文藝復興帽子

① 帽子怎麼修飾臉型

帽子，是功能性、裝飾性兼具的時尚配件。在時尚界，帽子的演進過程跟可可？香奈兒（Coco Chanel） 有很大的關聯；從文藝復興時代開始，女人總是戴著大大的帽子，上面有各式各樣的蕾絲、大花、裝飾物，看起來重得要命；而香奈兒大筆一揮，拿掉了帽子上誇張的裝飾物，並將帽子的帽沿縮小，於是流行了幾世紀的大帽子變成了線條簡單、功能便利的小帽子，她的改革，不只讓帽子有了全新風貌，更賦予帽子一種女性獨立，讓腦袋運作（Brain Work）的象徵意義（香奈兒認為女人戴太重的帽子無法思考）；因為香奈兒的啟發，帽子之於女人，已經提升到精神層次，即使是簡單的設計，也有不簡單的意義。

如何選擇帽子？

帽子的線條要適合你的臉型

不是每一頂造型好看的帽子都適合你戴。最重要的是帽子的線條要能配合你的臉型，簡單地說，就是不要選擇和臉型線條相同的帽子。例如較有角度的臉型，像方形臉與三角形臉，不適合戴線條銳利的牛仔帽，柔和的帽型設計會將臉的角度修飾得柔順些。五官扁平的人，戴磨菇式的藝術家帽時，不要把全部的頭發收進帽子里，撥出一點瀏海，就能讓臉看起來小一些，五官也會更有立體感。一般而言，帽子戴在眉毛稍上方的位置會很有魅力，不過臉短的人，帽子可以稍微向後戴；而臉圓的或臉大的朋友，帽子可以向側邊斜戴，會有縮小臉型的效果。至於身材嬌小的人如果能選擇和衣服顏色相近的帽子，讓上下身顏色相近或者相互呼應，會有拉長身型的效果。

帽子要堅持試戴

買帽子一定要親自試戴，才能找出最合適的帽子。而且在試戴時，要站在落地長鏡前，頭前轉後轉，看見自己前後左右戴帽子的樣子；唯有在從頭到腳都看得到的情況下，才能看到整頂帽子和你身材的比例關系，也才能看出帽子的風格是否適合你。

帽子大小要合頭型

帽子太大或太小，戴起來都會不舒服，效果也不好。頭頂要碰到帽頂，兩側不松不緊，才算合格。而且在照鏡子時，注意帽頂不要過小，只要比你的臉小就不好看；帽沿則不要大過兩肩寬度，對大部分的人大過肩膀的帽沿會顯得頭重腳輕。但裝飾用的造型帽或保暖用的毛線帽則無妨。

· 30款搭配入時春裝百搭戲法

Smart Q&A

Q:進入室內一定要脫帽嗎？

A:如果你身處的是正式場所，只要不是休閑帽（像草帽、棒球帽等），帽子不脫下是合乎禮儀的。另外，有一些場合帽子不宜戴太大，例如看錶演（如歌劇、音樂會），有帽沿的帽子會擋住他人的視線；而在擁擠的餐宴，當別人走來走去時，很容易撞到你的帽子，也撞亂了你用心打點的造型。當你決定戴帽子時，一定要考慮脫下帽子時的發型，我常看到有些女性朋友在脫下帽子以後，一頭亂發的糗狀；建議，若帽子需要脫下來，請隨身攜帶小梳子，以便隨時梳理頭發。

讓帽子安心當主角

當你已經戴帽子時，帽子往往就是上半身的主角，這時一定要小心，不要再讓搶眼的耳環、項鏈、領巾 等配件混淆視聽或是畫蛇添足了。

② 為什麼女孩子要戴白色帽子在文藝復興時

「中世紀的女人們認為，在私人領域以外，必須把頭發藏好，要用帽子、頭巾保護起來」表明中世紀基督教會及神學思想束縛、壓抑人性，「文藝復興時期的女人們則用白色或黃色的蠶絲做成假發裝飾品，在陽光燦爛的日子裡整天在露天中度過」表明文藝復興時期人們充分展示並追求美，這與文藝復興時期人性的復甦，追求現世的幸福有關，故B正確；
ACD均不符合題意，故ACD錯誤．
故選B．

③ 古埃及至文藝復興時期的帽子文化及運用

西洋服裝史
http://www.jxbooks.cn/shop_detail.php?id=7138&nowmenuid=293&cpath=0039:;0082:;&catid=82

④ 文藝復興時期義大利薄伽丘《十日談》的主題思想是

其實那本書沒有什麼主題，就是一本故事書，講了10個故事
但放在當時的社會背景下，宗教壓制著人的思想，而且很嚴重
書中的一些故事講的是人們追求思想的解放，追求名利，追求慾望的滿足
（有些就是赤裸裸的慾望，資產階級自由派思潮）
從這個角度看，是違背當時宗教宗旨的，具有反宗教的意味
所以也就被冠之以文藝復興的大帽子

⑤ 貝雷帽不屬於它流行的原因

不適合東方文化。

關於貝雷帽的起源，說法眾多，一說是古希臘、古羅馬時期的一種名叫無檐菌蓋帽的帽子，它的帽型與貝雷帽極為相似，但此時並沒有出現貝雷帽這個稱謂。還有一種說法是文藝復興時期義大利人首創，並在文藝復興時期流行。

而比較多的說法是起源於15世紀法國西南部比利牛斯地區，當地牧羊人喜歡佩戴一種用棕色羊毛紡織出的圓形無沿軟帽。這種帽子戴在頭上可以遮風擋雨，脫下來可以擦汗，放在地上當坐墊。後來，法國和西班牙交界處的巴斯克人也開始戴這種帽子，並被人們稱作「巴斯克貝雷帽」。

1889年，由法國陸軍組建的阿爾卑斯山地的部隊，拋棄了拿破崙時代的平頂kepi，成為歷史上第一個把貝雷帽改革為制式軍帽的部隊。貝雷帽被他們採用是因為這批精銳山地作戰部隊的作戰實際需要，軟帽無檐的設計不容易磕磕絆絆，不易與樹枝相絆，與頭部的貼合設計也不會在奔跑時掉下來。

⑥ 巴洛克服裝與文藝復興時期服裝風格的區別

.1.巴洛克比文藝復興更奢華。
2.巴洛克服飾比文藝復興更寬松雍容。
總體上，文藝復興腔調的是突出【人文】，而巴洛克則是一種緩沖，由過度的凸顯人文主義向寬松和奢華過度。。。。。。
巴洛克時期的服裝分成荷蘭風格時期和法國風格時期。
巴洛克服飾風格特色為蕾絲、緞帶、皮革、長發。
男士在面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭發，留八字山羊鬍，戴長而卷的假發」為特色，且深具浪漫色彩。男性流行在衣服上裝飾大量的緞帶，在脖子上開始出現柔軟絲綢的「領巾」裝飾。上衣袖口出現「蕾絲」邊的「反褶袖」。男士流行披掛斗篷以示帥氣。褲管口邊經常出現「蕾絲」。男子普遍穿荷蘭式有大翻折的長統靴俗稱「斗狀墜褶靴」，或是有「緞帶」、「薔薇花」造型的「高跟鞋」。
男性戴手套成為17世紀開始流行的重點。到了後期，女性流行在臉上貼上或是點上黑痣，俗稱為「美人斑」。這種裝扮更襯托出女人白皙的膚色。另外，在後期宮廷女性也出現名為「方當伊高」的頭飾。除上述之外，「面罩」與「暖手筒」也是此時期代表。
在太陽王路易十四掌權的時代，法國服飾主導了整個歐洲。此時，男士帽子以「寬邊帽飾以鴕鳥羽毛」、「三角帽」、「高禮帽」等三款帽型為代表。原本硬挺的皺折領逐漸消逝;進而被「軟塌領」所取代。而男士領子的發展也漸漸變寬大，並以「蕾絲」作為主要的裝飾。此時女性服裝在領子部位，逐漸以「落肩的平領」為主流。袖子也呈「落肩大拋袖」的款式，而袖口也同樣出現「蕾絲」邊的「反褶袖」。

⑦ 義大利文藝復興時期日常生活中有啥禮儀或風俗

由於文藝復興時代擁有大約150多年的歷史，它的時尚發生了巨大變化，從開始到結束。.在文藝復興時期，在1450年到來之際，服裝款式都受中世紀哥特式的設計，以及義大利文藝復興時期的藝術運動。 婦女時裝承擔了他們的前輩更自然的哥特式的外觀。連衣裙逐漸失去長期火車，流動裙子越來越受歡迎。 女士的長袍，這實際上是一個具有附加緊身胸衣和裙子禮服，出現在時裝舞台。 此外，長，剛性，緊身衣，在以低於向腰部的V形錐延長期間推出了文藝復興時期的初期。 婦女也開始顯示出他們的頭發了。而是涉及其頭，他們裝飾著閃爍耀眼的珠寶面紗和他們的發型。 在男士服飾，雙峰縮短和低領上衣和吊帶裙成為共同的外衣。 .膠管成為一個衣冠楚楚的紳士共同的必要性。 錦緞和天鵝絨人員是最受青睞的面料男子和婦女的衣服。

後15世紀之交，文藝復興時裝開始跟進的德國風格。簡單的，而早期的自然風格，取而代之的水平，大規模的風格。 男士服飾廣場成為削減和精心修剪。馬褲被延長，和亞麻吊帶裙的花邊邊緣和頸部和袖子褶邊裝飾。女子禮服成為大量，嚴重的裙子褶，並支持通過有線或柳條作出箍一起舉行下用絲帶或磁帶。 該hoopskirt稱為farthingale，達到約1600最大寬度，當它成為一個側手翻或鼓形。袖子膨化和necklines是高地位，以擴充ruffs或圓形花邊裝飾衣領。 男裝採用了類似的風格，膨化主幹管，氣球套，墊雙峰，大圍脖的衣領。 「大幅削減」（削減布外層顯示的是對比的顏色和面料內層），亦成為這兩個男女時裝。為詳細也擴大到發型趨勢。 婦女戴帽開始，最初一個簡單的引擎蓋後來成為見頂。 男人穿的，有時與寶石修剪廣泛帽子。到了文藝復興1600年底，時裝已經達到按照伊麗莎白時期的頂峰。

Food and Cooking 食品與烹飪
在文藝復興時期，在過去的時代，糧食是一個社會階層的問題，以及地區和季節。 在溫和的歐洲家庭，肉類，不一定每天送達（雖然在特殊場合，肉類菜餚往往擔任豐富，以顯示主人的慷慨）。 麵包是中下階層的基本主食，是比小麥便宜榖：大麥，黑麥，例如。為黑麵包通常包括諸如黑麥和大麥較低的社會階層餐，乳酪或凝乳。員生活在富裕家庭通常吃飯更好，享受牛肉或家禽，精製麵包，布丁，鱈魚和啤酒餐。他們還訪問，如某些鹽調味。中產階級享受更多的品種，如每餐一般由幾個不同的菜，有小部分是標準的主菜類游戲鳥。 甜點，中產階層們吃了糖和香料的葡萄酒甜點。最富有的階層餐相似的中產階層的，雖然還享有豐富，例如莫爾登果凍，糕點，不尋常的美味佳餚。在上層階級的麵包小麥的比例較高，這是更細了地面和篩選。 陳舊的麵包切成方塊，用挖溝機，表面上為其他食品和醬料。當富人與吃飯一樣，醬油浸泡過的麵包通常是給窮人。

大部分肉通常都非常新鮮送達（在籠子里的鳥，直到吃晚飯死亡），或鹽和保存。許多文藝復興時期的食譜調味是為了掩蓋的肉非常咸，必須浸泡和煮了很久的事實。 烤肉類理所當然地要新鮮和良好的素質，使他們更有可能在貴族家中。 此外，只有貴族階層有權狩獵游戲或保持一個養兔場。家禽被視為高尚的理想食品，特別是表。孔雀，天鵝，蒼鷺，並不再流行的今天其他鳥類，被人們所追求的宴會，但無法進入一般人。

文藝復興時期的隆升，特別是在義大利歐洲，烹飪藝術，在羅馬教皇法庭的宴會上，doges威尼斯，也許是最在奇佛羅倫薩優雅明顯。這個家庭的鮮美口味被轉移到法國當卡特里納德梅國王亨利二世結婚，與她的廚師和配方使這一號稱將在美食品味。但是，也許最重要的貢獻，歐洲的義大利烹飪，如果間接的，是克里斯托弗哥倫布發現美洲。在隨後的幾個世紀，新世界賦予的馬鈴薯，豆類，南瓜，新品種的雞，玉米，巧克力老，花生，香草，菠蘿，利馬豆，辣椒，為義大利北部的玉米大規模流行的玉米粥，首先，番茄，這後一作為觀賞植物在突發時間在義大利南部最醬油等等。咖啡是從熱帶威尼斯人後冒充進口介紹了17世紀的原料豆義大利。

槍術是一種在馬兩國之間的競爭騎士回，其中每個騎士試圖敲了他的其他安裝。 槍術是在其流行高峰期在14至16世紀。騎士往往在每個配備了三個武器，長矛，單手劍，和龍德爾。當一個騎士淘汰的其他安裝過他，他被宣布為圓冠軍。如果兩個騎士被打掉的同時坐騎，它被認為是領帶，他們便從事劍作戰，最後站在了勝利。通常的騎士在努力爭奪最佳出3的情況。相當多的榮譽和財富，也可取得的贊不絕口。在其最初的形式贊不絕口，或圖爾奈，是為訓練目的模擬實戰。在這些戰斗中勝利者通常獲得的價值相當於一所房子的價格在他們的對手鎧甲，這些天。許多騎士在這些事件的財富，許多人失去他們的見解。

⑧ 中世紀吟遊詩人戴的帽子叫什麼帽

迎賓帽吧，大概。。。

⑨ 文藝復興到19世紀60年代西方服裝發展的特徵

18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

20世紀 時裝化多樣化

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。

法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。

1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。

由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。

20世紀末，女裝更加男性化。 （文/FAY）

文藝復興時期服飾發展的三個階段及各階段的特點：
義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。
男裝普爾波安：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。
分體式女袍：外規似上下相連，腰部有接縫。
德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法
切口服裝也叫雇兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。
西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫制技術高超。
皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨須胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鍾式箍撐裙，環輪形箍撐裙
袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖

⑩ 冬天買帽子選擇哪種帽子會更好

一、貝雷帽貝雷帽可以說真的超級有氣質了，本身就是畫家和藝術家們的必備品，後來被改良之後「入侵」了時尚圈，憑借高貴的氣質完美圈粉法式風情的貝雷帽也是大頭星人的福音，戴上十分牢靠並不會尷尬，還很有文藝范哦。二、冷帽相信大家身邊的很多潮人都喜歡用冷帽搭配自己吧，雖說叫冷帽，但是我們一看就知道，這不就是最簡單沒有什麼點綴的毛線帽嘛，由於款式沒有什麼特別大的變化，所以妹子們可以從顏色和面料下手，避免和大家撞款的同時穿出自己的帥氣與個性。其實冷帽並沒有什麼需要謹慎挑選的，只要選擇自己喜歡的顏色就好啦，超低的價格就算入手十頂每天換著帶也不心疼！而且針織的面料很有彈性，大頭星人完全不用擔心帶不進去的尷尬，戴上這頂帽子你就是街上最靚的仔！三、鴨舌帽鴨舌帽應該是不分季節與溫度，對於各種搭配消化能力最強的一款帽型了，源於外國上流社會在進行消遣娛樂的戶外運動時的棒球帽，經過改良，帽檐變彎，可以很好的滿足社恐患者~另外可以搭配不同的造型，也是各大網紅明星的最愛了。