黑豹樂隊帽子

⑴ 張淇公布19歲照片驚呆李承鉉，他當時的照片有多驚艷

在《披荊斬棘的哥哥》中，李承鉉說19歲的張淇像女生，引人爆笑。節目中，張淇給大家看他19歲時的照片，李承鉉說像女生，還說「有點漂亮！」網友都表示：「李承鉉真的是太搞笑了！」「雖然的確有點像，不過年輕的時候真的很好看，好帥氣啊！」

參加節目的30多位哥哥關注度都有所提升，特別是黑豹樂隊現任主唱張淇在參加節目之後大受歡迎，成為節目人氣王，憑借一頭中長發、帥氣的臉龐，以及在舞台上狂野的魅力，獲得了眾多觀眾的喜愛。

比如在洗手間會比較尷尬，他稱之前留長發時，經常去洗手間的時候，都會被誤認為是女生，然後他會特意發出低沉的聲音說「沒事」，以此來表明自己的性別。

在節目播出之後，很多網友都被張淇的19歲長發照驚艷了，照片中的他真的太好看了，因為張淇的五官本身就不是特別硬朗類型的，整體比較柔和，所以留長發更像女生了，不得不說，長得好看的人，不管是長發還是短發，同樣令人驚艷啊。

⑵ 竇唯究竟錯過了多少財富

竇唯曾是一代搖滾男神，黑豹樂隊的主唱，在王菲還叫王靖雯的時候，竇唯已經是搖滾樂迷頂禮膜拜的人物。年輕時的竇唯，清秀的身段，丹鳳眼小平頭，眼神中透出天縱英才的桀驁。他不僅精通吉他、笛子、簫、電子琴、古琴，還會畫畫，是典型的娛樂圈才子。然而，在結束與王菲的婚姻後，竇唯曾被推倒風口浪尖，後來竇唯選擇了隱居，閑暇時翻古書、畫畫，寫歌。這個經歷過輝煌與黯淡的才子，如今仍然保有桀驁與天真，他說「只要炸醬面和一本好書就夠了」。

現如今他不過是發福罷了，何必用流言蜚語，去嘲諷謾罵？人們總是給他扣上「王菲」前夫的帽子，其實你不知道，他只是想安安靜靜的做他自己的竇唯罷了！你一定不知道，他年輕時的才華，你以為王菲是誰都可以駕馭的！我想你一定沒有聽過的竇唯唱的《高級動物》他把人性訴說的多麼淋漓盡致！網友的分析很有禪意，他覺得現在的竇唯已經超脫，「在取得了世俗意義上的成功之後，他轉入自我的修行，只唱給少數人聽，聽得懂的人便知他的才能已超過了崔健」。這個評價或許是客觀的，但不可否認，竇唯在商業上的成就不如崔健，更別說汪峰了。


竇唯紅磡吹笛迷倒眾生

當「94搖滾」的朔風刮過去之後，竇唯曾經長時間的沉寂。隱居京城，鑽研秘技。江湖人稱「竇仙兒」。


直到十年前的2006年，因為娛記卓偉的一篇捕風捉影報道《丁武奉勸竇唯去看心理醫生》，講理無果的竇唯攜一瓶汽油在《新京報》門前怒燒汽車，才讓人又想起了這位憤青。


竇唯之天真，是常人想像不到的。三聯生活周刊王小峰曾對小編透露，北京奧運會那年，竇唯走在街上見到別人亂丟垃圾，常會走上前去勸阻：「您看奧運會都要在咱北京開了，您這樣亂丟東西，被外賓看到多不合適啊！」這……像一位搖滾音樂人說的么？但這確是真事。


無純真，不音樂。竇唯之「軸」，成就其音樂之真。

竇唯的財富人生

數字：

1、1994年-2015年共出版34張唱片

2、1998年王菲在香港的「唱遊大世界」演唱會上，竇唯也以每場80萬身價作為幕後製作人出現。

如果這筆資金用於投資理財，收益會是這樣（藍線代表存銀行拿利息，紅線代表投資厚本金融產品收益）

說到這里，我們並不是批評竇唯關於 財務支出方面的問題，只是在心疼這個充滿才華的音樂人。

如果當初能做個簡單的理財，現在也許可以更人性追求自己的音樂理想。

⑶ 黑豹樂隊的無地自容是竇唯唱的嗎

那個蹦躂的最歡的戴帽子長發小夥子就是竇唯，真正經典的無地自容就是竇唯唱的，你如果查詢秦勇版的無地自容，自己聽聽，就覺得差距有多麼巨大了！

⑷ 送男友禮物指南，你知道送些什麼好嗎

送禮指南---送男友篇章。

我跟我老公在一起已經六七年，各種節日生日也過了不少，今天盤點一下我能想起來的送過他的禮物，給女生們點兒靈感。

第四，手繩。以前從朋友手上見到過，其實男士裝飾品一般就掛飾和手上裝飾物，掛飾有些不便；手錶的話，送不了略貴的，會雞肋；手串的話，有點老氣；手繩是個不錯的選擇。建議：不要送有其它裝飾物的手繩，因為男生的要求很簡單：簡約好看不影響使用。最好是那種打著有趣編織結的手繩就可以。手繩不貴重，一般作為幾個禮物中的一個，也可以作為日常小驚喜。

好了，以上便是本篇文章的全部內容，歡迎各位看官老爺積極留言討論。

⑸ 求助，竇唯戴帽子和黑框眼鏡和孩子們玩.求出處

出自竇唯專輯【黑夢】▷▷▷▷《噢！乖》的 M V

【黑夢】專輯是竇唯離開黑豹樂隊後創作的 是竇唯第一張個人專輯

⑹ 詠梅穿休閑外套自拎行李現身機場，她最近有何行程

2022年6月21日，詠梅身穿休閑外套，拎著行李現身北京機場，見到粉絲也是熱情的揮手，看起來十分的親切。面對娛樂圈的更新換代，詠梅和她自己的名字一樣，與世無爭，安心的做一名演員，打磨自己的演技。小編從詠梅的動態中發現，詠梅近日並無任何行程。

在參加完黑豹樂隊的MV之後，詠梅和演戲結下了不解之緣。在此之後，詠梅也踏上了自己的演藝道路，並在這個世界中大放異彩，展現出了自己獨有的光芒，很多人在看到詠梅的演技之後，也被這個溫婉的女人深深折服。在演藝道路上，詠梅盡管沒有很大的野心，但是詠梅也一直聽從這父親的深深教誨，一步一個腳印，踏實的在這條路上磨練自己的演技。功夫不負有心人，很多人也看到了詠梅 ，並被這個有魅力的女人深深的吸引。盡管人到中年，詠梅卻也一直在追求自己夢想的路上前進著。

⑺ 如何評價《和自己賽跑的人》這首歌

2006年，出道20餘年的李宗盛在台北小巨蛋舉行了「理性與感性」作品音樂會。演出接連數日，盛況空前，周華健、張信哲、梁靜茹相繼作為嘉賓登場。「每一個人心中都有一首李宗盛」的經典概括，也是在音樂會上，由主持人張艾嘉親口播送。

成長過程中，李宗盛持續不斷地被告知，「你很差勁，你不會有出息」。當所有跡象都指向徒勞的人生，他選擇了沉默，「因為我不知道要說什麼。失敗的人是沒有說話的權利的，當然也不會有人願意聆聽。」

可承受失望、揮別關注，李宗盛反倒能夠想像一個「自己會接受、喜歡的的樣子」。琴與筆，成為他通向精神世界的法器。

李宗盛的家鄉在台灣北投。按他的說法，「這個發展遲緩的小鎮，像是一件長輩送給你的舊毛衣，明顯的過時，卻讓人滿心溫暖。」同樣地，陋室雖小，卻是音樂道路的起點。

《阿宗三件事》忠實記錄了當日的生活場景：

我是一個瓦斯行老闆之子

在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前

我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯

我必須利用生意清淡的午後

在新社區的電線桿上綁上電話的牌子

我必須扛著瓦斯

穿過臭水四溢的夜市

這樣的日子在我第一次上綜藝一百

以後一年多才停止

歌里未曾寫到，送瓦斯是重活，竟日疲憊，回到家裡，李宗盛要用熱水浸泡僵硬的雙手，才好彈吉他、寫歌。

那並不是一段容易的歲月。但在2015年的「既然青春留不住，還是做個大叔好」上海演唱會現場，李宗盛卻表達了懷戀：「在我寫過很多很多膾炙人口的情歌以後，我開始在很多地方寫歌。酒店房間里、路上、甚至廁所里。但我一直想起自己寫歌的那個小房間。」

所謂初心，最憶少年時。已識乾坤大，猶憐草木青。

海明威有過一句流傳甚廣的表述：「優於別人，並不高貴。真正的高貴應該是優於過去的自己。」

李宗盛的蛻變，和高貴想必沒有太多關聯。正如我們每個人，都難免經歷庸常瑣碎。最後的結局，可能也只是洞徹，生活是有苦衷的平淡，需要在泯然眾人里消磨。

但《和自己賽跑的人》，至少提供了一條入世的途徑，照亮迢遞的旅程：

在那時候 我們身邊

都有一卡車的難題

不知道成功的意義

就在超越自己

其實，問題的關鍵，並非「一卡車的難題」，而是「在那時候」。一旦明白成功的意義在於超越自己，對時間和生命，也便有了更通透的感悟。縱然，理解與做到之間，尚隔著萬水千山。

48歲生日剛過那會兒，李宗盛給電台寫了一首台歌，叫《沉默的人》。有段歌詞是這樣的：

這世界是如此喧嘩

讓沉默的人顯得有點傻

這些人是不能小看的啊

如果你給他一把吉他

深究起來，這是李宗盛的自況，也是寫給每個普通人的情書。

我們都是和自己賽跑的人。

這樣看世界有點意思，微信公眾號：傅踢踢 微信id：futeetee

⑻ 北京搖滾

【一些中國搖滾經典】

從1989至今，中國搖滾樂的唱片史已有11年，11年來，無數樂手留下了無數的作品，盡管大部分被淹沒被遺忘，但前赴後繼者絡繹不絕。這里所選的20張唱片基本上涵蓋了中國搖滾的各個領域。但版面有限，很多極優秀的唱片未能一一點到。這二十張唱片只是回顧，並非觀止。對於中國搖滾，掐算年頭也不過數載，可算是初級發展階段。套用先生之言，搖滾尚未能成功，同志仍須努力。

▲《新長征路上的搖滾》 崔建（1989年）

《新長征路上的搖滾》從某種意義上來說，不僅僅是一張搖滾專輯，更主要的是它開創了中國劃時代意義的文化潮流。崔健在這張作品中表現出的信念與勇氣成為中國搖滾的精神支柱。《新長征路上的搖滾》是八十年代中國唯一的一張作品集，在那個年代，崔健的出現意義更大於音樂本身。

▲《解決》 崔健（1991）

從現實主義角度來看，《解決》在內容上更勝於《新長征》，對於社會主題的批判，已深入到一個被「解決」的邊緣，「一塊紅布」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「像一把刀子」、「南泥灣」等成為我們理解崔健的重要依據。在1991年，崔健已從一把吉他變成了一把刀子，但這個堅強的代價至今依然讓人心痛。

▲《唐朝》 唐朝（1992）

這張理想主義的作品在重金屬的架構下表現出的灑脫、華麗、流暢使之成為像「皇後」樂隊一樣有宏偉詩篇般感覺的藝術搖滾。丁武氣吞山河的演唱與劉義軍上天入地的吉他如神話般出現於搖滾樂壇，對於當時大多數樂迷來說如又一場革命的到來。

▲《中國火Ⅰ》 合集（1992）

感謝張培仁、賈敏恕，使《中國火》的商業化並未演變成商品化，這張專輯 的出現展現了中國搖滾巨大的潛力，同時也推出了當時名不見經傳的張楚及深藏不現的ADO、面孔、陳勁等一批後起之秀。但之所以成為經典，其重要原因是它所處的年代及開創精神，這要歸功於張楚的「姐姐」，這張合集的必要性與意義所在也大致如此。

▲《黑豹》 黑豹（1992）

「黑豹」走流行搖滾路線，勝在旋律與唱腔，與搖滾的反判精神關聯不大。這張專輯之所以成為重要作品之一，不僅因為它是中國流行搖滾的開山之作，更重要的是它流行的程度，對於搖滾樂，黑豹最大的貢獻就是在中國發展了一大群中堅力量，使搖滾被普遍接受成為可能。

▲《搖滾北京Ⅰ》 合集（1993）

《搖滾北京》系列的功績也在於起到了推動、推介作用。實質上後者比前者更具可聽性，但少了像「姐姐」這樣的壓軸之作，未免遺憾。《搖滾北京I》中推出的歌手以後成為大家的樂隊有，指南針、輪回、眼境蛇、王勇、呼吸、常寬。此合集與中國火系列的推出直接帶動了中國搖滾市場。但其後的系列品牌因為圈子問題、功利主義而成為一張有名無實的空殼。

▲《垃圾場》 何勇1994

何勇是中國朋克運動的先驅，《垃圾場》選擇的是一種直接的、簡約的生猛的對話方式。這是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露著朋克的嬉皮與玩世不恭，「姑娘漂亮」與「鍾鼓樓」中的現實與感傷。這不同於時下那些只知憤怒或無惱朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中國智慧的朋克歌手。

▲《孤獨的人是可恥的》 張楚（1994）

嚴格來說這應是張楚的第二張作品集。在第一張《西出陽關》與「姐姐」的小我後，張楚以詩人的敏感與良心向音樂存在的價值提出質問。這張作品集意義包涵之大音樂手段之新鮮在當時來說嘆為觀止。張楚以一個行吟歌手的積累寫出了現實中最麻木的痛，相比之下，音樂被文學色彩的詞句消解了不少。但張楚獨特的演唱方式風格為中國搖滾樂取得了前所未有的貢獻。

▲《紅旗下的蛋》 崔健（1994）

崔健的專輯在某一方面都是他的代表作，這張專輯的音樂綜合水平和充滿激情的內省狀態在崔健專輯中可是空前絕後的。這些歌曲具有很強的感召力和目標，崔健力求延深《解決》中的現實批判性，而音樂也體現出他對爵士的熱衷和長期與樂隊表演酒吧的背景。這崔健最後一張具體前期風格影子的作品，之後的《無能的力量》旋律更加談化，大量的民樂與打擊樂的運用已讓其失去了簡捷有效的表現途徑。

▲《赤裸裸》 鄭均（1994）

如今看來，《赤裸裸》更傾向於流行搖滾，只不過生於北方的鄭均對民間情緒領悟更深，而當這些並不能一用再用的因素消耗而盡，鄭均也就只剩下黑豹的旋律與感覺。但任何人都不能輕視《赤裸裸》，就像不能輕視《黑豹I》，鄭均在這張專輯中所表現的概念，可發展成為一個單獨的派系。可惜他後勁不足。

▲《出門人》 王磊（1994）

至今感覺印上「出門人的文化系列」的標簽像是怕賣不動而做出的賣點。其實大可不比，王磊的可貴之處就是在於地下狀態及獨立精神，《出門人》就是給一小幫人聽的，因為這世界上只有一小幫人才擁有真誠，理想及眼淚。王磊在《出門人》中把多年的創作展現，也表現了自己與眾不同的方式及野心，盡管說第一張不及第二張成熟嚴謹與大氣，但我更喜歡第一張，真誠是靈魂，王磊很明白。

▲《黑夢》 竇唯（1994）

竇唯終於在《黑夢》中體現了作為一個搖滾創作者的個人價值，在主流意識復甦的強大攻式下，許多樂手難逃一劫，而竇唯卻避開曾創造過的神化，以主流的老練加迷幻色彩再次進軍樂壇，這張《黑夢》不僅是竇唯的巔峰，也是中國搖滾樂的一次大勝利，《黑夢》被公認為藝術成就最高最具創造力與感染力的專輯。

▲《紅星一號》 合輯（1995）

《紅星》系列是由北京紅星音樂生產社編發的一個記錄當時搖滾新生力量的合集，其影響不亞於《搖滾北京》，在第一期中紅星推出的歌手中，如今已有人成了紅遍中國的大家，田震當時演唱許巍的《執著》，小柯的歌曲《烏鴉》都曾傳唱一時。「紅星」的口味復雜，可以說是一間無定向的搖滾工廠，鄭鈞、麥田、張淺潛都曾簽入「紅星」。

▲《現代化》 蔚華（1995）

從「呼吸」中功成身退的中國第一代搖滾女將突然玩起了很清新的搖滾小品，處處透著智慧與豁達，祝小民的製作干凈利落，使這張填補女性搖滾空白之作更加個性化與力量化。但遺憾的是，《現代化》幾乎被人忽略了。這應是中國搖滾的一聲嘆息。

▲《往生》 王勇（1996）

王勇在ADO中的份量舉足輕重，他把自己的民樂素養加以電子合成樂器，這在當時可謂獨樹一格。1996年1月，王勇終於推出了這張多年心血創作的 專輯，大量的梵文吟泳與喇嘛頌經，以及純正的法器音色，配上MIDI的技巧及搖滾精神，王勇用智慧與獨立精神開創了新的融合音樂形式。空靈、詭密、祥和、時而千軍萬馬，時而輕歌空靈，王勇完全顛覆了流行樂必備的合理性，乍聽之下也許難懂，但處處引人入勝。

▲《第一冊》 子曰（1997）

每一個優秀的樂隊的出現都有其獨特的一面，崔健笑言其為「戲曲搖滾」， 王曉峰戲稱「相聲加說唱」，「樂隊的歌詞大多具有強烈的現實意義，音樂具有厚重的中華根基，配器及演唱獨特而簡約。有一定的針對性，通過民俗的音樂色彩描述了一些社會小人物的樂與悲。

▲《在別處》 許巍（1997）

來自西安的歌手，為田震創作《執著》一舉成名，專輯《在別處》中處處散發著唯美主義的風格，憂傷與絕望、幻想構成了整張專輯的主導線。是搖滾樂中最具靜態型的專輯。

▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）

這張合集具有劃時代的重要作用，從此之後，中國新音樂勢力開始出頭，簡 單說，這張合集就是新音樂的宣言：這是我們的時代，「清醒」做為原本應列入20張重要作品的人選，在這時必須要提起。以「清醒」為主的新一代以簡單、明了，無憂無愁無反抗的新面貌出現在搖滾舞台，和老一輩的批判與獨立精神背道而馳。玩名牌，講派頭，音樂要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出現至今未被引入主流，也許這一切日後能證明，音樂到底要力量還是嬉鬧？

▲《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》 胡嗎個（1999）

一個來自鄂西的名叫胡嗎個的年輕人創造了一個令每個音樂人汗顏的偉大奇跡。這個奇跡是顛覆性的。這是音樂界共識的一點。胡嗎個的外地口音並不重要，他的歌難聽也不重要，重要的是他開創了一種風格，一種新寫實主義的風格，歌中所透露的人文關懷不亞於張楚對自身靈魂的照顧，胡嗎個無動於衷的唱出一些震撼的人心的真實，讓我們每個人反觀自身尷尬、悲哀、平凡、萎瑣的生存狀態。

▲《木馬》 木馬（2000）

「木馬」的特色在於經歷了九十年代未的朋克運動後仍能保持清醒的頭腦，盡管西方音樂家們在技術上是老師，但所處的環境是音樂該表現的核心。木馬的

音樂是低調的，黑色的，壓仰的和唯美的，如果剝去復雜的音樂表層，他們的旋律竟十分優美。後朋克風格在「木馬」身上表現的十分明顯，對內心體會完美的發掘使「木馬」向音樂的縱深處跨越了一大步。

⑼ beyong樂隊演唱會上唱黑豹樂隊的無地自容這首歌帶白色帽子的是誰

崔健