1. 創意陳列童裝的方法
一般來說，陳列童裝的時候，可以使用這樣一些方法：
1、故事陳列法
尤其在新品上市的時候，按照產品色系和故事給童裝陳列設定一個主題。這樣不僅會突出產品的系列感，還能更好的表達品牌文化和內涵，營造屬於自己品牌的特質。
產品設計師在創意的時候，通常會有幾個主題故事，一個系列上市的時候，服裝之間也會有相同色彩和圖案延續，所以利用面料上的圖案和綉花進行情景故事的延伸，是很棒的陳列方法！陳列創意的時候不僅要在櫥窗里體現，一些小道具也要用在櫃台和對應系列的貨架上，讓顧客自外向都有走進童話故事的感覺。
2、節日陳列法
在不同季節和節日，可以變換不同的陳列主題；而且，在遇到特殊節日和重要事件時更要重新設置主題。
童裝陳列要重點突出的幾個節日有復活節、兒童節、萬聖節、聖誕節、新年等，利用節日氛圍的營造和烘托，提升顧客的購物慾望。使用這種陳列方法，不僅可以給傳達節日的歡快氣氛，還可以吸引顧客的注意力，實現銷售的目的。
3、重點陳列法。
也叫DP點的陳列，在店鋪的入口處、中部，或者底部，根據店面大小會設置一組或幾組區域做重點陳列，像磁鐵一樣來吸引來自不同方向的顧客，所以也叫「磁石」陳列。這種陳列方式可以採用模特、展台、掛架等，也可以使用特殊道具，做完整搭配或情境模擬展示。需要注意的是，使用這種陳列方法的時候，要注意保證整個店鋪空間的視野通暢。
4、成套搭配陳列法。
將襯衣、外搭、上裝、下裝、鞋包、腰帶等配飾，完整的搭配在一起地展示給顧客，就是成套搭配陳列法。採用這種方式陳列童裝的時候，陳列師會將全套服飾作為一個整體，選用合適的人體模特型從頭至腳完整地進行陳列。這種陳列方式，更加形象和具體，為顧客提供完整的搭配建議和視覺引導，提高顧客購買的數量，從而產生更多的連帶銷售。
童裝陳列---趣味+品位
5、重復對稱陳列法。
當貨品量很大的時候，為保證賣場的整潔有序，可以採取對稱和重復陳列的方法。一般以一個展櫃或兩個展櫃為單位，制定一種標准陳列手法，然後重復使用在賣場其他展櫃上。這種陳列手法會給人井然有序的感覺，不會讓顧客眼花繚亂而不知道該選購什麼產品。突出商品的賣點，營造整齊、有序、高檔的賣場環境。
6、關聯搭配陳列法
陳列童裝的時候，我們可以將不同種類但相互補充的服飾進行統一陳列；然後，運用商品之間的互補性，促使顧客在購買某種商品後，也順便購買旁邊的一些商品，絕大多數的專賣店都會採用這種陳列方式。
採用這種陳列方法，不僅可以讓整體陳列呈現多樣化的效果，還可以增加顧客購買商品的概率。需要注意的是，在使用這種陳列方式時，商品必須具有一定的互補性。
7、襯托對比陳列法。
所謂襯托對比陳列，就是將產品款式類似，但價格相差較大的商品陳列在一起，或者將價格均等，但產品設計或附加值差異較大的產品近距離陳列。這樣不同商品之間形成明顯的對比，性價比低的產品明顯成為一個襯托，提高其他產品的銷售幾率，用包裝和價格的差異性來刺激消費者產生購買慾望，促使其因廉價而做出購買決策。
8、誇大量化陳列法
在換季促銷或庫存量較大時，為了提醒顧客我們正在促銷，可以表現出商品的量感。採用這種陳列方法的時候，陳列師會將很多單款式一起排列，或進行有序地堆積和造型，可以根據商品的質量、性能和使用對象來對童裝進行分類，這樣顧客就可以在不同的花色和質量之間隨意進行挑選，還可以參照價格進行合理挑選。
2. 我想做童裝設計師要學點什麼的
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
3. 四年級上冊美術課本有什麼內容，按順序告訴我，謝謝。
豐富多彩的民間美術
尋找身邊的民間美術
泥板植物
泥板動物
神秘的圖騰柱
炊具與餐具
媽媽的好幫手
漂亮的掛盤
蔬果造型
鹽的妙用
美麗的荷塘
快樂的黑天鵝
千姿百態的樹
我的第一次
我的一天
印染「花布」
可愛的童帽
我設計的童裝
我們的「小超市」
4. 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
5. 作為一名服裝設計師應該具備哪些能力、設計童裝應考慮哪些方面
我是一個很迷茫的大學畢業生.沒有找到工作。及找不到和自己對口的工作..注( 我是服裝設計專業 )..對了未來.很迷茫.也很彷徨..不知道該怎麼走.
自己思緒了很多.感覺是自己的能力不夠..我現在也在加緊學習.努力做到最好.沒想到還有和我一樣同病向連的人
兄弟.
童裝說簡單就簡單..說難也很難.因為.你要對兒童心理學有一定的了解.才能迎合兒童的心理.做出他們喜歡的款式還有.你要有一個設計基本的能力.畫圖.軟體.上機.打版^^^
等等一系列的能力.
還有.你的設計要有思想性.一幅畫.如果沒有思想不能叫藝術.沒有藝術價值的東西是吸引不了人的.
6. 以下習作教學指導課《我的鞋子》教學設計的目標體現了習作教學的哪些重要
教學內容：《我設計的鞋》
教學對象：五年級學生
（一） 顯性內容與目標
通過學習了解鞋的相關文化，初步感悟設計的含義，培養學生的設計意識，以及創新思維能力和設計能力。能利用自己所學知識設計出具有一定功能的鞋。
（二） 隱性內容與目標
引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及嚴謹的科學態度。
（三） 教學重點與難點
重點：通過了解鞋的相關文化及設計內涵，培養學生的設計意識以及創新能力。
7. 設計童裝講究哪些方面
我國童裝起步比較慢，目前，童裝市場場面混亂，國內童裝品牌缺乏競爭力，其中有一點原因是童裝設計不過關。童裝設計師設計童裝時要注意什麼呢?
在童裝的款式設計中，首先要考慮服裝是否有足夠的松量足夠的松量，因為足夠的松量緊身的服裝對於兒童的身體會產生壓迫，影響其內臟器官的發育，束縛兒童活動。
裝飾不要過於繁瑣:在商場里很多品牌的女式童裝，領口、袖口、衣邊點綴了不少花邊，胸前配有大塊的電腦綉花圖案，背後是多種拼接色塊及較多的英文字母。
童裝設計首先要注意麵料的性能，另一方面要注意麵料色彩和花型的流行的時尚。面料要舒服柔軟。除此之外，設計師們還要多關注面料色彩、紋樣、織造肌理的流行程度，充分利用面料的特徵和性能來進行適當的設
作為童裝設計師，要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀，這樣才能不斷提高自己的設計能力。
8. 給我的童裝設計起個名稱
米奇GG
9. 誰能幫我寫個童裝設計說明
最主要是取材方面：注重舒適以及亮麗（多採取糖果色，讓小朋友看起來朝氣）
其次：要多去做做調查，看看小朋友們的喜好。（服裝看的穿者的心，進入他們的內心）
再者：看看小朋友們對那類的卡通動漫感興趣，結合主題，添加一些活躍元素。
最後：盡量加入一些大膽的想法，款式加入一些當今引領潮流尖端的主題元素（不經意見能讓小孩和父母穿出相似風格的家庭裝，讓小孩頗顯人小鬼大的精靈樣）
希望對的你的設計有所幫助！
10. 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。
【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）
也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）
周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。