雷諾阿帽子

❶ 威尼斯的介紹

威尼斯「因水而生，因水而美，因水而興」，享有「水城」「水上都市」「百島城」等美稱。 威尼斯
威尼斯是一座美麗的水上城市，它建築在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的風情總離不開「水」，蜿蜒的水巷，流動的清波，她就好像一個漂浮在碧波上浪漫的夢，詩情畫意久久揮之不去。這個城市，建築方法有一度曾握有全歐最強大的人力、物力和權勢。威尼斯的歷史相
傳開始於公元453年；當時威尼斯地方的農民和漁民為逃避酷嗜刀兵的游牧民族，轉而避往亞德里亞海中的這個小島。威尼斯外形恰似海豚，城市面積 不到7.8平方公里，卻由118個小島組成，177條運河蛛網一樣密布其間，這些小島和運河由大約401座各式各樣的橋梁縱接相連。整個城市只靠一條長堤與義大利大陸半島連接。威尼斯還是個繁華的小鎮，那裡的人生活情況很好。 這里建築的方法，是先在水底下的泥土上打下大木樁，木樁一個挨一個，這就是地基，打牢了，鋪上木板，然後就蓋房子，那兒的房子無一不是這么建造的。所以有人說，威尼斯城上面是石頭，下面是森林。當年為建造威尼斯，義大利北部的森林全被砍完了。這樣的房子，也不用擔心水下的木頭爛了，它不會爛的，而且會越變越硬，愈久彌堅。此前考古者挖掘馬可·波羅的故居，挖出的木頭堅硬如鐵，出水後見了氧才朽。 威尼斯衛星地圖
威尼斯肥沃的沖積土質，就地而取材的石塊，加上用鄰近內陸的木頭做的小船往來其間；在淤泥中，在水上先祖們建起了威尼斯。這個不到8平方公里的城市，卻被一百多條蛛網般密布的運河割成一百多座小島，島與島之間只憑各式橋梁錯落連接，初來乍到很快便會迷失在這座「水城」中，找不到路。好在有大運河呈S形貫穿整個城市。沿著這條號稱「威尼斯最長的街道」，可以飽覽威尼斯的精華而不用擔心迷路。沿岸的近200棟宮殿、豪宅和七座教堂，多半建於14至16世紀，有拜占庭風格、哥特風格、巴洛克風格、威尼斯式等等，所有的建築地基都淹沒在水中，看起來就像水中升起的一座藝術長廊。平日里大運河真的像一條熙熙攘攘的大街一樣，各式船隻往來穿梭其上，最別致的當然還是貢多拉。
編輯本段著名景點
這個城市昔日的光榮與夢想通過保存異常完好的建築延續到今天，它獨特的氣氛令遊人感到如受魔法般奇妙。它就是個游樂園，是個充滿奇妙與夢幻的地方，令凡是來過威尼斯的遊客都依依不捨，在童話般的水之際流連忘返。威尼斯有毀於火中又重生的鳳凰歌劇院，偉大的文藝復興和拜占庭式建築，世界上最美的廣場一—聖馬可廣場，被拿破崙譽為「歐洲最美麗的客廳」，有美得令人窒息的迴廊，而且大師安東尼奧尼電影中最美的段落有一些就在這兒拍攝；這兒是文藝復興的一個重鎮，產過歷史上最重要的畫派之一：威尼斯畫派；德國音樂大師理查德·瓦格納在這里與世長辭…… 威尼斯聖馬可廣場漲水
威尼斯 威尼斯風光
【義大利語】[1]：Venezia 【英文全稱】：Venice 【 英文簡稱】：Venice 【編號】：546-004 1987年根據文化遺產遴選標准C（I）（II）（III）（IV）（V）（VI）被列入《世界遺產目錄》 世界遺產委員會評價： 始建於5世紀、由118個小島構成的威尼斯，10世紀成為當時最主要的航運樞紐。總體上來說，它就是一幅非凡的建築傑作。 素有「西方蘇州」之稱的威尼斯（英文：venice 、義大利文：venezia） 四周環海，位於義大利東北部亞得里亞海濱的威納托省（Veneto）。從地圖上看，威尼斯彷彿一顆鑲嵌在美妙長靴靴腰上的水晶，在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝。
威尼斯是一個美麗的城市，它建築在最不可能建造城市的地方——水上。這個面積不到7.8平方公里的城市，一度曾握有全歐洲最強大的人力、物力和權勢。威尼斯的歷史相傳開始於公元453年；當時這個地方的農民和漁民為逃避酷似刀兵的游牧民族，轉而避往亞德里亞海中的這個小島。肥沃的沖積土質，就地取材的石塊，加上用鄰近內陸的木頭做的小船往來其間；在淤泥中，在水上，先人們建起了威尼斯。威尼斯10世紀開始發展，14世紀前後，這里已經發展成為義大利最繁忙的港口城市，被譽為整個地中海最著名的集商業貿易旅遊於一身的水上都市；14～15世紀為威尼斯全盛時期，成為義大利最強大和最富有的海上「共和國」、地中海貿易中心之一。16世紀始，隨著哥倫布發現美洲大陸，威尼斯逐漸衰落，1797年,威尼斯屈從於拿破崙的統治，有著一千多年歷史的威尼斯共和國從此滅亡。1849年反奧地利的獨立戰爭取得勝利。直到1866年威尼斯地區和義大利才實現統一，從此成為義大利的一個地區。
威尼斯
威尼斯的西北角有一條四公里長的長堤與大陸相通，它不但是義大利重要的港口，也是一座文化藝術古城。威尼斯及其瀉湖，由118個島嶼組成。素有「水都」「水城」「橋城」和「百島之城」的美稱這座世上獨一無二的水上城市景色旖旎、風光獨好，城內歷史古跡比比皆是，是一座風景如畫而又古韻十足的歷史名城，這里的所有景色都離不開水。威尼斯全市河道,運河共計177條。靠401座各式橋梁把它們連接起來。威尼斯水道是城市的馬路，市內沒有汽車和自行車，也沒有交通指揮燈，船是市內唯一的交通工具。除了小艇以外，所有交通工具都是禁止的。
編輯本段文化內涵
威尼斯有毀於火中又重生的鳳凰歌劇院、徐志摩筆下憂傷的嘆息橋、偉大的文藝復興和拜占庭式建築、世界上最美的廣場之一——聖馬可廣場、美得令人窒息的迴廊、醞釀著浪漫氣息的彩虹島、充滿風趣的玻璃島……大師安東尼奧尼電影中最美的段落有一些就在這兒拍攝。這兒是文藝復興的精華。 威尼斯是世界著名的水城，它的美是水和橋構成的。今天，它是世界上唯一沒有汽車的城市。 威尼斯水城大街小巷的特殊風光。有些水道比北京的小胡同還要狹窄，兩條船 不能並開，只能單行。街道兩旁都是古老的房屋，底層大多為居民的船庫。連接街道兩岸的是各種各樣的石橋或木橋。它們高高地橫跨街心，一點也不妨礙行船。威尼斯的橋梁和水街縱橫交錯，四面貫通，人們以舟代車，以橋代路，陸地、水面，遊人熙攘，鴿子與海鷗一起飛，形成了這個世界著名水城的一種特有的生活情趣。在威尼斯地眾多座橋梁中，以火車站為通往市中心的利亞德橋（Rialto）最為有名，又名商業橋，它全部用白色大理石築成，是威尼斯的象徵。大橋長48米，寬22米，離水面7米高，橋兩頭用12000根插入水中的木樁支撐，橋上中部建有廳閣，橫跨在大運河上。大大小小的船隻從太陽型的橋洞中穿梭，里亞托橋建（Rialto）於1180年，原先是一座木橋，後改為吊橋。在1444年的一次慶典中，因不堪重負，大橋折斷。1580～1592年，改建為現在的石橋。橋頂有一浮亭，橋兩側是20多首飾商店和賣紀念品的小攤。威尼斯城內古跡甚多，大大小小的120多座教堂，有哥特式、文藝復興式、巴洛克式等，另外，還有依水而建的120座鍾樓、64座男女修道院、40多座宮殿，都隔河相臨，十分別致。威尼斯的房屋建築風格各異，房屋的門窗、走廊上雕刻著精美的圖案和花紋。夜間泛舟威尼斯，獨有一番情趣。每年都有成千上萬的遊客來到義大利威尼斯，來感受她的美麗、溫馨和浪漫。威尼斯有幾百年的歷史，從公元453年就開始了建築了威尼斯。
獨具特色的威尼斯尖舟有一個獨具特色的名字——「剛朵拉」(義大利語"GONDOLA",又譯為「貢多拉」或「岡多拉」)。這種輕盈纖細、造形別致的小舟一直是居住在瀉湖上的威尼斯人代步的工具。據1094年文獻記錄，其名來自7世紀時的第一任總督。 岡多拉有十分悠久的歷史，11世紀是岡多拉最盛行的時期，當時的數量超過了一萬只，但如今的威尼斯僅剩下了幾百隻岡多拉。雖然數目僅是18世紀的二十分之一，但讓人高興的是，象聖特洛瓦索這樣的小船廠仍舊在製造並修理這種小船，使這種古老的威尼斯傳統得以流傳。岡多拉的外觀設計原本是各式各樣的，16世紀時的岡多拉外表異常艷麗，貴族們經常乘坐裝飾著緞子和絲綢、雕刻精美的岡多拉炫耀自己的財富。為了遏制這種奢靡的風氣，威尼斯元老院頒布禁令：不準在尖舟上施以任何炫耀門第的裝飾，已經安裝的必須拆除，所有的剛朵拉都漆成了黑色。唯一留下來供裝飾用的只有船頭的嵌板。這一傳統一直被保持了下來，如今的岡多拉也是統一的黑色，只有在特殊場合才會被裝飾成花船。 這種小舟有兩個部位可體現工匠們的想像力，一個是自然奔放的船頭，很象15和16世紀用的六齒鉞戟。（每一個齒代表威尼斯的一個區），另一個是依奧尼亞式船尾。到了18世紀，這種威尼斯尖舟的形狀和大小會慢慢地固定到我們今天這個樣子。 今天這種小舟一般長為10.75米、寬為1.75米。小舟的平底呈不對稱型，這樣可以較好地保持只靠一側單槳劃的船的平衡。從前的岡多拉的中間船艙還有一個可以活動的船篷，用來給旅客遮陽擋雨，有的船篷上面開有小窗和小拉門。後來這種船篷也消失了。 貢多拉船夫現在只穿著一件帶橫條的緊身針織上衣，戴著一項草帽。過去船夫們的制服是很奇特和考究的。劃船的時候，船夫站在船尾上，有擱在彎曲的槳架上長長的單槳劃。平日,岡多拉主要作為旅遊船使用，乘坐岡多拉費用較貴,平均每40分鍾約為70~120歐元.每年9月的第一個周日下午，在威尼斯的大運河上還會舉行歷史悠久的岡多拉傳統劃船比賽，即雷戈塔·斯多利卡（Regata Storica）劃船比賽。威尼斯賽舟節據史料記載起源於1315年。
聖馬可廣場和聖馬可教堂是威尼斯最著名的名勝古跡之一。聖馬可廣場東西長170多米，東邊寬80米，西邊寬55米，總面積約1萬平方米左右，呈梯形。它們造型的優美、和諧，石雕的生動、逼真，可以說是古羅馬建築中少有的傑作。廣場南、北、西三面被宏偉壯麗的宮殿建築環繞。這些建築和諧優美，建築物上的石雕生動逼真。東面聳立著高98.6米的聖馬可鍾樓和融東西方建築藝術為一體的聖馬可教堂。西面是總督宮和聖馬可圖書館。嚴整、華麗的總督宮，用粉紅色和 威嘆息橋
連結著總督府和旁邊的地牢有一座非常有名的嘆息橋，嘆息橋是威尼斯的必訪景點之一。嘆息橋造型屬早期巴洛克式風格，橋呈房屋狀，上部穹隆覆蓋，封閉得很嚴實，只有向運河一側有兩個小窗。嘆息橋是一座拱廊橋，架設在總督宮和監獄之間的小河上，享有盛譽。它建於1600年（另一資料：1603年）。因死囚被押赴刑場時經過這里，常常會發出嘆息聲而得名：當犯人在總督府接受審判之後，重罪犯被帶到地牢中，可能就此永別人世，過去臨刑死囚走向刑場時必須經過這座密不透氣的橋，死囚們只能透過小窗看看藍天，想到家人在橋下的船上等候訣別，百感交集湧上心頭，不由自主地發出嘆息之聲——再向前走便要告別世間的一切了。據說戀人們在橋下接吻就可以天長地久，有一個傳說：有個男人被判了刑，走過這座橋。「看最後一眼吧！」獄卒說，讓那男人在窗前停下。窗欞雕得很精緻，是由許多八瓣菊花組合的。男人攀著窗欞俯視，見到一條窄窄長長的貢多拉，正駛過橋下，船上坐著一男一女，在擁吻。那女子竟是他的愛人。男人瘋狂地撞向花窗，窗子是用厚厚的大理石造的，沒有撞壞，只留下一攤血、一個憤怒的屍體。血沒有滴下橋，吼聲也不曾傳出，就算傳出中，那擁吻的女人，也不可能聽見。血跡早洗干凈了，悲慘的故事也被大多數人遺忘。只說這是「嘆息橋」，犯人們最後一瞥的地方。且把那悲劇改成喜劇，說成神話。 電影「情定日落橋」就在這取景的。嘆息橋兩端連結著總督府和威尼斯監獄，是古代由法院向監獄押送死囚的必經之路。
港口
威尼斯港是義大利最大的港口之一，港口長12千米，總面積達250公頃，伸展出去，寬闊廣大，每年進出港門的船隻在萬艘 嘆息橋
以上。威尼斯不僅風光奇特，而且還是文化名城，早在文藝復興時期，威尼斯畫派就獨樹一幟。喬爾喬涅、提香、丁托列托、委羅內塞等都是畫壇著名大師。在義大利歌劇藝術發展史中，威尼斯也佔有重要地位。城內古跡繁多，有120座哥特式、文藝復興式、巴洛克式教堂，120座鍾樓，64座男女修道院，40多座宮殿和眾多的海濱浴場。歌德和拜倫都曾對威尼斯城贊揚備至，拿破崙則稱其為「舉世罕見的奇城」。
威尼斯到目前為止有404座橋，這些橋的造型千姿百態，風格各異。有的如游龍，有的似飛虹，有的莊重，有的小巧。其中最著名的是利亞德橋，造型為單孔拱橋，用大理石砌成，建於1592年前後。橋長48米，寬22米。它曾出現在莎士比亞《威尼斯商人》中。大文豪莎士比亞的文學巨著《威尼斯商人》記述的就是發生在這里的 威尼斯的橋
故事，幾個世紀以來，《威尼斯商人》不斷被後人搬上電影、電視，以話劇、歌劇等形式流傳於世。 威尼斯市內任何車輛都不能進入，因此城內的所有的交通工具都是船。像公交車一樣有固定的線路和船站，或者您可以像坐計程車一樣坐出租船。威尼斯特有的交通工具是一種古老的游覽船，威尼斯人稱之為「貢多拉（Gondola）」，它是威尼斯特有的「TAXI」。「貢多拉」船身狹長，首尾翹起，最適宜在狹窄的水巷中行駛。艄公身著黑白相間的傳統服裝，頭戴有紅色帽箍的草帽，他們用單槳劃船，操作非常熟練。「貢多拉」製作嚴格而又講究：長為10.75米、寬為1.75米，以櫟木板為材料，用黑漆塗抹七遍始成。坐滿六人，加船夫一人。乘著「貢多拉」，在古老的手風琴和其他樂器的悠揚音樂聲中穿行於古色古香的古老的水城中，欣賞「街道」兩旁古老的建築，古時候威尼斯日常生活的情景依稀在腦海浮現。實在是一種不可多得的享受，如果再去廣場享受一次絕對正宗的義大利快餐，來份義大利面條或者來一份比薩餅和義大利啤酒，那種愜意、浪漫的感覺便油然而生，會令你更加陶醉！ 威尼斯市內的水道及著名的小船「貢多拉」 威尼斯的橋
威尼斯的水道舉世知名。潟湖上的118座群島約由150條水道交織而成。構成威尼斯的島嶼約擁有400座橋梁。在古老的城市中心，運河取代了公路的功能，所以主要的交通模式是步行與水上交通。19世紀設立火車站，鐵路長堤把威尼斯主島西北部與義大利半島連接起來。20世紀，又加建公路長堤和泊車場。威尼斯主島西北部因而成為鐵路和道路的入口處。中心舊市區街道狹窄，為步行區，是歐洲最大的無汽車地區。在21世紀，這座無車都市是相當獨特的。目前聖塔露西亞車站則是威尼斯唯一的鐵路車站。 「貢多拉」是威尼斯最具代表性和道統的水上代步小船。但現今威尼斯人通常會使用較為經濟的水上巴士（vaporetti）穿行市內主要水道和威尼斯的其他小島。 威尼斯的國際機場是馬可波羅國際機場，這已以著名的威尼斯人馬可波羅來命名的。這個機場建立在威尼斯對岸的義大利半島上，並遠離海岸線，不過前往威尼斯的水上運輸工具距離航站步行只需7分鍾。
1．另外1路沿線有些景點，可隨時下船逛逛，最有名的是里亞爾托橋(Rialto) 2．lido的船快靠聖馬可廣場岸時，岸邊景色很有氣勢。 3．傍晚時分有巨輪經過聖馬可廣場附近海岸，很美，不容錯過。 4．從火車站方向乘船往玻璃島，靠岸後會有人領著參觀吹玻璃技術，然後稍微看看玻璃製品即可離開此島。 5．彩色島每相鄰的房子顏色不同，水巷感覺很美，另外絲蕾花邊也是這個島特有的。

威尼斯的狂歡節歷史上赫赫有名，1979年已經恢復，目前是全世界四大狂歡節之一。一個人戴上面具，失去了身份，獲得的自由，可以放肆，可以放縱，這是很多人喜歡狂歡節的理由。據說，節日期間，彼此說：「你好，面具先生。」能趕上聖誕節時狂歡節的遊客畢竟是少數，買一個面具就方便多了，買幾個小面具紀念品，花費也不算很大。也有遊人買上一頂丑角的帽子，在大街上招搖過市，自得其樂。既然來威尼斯，不妨放肆一下。 一年中的主要節日 1月：主顯聖容節 Epifania(1月6日) 在這一天威尼托區的小朋友會收到傳說是女巫Befania送的長襪子，裡面裝滿了禮物，這時的糕點店裡也會有很多女巫造型的裝飾和女巫狀的應景點心或蛋糕。 2月：結束的狂歡節Carnevale(大齋節前10日到懺悔周二Shrove Tuesday) 威尼斯面具
威尼斯面具 為威尼斯最重要的節日之一。其本意是「與肉食作別」。始於11世紀時強盛的威尼斯，於18世紀式微：直到1979年又恢復舉辦。最精彩的莫過於滿街創意十足的裝扮與面具，現今威尼斯政府還會同時舉辦許多活動，這些資訊都可以在旅遊服務站或隨處可見的酒吧、餐館和 旅館取得免費的活動手冊。 3月：「上橋和下橋」馬拉松賽 Su e zo per i ponti (3月第2個星期日) 威尼斯一年一度的大型長跑比賽，只有在此時你可以看到所有市中心參賽者的行經的橋部鋪上了木板，橋上的台階全部消失了！也算是威尼斯奇景之一。 4月：聖周 Holy Week （復活節前一周） 悲慟的聖母巡遊，從棕櫚主日到復活節周日，全國各地有慶祝活動。 復活節（Pasqua）周日和復活節星期一（Lurledi dell'Angelo），為全國國定假日。 聖馬可節 San Marco（4月25日） 紀念威尼斯的守護神——聖馬可。 威尼斯風光
民眾會在聖馬可廣場舉辦賽船，而威尼斯燴飯是這個節日的應景菜，此外這天男人會送女人玫瑰。同一天也是國定假日解放紀念日（ll Giorno della Liberazione） 5月：海親節 La Sensa（在復活節後的40天） 也稱「耶穌升天節」（La Festa dell'Ascensione）。 長途劃船賽 Vogalonga（海親節後的周日） 6月：威尼斯兩年一次藝術節 Biennale 每逢單數的公元年份舉行，是知名的大型國際藝術節。展期從6月延伸至將近10月。 7月：救世主節 Festa del Redenotore（7月第3周周日） 周末夜裡還有煙火活動，是當地一年一度的奇景之一。 8月：聖母升天日 Ferragosto（8月15日） 9月：威尼斯電影節（8月下旬—9月初） 在利多島（Lido）上舉行的國際性電影盛會，吸引許多世界各地的影星、名電影工作者和記者前來，魅力不輸好萊塢的奧斯卡金像獎。 10月：歷史性賽船節 Regatta Storica（9月的第一個周日） 這天所有威尼斯最有特色的慶典用船和貢多拉全都會行駛在大運河，所有與會者都會穿著正式古裝，是繼狂歡節後，最受大家歡迎的傳統節日。 11月：拯救節 Festa della Salute（11月21日） 威尼斯當地人重視的節日，感謝聖母的拯救，屆時會在大運河之上搭起浮橋直到聖瑪利亞拯救大教堂（Santa Maria della Salute）。 12月：聖斯特凡諾節 Santo Stefano（12月26日）
慕拉諾Murano是威尼斯的玻璃工業中心，這里所生產的玻璃製品就稱為「慕拉諾玻璃」。它以優美繁榮的古典裝飾風格，精細卓絕的手工製作工藝聞名於世。Burano島，最大的特色便是每一幢房子都有一種不同的顏色。黃色、藍色或者磚紅色，遠遠地看去有就像童話世界。Torcello 和 Lido島(所有的島都有方便的交通設施) 有著優雅海灘和威尼斯最清澈海水是旅遊度假的天堂。 另外，值得一提的還有威尼斯獨特的臉譜藝術和水晶加工工藝。這里做的臉譜個個手工精湛，幾乎每個到威尼斯的遊客都要帶回個臉譜作為紀念。威尼斯的水晶加工業也聞名世界，水晶工場大多是手工作坊，穿過水城迂迴曲折的小巷，才能進入工場。裡面古老的機械加工設備和當眾生產工藝品的工藝吸引了許多參觀者。 威尼斯風光
1980年3月，威尼斯市和我國的蘇州市結為「姐妹城」。因此在這里義大利人對中國客人顯得格外熱情。 威尼斯還是《寵物小精靈電影版：水都的守護神》中「水都」阿納托馬雷的原型；《水星領航員》也是以威尼斯原型為舞台，火星上稱為「新威尼斯」的城市仿造地球上威尼斯來建造的，歷史建築物也很多。同時，很多義大利威尼斯的傳統儀式也被傳承下來了。 2003年9月14日，世界各地的科學家們聚集在英國劍橋召開了一個大規模的國際性會議，據報道，這次會議是由威尼斯一家慈善機構——「威尼斯危機基金會」組織的，會議討論如何挽救義大利水城威尼斯。與會科學家指出，從1950年到現在，威尼斯的人口已從當年的15萬人下降到5.8萬人（另兩資料：「大約有10萬人」、「威尼斯人口37萬人」數據相差很大）。在1900年，威尼斯市中心最大的廣場——聖馬可廣場每年只會被水淹上10次，但如今，聖馬可廣場每年至少要被洪水淹上100次。與100年前相比，威尼斯的水平面如今上升了23厘米。如果不採取行之有效的措施挽救威尼斯的話，到2100年，威尼斯將完全被水淹沒，再也不適合人居住。 由於威尼斯有許多運河，所以威尼斯的主要的交通工具是快艇。
誕生1932年「開張」的威尼斯電影節是世界上第一個電影節，它比戛納電影節早14年，比柏林電影節早19年。每年的8月底到9月初的兩周里，義大利水城威尼斯是世界影壇的焦點。
獎項
一開始，電影節主要獎項分為「最佳外國片」、「最佳義大利電影」、「最佳導演」、「最佳男演員」和「最佳女演員」。第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，由觀眾投票選出喜歡的電影和演員，結果千奇百怪，連米老鼠都上了最佳男主角的選票。
停辦
威尼斯電影節一度被法西斯政府控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。1938年，為對抗被法西斯把持的威尼斯電影節，戛納電影節應運而生。威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。1943年到1945年，因為戰爭電影節停辦。
復甦
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新開辦之後。法國電影大師讓雷諾阿的《南方人》獲得「最佳國際影片獎」。而此後《曼儂》、《王子復仇記》紛紛獲獎，顯示了電影節不凡的藝術氣息。1949年，電影節正式將最高獎項「最佳國際影片」更名為「聖馬克金獅獎」；1953年撤了「最佳義大利電影」，增設了「聖馬克銀獅獎」，顯示了威尼斯電影節國際化和藝術化的雄心。
定位
威尼斯最大特點是獨立自主的原則和冒險精神，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，評判標准為「藝術性」。戛納電影節兼顧影片的商業性、藝術性，而柏林電影節注重意識形態。
趨勢
進入上世紀90年代，由於電影製作主導思想的變化和世界電影商業化趨勢愈見明顯，威尼斯電影節的質量有所下降，被商業化運作的戛納電影節超越。
讓中國遊客感到親切的，應該還有每年8、9月份的中國電影屢次獲獎的威尼斯電影節。做為世界上第一個國際電影節，威尼斯電影節所設最高獎為「聖馬可金獅獎」。金獅獎的由來是因為聖.馬可，聖.馬可的標志是一隻帶翼的獅子，他是威尼斯的保護神。 但是，威尼斯滿城的石獅卻不能阻止城市的陷落。成名於水也困於水的威尼斯城目前每年有200天被浸泡在水裡，而在17世紀初，這一數字只有7天。每年的11月到次年的2月，持續的降雨使得威尼斯瀉湖地區海水漲潮時發生倒灌，遊客只能踮起腳尖漫步著名的聖馬可廣場。許多古老的建築物的地下基礎結構被腐蝕，變得不堅固，造成大批古建築下沉。2001年，科學家們發現，威尼斯自1727年以來的275年間下沉了67厘米。下沉的原因：除了海平面升高的影響外，也有人為的原因，那就是在近代的工業化發展進程中過度開采地下水，造成地下岩石層塌陷，整個水城正一點點沒入水中。有人甚至預言說，80年後的威尼斯將成為水中城市。 威尼斯的別名 威尼斯也被稱為水城. 坐在船倉里，觀賞著外面美麗的景色，心裡十分愜意 世界著名水城還有：拉各斯，紐約，蘇州，聖彼得堡，阿姆斯特丹，斯里吧加彎 Venezia - 威尼斯 義大利東北部城市，亞得里亞海威尼斯灣西北岸重要港口。人口34.3萬。主建於離岸4公里的海邊淺水灘上，平均水深1．5米。有鐵路、公路橋與陸地相連。由118個小島組成，並以 180條水道、378座橋梁聯成一體，以舟相通，有「水上都市」之稱。公元452年興建。八世紀為亞得里亞海貿易中心。十世紀曾建立城市共和國，中世紀為地中海最繁榮的貿易中心之一。新航路開通後，因歐洲商業中心漸移至大西洋沿岸而衰落。1866年並入義大利王國。工商業發達，有煉鋁、化學、煉焦、化肥、煉油、鋼鐵等工業。以生產珠寶玉石工藝品、花邊、刺綉等著稱。陸上的馬爾蓋拉港是重要油港和客運港。馳名的旅遊中心，年有3百萬遊客。古老的聖馬可廣場是城市活動中心，廣場周圍聳立著大教堂、鍾樓等拜占庭和文藝復興時期的建築物。離岸2公里處的線狀沙洲-利多是歐洲最著名的海濱浴場。 威威尼斯的歷史相傳開始於公元453年；當時威尼斯地方的農民和漁民為逃避酷嗜刀兵的游牧民族，轉而避往亞德里亞海中的這個小島。威尼斯外形像海豚，城市面積不到7.8平方公里，卻由118個小島組成，177條運河蛛網一樣密布期間，這些小島和運河由大約350座橋相連。整個城市只靠一條長堤與義大利大陸半島連接。 這里建築的方法，是先在水底下的泥上打下大木樁，木樁一個挨一個，這就是地基，打牢了，鋪上木板，然後就蓋房子，這兒的房子無一不是這么建造的。所以有人說，威尼斯城上面是石頭，下面是森林。當年為建造威尼斯，義大利北部的森林全被砍完了。這樣的房子，也不用擔心水下的木頭爛了，它不會爛的，而且會越變越硬，愈久彌堅。此前考古者挖掘馬可?波羅的故居，挖出的木頭堅硬如鐵，出水後見了氧才朽。 趣。

❷ 雷諾阿畫傘的簡介

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。 雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色（晚年雷諾阿畫過一幅採用這種：「龐貝紅」色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。
1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為安格爾式時期， 或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同。這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。這幅畫《傘》就是畫家轉變畫風所出現的代表作。
在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。
這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

❸ 急求一份世界名畫鑒賞，1000字以上！！

《雨傘》是雷諾阿極力尋求脫離印象派技法的試探之作。現藏於倫敦國家美術館。
《傘》是雷諾阿轉變畫風所出現的代表作, 雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即准確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。 這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情，讓整個畫面從米勒溫馨、和諧、慈愛過渡到梵高的勇氣、力度與斑斕的色彩。
雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
雷諾阿藝術的主體旋律--畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。從這幅畫也可窺見一斑。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。甚至他畫的小女孩：純真、恬靜、溫順、可愛……雷諾阿畫中的女孩兒們似乎擁有這一切的美質，宛如靜待綻放的玫瑰。
雷諾阿兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

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❹ 奧古斯特·雷諾阿的畫作有什麼特點

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。

最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。

《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。

夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。

充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。

這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。

這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

❺ 法國古典主義的建築和義大利文藝復興建築的建築特徵區別

盧浮宮（法語：Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。
盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。
盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種 畫派的作品均有展出。
美麗的費羅尼埃
又名《戴頭飾的女人》
達·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452-1519)
全名為萊昂納多·達·芬奇
是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的義大利文藝復興三傑之一
也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表
蒙娜麗莎
這是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時彷彿內含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近 ，更妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，彷彿她就在你身邊。
聖母報喜
巴托尼 義大利畫家
這是一幅傳統的聖母懷孕的題材，不同之處在於這幅畫除了聖母含羞的表情和雙手合於胸的手勢暗示有孕外，沒有天使來報的畫面。巴托尼的畫，在古典的風格中，透露著現實的美。他的作品充滿「個人的文化」,極富個性,深得上流人士的青睞。18世紀，許多富有的有識之士迷戀於歐洲大旅行,旅行中的一項內容就是請當時首屈一指的肖像大師巴托尼為他們作畫。
埃斯特王族的公主像
安東尼奧．皮薩內洛
（約1395--1455）
出生於維也納，活躍於帕多瓦和威尼斯
他把「威尼斯--哥特樣式」繪畫
所具有的鮮明、甜美的風格發展到了頂點
大宮女 安格爾
《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發著美輪美奐的異國情調。
該畫創作於1814年，是畫家應拿破崙的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。 另外，安格爾創作這幅畫時，正值法國在對奧斯曼帝國的戰爭中失利，曾經佔有的土耳其領土不復擁有，在這個背景下觀看生活在奧斯曼帝國皇宮中的宮女形象，可以略微滿足一下法國人失望的感覺。
對荷馬的禮贊 安格爾
安德洛瑪刻為赫克托爾哀傷 大衛
梅杜薩之筏 法國畫家 泰奧多爾·籍里柯
畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的飢渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。
這是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
這是一幅「紀實性」巨畫。19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂得航海的人肖馬雷任遠洋船「梅杜莎號」的船長，這艘巨型船在駛往非洲途經布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權勢的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員，生還者只有15人，上岸後又死去2人。這宗海難事件激起法國人的強烈不滿，富有正義感的畫家席里柯從這一真實事件出發，創作了這幅世界名作《梅杜莎之筏》。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠方的救生船。畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往後吹行，這就造成了遇難者嚮往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往後吹的現實造成對立的緊張氣氛。這幅畫巨大的畫面，結構宏偉、氣勢磅礴。情節激動人心，構思大膽富有戲劇性，構圖嚴謹充滿律動，畫中人情感激越。人體塑造堅實有力度，光影對比強烈，整個色調陰森沉鬱，顯示出震撼人心的悲劇力量。這幅傑作的問世，開辟了浪漫主義的藝術道路。1842年11月，也就是在畫家去世後的幾個月，盧浮宮博物館收藏了這幅畫。席里柯英年早逝，33歲時便死於疾病，他永遠也無法知道他的畫會成為盧浮宮最著名的傑作之一。
希阿島的屠殺 德拉克羅瓦
《希阿島的屠殺》是畫家德拉克洛瓦創作於1824年的一幅油畫。這幅油畫敘述希臘人民為反對土耳其人的壓迫，所引起的一場戰爭中的悲慘經歷，畫作展出後，引起了西方世界的震驚，這幅畫證明了德拉克洛瓦對歷史題材的重視。這幅油畫的線條和構圖十分嚴謹，但是畫家卻以大膽新穎的手法，表現光和大氣下的色彩。
正如畫家的許多作品一樣，這幅畫是由三個部份構成；前景是一組傷患和俘虜，出現在明暗相間的背景上；中景是發生戰爭的平原；第三部份則是占整個畫面的三分之一的天空，幾乎全部被黃色的煙雲所覆蓋。在此畫中，畫家用浪漫主義慣用的象徵手法，著重表現殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災難。
（羅馬皇帝）戴克里先統治時期，溺死在台伯河裡的一個基督教殉教者
歐仁·德拉克洛瓦
拾穗
米勒 法國畫家
法國畫家米勒創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種朴實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。1857年畫家43歲時，完成了《拾穗者》。在已經收割後的田野里，三個貧苦的農婦正在撿拾麥田裡散落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細節，十分單純，令人一目瞭然。三個農婦神態疲憊，頭頂著盛夏的烈日，在似火的驕陽燒烤著的大地上尋找失落的麥穗，辛勞的汗水已浸透了粗布衣衫。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監督農民們幹活，豐收遠景和前景三個農婦形成鮮明的對比。這就暗示在豐收的年景，農民們仍然不得溫飽。重大的社會問題，嚴酷的階級對立，在這幅畫中被畫家用具體的形象深刻地揭示了出來。資產階級評論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：「畫里有農民的抗議聲。」
迦納的婚禮
委羅內塞 義大利畫家
這幅畫是委羅內塞的代表作，表現的是基督在迦納城參加一次婚禮宴會的情景。畫面非常大，大約有70平方米，在盧浮宮占據了整整一面牆，畫中的人物有132個，歷時一年零三個月才畫完。故事講的是耶穌和聖馬利亞以及使徒們在約旦河畔的迦納這個地方遇到一商人正在舉辦婚宴，應主人邀請他們一起參加婚禮。畫正中是耶穌和聖母瑪利亞，新婚夫婦在畫面左下角桌子的盡頭，大家正喝得高興，僕人報告酒沒了，於是耶穌吩咐把商人家的缸里注滿水，然後叫大家品嘗，竟成了香噴噴的美酒，原來是耶穌顯了靈。畫家將英國女王、提香、丁托列托和自己都畫進畫中。據說，委羅內塞到了威尼斯以後，他發現這里的人們追求的並不是對宗教的虔誠，而是對生活的享樂，於是他饒有興趣地把這些世俗生活搬上了畫面。
花園中的聖母
拉斐爾 義大利畫家
拉斐爾的藝術作品典雅和諧、秀美誘人，創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這這幅《花園中的聖母》表情最有特色，算得上是拉斐爾最優秀的聖母像。
蓬巴杜夫人全身像
德·拉圖爾 法國畫家
這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，義大利詩人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田園詩作，並在18 世紀掀起了嚮往農村田園之樂的風潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚了現代法國的創立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮後所具有的哲學和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發展為基礎的個人權利。這本書出現在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時同樣遭到巴黎索邦大學的嚴厲譴責，而且被教會列入禁書。架子上最後一本是1754年第四版的《網路全書》，在1752 年書首次出版時就陷入危機難以再版，由於蓬巴杜夫人的協助才得以倖存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有並閱讀這些書，它支持並擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764 年，當獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：「她也是我們中的一員」。
方塊A作弊者
拉圖爾 法國畫家
畫中的四個人圍坐在桌旁玩紙牌。時間彷彿凝固。右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。他獨立於另外三個人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計，而他還蒙在鼓裡。稍稍偏離畫面中心的位置，是一位佩戴精緻發飾、胸肩袒露的風塵女子，她的眼神和手勢指向畫面的左側。那裡是另外一個玩家，這個在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的方片A。這就是畫名所指之人——作弊者。在作弊者和風塵女子的中間，站著一個手持酒杯的侍女。畫中情形一目瞭然：身處牌局的年輕男子被穩操勝局的風塵女子所吸引，處於陶醉中的他馬上就會被左邊的男子騙光錢財。這幅作品的主題借鑒了十六世紀末期的義大利名畫家卡拉瓦喬的《打牌作弊者》。拉圖爾還創作了同樣題材的另一個更早的版本，畫中細節略有不同，名為《草花A的作弊者》,藏於美國沃斯堡金伯莉藝術博物館。
畫家與女兒像
維瑞·勒布倫 法國畫家
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。此畫作於1789年，這一年畫家34歲，她的女兒9歲。
錢商和他的妻子
馬西斯 比利時畫家
這幅畫是作者的代表作，畫中的錢商是個錢鋪掌櫃，他正在用戥子稱金銀，神情非常專注。他的妻子則在翻閱祈禱書，那書上正畫著聖母子圖像 (在這里反映出世俗的經商正與宗教信仰並存)。但是宗教的虔誠敵不過世俗的誘惑，他的妻子的眼神並不注視在祈禱書上而是斜視著丈夫的活動，這正是微妙地展現了當時資產者內心生活的一個側面。尤其值得注意的是，畫的前景上，有一面置於桌上的凸鏡。鏡子里照出長方形的窗子、街、房子和樹木，同時又畫進了馬西斯自己的形象。以凸鏡來擴展畫外的景象，這種手法在凡·艾克的畫中也有過，這大概是當時人們對這光學技術的新成就極有興趣，所以畫家為投人們之所好而特意如此畫入的吧！這是一幅典型的風俗畫，被史家稱之為開近代美術描繪日常生活先河的傑作。盡管在馬西斯之前，凡·艾克就畫過《阿爾諾芬尼夫婦》，也是風俗畫，但其風俗性不夠強烈，因此馬西斯此畫才具有如此重要的地位。
花邊女工
維米爾 荷蘭畫家
這幅《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是藉由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
強奪薩賓女人
普桑 法國畫家
這幅畫是普桑的巴洛克風格的代表作品。描述的是羅馬人因新建羅馬城，需要很多年輕的婦女，但鄰近的城市都不願意把姑娘嫁給羅馬人，羅馬人的領袖決定智取，他們邀請鄰近的薩賓人來參加盛會，當薩賓人攜帶家眷前來參加時，羅馬人的領袖揚起了披風作為暗號，每個士兵就搶一個姑娘，而對其他薩賓人不加傷害，讓他們逃走。15世紀，這個題材只是用作婚禮燈籠上的一個富有教育意義的裝飾畫。到16—17世紀，則被用來表現英雄主義、愛國主義和果斷精神。只要這種行動能保障民族的前途，允許任何強烈的甚至是最粗暴野蠻的行動。畫中描繪的羅馬領袖並不完全是一個發暗號的軍官，而像一個庄嚴的宗教使命的履行者。他穿著紅袍子，威嚴的站在海神廟的圓柱之間。普桑繪有兩幅此主題畫作，收藏於盧浮宮的此幅畫（下）畫面比較雜亂，普桑本人亦不滿意。另一幅（上）也是作於1637年，159x206cm，收藏於美國大都會博物館，畫面比較簡潔。這幅畫與大衛畫的羅馬人與薩賓人之間的故事，區別在於這是搶奪現場，大衛畫的是一年後的戰爭。
美國大都會藝術博物館
（Metropolitan Museum of Art)
是美國最大的藝術博物
也是世界著名的博物館
該博物館佔地面積為13萬平方米
它是與中國北京的故宮、英國倫敦的大英博物館
法國巴黎的盧浮宮
俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的
世界五大博物館之一
該館共收藏有300萬件展品
繪畫的年輕女子

瑪麗·丹尼斯·薇樂思
（Marie-Denise Villers 1774-1821）
法國女畫家
埃瑪紐埃爾·洛伊
茨（Emanuel Leutze，1816－1868）
德裔美國畫家
瑪索利爾夫人和她的女兒
讓·馬克·納迪爾
（Jean Marc Nattier，1685–1766）
法國畫家
打碎的雞蛋
讓·巴普蒂斯特·格勒茲
（Jean Baptiste Greuze，1725-1805）
法國洛可可畫家
以打碎的雞蛋喻年輕女子失去了貞潔
弗里德蘭戰役
讓.路易.歐內斯特.梅索尼爾
（Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891）
法國一個自學成才的畫家
這幅畫《1807, Friedland》描繪的是拿破崙在俄國一次戰爭的場面。
向日葵
克洛德·莫奈
（Claude Monet 1840－1926）
法國最重要的畫家
印象派代表人物和創始人之一
堪比繆斯的蘇珊
塞繆爾·莫爾斯
（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)
是一名享有盛譽的美國畫家
也是他，發明了電報和電報密碼
黛安娜和丘比特
龐培奧·巴托尼
（Pompeo Batoni）
義大利著名畫家
被稱為是18世紀羅馬的「畫家王子」
看書的吉努夫人
文森特·梵谷
（Vincent van Gogh，1853－1890）
後印象派代表人物
懷特女士
喬治·彼得·亞歷山大·希利
（george peter alexander healy 1813 - 1894）
美國畫家
目前能夠看到畫家的作品並不多，但就這一幅作品足已證明畫家的藝術功力。
漁家女
又名《格拉濟耶拉》
朱·約瑟夫·勒費弗爾
（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）
法國畫家、教育家和理論家
這幅畫中，描繪格拉濟耶拉正在修補漁網，眼睛凝視著肩膀朝向的遠方，那裡有蘊勢待發的維蘇威火山。
秋天的乾草堆
讓·弗朗索瓦·米勒
〔Jean Francois Millet 1814-1875〕
19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家
法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家
也是法國巴比松派的代表畫家
麥田裡的絲柏樹

文森特·梵谷
（Vincent van Gogh，1853－1890）
後印象派代表人物
拉瓦錫和他的妻子
雅克·路易·大衛
(Jacques Louis David ）
1748年8月30日-1825年12月9日)
又譯達維德，法國新古典主義美術的領導者
在把桿上練習的舞女
埃德加·德加
(Edgar Degas 1834-1917）
法國著名畫家
這幅畫是用混合媒介劑在畫布上作畫，畫面左側有一個用來灑水防止揚塵的噴壺，它是芭蕾舞排練房中的常用器皿；噴壺也是德加的「視覺雙關語」，它的形狀像在模仿右側的舞者。
X夫人
約翰·辛格·薩金特
（John Singer Sargent，1856 - 1925）
生於義大利，美國藝術家
也稱作《高魯特夫人》，是他當時最具爭議性的作品，現在已經被認定為他最佳的作品之一。他用了一年時間來完成畫作。在畫作最初的版本中，夫人身上塗著白粉，穿著低胸裙，傲慢地抬起頭。暴露的粉肩令畫作顯得更加大膽，性感。這幅畫作在1884年展出時震撼了巴黎沙龍，引發了丑聞。薩金特只好離開巴黎，遷居倫敦。1876年到美國並加入美國籍。並長期逗留英、法、德、意等國，從事創作。多為上層人士作肖像畫，其作品聲譽漸高，為西奧多·羅斯福、約翰·洛克菲勒畫過像。高特魯夫人逝世一年後，1916年，薩金特將《X夫人》賣給了大都會，她一定料想不到，早已被公眾遺忘的她，自此得以永生。
從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂
約翰·康斯太勃爾
（John Constable,1776-1837）
英國風景畫的代表畫家之一
盲人的晚餐
巴勃羅·畢加索
（Pablo Picasso，1881-1973）
西班牙著名畫家
皮格馬利翁和加拉泰亞
讓·萊昂·熱羅姆
(Jean leon Gerome 1824-1904)
法國十九世紀學院派的著名畫家和雕塑家
表面上他是新古典主義的繼承者
實際上他是浪漫主義的熱衷者
對無辜平民的屠殺
弗蘭約瑟夫·南弗茲
（Fran ois Joseph Navez 1787-1869）
比利時畫家，大衛的學生
莎樂美
亨利.雷格奈特
（Henri Regnault ， 1843–1871 ）
法國畫家
1871年雷格奈特在普法戰爭中陣亡
這是一幅描繪聖經故事的畫。據聖經故事：施洗者約翰得罪了莎樂美的母親，被莎樂美的繼父關押，但怕犯眾怒而不敢殺害。莎樂美在繼父的生日宴上，當眾表演舞蹈取悅眾人，但事先要求繼父起誓會應允她的要求。莎樂美跳完舞之後說：「請把約翰的頭放在盤子里，拿來給我。」繼父無奈，只得派人在監牢里斬了約翰，把頭放在盤子里，拿來給了莎樂美。
坐等三點鍾
亨利·馬蒂斯
（Henri Matisse,1869-1954）
法國著名畫家
馬蒂斯的畫，利用紅、藍、黃、綠等單純而強烈的色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，追求一種天真原始的稚氣。畫面富於裝飾感，追求一種平衡、純潔和寧靜感。這幅畫《The Three O'Clock Sitting》所謂的三點鍾的坐等，等什麼等誰不重要，重要的是畫面精緻典雅所帶來的精神氣息，使人進入一種平和愉悅的狀態和詩意情調的理想境界。
布羅格利公主
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）
法國新古典主義畫派的最後代表
順流而下的密蘇里毛皮商
喬治·克萊伯·賓厄姆
（George Caleb Bingham 1811-1879）
十九世紀美國西部畫家
思想者
托馬斯·考普斯維特·艾金斯
（Thomas Cowperthwaite Eakins 1844-1916）
美國現實主義畫家、攝影家、雕塑家及藝術教育家,
被譽為美國繪畫之父
暴風雨
皮埃爾-奧古斯特·考特
（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）
法國「學院派」或「新古典派」藝術的著名畫家
畫面中光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特徵。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材於《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的嚮往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。
妝容
雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特
（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920）
西班牙畫家
一頂新帽子
弗朗西斯·威廉·埃德蒙茲
（Francis William Edmonds，1806—1863）
美國畫家
鄉村貴族小姐
居斯塔夫·庫爾貝
（Gustave Courbet 1819－1877）
法國大名鼎鼎的畫家，現實主義大師
牛群過渡口
居勒·杜普雷
（Jules Dupre，1811年1889年）
法國著名的巴比松畫派畫家
巴比松畫派中早期的代表人物
暴風雨中沉睡的基督
歐仁·德拉克洛瓦
（Eugene Delacroix，1798—1863）
法國著名畫家
這幅畫《Christ Asleep ring the Tempest》中的每一個元素都牽動人心。洶涌的波濤；暴風雨來臨時烏雲密布的天空；被狂風撕裂的船帆；驚恐的水手，以及在肆虐的大自然中酣睡的救世主耶穌——這也是作品要表達的重要主題。這是出自《新約》的一個故事：當基督被驚惶失措的弟子們驚醒後，嚴厲地斥責了他們，責怪他們不該對神的眷顧沒有信心。意思是，有我在，你們怕什麼！德拉克洛瓦曾經為這個故事虔誠地創作了14幅不同的版本。在他早期的作品中，大海占據的篇幅更大，而在後期作品中正如這幅作品所呈現的，在風暴中顛簸的船隻佔據了更為重要的位置。
閱讀中的女子
卡米耶·柯羅
（Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875）
法國傑出的風景畫家
西班牙歌手
愛德華·馬奈
（Edouard Manet 1832－1883）
法國畫家
19世紀印象主義的奠基人之一
春天的花、蘋果和梨
亨利·方丹·拉圖爾
(Henri Fantin Latour 1836-1904年)
法國畫家
鋼琴前的兩個女孩
雷諾阿
（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年）
法國畫家，印象派運動的領導人之一
這幅畫中，兩位天真爛漫的女孩認真閱讀擺放在鋼琴上的琴譜，一個坐著抬頭仰視，一個站在旁邊，一手撐在椅子上，構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。

❻ 外國畫家有哪些

倫勃朗，塞尚，畢加索，達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅........
梵高，達芬奇，畢加索
可以說是最出名的了。
還有以下這些自己去慢慢參考吧！
印象派畫家與作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎學畫，以後成為印象派畫家，善於畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風朴實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有《紅屋頂》，《蒙特馬爾大街》，《林中浴女》等。
西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)
英國人，生於巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。後來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有《魯弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《馬爾里的洪水》等。
新印象派：（點彩派）
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗島星期日的下午》，《兩個做帽子的女人》等。
後印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助於色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。作品有《玩紙牌者》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)後期印象派畫家之一，他善於用線條和強烈的色塊組成的畫幅，具有裝飾風味和東方色彩。作品有《雅各和天使搏鬥》等。畫家梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。