冠）、侯帽、相貂、汾陽帽、扎鐙、紗帽等。
盔一般為武士所 戴，主要有草王盔、帥盔、罐子盔、夫子 盔、倒纓盔、八面威（盔）、中軍盔等。
巾多是軟體，屬於便服，主要有皇巾、相 巾、扎巾、文生巾、武生巾、高方巾、 解元巾、荷葉巾、棒槌巾、員外巾、八 卦巾、鴨尾巾等。
帽類名目繁多，最復 雜，常見的主要有氈帽、沿氈帽、韃帽、 羅帽、太監帽、太葉巾、皂隸帽、鬢帽、 草帽圈、漁婆罩、風帽、額子、七星額子 以及駙馬套翅、翎子、狐尾、面牌、茨菰 葉、鏟刀頭等附件。
目前，舞台上常用的 盔頭種類更多。

❹ 戲曲詞里有,有時候我狠女人,有時候我想老婆,這戲啥名

在戲曲里就是旦角，女性，一般都有武打的戲
例如穆桂英、樊梨花，都是屬於刀馬旦
唱戲的時候多數都穿那種女靠~很威風的那種，頭盔帶的是七星額子，頭上插倆跟挺長的毛。
就不引用那麼多長篇條幅了，能理解意思吧？

❺ 戲劇角色翻譯

生：
1老生：作功老生、唱功老生、靠把老生
2小生：娃娃生、文小生、武小生
3武生：長靠武生、短打武生
4紅生（專演關羽、趙匡胤的戲）

旦：
1青衣
2花衫
3花旦（包含閨門旦）
4武旦
5武旦（包含刺殺旦）
6老旦（包含武老旦，其實只有《楊門女將》和《對花槍》）

凈（花臉）：
1銅槌花臉（大花臉）
2架子花臉（二花臉）
3武凈
末（蒼頭老生）

丑（三花臉）：
1文丑（包含方巾丑）
2武丑（開口跳）（包含虎形、犬形等）
3彩旦
4丑婆子

以上應該很全了.還有嗎,還有嗎,還有嗎,不會吧.應該很全了啊.

下面是行當的一些詳細介紹.
生
生 行 簡稱「生」。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。

須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴鬍子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。

紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。

小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。

旦

旦行是京劇的主要行當之一，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、正旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。

花旦：多表現那些年輕開朗活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，一般穿短衣短裙，表演以做工和說白為主。比較典型的如《拾玉鐲》里的孫玉姣，《櫃中緣》里的劉玉蓮等。《西廂記》里的紅娘，《春草闖堂》里的春草等,《坐樓殺惜》中的閻惜嬌等，都由花旦來扮演，《紅鸞禧》里的金玉奴，《得意緣》里的狄雲鸞等角色，過去也由花旦來扮演。這類角色大都多情、害羞、俗凡。

青衣：多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，動作幅度比較小，行動比較穩重。如教子之王春娥（《三娘教子》），被人遺棄的秦香蓮（《鍘美案》），《宇宙鋒》里的趙艷容，《二進宮》中的李艷妃，《浣紗記》里的浣紗女等。多飾演出於貧寒但正派人家的中年婦女。

正旦： 如醉酒之楊貴妃，東吳招親中的孫尚香。這類的特點是裝束中少不了鳳冠、霞披。正旦多是出於富有人家。花旦實際即是富貴的青衣。

武旦： 多指短打武旦。表現那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，一般不騎馬。短打武旦不太注重唱和表演，重在武功和說白；還有一種特殊的技巧，就是打出手。表演上重翻打，如《打焦贊》里的楊排風，《泗州城》里的水母，《打店》里的孫二娘，《無底洞》里的白鼠精，《搖錢樹》里的張四姐，《三岔口》里的店主婆，《白蛇傳》中盜仙草的小青與白素貞等。此類多為江湖女俠，為正義、為 朋友甘願兩肋插刀，"路見不平一聲吼"的那種姐兒們。

刀馬旦： 又叫長靠武旦。一般都是騎馬拿刀，故得此名。此角多表現那些女將或女元帥，多為官方身份，裝束多扎大靠（軟靠，硬靠是為那些男人准備的），佩七星額子。此角要求有很好的武功，同時做工、說白、工架都很重要。如《破洪州》中的穆桂英，《棋盤山》里的竇仙童，《珍珠烈火旗》里的雙陽公主，《扈家莊》里的扈三娘等。

老旦： 表現那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《釣金龜》里的康氏，《赤桑鎮》里的吳妙貞，《望兒樓》里的竇太真，《遇皇後》、《打龍袍》里的李後，《竇娥冤》中赴沙場的蔡婆子，痛說革命家史的李老太；也有重做工的老旦角兒：如《清風亭》里的賀氏，《轅門斬子》中的佘奶奶，《西廂記》里的崔老夫人，《李逵探母》里的李母等。

彩旦： 也稱丑旦，妖旦，有時將其歸入醜行，多為媒婆，官宦人家的命婦等角兒；以做工為主，表演、化妝都很誇張，都極盡其丑。是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性角色。這類角色主要表現那些滑稽或凶蠻的女人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人。代表如《鳳還巢》里的大姐程雪艷，《西施》里的東施,《拾玉鐲》里的劉媒婆等。

其實戲劇中角色也是變化的。在一本時間跨度較大的戲文里，某一人物的角色定位是隨劇情的發展而不同。如前所舉的王寶釧，在初期《花園贈金》時其角色是閨門旦，而18年之後，當其夫婿薛仁貴平西涼得勝凱旋歸來，也就是在《武家坡》一出戲中，她的角色已轉換成為青衣。再後來，在《大登殿》一出時，其角色又一次由青衣轉換為正旦。

旦行的流派與名家 主要有四大流派：梅（蘭芳）派、尚（小雲）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派。名家包括四大名旦：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，和四小名旦：李世芳、毛世來、宋德珠、張君秋。

凈
凈行俗稱「花臉」，一般扮演男性角色，分正凈、副凈和武凈。
凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不幹凈，故反其意為『『凈」凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。

末
末 行 簡稱「末」。該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為「末」的。

丑
醜行又稱「三花臉」，多演伶俐幽默或陰險狡猾的角色

醜行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞台上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。

❻ 戲曲帽殼怎麼做的用什麼材料，用什麼材料來定型

戲曲帽殼怎麼做的用什麼材料，用什麼材料來定型

烏紗帽起初是用藤編織，以草莖為里，紗為表，再塗上漆。後來官員用烏紗帽時，由於紗經過塗漆後堅固而又輕便，於是去掉藤里不用，又在紗帽上「平施兩腳，以鐵為之」，也就是帽子兩側伸出兩只帽翅。

現在製作，用毛頭紙多層（農村糊窗戶用紙），漿糊粘合晾乾，做成帽子的內胎；

外面用黑絨布幔上去，而且紗帽是分為前後兩個獨立的部分製作的。

紗帽翅用細鐵絲擰成彈簧，窩出帽翅框架，然後用細鐵紗裁成大小合適的片，用骨膠粘到鐵絲框架上，噴上金色或銀色漆打底色，再用硬卡紙雕刻出紗翅內的花紋，染上顏色，同樣用骨膠，鐵絲固定在帽翅骨架上，糾正一下形狀，插在烏紗帽後面就行了。

其他盔頭製作方法大概類似，王（皇）帽、帥盔、中軍盔、駙馬套、鳳冠、大羅帽、大額子、小額子、通常，盔頭全部是硬紙胎，沒用紡織材料，方法也是想用硬卡紙雕出底板，用細鐵紗附上去做胎。

北京、江蘇，都有專門製作戲劇的盔頭、頭面、腳下的鞋子，靴子，彩鞋等等。有時間可以去參觀一下學習學習，看一眼，就會一目瞭然。製作起來就會得心應手。

附錄：

烏紗帽原來只是民間常戴的一種便帽，定為「官帽」則始於明朝洪武年間。

官員頭戴烏紗帽起源於東晉，但作為正式「官服」的一個組成部分，卻始於隋朝，興盛於唐朝，到宋朝時加上了雙翅，烏紗帽按照官階在材質和式樣上是有區別的。明朝以後，烏紗帽才正式成為做官為宦的代名詞。

這兩只帽翅從宋初開始逐漸加上，目的是防止官員們上朝站班時互相交頭接耳。如果交頭接耳，兩只帽翅相觸，很可能會把帽子碰掉，皇帝就很容易發現。

戲曲盔頭

（圖片摘自《網路圖片》）

❼ 戲曲行頭中美猴王帽子叫什麼

紫金七星冠，，，，，

❽ 京劇中刀馬旦的帽子叫什麼名字

京劇中的刀馬旦帽子稱為盔頭，一般的刀馬旦戴的叫七星額子。插雉尾翎。如果是非正規軍，還要在盔上掛狐狸尾。譬如傳統京劇《穆柯寨》中的穆桂英，《銀空山》中的代戰公主，都是梳大頭，戴線尾子。頭戴七星額子，插翎掛尾，身穿女靠。

❾ 誰知道有關於晉劇的東西

山西省地方戲曲劇種之一。因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原一帶，所以又稱為「中路梆子」或「中路戲」。它和蒲州梆子、北路梆子和上黨梆子合稱「山西四大梆子」。流傳外地後，被稱為「山西梆子」，建國後改今稱。晉劇在形成初期，僅流行於晉中盆地十縣和西部八縣以及東四處(平定、昔陽、孟縣、壽陽)，主要觀眾是農民。後以太原為中心，逐步擴大到晉北、晉南與晉東南個別縣份。隨著晉中商人赴外經商，晉劇的活動范圍又逐步擴大到張家口、北京、天津以及陝北、甘肅的部分地區。清末民初，中路梆子的班社還曾到上海演出。在張家口和冀西井陘一帶，它己成為當地主要劇種，設有許多職業劇團，一些晉劇著名藝人在那裡安家落戶，為當地培養出許多演員。 S}

關於晉劇的淵源，老藝人中傳說不一。一說是蒲州梆子向北發展，為了適應晉中地區觀眾的欣賞要求，逐漸形成中路梆子。一說晉劇與北路梆於原是同一個劇種，後在晉中地區逐漸地方化，才從北路梆子中分化出來，成為獨立劇種。還有一說認為它是在晉中祁太秧歌等民間藝術的基礎上，吸收蒲劇、北路梆子等的藝術營養而形成。以上諸說，都有一定道理，但從晉中地區早期組班要約蒲州藝人，設科班教戲要請蒲州藝人當教師，以及學戲語音要以「蒲白」(晉南地方官話)為准等事實來看，一般認為中路梆子是由蒲州梆子演變而來。在演變過程中，藝人們吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔調和打擊樂器等，在語音、唱腔、表演上均發生了變化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的風格。 早在晉劇形成之前，晉中一帶，就有關於「並州腔」、「三例腔」的記載。到清朝同治年間(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸豐、同治(1851-1874)以後，晉中票號興旺，商業發達，中路梆子的發也進入了一個新的繁榮時期。先後出現了許多著名班社和演員。不少愛好戲曲的豪商巨賈，出資邀請著名藝人組成實力雄厚的「字型大小班」。一些文人也參加了戲曲活動，如太原北後街「字型大小班」。一個研究晉劇的藝術團體。民間「鬧票」、「打座場」等演唱活動更為頻繁。晉中平原及東西山，民間迎神賽會很多，如三月二十八日東岳大帝廟會、四月初八奶奶廟會、五月十三日關帝廟會等。這些廟會正日都要唱戲敬神。此外，正月天地會要唱「人口戲」，糧行要唱「添倉戲」；四月和七月龍王廟要唱「雨戲」，民間祈雨時要唱「安神戲」等。 1937年抗日戰爭爆發後，日本侵略軍侵佔太原及晉中各縣，中路梆子受到嚴重摧殘，班社紛紛解散，藝人四處逃亡。而在中國共產黨領導下的晉綏邊區，於1939年後，曾先後成立了七月、人民、呂梁三大劇社，在戰爭環境中，還能培養出大批晉劇人才，編演了不少新戲。這期間，除移植上演了《逼上樑山》、《三打祝家莊》外，還編演了以岳飛被害為題材的古裝戲《千古恨》和表現邊區勞模事跡的現代戲《新屯堡》等。 建國後，山西、內蒙、河北等地，先後建立起許多晉劇演出團體，整理和創作了一批傳統和現代戲，並培養出大批中、青年演員。 e

晉劇的特點是旋律婉轉、流暢、曲調優美、圓潤、親切、道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。過去晉劇純由男演員演唱，一般定F調；後逐步發展到以演員為主，改定G調。除「二音子」用假音演唱外，亂彈分七種板式：平板(亦稱：「四股眼」)4 /4為拍；夾板為2 /4拍；二性為 1/4拍；流水為1 /4拍；另外還有介板、倒板、滾白等。每種板式還有許多變化。如流水板中即有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水等。此外還有三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等許多花腔。 晉劇十分注意運用二人以上的對唱、輪唱手段發揮其唱腔的藝術特色。如《忠報國》，通過大花臉、須生正旦的輪唱，追述以往故事，交流當前感情。輪唱中多用適於敘事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生與青衣的對唱，來表現曹府遭禍後，老家人保姑娘倉皇逃難的故事。先以介板對唱，表現主僕脫離虎口時的狼狽狀態；繼以二性輪唱，追敘受迫害的經過，男聲方落，女聲又起，交替歌唱，別有韻味。 在晉劇中也有大段獨唱。這種獨唱，一般用慢垛板；如《空城計》、《見皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香蓮和沈後的單獨唱段，無鑼鼓之響，有絲弦之音，行腔運調有如甘露細雨，點點入地。在晉劇唱腔中，還有用平板、夾板、二性、流水等組成的套唱腔。一般用於追敘、懺悔、思考問題等。 滾白是用以表現泣不成聲，極度悲哀的情緒。從過門到唱腔，都有極大的感染力。如《蘆花》中閔德仁的兩閃滾白，往往是演員揮淚而歌，觀眾彈淚而聽。 過去晉劇文武場編制為九人，稱「九手場面」，即鼓板(指揮)、鐃鈸、馬鑼、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時伴奏中需用鉸子，由彈四弦者代操；需要嗩吶伴奏時，則由彈三弦、拉二弦者代吹。文場樂器，呼胡是中音樂器，亦名「葫蘆子」。椰殼，比板胡殼大，狀如雞心，口面直徑約12-13厘米，粘以桐木板。主檔以硬木質製作，長70厘米。安有腰碼，固定在檔之中部。下碼置於桐木面上端六分之五處。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。藝人說：「呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨頭，四弦是筋。」又說：「呼胡立桿子，二弦加塞子，三弦補窟子，四弦掌尺子、定調子。」打擊樂器中的馬鑼，既重且大，直徑55厘米，厚約1厘米，聲音不散不躁，現多用「六」字馬鑼，與弦樂「sl」音相全，故有用馬鑼定音的傳統習慣。 晉劇弦樂牌曲很多。表現愉快情緒的有〔綉荷包〕等。表現苦惱的有〔太陽神針〕等，緊張用〔緊殺雞〕，舒緩用〔大寄生〕。這些曲牌可單獨使用，也可聯輟使用。如《打金枝》中的《鬧宮》與《春秋配》中的《揀柴》的音樂，就是用若干曲牌組成的聯奏曲。嗩吶曲牌也很多，如「坐帳」用的〔開門鼓〕、〔慢拜場〕等，能渲染元帥升帳時隆重庄嚴的氣氛。《戰宛城》中用的〔對舞〕，有千軍萬馬奔騰攻戰的氣勢。 打擊樂的鑼鼓點，約有四、五十種。如〔硬三錘〕、〔五錘子〕、〔三翻鷂〕、〔小戰〕、〔戰煞〕、〔海沙〕、〔披頭〕、〔帽子頭〕、〔回頭〕等。使用時，可根據劇情發展需要來選擇。如〔悶場〕(俗稱揉肚子)，可配合人物捶胸、頓足、立坐不安的動作與呼喊節奏。《斬黃袍》中高懷德上場，《回荊州》中趙雲上場，《長板坡》中張飛斥責趙雲之後，都是用這種鼓點來襯託人物煩躁和焦急情緒。中路梆子有時在四股眼、夾板、二性唱腔之前，使用〔七錘子〕與弦樂接，必要時帶〔撩子〕配合劇中人耍馬鞭、或「接門」的動作。《坐樓殺惜》中宋江殺死閻婆惜，從她身上搜索梁山書信時，用〔小戰〕伴奏，有力地渲染了其戰戰兢兢，極度緊張的狀態。 Rh{auO

晉劇中，分傳統的生、旦、花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晉劇中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行指的是：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代時大致與蒲州梆子的腳色行當相同，後逐漸發展變化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。 晉劇的腳色行當，根據演員的技藝高低及在群眾中的影響程度，分為頭套(亦稱頭路、頭牌)、二套(二路、二牌)、零碎三類。頭套演劇中主要人物，二套演次等人物，零碎應雜。《蝴蝶杯》為便，田雲山為頭套鬍子生應工，胡晏為二套應工，零碎則扮演家院田明。 晉劇的腳色行當中，生行中的鬍子生為最主要的行當，一般戲班以其為挑班演員，故稱之為挑大樑的，在戲班中所掙「戲份子」(即工資)最高。鬍子生可分為黑鬍子生、老生、紅生，多扮演中老年的正派人物。戴三綹(關羽則為五綹)髯口為其主要標志。一般群眾和演員在習慣上都稱鬍子生演員為唱紅的。四大梆子中的鬍子生演員以「紅」為藝名的尤多。鬍子生中戴黑髯(一般為黑三綹)稱黑胡生，居鬍子生之首，多扮演帝王將相、官吏員外等有地位的中年男子，須生演員必須具備過硬的唱念功夫和扎實的腰退功、武功；另外還須掌握梢於功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高難度技巧。唱功戲、做功戲、功架戲均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，稱不上好把式，只能算片(撇)子演員，不夠挑班資格。在唱念上講究吐字清楚、噴口有力、緩疾有致，以本嗓為兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架則講究儀表莊重、英武剛健。因因子生演員表演難度大，扛戲分量重，故四大梆子的鬍子生歷來均由男演員擔任，已成傳統。但本世紀三四十年代，晉劇中涌現出以丁果仙為代表的一批鬍子生女演員，稱之為坤角。她門以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戲逼真細膩見長，贏得廣大觀眾歡迎，迅速取代了男角鬍子生在晉劇中的頭牌地位。但是，由於女鬍子生演員生理條件所限，一些身段、功架、武功較重的戲難以勝任，致使一些劇目逐漸從舞台上消失，如《出棠邑》、《觀陣》、《上天台》、《五雷陣》等。 鬍子生行當中還有老生。紅生之分。老生，扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以倡做為主，蒼老、凝重、朴實是其主要特色。紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有紗帽生、翎子生、巾子生、窮生等。主要扮演青年男子。紗帽生，戴紗帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態端莊灑脫。翎子生以頭插錐尾為主要標志，多扮演武將和文武雙全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子為這類腳色絕活。巾子生，戴巾於，穿褶子，持摺扇(故又稱扇子生)，主要演風流儒雅的公子，表演上要求風流瀟灑、儒雅俊秀。窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態，娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學員扮演。武生：分短打、長靠兩種。扮演擅長武藝的青壯年男子。短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。 旦行：主要有正量(包括閨門旦)、小數點旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦。正旦，又稱大旦、青衣，多飾演已婚、正派的中年婦女。以唱做為主，寧靜端莊、曉理賢慧為其主要特色，另外有一些唱功戲中的未婚女子(所謂「閨門旦」)。也由正旦應工，正旦常與鬍子生配戲，戲的分量一般都較重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的區別在於人物的性格及表演特點。小旦多扮演正派純真的青年女子，表演以唱做為主。以活潑伶俐、天真爛漫、舉動敏捷見長。花旦則以做功和念白為主，多扮演放浪潑辣或妖艷俏麗的青年女子，以潑辣刁狠為主要特點。正旦、小旦為梆子戲中的主要行當，故有「一窩旦(正旦和小旦)吃飽飯」，「一旦挑八角」之說。老旦，扮演老年婦女，彩旦，也稱丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的婦女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般為小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀馬旦兼任。刀馬旦、多扮演擅長武藝的青壯年婦女。身扎大靠，頭戴七星額子，插翎子，唱做打和舞蹈並重。這類腳色大都由功底扎實的小旦演員扮演，故亦稱為刀馬小旦。 花臉行：也稱凈、黑頭。分大花臉、二花臉。多扮演相貌、性格、品質特異的人物，均以面部勾臉(即在面部勾畫各種顏色的臉譜)為主要標志。大花臉，偏重唱、念、做、舉止穩重，主要扮演身份地位較高的人物，如包拯、曹操、徐彥昭等。大花臉有花臉、白臉、黑臉、紅臉、凈臉之分，由人物的性格、品質及行為所定。如包拯黑臉，以示其秉公執法、鐵面無私；曹操、潘仕美由因其奸詐、殘忍，勾白胸；關羽勾戲臉，以表示其忠心不二的品質和英武剛強的性格。過去，有「花臉不挑班」之說，但也有個別藝術成就高的演員仍可以挑班，如晉劇花臉學員喬國瑞(獅子黑)即曾挑班多年。 過去，梆子戲有代腳制(也稱代行制)，這是由於舊班社中演職人員不足所致。彩旦通常由醜行代，個別小旦演員也代之，如晉劇演員冀美蓮演《拾玉鐲》的劉媒婆、《風箏誤》的丑姑娘，深得廣大觀眾贊譽。建國後，隨著時代的發展及觀眾的要求，劇團編制逐漸擴大，演職人員大大增加，戲校和訓練班也注意培養老旦演員，除少數劇團外，多數均有專人扮演。但彩旦、娃娃生的代腳制仍延用至今。

❿ 戲曲詞里有,有時候我狠女人,有時候我想老婆,這戲啥名

在戲曲里就是旦角，女性，一般都有武打的戲 例如穆桂英、樊梨花，都是屬於刀馬旦 唱戲的時候多數都穿那種女靠~很威風的那種，頭盔帶的是七星額子，頭上插倆跟挺長的毛。 就不引用那麼多長篇條幅了，能理解意思吧？