蠟染童裝款式

① 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

② 民間蠟染的概念及其分類

蠟染，是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。貴州、雲南苗族、布依族等民族擅長蠟染。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的「冰紋」，尤具魅力。由於蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用於製作服裝服飾和各種生活實用品，顯得朴實大方、清新悅目，富有民族特色。
中國蠟染藝術，大多是集中於少數民族居住地區，因而具有獨特的民族特徵、民間特色與地域個性。這些少數民族生活的地區自然條件好，有山有水，適合種植靛藍和養殖蜜蜂，為蠟染的創造提供了必要條件。中國民族民間蠟染藝術，盡管集中在西南少數民族地區，但由於西南地域廣袤、民族多元，形成了不同形式與不同風格的蠟染藝術。有的雖是多個民族居住在同一地區，其蠟染風格卻是相同，有的雖是同一民族，但由於分布在相距較遠的不同區域，其蠟染風格卻迥然相異。對於這種多樣的蠟染藝術現狀，不管是從不同地域還是從不同民族來認識和理解，似乎都很難採用一種方法或一種分類。因此，有學者按不同地域分析蠟染藝術的特徵，有學者按不同民族理解蠟染藝術的風格，筆者以二者兼容方式，來分析與論述中國的蠟染藝術。
按地域來說，中國蠟染主要集中的地域是貴州、雲南、廣西、海南、四川、湖南、廣東，台灣、江西等地，按民族來說，中國蠟染主要是在少數民族中流傳與使用，如苗族、布依族、瑤族、水族、彝族、土族、白族等，按方言來說，中國蠟染主要集中在黔東方言、黔滇方言、。黔西方言等地區。不同民族服飾、圖案與不同民族語言是有著內在聯系的，「在服飾不同的苗族中，其語言有差異，如服飾差別大，其語言的差異相應也大，語言相同，其服飾基本款式也大同小異。按風格來說，中國蠟染的風格可分為不同的類型、特徵，如丹寨型、重安江型，織金型、榕江型、川南型、海南型、文山型等。2這種風格分類，是以藝術為主、跨地區的分類方法。不同地域和不同民族，相同民族和不同地域，其蠟染在用途、工藝、圖案、風格上各不相同。有一點是共同的，即大多集中在中國西南的邊陲地區。

③ 知道哪些民族的服飾特點

漢服的主要特點是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制(裳在古代指下裙)、「深衣」制(把上衣下裳縫連起來)、「襦裙」制(襦，即短衣)等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服;袍服(深衣)為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。漢族人裝飾還有一個重要特徵就是喜飾玉佩玉。

朝鮮族:
朝鮮族服裝的特點是斜襟，無紐扣，以長布帶打結。朝鮮族的傳統服裝，男女迥然不同。男子的褲襠肥大，易於盤腿而坐，褲腳繫上絲帶，並喜歡在上衣加穿帶紐扣的有色坎肩，但不鑲邊，講究合體，顏色多為灰、棕、黑色。出訪時再加穿長袍(式樣與上衣相同，只是長及蓋)。朝鮮族長袍能體現男性持重的風度和雄健的體魄。長袍，禮貌是朝鮮族男性外出的服飾。現在，傳統的長袍已無人問津，但男性襖褲仍是老年人"花甲"慶典必穿的禮服。
男女所穿的上衣，在斜襟上都鑲著白布邊。這種白布邊可以經常拆洗，使衣服保持干凈。傳統的朝鮮族女裝，其特點是襖短裙長。襖的衣領同襟連成一條斜線，衣襟右掩，沒有紐扣。朝鮮族傳統女性服裝，以黃襖粉裙為典型。襖長及至現在上衣三個紐扣之上，裙長及膝蓋或腳面不一。襖袖呈圓弧形肥大，左右衣襟以兩根長長的結帶在右胸前打一個蝴蝶結，長長的飄帶給人以飄逸的美感。襖的領口、袖口多以不同顏色的布條鑲邊。年輕婦女和少女在襖(則羔利)袖口和衣襟上鑲有色彩鮮艷的綢緞邊。
年輕婦女襖的面料色彩繽紛，亦有專一諧調、淡雅為基本格調的筒裙和纏裙。纏裙把裙子的右側下擺稍稍提起，掖在左側後背腰帶上，十分巧妙地勾勒出女性優美的線條。朝鮮族老年婦女喜著素白衣裙，並習慣用白絨布包頭。到冬天，加穿以毛皮為里、綢緞為面的坎肩。
中老年婦女多穿纏裙，不穿筒裙。穿纏裙時，必須在裡面加穿素白色的襯裙。筒裙是縫合的筒式裙子，但與其他民族的筒裙不一樣，它的腰間有許多細褶，達到合腰身為止，上端還連上一個白布小背心，前胸開口扣紐扣，穿時從頭部往下套。這種裙長過膝蓋，利於勞動、步行。
朝鮮族老年婦女舊時衣著以白、灰最常見，襖裙外多配以帶兔毛等毛邊的坎肩，坎肩兩襟由一瑪瑙橢圓形墜子連接。現在，老年人也和年輕人一樣喜著五彩繽紛、質地精良的短襖長裙，卻很少有人系白頭巾。
朝鮮族的童裝，不論男女，以顏色絢麗為特色。童裝的款式同大人的基本相同。童裝的衣料多選用粉、綠、黃、藍等色彩的錦緞。幼兒上衣的袖筒多用"七色緞"(七種顏色相配的綢緞)做料，穿在身上好象身披彩虹一般，因此這種衣服被稱作是"彩虹襖"。朝鮮族一向認為彩虹是光明和美麗象徵，用"七色緞"給幼兒做衣服，意在讓幼兒們更加美麗和幸福。(年輕的朝鮮族婦女在喜慶的節日和娛樂場合也喜歡穿這種衣服。)
朝鮮族的鞋，有個演變的過程。早期多穿木屐、革屐，後來出現草鞋、麻鞋。男子多穿平面白膠鞋，婦女多穿白色或天藍色船形膠鞋，現在則普遍穿布鞋和皮鞋。

蒙古族:
蒙古族服飾具有濃厚的草原風格。因為蒙古族長期生活在塞北草原，蒙古族人不論男女都愛穿長袍。牧區冬裝多為光板皮衣，也有綢緞、棉布衣面者。夏裝多布類。長袍身端肥大，袖長，多紅、黃、深藍色。男女長袍下擺均不開衩。紅、綠綢緞做腰帶。男子腰帶多掛刀子、火鐮、鼻煙盒等飾物。喜穿軟筒牛皮靴，長到膝蓋。農民多穿布衣，有開衩長袍、棉衣等，冬季多氈靴烏拉，高筒靴少見，保留扎腰習俗。男子多戴藍、黑褐色帽，也有的用綢子纏頭。女子多用紅、藍色頭帕纏頭，冬季和男子一樣戴圓錐形帽。未婚女子把頭發從前方中間分開，紮上兩個發根，發根上面帶兩個大圓珠，發稍下垂，並用瑪瑙、珊瑚、碧玉等裝飾。還有比較有特色的是蒙古族摔跤服。蒙古族摔跤服是蒙古族服飾工藝。摔跤比賽服裝包括坎肩、長褲、套褲、綵綢腰帶。坎肩袒露胸部。長褲寬大。套褲上圖案豐富，一般為雲朵紋、植物紋、壽紋等。圖案粗獷有力，色彩對比強烈。內褲肥大，用10米大布特製而成。利於散熱，避免汗濕貼於體表;也適應摔跤角力運動特點，使對手不易使用纏腿動作。套褲用堅韌結實的布或絨布縫制。膝蓋處用各色布塊拼接組合縫制圖案，紋樣大方莊重，表示吉祥如意。服裝各部分配搭恰當，渾然一體，具有勇武的民族特色。

④ 服裝設計教程

從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。如果你具備了這些條件那接下來的就是專業知識的積累了，專業的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，相對來說目前國內的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校,但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業操作存在較大的脫節，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業的學生在進入工作崗位後不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業的院校學習。服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。當然現在服裝的發展也很快，CAD、專業繪圖設計軟體等的技能也是必須掌握的，目前主要使用的常用軟體有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand這些,這些可能需要一些專門的進修和培訓。總之做服裝設計說難也不難，生活就是很好的老師。

⑤ 中國蠟染歷史

蠟染是蠟畫和染色的合稱，是我國少數民族古老而獨特的手工繪染藝術，與絞染、扎染一起被譽為中國古代三大紡染技術。

貴州民間少數民族婦女常用的蠟染手法，是用特製的銅臘刀沾臘液按圖案花紋繪於白布上，待臘凝固後，將織物在土靛染液中浸染。然後晾乾，再用沸水煮去蠟質。這樣，有臘處因有臘防染而未著色，便形成各種美麗的藍底白花紋樣。大塊的臘質防染處，由於靛藍浸入臘的裂痕中而形成冰裂紋。所以，每一塊在刻意卻不確定中產生的蠟染布料，都是世上獨一無二的作品。
貴州蠟染，以安順、鎮寧、黃平、丹寨所產獨具特色，被譽為「正宗」，這些地區也被稱為「蠟染之鄉」。近年來，由於專業工作者深入到少數民族地區收集、整理、研究提高，使之成為商品，大量製成各種款式的服裝和日用品，暢銷於國內外市場。

「貴州蠟染文化博物館」目前設於安順文廟內。

⑥ 現代兒童服裝的風格有哪幾種

具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。

1、瑞麗風格。

瑞麗是一本時裝雜志，它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嘻皮風格：

嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格：

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

元素1
低領條紋衫

被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。

元素2
改良工裝褲

從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良後的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。

元素3
簡潔白襯衫

永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，於是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。

9、通勤風格：

通勤指從家中前往工作地點的過程。

通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。

通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。

20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。

11、嘻哈風格：

雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress
code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如sean
john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：

田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。

純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。

14、OL風格：

OL是英文office
lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、街頭風格：

街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：

簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。

18、波西米亞風格：

波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。

層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

⑦ 布依族蠟染的基本介紹

布依族，中國少數民族之一 。現有254萬餘人，其中貴州省有200多萬人，占布依族人口的95%以上。豐要聚居在黔南和黔西南兩個布依族苗族自治州，以及貴州的都勻．獨山、平塘、鎮寧等10個地區。其餘散居於雲南，四川、廣西等地區。布依族是雲貴高原東南部的土著居民，早在石器時代就在這里勞動生息。布依族與古代的「僚」、「百越」、「百濮」有淵源關系，唐代史稱「西南蠻」，宋元以後稱「蕃」，「仲家蠻」，明、清稱「仲蠻」，新中國成立後，統稱布依族。
布依族蠟染：
布依族的蠟染，圖案有幾何紋樣，也有自然紋樣，有的還可以從銅鼓紋樣上找到彼此的淵源關系。自然紋樣十分生動傳神，採用最多的是石榴、牡丹、蕨草等各種花草以及蝴蝶、蝙蝠、喜鵲等飛。不論是哪樣圖案，布局大都對稱而又多變，構圖大多誇張而又得體，線條十分流暢而又自然，充滿了濃郁的生活氣息，寄寓著人們的美好願望，顯示出人們的豐富想像和獨具匠心。
布依族蠟染有著久遠歷史並久負盛名。早在宋代就有布依族的蠟染布記載。《宋史》四九三卷中曾記載：「南寧州（今黔南惠水縣）特產……蜂蠟、蠟染布……」南寧州在今貴州惠水縣境內，自古以來就是布依族聚居區。布依族蠟染是自織自染布。其繪制方法是，用銅片製成各種形狀的蠟刀，以蜂蠟為防染劑，製作蠟染時，先把蜂蠟加熱，熔成蠟汁，然後用蠟刀蘸上蠟汁，在平鋪的白布上繪成各種花紋圖案，蠟汁凝固沾附在布的兩面，點繪畢，將布放在靛藍染缸中浸染。染好後將布放入沸水中煮脫蠟質，即呈現白色花紋圖案，成為美麗的蠟染布。這種製法，《宋史》中不僅有記載，且清代史書上所載的「青花布」，也指的布依族的蠟染布。清乾隆《貴州通志·苗蠻》：「永豐（貞豐）、羅斛（羅甸）、冊亨等縣……婦女首蒙青花布手巾。」民國初年的（（關嶺縣志。訪冊·苗夷》記載：「布依婦女長裙細褶或青花布為之。」青花布即為蠟染布。蠟染布的圖案多為茨藜花、渦狀花、波狀花或描摹龍爪菜。品種有被面、墊單、包布、頭帕、背扇、圍腰、衣服、裙子等。
布依族蠟染，以貴州西部鎮寧、安順、關嶺、晴隆、普定一帶最盛行。貴州鎮寧一帶地處黔中腹地，為古夜郎國的中心地區。布依族多居住在平壩或靠近河谷的村寨里，婦女們個個都是點制蠟染的能手。布依族歷來都是男耕女織。女孩從小學紡織，成年婦女都有紡車。她們自己織、自己染、自己縫。從五六歲開始，在暑假或農閑之際跟大入學習蠟染與服裝，練就了製作蠟染的能力，她們所穿的服裝大都是親手縫制，合身得體，不然，似乎出嫁時就沒有男人願意娶她了。男女多喜歡穿藍、青、黑、白等色布服裝。鎮寧一帶布依族蠟染的突出特色，因其布依族的服飾獨特而顯現。布依族的婦女們穿的長裙及腳背，頭包條紋頭帕及肩，胸系長圍腰，未出嫁的姑娘頭上盤兩條粗辮，已出嫁的頭上則戴筍殼襯里的長形頭帕，稱「假殼」。布依族婦女喜愛穿大襟衣、長褲或百褶裙，戴各種銀制首飾。上裝多為大襟短衣，底色為黑色，上衣兩袖用蠟染的工整的螺旋紋作裝飾並點綴長條的幾何紋刺綉，披肩上綉半月形桃花圖案，袖子上鑲嵌織錦和蠟染布，衣邊上也飾有織錦。下裝穿蠟染百褶長裙，系花邊圍腰，裙子也是用白地藍花的蠟染布製作。頭上戴方形織錦花帕。青壯年男子多包頭巾，穿對襟短衣（或大襟長衫）包頭巾，著長褲。其服裝上的蠟染多為幾何形紋樣，有螺旋紋、圓點紋、光芒紋、網紋、花葉紋等。其中以螺旋紋多見，它從圓心往外打圈，粗細一致，若用雙線，雙線不並軌，銜接無痕跡。這些紋樣結構嚴謹細致，對稱統一，虛實相應，剛柔相間，頗為美觀。色彩除深藍色、白色外，又添淺藍色，使層次更為豐富。布依族的蠟染與他們的生活一生相隨相伴。有剛出世的嬰兒所用的蠟染小被巾、襁褓服、童裝、花帽、口水兜、花背扇，青年人戀愛、婚嫁時的蠟染手絹、腰帶、頭巾、披肩、背心、腳籠、便裝等，日常生活中使用的蠟染床單、背面、枕套、帳幔、桌布、包袱布、圍腰帕、手套、藍頭巾、錢包，辭世時專用的蠟染老衣、長壽背面、長壽鞋、蓋靈巾和招魂幡巾等。
布依族蠟染圖案，常見的有蕨菜花，團花、小花。還有銅鼓紋、旋渦紋、水波形、連鎖形、鴛鴦、喜鵲、梅花鹿、龍飛鳳舞、雙喜雙壽等。布依族圖騰圖案有太陽紋、雲雷紋、回紋、銅鼓紋等。圖案連續對稱，民風濃郁，古樸典雅，以蠟裂的冰紋奇特和畫工精緻而馳名中外。不同地區的布依族蠟染藝術，也有不同的風格：有的愛以花、鳥、蟲、魚作蠟染圖案，構圖大膽，形象生動；有的卻以結構嚴謹、線條細膩為特點，有的取材於龍爪花和刺梨花，色調粗獷明快。
在布依族蠟染中，鎮寧扁擔山的石頭寨，也有「蠟染之鄉」的美稱。鎮寧縣黃果樹一帶和扁擔山的石頭寨以及普定縣，都住著布依族。鎮寧扁擔山地區，布依族的上衣，在袖子上有一條螺旋紋，是固定不變的。傳說古時候，有一個聰明能乾的布依族姑娘，不幸得了重病，請來很多醫生，吃了很多葯，都沒把病治好。有一天她母親上坡去，采了一種布依話叫「皆皆百」的嫩苔（漢語叫郎雞草），回來煎吃以後，姑娘的病就慢慢地好了。這個姑娘為了紀念這種葯草，就照著「皆皆豆」的外形畫了下來，點在衣袖上，從此就固定下來了。
在布依族中，還流行著楓香染工藝。楓香染流行於貴州惠水一帶，製作方掛與蠟染相似。首先將楓香樹油脂與適量蜂蠟混合加熱使之化為液汁，然後用自製的銅刀，蘸楓香油在白布上繪出圖案，再將畫好的布放進染缸中浸染，最後，脫去楓香油，即出現精美的圖形。 其傳統的製作方法是用特製的蠟刀，蘸上熔化適度的蜂蠟在一塊塊大小不等的白布上畫出各種花紋圖案，然後將畫好的白布浸在染缸里染色，再將染了色的布經沸水去蠟清水漂洗攤平晾，便成一幅幅多姿多彩的蠟染花布。由於蜂蠟附著力強，容易凝固，也易龜裂。因此，蠟染時，染液便會順著裂紋滲透，留下人工難以描繪的自然冰紋，展現出清新自然的美感。
石頭寨的姑娘們都是製作蠟染布的高手，她們製作的蠟染比其它地方的要高出許多，不僅花紋精細明晰，而且染制精良，色澤經久不變。現在蠟染布已經走出貴州的大山，許多到黃果樹旅遊的外國客人，還專程到石頭寨來欣賞布依族姑娘是怎樣將白布變成漂亮的蠟染布的。當然，他們也都會購買一些蠟染布，作為珍貴的工藝品帶回國去送給朋友或加以收藏。

⑧ 傳統染織手工藝的重要性和優缺點，並說明其在現代服裝設計中的應用途徑和方法

說起民族蠟染服裝，首先聯想到的感覺就是寬衣大袖、面料粗厚、圖案傳統古樸，而且大多隻在旅遊景區銷售的民族意味濃厚的一種獨特的服裝形式。誠然，蠟染服裝以其古樸沉著的色彩、變幻莫測的冰紋肌理和遠古圖騰、花鳥魚蟲等承載著悠悠歷史的裝飾圖案，藉助於粗服素布散發著遠古魅力；它們以自我表現的原始張力和質朴清新的視覺效果，緊緊地迎合了生活在離傳統文明越來越遠的現代社會中的人們的回歸自然、東方尋根等常變常新的心理潮流，從而獲得了人們深深的喜愛。
但是，不知大家是否有另外一種同感，特別是對於年輕人來說：對於民族蠟染服裝，給人感覺更象是一件精美的供人觀賞的工藝美術品，而不大適合作為一件既穿著舒適大方又彰顯個性的迎合現代潮流的時裝，因為其款式大多肥粗有餘，秀氣不足；布料透氣性、舒適感較差；洗滌後容易脫色，難以打理；特別是服裝圖案以純粹的傳統題材、傳統樣式為主，較為繁縟復雜，布局過於規整，來自於民間的「土腥味」太濃，穿上後給人一種「舞台服裝」的感覺，缺少時代氣息。這不是與現代人們崇尚大方得體、輕便簡潔、舒適自然的服飾觀念背道而馳嗎？也許，蠟染服裝設計者將服裝定位於表現和保留傳統的、正宗的古老蠟染工藝的獨特優點和民族圖騰的深厚文化內涵，當然，正宗的傳統一定要保留，但必須掌握適當的尺度。在服裝觀念瞬息萬變的現代社會，如果一味固執地束縛於這種「傳統的、正宗的」理念，沒有注入時代精神，蠟染服裝就很難以時尚的款式、直觀的圖案語言來打動新潮一族，難以融入現代大眾服裝消費中，從而只能作為獵奇物徘徊於現代生活的邊緣，無法獲得新的生命力。對於消費人群來說，蠟染服裝要走向更為廣闊的市場，還需要細分市場：對於一些國外消費者來說，他們喜歡來自其它民族的原汁原味的民族服飾，喜歡厚重的土布、自製植物染料和純正的手工；而對國內消費者來說，如果停留在土布、自製染料和本民族耳熟能詳的傳統圖案的基礎上，肯定沒有多大市場。並且在整個消費群中，相對來說，年齡較大的消費者喜歡較為寬大的款式和較為傳統的圖案；年齡較小的消費者則傾心於時尚精緻的流行式樣和現代韻味的裝飾圖案。因此，這就要求設計者針對不同消費者的心理需求設計出不同風格的服裝，要求蠟染服裝必須既要保持、繼承傳統的精髓的同時，又要有所創新，要將傳統文化的精髓與現代時尚觀念加以整合、重組，從而將蠟染服裝變「觀賞性」為「實用性」，變「少數消費」為「大眾消費」,只有這樣才是對傳統的民族蠟染服裝的最好保護，才能讓蠟染服裝走得更遠。
蠟染圖案是蠟染服裝的精髓，是區別於其它特色服裝的獨特標志。它具有鮮明的地域性和民族性，形式上豐富多彩，是經歷了悠長歲月的洗練而滲透出濃厚的歷史凝重感，蘊藏著深刻的文化內涵，我們應該尊重這份歷史的凝重感，繼承學習和重現這份凝重。但是，我們需要繼承和發揚的不單單是幾個形式化的傳統符號，關鍵是要弄清楚什麼才是傳統脈絡文化中的永恆；更重要的是秉承隱藏在符號背後能夠真正體現傳統精神的本質。在這個基礎上，融會貫通，解構重組，將傳統圖形表現詞彙兼收並蓄，設計出既蘊涵著豐厚的民族傳統文化的神韻，又具備強烈的現代美感的服裝圖案。從而借用傳統圖形的形式語言和特定的文化內涵，深化蠟染服裝的文化底蘊，賦予其新的活力。
除了利用傳統圖形的解構重組外，還可以：一，運用藝術與設計的平面構成理論，以探索點、線 、面「形式美」的抽象形式構成為主線，或者直接單獨使用蠟染的冰紋肌理再結合現代繪畫理念，借用現代繪畫手法，致力發掘、研究、創造全新肌理效果來強化面料和服裝的時尚「功能性」；二，從不同國家、民族的風格、圖案、色彩中尋求創作的靈感，如：非洲原始部落圖騰文化、日本浮世繪藝術、蘇格蘭的格子紋、古埃及圖案等等，這些不同民族的不同習俗、不同風格和文化的相互交融使得設計世界變得更加豐富多彩，設計者從世界各個角落不斷發掘創作靈感，找到創作的切入點，將時代感的共性融入民族風格的個性中去，從而形成一股強大的新時尚。這樣才能較為滿足人們對圖案的簡潔明快和多樣性的審美要求。
另外，在圖案的布局上，可以打破傳統的工整對稱形式，改為富有動感、活潑的均衡結構；改變裝飾部位為領圈、門襟、袖口等傳統做法，以形式美為原則，大膽構想，充分發揮設計者的奇思妙想 ，將蠟染圖案的靈魂與現代構成有機結合，讓蠟染服裝呈現嶄新的面貌。
改革蠟染服裝不等同於完全摒棄傳統，而是要將傳統中的精髓提煉出來， 緊緊結合現代設計元素，將一部分不適應市場需求的部分 ，如：落後的工藝和繁雜的圖案進行改進，加大蠟染染料科技開發力度，一方面使傳統植物染料色譜更加齊全和染色牢度加大，另一方面開發出更加綠色環保的化工染料；而將適應市場需求的部分如：神奇多變的、符合人們獵奇和彰顯個性的心理需求的冰裂紋和神秘古樸的民族圖形符號的靈魂本質發揚光大。

⑨ 苗族服飾簡介

苗族服飾，苗語叫"嘔欠"，主要由童裝、便裝、盛裝組成，"盛裝"苗語叫"嘔欠嘎給希"，即"升底衣服"，" 嘔欠濤"苗語稱謂即"銀衣"，下穿百褶裙，前後有圍腰。苗族服飾是我國所有民族服飾中最為華麗的服飾，既是中華文化中的一朵奇葩，也是歷史文化的瑰寶。湘西方言苗區和黔東方言苗區喜好銀飾，黔南某些地區喜好貝飾，而西部方言區苗族服飾則少銀飾。銀飾、苗綉、蠟染是苗族服飾的主要特色。

黔東南境內苗族男女便裝均較為簡朴。男上裝一般為左衽上衣和對襟上衣以及左衽長衫三類，以對襟上衣為最普遍。下裝一般為褲腳寬盈尺許的大腳長褲。女便裝上裝一般為右衽上衣和圓領胸前交叉上裝兩類，下裝為各式百褶褲和長褲。

⑩ 蠟染的蠟染圖案

貴州蠟染圖案的題材主要來自對自然環境中物象的模仿以及對民族文化的深刻記錄和表達。從貴州蠟染紋飾題材的歸類上看，主要分為自然紋樣和幾何紋樣兩大類，自然紋樣中又可分為植物紋樣和動物紋樣。
自然紋樣中的植物紋有菊花、蓮花、桃花、蘭花、牡丹、石榴、葫蘆、向日葵、雞冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山裡無名花卉等紋樣，動物紋有牛、龍、鳥、虎、獅、象、鹿、狗、兔、雞、鼠、鳳、雉、山雀、貓頭鷹、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺螄、龜、蝦等紋樣。這些題材都來自貴州少數民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象細節的約束，而是做了大膽的變化和誇張的藝術處理。這種變化和誇張既准確地傳達了物象的特徵，又具有相當高的藝術概括能力。
貴州的少數民族由於長期生活在青山綠水之間，大自然的美景給她們帶來了藝術創造的靈感。山澗中的小草和野花，叢林里的樹木和果實，都是她們表現的對象，因此她們能創造出題材多樣、風格迥異的各種植物花卉紋樣。在一些地區的蠟染中，植物紋是與動物紋共同使用的，而有的地區是以植物紋為主的。比如繞家蠟染民族工藝品多是小巧花葉變形圖案就，而革家蠟染民族工藝品也多有蕨菜紋、菊花紋的組合。六枝、納雍等地的苗族蠟染圖案，幾乎全是由花草藤蔓組成的流暢優美畫面。貴州蠟染中的各種植物花卉的大量使用，除了因為這些在日常生活中經常可見之外，還含有美好的祝願與希望。丹寨和三都蠟染中，魚、鳥周圍總有很多代表愛情的蓮花、隱喻多子的石榴、寓意長壽的桃子等;而果木則表現充沛的活力，葫蘆蘊含新的生命，豆米紋象徵五穀，花卉紋象徵青春等。
榕江的祭祖幡旗上，常常有一棵大樹高居旗首，這是祖先崇拜的象徵。許多苗族村寨都有幾棵大楓樹，被苗族人視為神樹，成為「媽媽樹」或「保寨樹」，是整個村寨的保護神。《山海經·大荒南經》載：「蚩尤所棄其桎梏，視為楓木」，因此，苗族認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為那是蚩尤的血。苗族古歌用了很大的篇幅敘述了楓木的來歷和功用：它「生長在天家」，「枝椏漫天涯」，能「結出千樣種，開出百樣花」，它還化生萬物，鋸木變魚子，木屑變蜜蜂，樹芽變飛蛾，樹葉變燕子，樹心生人類母親----蝴蝶媽媽。有些苗族地區在蓋房子時，習慣用楓木作中柱，因為那裡的人們認為楓木生人，用作中柱可保子孫興旺。貴州蠟染的動物紋主要出現在苗族和革家蠟染民族工藝品中，尤其是黔東南和黔南的苗族，她們依照自然界的動物原型創造了神話般的動物造型。但這些經典圖形不是像漢族的龍鳳圖案那樣有固定的形象，而是依照苗族女子的想像力而千變萬化的。
鳥是苗族蠟染工藝品中最常見的題材，尤其在貴州南部榕江、三都、丹寨等地區，幾乎每一張蠟染民族工藝品都離不開鳥，造型千姿百態。在丹寨蠟染民族工藝品中，鳥身常與蝴蝶花草相結合，生動活潑;榕江蠟染民族工藝品中，鳥頭與龍身結合而成鳥龍紋，神秘奇特。鳥文的盛行與苗族生活中的山林多鳥的自然條件有關。雖然漢族也喜歡鳥，但是多為欣賞其形態之美或取其吉祥含義，並未賦予其以偶像的地位。上古商民族圖騰崇拜的「玄鳥」，在漢文化中經過不斷發展演化而成了鳳凰，逐漸失去了對玄鳥的崇拜，但在苗文化里，還仍然保存著對類似玄鳥的圖騰崇拜觀念和行為。苗族「親死不哭，笑舞浩歌謂之鬧屍，明年聞杜鵑聲，則閉戶號泣曰：『鳥擾歲至，親死不復矣』」，說的就是苗家以笑舞浩歌祝頌亡靈化鳥的情景;如果第二年聽到杜鵑的啼叫，則徵兆亡靈還沒有化為鳥形，故要閉戶號泣。
龍紋在苗族蠟染民族工藝品中是最為常見的紋樣，其表現形式有具象和抽象之分。安順蠟染的龍紋是曲線組成的抽象造型，而榕江的龍多為鳥首蛇身的具象紋樣。在榕興華鄉高排村的鼓藏節上，家家戶戶都要用長竹竿挑著蠟染長幡肅立，幡旗上有鳥龍、魚龍、蜈蚣龍等紋樣，表達了他們希望祖先已經變成龍，保佑子孫平安幸福的願望。龍是中華民族的象徵，是遠古的圖騰，經過歷朝歷代的逐漸演化，龍已經形成一種莊重威嚴的標准形象固定下來，並已經成為皇權的標志。而生活在平權社會的貴州少數民族婦女，仍按照自己對生活的理解和審美觀念去描繪想像中的龍。她們認為龍是蛇、黃鱔、魚、水牛，能使大地風調雨順，常葆生機。貴州蠟染工藝品上的龍紋多種多樣、簡朴自然，沒有一個特定的形態，與漢族權勢社會的龍大相徑庭，表現出濃郁的平民意識。
魚紋在貴州各地的蠟染中都能見到，形態各不相同。革家的魚紋造型飽滿、工整精細;丹寨的魚紋多與鳥紋、花卉紋互變共生，活潑生動;織金蠟染民族工藝品的魚紋則已演化成抽象繁雜的曲線造型。榕江蠟染中，魚更是被賦予了神秘色彩，變成魚龍。魚是繁殖能力最強的一種生物，歷來被視為多子的象徵，也是中原民族遠古時期所崇拜的生殖繁衍的神物。魚於苗族的生活密切相關。苗族先民曾生活在洞庭水鄉，至今還保持著稻田養魚的生活習慣，傳統習俗中還存在著魚祭。在鼓藏節第三天，全氏族的男女老少，須身掛麻絲和干魚跳「米湯舞」，苗家認為魚命大多子，而麻割後復生，以祈求祖先保佑家族子孫像魚崽，富貴如漲潮。苗族婚禮中也有捉喜魚的儀式，是企望子孫繁衍像魚那樣迅速和眾多。
蝴蝶是貴州苗族蠟染民族工藝品中很常見的圖案，尤其黔東南，是蝶紋最集中、造型最豐富的區域，有蝶翅人面的造型，有蝶身鳥足的造型，還有花蝶合體、鳥蝶合體等各種紋樣，千姿百態，不一而足。在納雍、六枝的蠟染圖案中，整個畫面幾乎都是由雲波狀的蝴蝶和花草構成。而榕江蠟染的蝴蝶造型有多種形態，一般以大蝴蝶作為母體形象在它之外又有萬物護身，或在輪廓之內進行豐富的裝飾，在稚拙的形態中，顯露出蓬勃的生氣。蝴蝶有美麗的外表，又有極強的繁殖能力，可以說完全符合了苗家人的審美觀，但更重要的原因還在於他們將蝴蝶視為祖先而崇拜。苗族古歌傳說蝴蝶媽媽從楓樹上生下來後，因和泉水上的泡沫戀愛，懷孕生下十二個蛋，經大鳥姬宇替她孵了十二年，才生出人類的始祖姜央及其他天體、動物、植物、鬼神，由此天下才有了人類和各種生物。可見，蝴蝶紋樣是苗族一種原初的宗教信仰的藝術體現。
幾何紋樣在貴州各地的蠟染中都能見到，尤其是貴州西部的六枝、黔西、織金等苗族蠟染工藝品中更為常見。幾何紋樣包含有十字紋、萬字紋、太陽紋、星辰紋、井字紋、水波紋、漩渦紋、銅鼓紋、八角花、牛角紋、回紋以及各方式方形紋等自然物象幾何化的紋樣，多是他們祖先留傳下來的。這些紋樣都有古老的傳說，以示對祖先的懷念。按習俗，這類蠟染圖案是不能隨意改動的。盡管幾何紋只是由點和線組成，苗族婦女們卻能指著這些抽象紋樣解釋它們描繪的是什麼。既有單獨圖案的明確含義，又有組合圖案的象徵解釋。先民們為生存而採集、耕作，感受到自然界的力量無比強大，於是產生自然崇拜。他們對自然物精心模仿並進行抽象性的創造，寄託熱愛生活的情感和祈福消災的願望。同時，在狩獵到馴養中對動物的觀察和了解也使得他們創造了鳥眼紋、鳥翅紋、虎爪紋、貓腳紋、駿馬紋、腸子紋等。雖然是對自然物象的局部模擬，然而，由於高度的抽象和概括，這些圖案大都具有超越模擬的意象色彩。另一方面，還有許多幾何紋樣具有原始巫教性質，如山川紋、田丘紋、湖泊紋、城池紋等。這些都與其先民的生息發展和戰爭遷徙有關，是對祖先故土的緬懷，是遷徙路線與過程的記錄。而那些「苗王印」背牌紋、鳥翅紋、鳥眼紋、蝴蝶紋之類，傳說都是祖先的化身或象徵，是動物崇拜和祖先崇拜的一種印記。銅鼓是南方少數民族的重要文化遺產，從先秦流傳至今，已有三千年的歷史，其用途有祭祀、娛樂、婚喪、戰爭、報時等，在很多民族中作為神聖、權利和財富的標志。銅鼓的影響幾乎滲透到社會生活的各個角落，其紋飾從宋代以後，一直都是裝飾蠟染藝術的主要題材。貴州蠟染民族工藝品中的很多紋樣都可以從銅鼓上找到出處，例如鼓面中心花紋----太陽芒紋、同心圓、鋸齒、雲紋、雷紋、線紋、針狀紋、鳥紋、魚紋、瓜米、花瓣、樹葉、萬字紋、壽字紋、螺旋紋等。這些圖案有的在蠟染中保持原樣，但更多的時候是根據製作者不同的審美眼光和表現手法，通過不同的組合和變形形成千姿百態的造型；有的隨著時代的發展，在蠟染圖案中有更新和變異。
許多貴州蠟染工藝品中的造型已經無從考證它所代表的意義。祖輩留下來的蠟染圖案，經過苗家婦女世世代代的傳承，已經完全內化於她們的思想中，融入到她們的審美觀念里，她們信手畫來的，就是令我們贊嘆驚羨的極富想像力的藝術造型，而問及她畫的是什麼，或為什麼要這樣畫，她們也難以回答。要讀懂這些造型實在是一件非常困難的事。為了從那簡單質朴而又妙趣橫生的圖案中國得到藝術的啟迪，我們必須重新掌握一種陌生的語言和思維方式，必須以整個身心投入另外一個遠離我們時代的世界中去。 貴州蠟染民族工藝品無論從造型是還是從構圖上，都體現了少數民族婦女以飽滿為美、以齊全為美的審美觀念。從造型上看，苗族傳統蠟染工藝品中的幾何紋、動物紋、植物紋所表現的對象都符合形式完美的原則。如榕江、三都的一些苗族蠟染工藝品中，動物的頭部無論是從正面還是從側面看，都有雙耳、雙眼、雙腳。有時在動物身體輪廓內添畫內部結構，如動物腹內畫上腸子，魚身內畫上魚刺等。苗族婦女在創作時不會追求表現透視效果，而是要力求形體完整，即使比例失調也要使得造型顯得完美而齊全。在蠟染圖案造型上，她們也要求完美，如白領苗肩部的「窩采」幾何紋樣，外形飽滿而流暢。在圖案整體結構上，貴州民族婦女採用對稱構圖、中心式構圖、分割式構圖或散落式等構圖形式，將各種動物紋、植物紋、幾何紋巧妙地組合在一起，形成各種復合形、形中形造型，整個畫面和諧統一、生動活潑，充滿想像力。
貴州很多地區的蠟染圖案具有程式化的題材加工和構圖方式，無論是造型輪廓還是圖案組合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一種程式形式來完成的。從蠟染內容題材上看，無論是互變共生的丹寨蠟染花鳥魚蝶，還是造型神秘的榕江各類鳥龍，都有其特定的傳說與信仰，並具有固定的模式和形象。從構圖形式來看，也反映出程式化的特色，往往根據不同的用途而有相應的構圖形式，榕江蠟染和黃平蠟染甚至在點蠟時也多是依靠固有的紙樣來構圖。因此，不同民族、支系及地域的造型構圖有著明顯的區別。例如，丹寨的蠟染被面和床單，構圖形式基本是上下或左右的對稱組合，同時又具有散落式的特徵。而安順蠟染民族工藝品構圖基本為中心式加多層構圖，較為嚴謹。對比不同時代的貴州蠟染工藝可以發現，經過幾代乃至幾十代人千錘百煉，構圖的基本規律在各地幾乎是不變的，因為這種程式化的圖式是勞動者集體審美意思的產物，所以具有十分強烈的傳承性。
貴州蠟染工藝還充分體現了適合紋樣造型的成功運用。貴州少數民族婦女善於依勢造型，先安排大的布局結構，然後在不斷產生出來的空白處設計新的圖形，各種圖形之間相互適應、相互穿插，最終將圖案布滿畫面。她們在設計時把每一塊畫面都當成獨立的空間，隨形而設計的圖形飽滿而又富有創意。如丹寨苗族婦女點蠟時，先直接往布上任意繪制圖形，在一個圖形出現之後，於空白處畫第二個圖形，完成第二個圖形後，又在剩餘的空白處畫第三個圖形。每次剩餘後的空白都是一些新出現的不規則的形狀，給設計新形帶來了難度，但也提供了想像空間。苗族婦女總能根據新出現的形狀設計出新的圖案，在空白處填上合適的圖形。又如榕江蠟染長幡，中心圖案是一條蜿蜒起伏的長龍，龍身兩側形成的弧形區域內，則隨機填充一些小型圖案，如卷龍、飛鳥、青蛙、游魚等，而鳥翅、魚身則作適當的變形或增添花葉等內容以適應需填充的區域。因此，她們不用精確計算圖案所佔的面積，而是隨機應變，工巧天成。這種無拘無束、自由自在的創作方法使得貴州蠟染工藝品圖案既生動又有序。
貴州蠟染圖案在組織上十分講究視覺秩序，將不同物象處理得多樣統一、整齊均衡、滿兒不亂，對每個紋樣的刻畫都照顧到全局效果。點、線、面的配合有致，取捨、誇張、提煉等藝術手法運用恰當，使貴州蠟染工藝品豐富多彩，清新明快，極感染力。如納雍蠟染民族工藝品，其紋飾由多重弧線和小塊面組成，動感強烈，對比分明，是線面組合美的典範。黃平革家蠟染是點線的組合為特色的，效果工整、精細。貴州少數民族婦女還根據自己的審美習慣，通過取捨、提煉、誇張等藝術手法對各種物象進行重新歸納和整理，創造出最具特徵的藝術造型。如丹寨蠟染中鳥紋多強調肥壯的鳥身，而舍棄鳥翅的圖案。榕江蠟染工藝品中常有誇張鳥眼的造型。納雍蠟染中，極為抽象的魚和鳥的造型則是對原有形態的整體化的概括。
貴州蠟染工藝品還表現出人化自然的願望，少數民族婦女還通過對物象進行添加、改造、打散、重構，然後按照自己的認識和理解，把形象塑造得更理想化。她們不拘泥於對自然的模仿，也不強求圖案符合客觀的形式和比例，而是依據動物和花卉的各種形態，更具自己的愛好，自由發揮想像力，對客觀事物加以提煉和概括，或進行形象的再造，從而創造出各種合體紋樣。貴州蠟染工藝品中常常可見一些物象結構並重新組合而成的奇花異獸，或在物象內部添加其他元素，使其特點更明確，形象更優美，形成有趣味的形式感。如丹寨和三都蠟染中，苗族婦女將鳥雞冠處理成花朵，雞身變成魚身等，這些造型雖然有違自然規律，卻使得畫面效果活潑有趣，天真自然。
貴州蠟染工藝品雖然通常只有藍白二色，但是因恰當地運用了各種藝術手段，布局合理，結構嚴謹，動靜相宜，擺脫了單色帶來的局限性，而顯示出豐富層次。這些圖案經過一代代少數民族女子的傳承和完善，提升了民族整體的審美水平，是她們自由創作的積淀和智慧的結晶。 貴州蠟染工藝品是一種浪漫主義藝術，採用的蠟染圖案含蓄地表達了創作者的思想感情，她們期望藉助使用造型中的動植物紋樣，佔有它們的美麗和靈氣。如鳥紋的應用既是出於對它靈巧健美的形態的欣賞，也是由於羨慕它自由飛翔的能力。通過對鳥的各種形象的傳神刻畫，創作者的感覺、情感、願望、要求都在這方寸之間得到了表現和傳達。貴州蠟染圖案還表現了創作者幻想有各種動植物的優勢，神通廣大而不被束縛，希望以他們的形體、能力來彌補自己不能企及之處。如人頭蝴蝶、人頭龍、人頭虎、人頭魚等，最直接地表達了這個意識。貴州蠟染工藝品中的動植物題材的選擇不僅注重外在美，還考慮它們所蘊含的美好含義，並將其與人的品性相互關聯。如龍能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鳥美麗善良，魚蝦表示食物豐足，蛙蟾代表五穀收成，老虎威武勇猛，牛吃苦耐勞，狗、猴、貓、鼠和兔機靈活潑。至於那些動植物或與人的組合圖案。如人與物結合，動物與植物結合，物與物之間相互切換，則表現了人與動植物及自然的相互往來和幫助。苗族地區因地域不同，圖案的寓意也有所不同：黔東南苗族把蝴蝶紋和鳥紋比喻為原始圖騰;而貴州納雍、水城、六枝等地的苗族把蝴蝶比喻為美好的象徵;織金、普定、平壩的苗族的鳥紋則是生殖生命的象徵。
貴州蠟染圖案是貴州民族歷史文化的圖式註解。在題材上多選擇能代表美好事物的形象，並且都有一系列的理論作依據，如神話、史歌、傳說、故事等，陳述了他們之所以選用這些題材的由來，也反映了他們的風俗和審美觀念。當少數民族婦女製作蠟染時，神話傳說故事的氛圍早已暗示著某種心理意識，並且有著某種源自內心確定性的思維定勢和價值指向。苗族蠟染圖案中，有楓木、蝴蝶作為苗族始祖的傳說，有姬宇鳥幫助蝴蝶孵化萬物的傳說，有狗為人採摘稻種的傳說，有姜央兄妹成婚繁衍人類的傳說。正是這些神話傳說豐富了苗族蠟染的內容，就像西方文藝復興時期的繪畫多來自於聖經題材一樣，如果沒有這些神話傳說的滋潤，貴州蠟染也將黯然失色。
在世代傳承的貴州苗族蠟染圖案中有很多記述苗族先民社會和歷史的主題圖案，如「黃河」、「長江」、「平原」、「城池」等，生動地描繪了苗族祖先的悲壯遷徙史，苗族蠟染圖案因而被譽為「無字史書」。這些圖案被視為本民族圖解的歷史展示與傳承，在漫長的遷徙過程中，逐漸分離的苗族群體就是依靠這些圖案來牢記他們共同的文化關聯，教育後來者不忘祖先故土的。正式因此，這一代代苗家人，不僅活著的人珍視它們，去世的人也必須穿戴著有這些圖案的壽服才能下葬，只有這樣，死者的靈魂才能返回祖先故地。這些圖案對於培養民族意識、保存民族個性起到了重要的作。對於沒有文字的民族，則發揮著文化符號的功用，具有歷史的認識價值。
在貴州少數民族中，服飾圖案是人們交往中首先指認的目標，服飾上的傳統紋樣往往具有特殊意義和強烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了體現群體意識、標識族群文化、協同族群管理的作用。貴州的少數民族尤其是苗族，歷史上災難頻繁，經過一次次戰亂和遷徙，能夠生存下來，完全是依賴族群的同舟共濟、患難與共的精神。只有群體的力量，才是保存個體生存的條件，因此貴州的少數民族特別重視同祖、同宗、同支系的團結和行動的統一。同一風格款式的服裝以及統一風格的紋樣主題是身處這一民族文化內的人們必須無條件接受的，就像一個人無法選擇自己的父母一樣。正如苗歌中唱到「穿衣同匹布，穿裙同樣花，做活同一處，我們團結地方，我們團結村寨，我們走一條路，我們走一座橋，我們轉頭在一邊，立足在一起。」
民族服飾圖案的重要標識作用使一些民族和支系在婚姻選擇、宗教信仰以及對外交往等方面「只認衣冠不認人」。有的苗族支系甚至不願與不同服飾的苗族結親，寧願到幾十里甚至上百里意外的寨子里找服飾相同的苗族通婚。正因如此，苗族婦女才能將服飾原封不動地世代相傳，使蠟染等製作技藝代代相傳。盡管製作工藝繁雜瑣碎，盡管她們並不完全明了紋樣的含義和來龍去脈，但她們依然十分投入地織、染，體現了她們對族群、支系文化的認同和尊崇。
隨著民族間文化的不斷交流，漢族圖案也以各種方式傳入貴州並未貴州民族所接受和喜愛。貴州蠟染中有很多圖案是來自於漢族文化中的。比如，丹寨蠟染中有蝙蝠、石榴、鳥、雲、壽字紋、萬字紋等文化中的傳統圖案。安順蠟染民族工藝品已經基本漢化，成熟的圖案中很難再找到苗族傳統文化的痕跡。