童裝繪畫設計稿

1. 童裝店裝修設計有哪些要點

1、童裝店裝修設計風格，我們知道店面的設計風格決定者我們的消費群體，以及我們服裝所行走的風格路線；現在童裝店設計風格有中式、美式、現代時尚等幾種常見的風格，風格定位的時候要結合我們服裝特色、地域文化、周邊的商業環境來綜合考量。
2、童裝店裝修材料選擇，對於兒童最顯著的特點就是童真，因此我們在進行裝修的時候材料的選擇一是要注重質感，二是要自然環保經濟實用性，在設計過程中要盡可能多的突出材料的質朴感和原始自然感。
3、童裝店櫥窗設計，櫥窗是服裝店畫龍點睛之筆，童裝店櫥窗除了要注重展示效果外還要突出童趣感，學會合理的運用一些卡通道具和造型來打動和吸引家長和孩子，引導孩子和家長進店選購。
4、童裝店的休閑區設計，在現在生活中童裝店設計不能僅僅注重商業性，我們要做到商業休閑相結合，創一個輕松歡快的商業環境，對於童裝店休閑區主要供家長和孩子短暫停留休息和等候使用，我們可以設計的相對卡通、時尚一些。

2. 史努比童裝的設計理念

1>由於小孩子活潑好動，加上體溫比成年人較高，故此汗水也相對較多，一般的人造纖維製成之衣物，其吸水能力較棉質差，以及較容易刺激小孩子幼嫩的肌膚，引致皮膚敏感。因此我們在選擇衣料時會十分嚴謹，多採用棉質品為主，再加工制軟，能使小孩子在穿上後感覺舒適自然。

<2>擺脫傳統童裝拘謹的設計，強調歐美時尚的流行風格，但亦保留童裝應有的活潑純真一面。 在款式設計時會注重衣服之尺碼，還會注意到是否容易穿著，而幼童的設計是要盡量能令幼童可自行更換衣物，幫助他們培養獨立能力。
希望可以幫到您！

3. 童裝LOGO怎樣設計

找設計公司企宣圖

4. 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

5. 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求

親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····

6. 潮流童裝設計圖要怎麼畫最好有內種畫好的參考下=-=

可以到「呢圖網」上下載

7. 想要設計童裝櫥窗，有什麼好的設計方案

什麼樣的窗戶設計是成功的？也許你不知道什麼樣的窗戶設計是成功的，但是你看看街上的商店，你就會知道什麼樣的窗戶設計是不成功的。這個聖誕節不是快到了嗎？你看到很多商店都貼聖誕貼了嗎？很多人把這種貼貼紙的行為當成一種窗戶設計。西伯利亞邊肖只能說你太粗心了。如果一張貼紙可以吸引顧客，為什麼還要強調窗戶設計的重要性？說真的，這不是櫥窗設計，最多隻是給店鋪增添一點節日氣氛。如果這類品牌和設計一樣大，是否需要聘請窗戶設計師？

大家要知道，櫥窗設計對於展示品牌個性也有非常重要的作用。這樣更容易提高認可度和認可度，讓你的品牌更受歡迎，降低你店員的銷售難度。比如把本季的爆款掛在櫥窗最顯眼的位置，把自己設計師的限量版放在櫥窗c，這是一個很好的手段和技巧，因為消費者無法一眼認出你的衣服的風格屬性，只能通過不同的櫥窗展示來分辨你的衣服是否是他的食物。這時候就要展現個性，先把上乘的款式和顏色展示給客戶，抓住眼球，引流才能成功。

8. 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

9. 童裝設計可以定一些怎樣的主題

可以選用一些流行元素、動漫、以及近期比較火熱的兒童喜歡的圖、電視劇、動漫劇中角色來作為設計主題，另一種現在是冬天，可以設計一些初春的系列，春裝，根據市場需要來設計，有時有些流行趨勢流行顏色，都是設計師在一定考究後不斷創新等而成為一個季度的主流，童裝跟大人的其他這些都是並通的！

10. 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。