學鉤梅花帽子

A. 請教高手幫忙把一線梅花的鉤編方向畫出來！謝謝！

我曾經試著畫過一個，不知道對你有沒有用，指導思想是將小梅花分成五小份，再以數字和說明的顏色對應著看的。小梅花的具體鉤法可以參看綠葉姐的教程。

B. 鉤針一線連梅花開衫詳細教程有哪些

准備材料：

准備好毛線和棒針。

具體步驟：

1、先來起針，起38針來做個編織示範；在具體編織中要根據編織毛衣的大小來起針。起針可以用手指繞線來起針。

C. 剪力牆拉鉤梅花形布置是如何布置的

剪力牆拉鉤的設置為鋼筋梁、牆分布筋的倍數，隔一布一。

剪力牆拉鉤的彎鉤長度是15d，梅花型布置間距為300、400、450為模數。

(3)學鉤梅花帽子擴展閱讀

剪力牆(shear wall)又稱抗風牆、抗震牆或結構牆。房屋或構築物中主要承受風荷載或地震作用引起的水平荷載和豎向荷載（重力）的牆體，防止結構剪切（受剪）破壞。又稱抗震牆，一般用鋼筋混凝土做成。

它分平面剪力牆和筒體剪力牆。平面剪力牆用於鋼筋混凝土框架結構、升板結構、無梁樓蓋體系中。為增加結構的剛度、強度及抗倒塌能力，在某些部位可現澆或預制裝配鋼筋混凝土剪力牆。現澆剪力牆與周邊梁、柱同時澆築，整體性好。筒體剪力牆用於高層建築、高聳結構和懸吊結構中 ，由電梯間、樓梯間、設備及輔助用房的間隔牆圍成，筒壁均為現澆鋼筋混凝土牆體，其剛度和強度較平面剪力牆可承受較大的水平荷載。

牆根據受力特點可以分為承重牆和剪力牆，前者以承受豎向荷載為主，如砌體牆；後者以承受水平荷載為主。在抗震設防區，水平荷載主要由水平地震作用產生，因此剪力牆有時也稱為抗震牆。

剪力牆按結構材料可以分為鋼板剪力牆、鋼筋混凝土剪力牆和配筋砌塊剪力牆。其中以鋼筋混凝土剪力牆最為常用。

D. 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

E. 梅花扣怎麼織

編織 編織(plaiting) bianzhī 把細長的東西互相交錯或鉤連而組織起來：～毛衣◇根據民間傳說～成一篇美麗的童話。 編織是一種技術，也是一次手指的運動，更是母親對兒女、妻子對丈夫的深情厚意，編織的是女人的心。 將植物的枝條、葉、莖、皮等加工後，用手工進行編織的工藝。 沿革 編織是人類最古老的手工藝之一。據《易經·系辭》記載，舊石器時代，人類即以植物韌皮編織成網罟（網狀兜物），內盛石球，拋出以擊傷動物。在西安半坡、廟底溝、三里橋等新石器時代遺址出土的陶器上，印有「十」字紋、「人」字紋，清楚地顯示出是由篾席印模上去的，有的還發現陶缽的底部粘附有篾席的殘竹片。浙江餘姚河姆渡遺址出土的葦席，距今約有7000年歷史。1958年，在浙江湖州錢山漾村新石器時代晚期遺址出土的竹編更為驚人，約有200 多件，其中大部分篾條經過刮磨加工。這一時期的編織工藝也相當精巧，有「人」字形、「十」字形和菱形、梅花形等形式。器物的品種有簍、籃、籮、筐等。周代，以蒲草編織莞席已很普遍。漢代以藺草（又名馬藺、馬蘭草、燈心草）編織為席，產於三輔（今陝西中部）、河東（今山西夏縣 ）等地 。唐代，草席生產已很普遍，福建、廣東的藤編、河北滄州的柳編、山西蒲州（今永濟、河津等地）的麥稈編等都是著名的手工藝品。其中廣東藤編還有編織花卉、魚蟲、鳥禽圖案的簾幕。宋代，浙江東陽竹編的品種已有龍燈、花燈、走馬燈、香籃、花籃等，能編織字畫、圖案，工藝精巧，在每平方寸（11平方厘米） 的面積內可編織120根篾條，有的還飾以金線。至明清兩代，浙江、江蘇、湖南、四川、福建、廣東等地的草編、藤編、竹編等生產有了發展，並在19世紀末開始出口。 品類 中國編織工藝品按原料劃分，主要有竹編、藤編、草編、棕編、柳編、麻編等 6大類。編織工藝品的品種主要有日用品、欣賞品、傢具、玩具、鞋帽等 5類。其中日用品有席（地席、卧席）、坐墊、靠墊、各式提籃（花籃、菜籃、水果籃）、盆套（花盆套）、箱、旅遊吊床、盤（水果盤、麵包盤）、門簾、筐、燈罩等；欣賞品有掛屏、屏風及人物、動物造型的編織工藝品。 編織工藝 編織工藝品中豐富多採的圖案大多是在編織過程中形成的；有的編織技法本身就形成圖案花紋。常見的編織技法有編織、包纏、釘串、盤結等。 ①編織。最基本的技法，包括編辮、平紋編織、花紋編織，絞編、編帽、勒編等工藝。編辮是草編中最普遍的技法，它沒有經緯之分，將麥秸、玉米皮等原料邊編邊搓轉，編成3 ～ 7股的草辮，通常作為草籃、草帽、地席的半成品原料。平紋編織是草編、柳編、藤編普遍運用的技法。它以經緯為基礎，按一定規律互相連續挑上（緯在經上）、壓下（緯在經下），構成花紋。花紋編織是在平紋編織的基礎上再予以變化，編織出鏈子扣、十字扣、梅花扣等花紋。絞編類似平紋編織，但結構緊密，不顯露經。編帽是以呈放射狀的原料互相掩壓、旋轉而編成圓形的帽子。勒編是柳編的常見技法。它以麻線為經，以柳條為緯，編織時將麻線和柳條勒緊，所以結構堅固，質地緊密。 ②包纏。以某一原料為芯條，再以其他原料包、纏於芯條之上 ，編織成所需要的造型和花紋 。主要有纏扣、包纏、棒錘扣等。纏扣是玉米皮編常用的技法。它以麥秸等編織成辮子狀的芯條作為經繩，然後在外面以玉米皮纏之。每片玉米皮可在芯條上纏兩圈後而結扣，並通過結扣，將上下纏過的芯條連接成形。包纏是將包纏原料沿芯條向一個方向均勻地包纏 ，如以藤條包纏藤編傢具 、柳編器皿的邊沿、把子，不僅使其光滑，便於扶把，而且堅固耐用。棒錘扣是以玉米皮包纏的經線往返成約 4厘米長的芯條，再纏幾圈，形成相互連環成套的棒錘鏈扣。 ③釘串。釘，是以針線或其他原料將兩部分編織原料或半成品釘合成一體，構成器物；串，是將兩者攏合，並不連成一體。常用的技法有手釘、機釘、砌釘等。手釘是將麥秸辮、玉米皮辮等用手工縫紉釘連成片，製成茶墊、壁掛、地席等。機釘是以縫紉機將麥秸辮、玉米皮辮釘連成草帽、提籃等。 ④ 盤結。是經緯形式和包纏、結扣相結合的編織技法。常見的有馬蓮朵、套扣等。馬蓮朵又名打結，是以玉米皮包纏的芯條作為經緯，然後互相掩壓、盤結，組成有立體感的蓮花狀四方連續花紋。套扣也是打結，但形狀扁平，沒有立體感。 藝術特色 編織工藝品在原料、色彩、編織工藝等方面形成了天然、樸素、清新、簡練的藝術特色。 在原料上，玉米皮、麥秸、柳條、麻等天然的淺黃、淺棕、乳白等色彩和質地，給人們以自然素質的美和淳樸的藝術享受。如山東柳編的筐、籃、簍、花盆套等，既呈現柳條典雅的淺棕色，又體現編織工藝簡練，風格粗獷，富有天然野趣。 在工藝上，通過運用編織、纏扣、釘串等多種技法，編織成豐富多彩的花紋和造型。雖然麥秸、玉米皮、竹篾、柳條等原料色澤單一，但由於編織工藝的多樣化，採用疏密對比，經緯交叉、穿插掩壓、粗細對比等手法，使之在編織平面上形成凹凸、起伏、隱現、虛實的浮雕般的藝術效果，增添了色彩層次，同時也顯示了精巧的手工技藝。 在裝飾方法上，編織工藝還運用布貼、刺綉、藍印花布、絨綉等工藝，使之更加多彩。在草編、玉米皮編的提籃上裝飾刺綉、布貼、絨綉或彩色草編圖案，在雅緻中又顯示高貴。山東萊西的玉米皮纏扣提籃是以藍印花布為面料，在深藍色的襯托下，使得乳白色的玉米皮纏扣編織更顯潔白，而且玲瓏剔透 。在玉米皮編織的壁掛上 ，飾以燈芯絨的布貼圖案，手法新穎。 在色彩上，編織工藝品大多以乳白、咖啡、淺綠、淺土黃、灰綠、淺藍等中間色 、調和色為主 ， 並適當在小面積上運用對比色，取得既調和、又對比的效果，也顯示了典雅、樸素的藝術特色。

F. 梅花針圍脖的織法

1、起6針，環成一個圈。在鉤14個x小辮，前5針環成個圈，在鉤三個小辮連在長辨上。

G. 怎樣織毛線棉鞋鞋背是兔子圖案的織法視頻，不是鉤針鉤的那種圖案，是織的

所需材料：棒針、毛線。

1、織三針挑一針是，四針一花對，剛開始織的時候要自己計算好針數，注意把兔子措開，如下圖所示。

(7)學鉤梅花帽子擴展閱讀

編織工藝品中豐富多彩的圖案大多是在編織過程中形成的；有的編織技法本身就形成圖案花紋。常見的編織技法有釘串、盤結等。

1、釘串。釘，是以針線或其他原料將兩部分編織原料或半成品釘合成一體，構成器物；串，是將兩者攏合，並不連成一體。常用的技法有手釘、機釘、砌釘等。手釘是將麥秸辮、玉米皮辮等用手工縫紉釘連成片，製成茶墊、壁掛、地席等。機釘是以縫紉機將麥秸辮、玉米皮辮釘連成草帽、提籃等。

2、盤結。是經緯形式和包纏、結扣相結合的編織技法。常見的有馬蓮朵、套扣等。馬蓮朵又名打結，是以玉米皮包纏的芯條作為經緯，然後互相掩壓、盤結，組成有立體感的蓮花狀四方連續花紋。套扣也是打結，但形狀扁平，沒有立體感。

H. 我的學藝路——鉤花作文

俗話說，「台上一分鍾，台下十年功」當人們看到台上那精彩的表演，何曾想過演員們的辛苦。
4歲時爸爸送我去畫畫，剛開始看見畫畫，有些驚喜，也有一些稀奇。
初學畫畫，就在離家不遠的綠茵美術里畫畫，剛開始畫的是水粉畫，這是什麼東西，不就是顏色不同的水嗎？可是怎麼畫在紙上是五顏六色的呢？想必大家都知道這是什麼東東了吧!對!它就是水粉，可是年幼的我卻對這個東西一無所知。老師先教我們把輪廓畫下來，然後鉤邊，再用橡皮把鉛筆畫的擦掉，最後學著老師的畫塗上不同的顏色。第一次畫的是一些房子，老師給我打了96分，因為自己沒有把顏色調好，嗯!下一次要更認真，爭取滿分。第二次...第三次...第四次...每次都有著不同的收獲，不同的體驗，畫得好就會得到老師的表揚，有一絲欣喜，也有一些開心。不好的時候老師就會一點點講給我們聽，哪一點沒有畫好，下一次改正。
6歲，爸爸又送我去艾青學素描，第一次畫的是圓柱體，可素描完全沒有我想像的那麼簡單，要注意陰影部分，而且一點也不和水粉畫一樣，有點抽象。教我們的老師是一位大學還沒有畢業的學生，來這里打工。老師告訴我們：「畫板要傾斜著，握筆的姿勢要對削地鉛筆也不能太尖，注意陰影部分。」記住了老師的話因為自己以前學過畫畫，所以不太難。畫的第一幅畫注意到了老師說的部分，畫的還算不錯，有點沾沾自喜哈哈~。
我熱愛畫畫，因為它使我的童年變得十分有趣，也變成記憶中那忘不掉的事，就像我們學習一樣掌握一門技術，就要付出艱辛的努力，因為所有的努力都不會浪費掉，付出就會有回報，通過畫畫也端正了我對學習的態度，來不得一點馬虎，畫畫馬虎就會畫得很亂，學習馬虎就會成績下降。

一年級時，每次升旗我都羨慕地看著跑道旁的鼓號隊員。他們打鼓、吹號的樣子十分神氣，我心裡羨慕極了!
二年級時，鼓號隊招新成員，我抱著試一試的心理和好朋友相約報了名。我倆順利的通過了選拔，光榮的成了新成員。但還不能鬆懈，因為還有一個訓練期，如果訓練期通不過，就會被刷掉。我是打大鼓的，指導我的是一個六年級大姐姐。
第一次上課，她讓我用一張紙記好鼓點，還幫我畫出一些重復刪去的地方，讓我回家練。她還叮囑我:每周三找她上訓練課，我笑嘻嘻的答應了。
回家後，我找來一個空鐵盒，一根木棒，按照姐姐給我的節奏練。每天放了學，寫完作業就練習。漸漸的，我就熟悉了節奏。每周三的訓練課，我都十分認真，姐姐對我說:「你進步真大，真聰明!以後每周三我要看你的練習成果。」一聽這話，我練得更認真了。
時間久了，節奏我已經會背了，也漸漸的有些厭煩。每天都是一樣的節奏，悶死了!我這樣想。不過，我把這種心裡藏了起來，依舊練著，訓練課也上。可還是被細心的姐姐觀察到了，她對我說:「怎麼了?厭煩了嗎?剛開始誰都是這樣的，不過，當你背起鼓打時，就不會了。」「好!」
周一，我第一次背上了鼓，第一感覺就是:沉!不過，我頓時覺得神氣許多。我腦海中浮現出一個畫面:我背著鼓站在跑道旁，一年級的小朋友用羨慕的目光看著我。我把打鼓的節奏打出來，發現大鼓是控制整個隊伍的節奏的。我覺得很有趣，那份喜悅又回來了。
大姐姐要畢業了，畢業典禮那天，她對我說:「小學妹，加油哦!你很聰明，節奏感很強，你一定會是一個優秀的鼓手!」聽著姐姐的誇獎，我不好意思的笑了。
正如姐姐所說，我現在是一名優秀的鼓號隊員。每次訓練我都沒有缺勤，還拿過學校的獎狀。我真想說:我成功了!

我喜歡書法。在我心目中書法是一種藝術。它會讓人的書寫比原來更漂亮，給人以美的感覺。直到現在，我還堅持練書法。
我練習書法有五年左右了。我從小學二年級開始學習書法。那次回家時，我們一家人看到了美術館的招生簡章。到家後，媽媽說：「你以後在美術館學書法吧。」就這樣，我開始了我的書法學藝路。
我的老師是王老師。他初次見到我時，對我有很深的印象。因為我每次都在書法班上認真書寫、練習：當老師在課上讓我寫字時，我認真對待、不煩躁、不怕寫的不好看。在家裡時，也能看見我在認真練習的樣子：每天都要擠一會兒時間寫幾張大字。但是我從一開始學習書法就有一個毛病：握筆姿勢不正確。而且只有我一個人的握筆姿勢不正確！這可急壞了王老師。於是他就每節課都糾正我的握筆姿勢。
漸漸的，我認為書法不再是一種藝術了。因為這種枯燥的、單調的學習使我感到厭倦；還有，我對我的握筆姿勢感到遺憾，每次都要讓老師糾正，哪兒是會獲獎的學生呢？我央求媽媽推掉書法班，媽媽不同意。我只能繼續學習書法。
這一次，老師又一次糾正我的握筆姿勢，我不想聽，結果老師悄悄的對我說：「把你的手拿出來。」
古箏對我有著神奇的吸引力。三年級時，我只聽音樂胡老師彈了一首曲子，立馬就喜歡上了古箏。經過回家與爸爸媽媽的軟磨硬泡，我終於如願以償地學起了古箏。
報完名後的幾天，因為新古箏不能馬上運過來，所以我只能在胡老師的表演琴上先找弦、認弦。那一陣子，那二十一根琴弦，在我眼裡都成了我的二十一個敵人。最開始，我按順序記憶，過了一會兒，我認為自己練得差不多了。就興沖沖的讓胡老師檢測，誰知剛開始還好說，因為沒有打亂順序。可越往後，胡老師的要求難度太大。一會兒高音，一會兒低音。把我搞得七葷八素的，自然也沒有通過測試。
回到家，我大哭了一場。但後來，我想我不能認輸。於是我一骨碌從床上爬起來繼續記弦位，直到我把所有弦位記下來為止。
後來我在胡老師家彈琴，本來我們的練習曲目是「快四點」。(右手的一種練習曲)但是到胡老師家以後，胡老師卻讓我彈左右手都彈的，而且左右手的音色要完全相同。手型只要稍微不對，特別是那各種各樣繁多的手法，只要錯一個。胡老師就會用她的教育工具——一根教棍，打我的手背，簡直是讓我痛不欲生。但是我並不氣餒，認真地看胡老如何彈，再和自己比較。不斷發現，不斷比較，不斷學習。終於，我的手再也沒讓胡老師打過。
現在，我已經會彈很多首曲子了。「功夫不負有心人」，我的付出得到了回報。前年，我獲得了「星星火炬」全國決賽的銀獎。我現在還記得，媽媽祝賀我時的開心表情。那一刻，我十分驕傲。
現如今，古箏已經成了我不可割捨的一項愛好。古箏練習如同一把火，練就了我的勇氣和毅力。

「沒有百分之九十九的汗水怎會成功？」這是一位名人所說過的話，它一直鼓舞著我在我的學藝之路上火力全開，走向成功。
從我讀二年級時，便喜歡上了舞蹈，媽媽便依著我的興趣讓我去學習舞蹈。那時，我原本以為跳舞很簡單，就是擺個手，轉來轉去，跳這跳那就行了，誰知道，要想學好舞蹈就必須扎實好基本功。
剛上課第一天，我來到舞蹈室便看見了慘不忍睹的場面。剛想轉身回去算了，但又不想打退堂鼓，只好咬著牙堅持了下來。當老師來壓我的腿時，我心驚膽戰的，心裡如同十五個吊桶打水——七上八下。她用腳把我的腿往後又叉開了幾步，疼得我想號啕大哭，但我還是忍了下來。當冷汗已經流到我下巴時，我的腳便開始顫抖了，正在一直不停地往後滑，看到別人偷懶，我便把腳也向前移了幾步，可我又想到那位名人說的話，便又把腳移回了原位。「下一個動作是下腰!」老師大聲地喊著。我不知所措，以為初出茅廬的我怎麼可能會做得到呢？我剛要下腰時，又趕緊把手縮了回來，心裡不由想到：「這么危險，頭萬一摔破了怎麼辦？」我越想越怕，可是又不想半途而廢，只好又一次把手伸向了地面。
經過幾個月後，我的基本功大有長進，爸爸媽媽和老師都在不停地誇獎我，我心裡樂開了花。之後，學習這門藝術也煉就了我的勇氣和毅力。
我不曾退縮，是因為我有勇氣。我之所以能學好這門藝術，是因為我有毅力。它使我悟出了一個道理：小草的生命是脆弱的，但只要挺過風雨，就能見到彩虹!
我的學藝路作文600字六：我的鋼琴學藝之路（569字）
翻開那本相冊，裡面夾曾在鋼琴考級現場的照片，照片上的我正自信滿滿地坐在椅子上，這張照片，讓我為學鋼琴而付出的艱辛與汗水。
剛入學的一年，我非常喜愛音樂，每次坐在電視機前，都愛把頻道轉向音樂會的現場。看見鋼琴演奏者穿著一身華麗的服裝，那優美的音韻從手指尖流，，夢想著能有也和她，站在舞台上，演奏優美的鋼琴曲。
見我喜愛鋼琴，便將我領到鋼琴老師面前，老師的一番測試後，讓和我欣喜，老師說我很有天賦，很適合學鋼琴。，我便跟著老師開始學鋼琴了。
在我每天寫完作業後，迫待地走到鋼琴面前，掀開琴蓋，挺直腰板，的練，練完感到手有些酸痛，發燙，但樂此不疲。
又一段，我便開始一反常態，彈鋼琴一點意思也，學習了，很想過的生活。
當我把想法時，並生氣，耐心的跟我講道理：「要想學會一項技能並非簡單，要付出的代價，正所謂『不風雨怎能見彩虹』是的道理。」我點點頭，似懂非懂，但好好練琴有持續幾天。
有，我好幾天都練琴，生氣了，還打了手，我哭了，令我驚訝，也留下了眼淚。那次，我才明白，我練琴，其實很傷心，更何況都付出多了，不學習，豈半途而廢了嗎？，我又打起精神，好好練琴。終於，功夫不負有心人，琴藝大增，老師也經常表揚我彈得。，同學到我家裡來，我也小露兩手。人家誇我彈得好，我是心花怒放，但此時，比我更高興的，。
學鋼琴的過程，使我悟出道理：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

I. 鉤織梅花帽帽頂第二圈怎麼鉤法視頻

寶寶帽子，鉤法參考下面：

第一步：首先是編織護耳，在編織護耳的時候是先起7針，第一行1反，2正，1反，2正，1反，這樣的編織形式是達到中間5針編織菱形花的效果。

第二步：在織到第4行時反面芙蓉時候，在兩側各加1針。以後6、8行加針相同，加到13針為止，向上則不加針。編織到第5行的時候，將2組正針交叉擰成菱形的底部，反針織法一樣。

第三步：第7、9行分別將菱形兩邊的正針與外側的反針交叉編織。第11、12行保持原花型編織。第13、15行分別將菱形兩邊的正針與內側的反針交叉編織，這樣護耳就編織完成了。

第四步：帽子身編織的時候第一步驟是起兩段21針，和編織好的2個護耳連在一起。第1行延續護耳的花型，全帽共4個大花型。從護耳開始依次為：4針反， 2針正，1針反，2針正(即菱形)，4針反，4針正(麻花)。……連續排列4個。第2行，4個花型都擰菱形花。重復護耳的織法，麻花每4行一擰。

第五步：繼續編織，當織到第2個菱形即將結束時，開始第一次減針，將菱形中間的反針減掉。以菱形剩下的4針為棱，以後每2行各向兩側減掉1針反針。反針全部減掉後剩32針，此後每2針減1針，向上編織2或3行，余線抽緊即可。

J. 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯