服裝設計童裝獲獎作品

㈠ 世界上著名的服裝設計師都是哪些國家的都有哪些代表作品

很多都是一些歐美國家的，比如有義大利的，法國的，美國的，米蘭的，日本的，等等。比較著名的就是卡爾·拉格菲爾德 ，他是著名的國際服裝設計師，作品就是香奈兒和芬迪，.川久保玲 也是比較出名的設計師，還有就是克里斯汀·迪奧 ，他的作品是迪奧。多娜泰拉·范思哲 是義大利的設計師，他的作品就是奢侈品牌范思哲。

㈡ 西安工程大學和中原工學院 服裝設計哪個好

中原工學院服裝學院於1986年開始招收服裝專業學生，是全國最早開辦服裝類專業的高等院校之一，具有招收服裝設計與工程、藝術設計（服飾文化）兩個方向碩士研究生的資格。開設服裝設計與工程、藝術設計（服裝藝術設計方向）、藝術設計（服裝設計與表演方向）、藝術設計（形象設計方向）四個本科專業方向。在校本科生、碩士生750餘名。

服裝設計與工程專業作為河南高校中開辦最早、規模最大、實力最強的專業，是2006年度河南省名牌專業、2008年度河南省特色專業；2008年起成為河南省重點學科；服裝設計專業學生成果累累，在國際、國內大賽中屢獲佳績，依據中國服裝設計師協會的排名，我院的服裝設計專業連續多年在前全國排名15名內，2005年被評為全國十佳，獲服裝設計「育人獎」。服裝表演專業成績突出，2008年我院15名學生模特擔任北京奧運會國家引導員工作，在世界人民面前展示中原高校學子形象，獲得好評。

學院現設有人體三維非接觸測量實驗室、服裝CAM實驗室、河南省服裝CAD培訓中心、服裝功能實驗室、服裝生產與工藝室等，並擁有功能齊全的多功能表演廳、時裝表演排練廳等設施。

藝術設計（服裝藝術設計方向）專業
主要培養：能夠從事服裝設計、展示陳列、服裝設計管理、服飾品設計與策劃的高級應用型人才。
藝術設計（服裝設計與表演方向）專業
主要培養：從事服裝表演、組織與編導、服裝營銷、服飾藝術設計及展示策劃的高級應用型人才。
服裝設計與工程專業（工科）
主要培養：德、智、體全面發展，具有一定藝術修養和扎實的服裝學科基本理論和良好的實踐能力，能從事服裝產品設計、服裝制板、服裝生產管理、品牌策劃等工作的高級應用型人才。

中原工學院服裝學院：
地 址： 河南省鄭州市新鄭雙湖經濟開發區淮河路1號
通訊地址： 河南省鄭州市中原中路41號218信箱 郵編： 450007
電 話： 0371-62506624（服裝學院辦公室） 0371-67698931（亞太國際學院辦公室）
傳 真： 0371-62506624
E-mail： [email protected]

我院學生榮獲「2009環球國際模特大賽全球總決賽」男模季軍獎項
我院在2009國際牛仔服裝設計大賽華中賽區服裝設計獲獎
服裝設計金獎
服裝學院--張夢蝶 《一簾幽夢》
服裝設計銀獎
亞太國際學院--李揚、馬捷 《暗夜降臨》
服裝設計--銅獎
亞太國際學院--王璐、趙樂樂 《樂活主義》
我院在「2009中國新塘國際牛仔形象大使大賽「，「銀基牛仔城杯」新塘國際牛仔服裝設計大賽上獲得多項大獎
2009國際旅遊小姐中國區總決賽三甲，冠軍沈玉潔(中)，亞軍劉新華(左)和季軍齊冠瓊(右)

2009年國際旅遊小姐中國賽區總決賽4月29日晚在廣東清遠落幕，我省中原工學院服裝與表演專業的大學生劉新華，從參賽的61位佳麗中脫穎而出，榮獲亞軍。
2008年北京奧運會期間，劉新華和14位校友承擔了奧運引導員工作，向全世界展示了河南大學生的美好形象。

我校學生邱茜獲國際時裝模特大賽季軍

我校學生劉新華榮獲國際旅遊小姐中國區亞軍

我院學生李靜折桂「全球美皇後」
10月30日晚22點，在江西星子舉行的「第二十屆世界超級模特環球大賽全球總決賽」晚會上，來自五大洲的40位不同膚色、不同語言的模特選手走上T台，分別展示了活力裝秀、泳裝秀、時裝秀、晚禮服秀。經過四輪比拼，唯一代表中國內地參加決賽的我校服裝學院學生李靜，在近萬名觀眾歡呼掌聲中，折桂最高獎「全球美皇後」。 來自芬蘭以及吉爾吉斯斯坦的兩位選手分列亞軍、季軍。

我院學生在2009恆源祥「中華杯」國際服裝設計大賽中獲獎
我校服裝學院與亞太國際學院有兩組童裝作品和一組內衣作品參加了此次總決賽，並取得佳績。服裝學院服裝設計專業研究生鮑禮媛、解珍的童裝「卡卡西的後花園」榮獲優秀獎和最佳市場潛力獎；亞太國際學院05級學生朱士俊的童裝「海寶寶」以及李靜芳、馮玲的內衣裝「激情」均榮獲優秀獎和最佳時尚面料獎。
等等.............

㈢ 國內知名的服裝設計師有哪些

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定制服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

㈣ 要學服裝設計需要看哪些書

注意看圖中右下角上的字名為 衣途趣 其內不僅有服裝設計視頻教程還有很多服裝設計電子版資料，可以參考一下

服裝設計書籍推薦目錄：

SJ31《服裝色彩設計》

SJ32《時裝設計效果圖精解》

SJ33《現代服裝設計表現圖技法》

SJ34《毛皮服裝設計與工藝》

SJ35《中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集》

SJ36《世界頂級服裝設計師》

SJ1 《時裝帽設計與製作800例》

SJ11 《人體動態6000例》

SJ12 《色彩學》

SJ13 《現代時裝設計技法實例》

SJ14 《服裝配飾設計》

SJ15 《服裝設計學》

SJ16 《現代服裝設計文化學》

SJ37《現代時裝畫藝術表現》

SJ38《時裝畫表現技法》

SJ39《服裝設計學：第三版》

SJ44《服裝畢業設計指導教程》

SJ45 《矢島功時裝畫作品集》

SJ46《服裝設計實務》

SJ9《服裝設計教程》

SJ17 《中國歷代服裝資料》

SJ47《時尚藝術家.時裝畫技術》

SJ48 《成衣設計》

SJ49《服裝美學》華梅

SJ7《古典圖案》

SJ8《服飾工藝與設計——蠟染、扎染》

SJ18 《服裝知識大全》

SJ19 《服裝畫應試》

SJ40《服裝設計師訓練教程》

SJ41《服裝設計》

SJ42《服裝設計舉一反三》

SJ43《服裝設計基礎》

SJ2 《一本純粹的設計師手稿》

SJ20 《設計表現技法》

SJ21《系列童裝設計》

SJ22 《時裝繪畫：女裝篇》

Sj23 《時裝表演教程》

SJ24 《現代時裝設計技法實例》

SJ25 《國際服裝設計教程 時裝畫技法》

SJ26 《時裝設計表現技法》

SJ27 《時裝插畫家.英文版》

SJ28 《服裝畫技法》

SJ29 《時裝畫藝術》

SJ3 《休閑裝設計與製作800例》

SJ30《時裝畫技法》

㈤ 兄弟杯國際青年服裝設計師作品大獎賽的歷屆獲獎情況

1993年第一屆兄弟杯獲獎情況
1993年舉辦的首屆大賽主題風格以表現自我、強調形式美感的特色區別於實用裝設計，共收到來自6個國家或地區的207份參賽稿件。經評選後共有35件作品入圍參加決賽。入圍選手中既有初出茅廬的學子，也有屢獲殊榮的英才。
由國內外著名設計師、學者、媒體人士組成的專家評審組對獲獎作品給予了很高的評價，贊揚獲獎選手錶現出了深厚的設計功底、良好的藝術修養、敏銳的捕捉能力。
首屆大賽也暴露了我國服裝設計、工藝水平與先進國家的差距。
首屆大賽的獲獎選手如下：
金獎：《鼎盛時代》作者吳海燕
銀獎：《長城，不倒的紅牆》作者許東紅
《蟬姿裊娜》作者黃小敏
銅獎：《玩偶》作者田中和代
《游牧人》作者王一揚
《未來》作者張子林
1994年第二屆兄弟杯獲獎情況
第二屆「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師作品大賽於1994年4月25日在北京舉行。繼成功舉行首屆比賽以後，中國服裝研究中心和日本兄弟工業株式會社就長期舉辦此項賽事最終達成了一致。自1993年起十年間，兄弟公司將獨家贊助這一中國舉辦的藝術成就最高的服裝設計大賽，此舉被國內外一致譽為是提高中國服裝設計水平的重大舉措。
在首屆大賽的基礎上，94年的第二屆比賽無論是參賽選手的廣泛性、代表性、以及參賽藝術水平都有了較大的提高。有來自美國、義大利、德國、日本、英國、加拿大、荷蘭、韓國、希臘、比利時、新加坡、菲律賓……國及香港、台灣地區的548名選手報名參賽。41名選手經評選後入圍。
第二屆「兄弟杯」大賽仍然屬於創意性服裝性服裝設計大賽，特別強調表現設計師的自我意識，設計可以不受生活裝的束縛，在創意的宇宙中自由飛翔，大賽要求設計作品要有鮮明個性風格和時代感，並融於民族的優秀文化之中，同時要求系列服裝設計完整統一，富有美感，服裝服飾配套有新意。此屆大賽可以說是對青年設計師功力、能力和實力的集中檢驗。
第二屆大賽參賽作品的另一個顯著特點是設計師們以新、奇的設計構思和手段來取得比賽的勝利。在服裝製作面料和材料選擇上突破了傳統觀念，大膽嘗試用棕繩、木頭、金屬、琴弦……材料製作，以此來探索人類21世紀服裝。
第二屆大賽的獲獎選手為：
金獎：《秦俑》 作者馬可
銀獎：《秋冬男裝》作者賽爾焦·米里奧尼
《遠古情懷》作者林斌君
銅獎：《瑞祥風度》作者陳翔
《走進亞洲》作者格利·高
《鎖清秋》 作者張銳
1995年第三屆兄弟杯獲獎情況
金獎：《花生戀》 作者：楊劍青 香港 22歲
銀獎：《傳統的再生》作者：陳合瑜 女 19歲 馬來西亞
《天上人間》 作者：賀陽 女 31歲 北京服裝學院教師
銅獎：《岑之年》 作者：岑元超 男 22歲 新美玲洋服時裝裁剪學院 學生
《數字》 作者：羅薩利亞·帕拉 女 23歲 義大利科菲亞時裝學院 學生
《空谷迴音》 作者：殷立新 男 29歲 新疆天山紡織品有限公司針織二廠 設計師

㈥ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

㈦ 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

㈧ 那位朋友說下～中國知名服裝設計師國際知名服裝設計師急！！！

我知道 一 位

㈨ 我想找個服裝圖案設計師幫我設計個圖案

我我我我，可手繪可PS

㈩ 武漢紡織大學服裝設計開那些課程

肯定開了服裝設計啊 這可是這個學校的強項啊！課程 大一是 專業課就是 色夠 立構 平構 圖案 服裝基礎與工藝 女裝結構與工藝 服裝畫基礎 專業課基本就是這些 其他的就是文化科 英語每年都有 然後就是上學期 歷史和語文 下學期思修和藝術概論 計算機 基本上就這些把 大2就要等我讀過之後在告訴你把 呵呵！