學童裝設計看什麼書

① 想學習服裝設計，我該讀哪些書籍呢

想要學習服裝設計，應該讀《服裝學概論》，《服裝製作基礎試點》，《服裝剪裁與縫紉》。這些都是一些入門級別的服裝設計的書籍，也是服裝設計專業的學生會學習的一些課程。服裝設計是現在很流行的一個職業，也是很多人都非常感興趣的一個就業方向，因為學習服裝設計的話，是需要自己設計很多漂亮的衣服的，所以不管是男性，女性都非常喜歡服裝設計這一個職業。

所以大家想要學習服裝設計，可以購買一些關於美術和色彩搭配方面的書。這樣可以提高自己的審美能力和時尚感，在設計服裝的時候也會有更多的想法。當然，大家在設計服裝之前也應該熟悉人體的比例和構造，這樣才能夠做出更適合人穿的衣服。所以大家在購買書籍的時候應該考慮這三種方面，分別是服裝的基本樣式，色彩搭配和人體構造。

② 如何自學服裝設計有什麼相關書籍或網站推薦

首先普及一下服裝設計。服裝設計（fashion design）是一個統稱，英文表達的可能比中文更清晰，就是與時尚產業相關的。其實分為不同方向。以設計面料來劃分，分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業，目前，就我所知，好像只有北服與東華進行了專業細分，開設了此專業。以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。服裝工程分類為：紙樣設計、立體裁剪等。其他相關包括：買手方向、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。注意：以下答案建立在女裝設計的基礎上。在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。

建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》，反復看。這本書知識量異常之大，書內插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利於在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

③ 想學服裝製版入門看什麼書籍比較好

這些服裝打版入門書籍均出自圖中右下角

其它服裝入門打版書籍推薦目錄：

《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女性時尚服裝》
《女裝版型出樣技術》《日本工業原型》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》

《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》

《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》

《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》

④ 自學服裝設計有那些書推薦

初學服裝設計書籍推薦

在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。

立足於服裝設計基礎知識，配合行業發展和服裝設計教育改革的需要，向創造性思維、行業實踐等領域拓展。內容涵蓋了服裝設計、服裝設計師、服裝設計教育、服裝分類方法、造型原理與應用、形式原理與應用、設計理念與應用、設計方法與應用、服裝產品等，以幫助學生提高對服裝設計全面、系統、深入的認識。供參考。

⑤ 必看的十二本服裝設計書籍

必看的十二本服裝設計書籍有哪些呢?下面是我精心為您整理的必看的十二本服裝設計書籍，希望您喜歡!

必看的十二本服裝設計書籍

1.《服裝造型學：理論篇》——從人體結構及人體測量入手，詳細地分析了人體各個部位與服裝之間的空間關系與構成原理，並在此基礎上分析了利用新文化式原型的相關紙樣操作技巧。

2.《服裝造型學：技術篇Ⅰ》——主要內容有：上衣、裙子;連衣裙;上衣、褲子;花紋的名稱;材料的名稱;表面加工與特殊織物的名稱;里料與襯布的名稱;襯布的名稱;牽條、襯墊、拉鏈、裙腰襯帶的名稱等。

3.《服裝造型學：技術篇Ⅱ》——本書從基礎到應用階段逐步展開，以日本圖書擅長的圖解方式講述，直觀明了。主要針對套裝和大衣的製作，以女西服為重點。此外，對立體裁剪的紙樣技術和工業用紙樣進行了說明。

4.《服裝造型學：技術篇III禮服篇》——主要講解禮服穿著的一般知識，日間禮服、晚禮服、婚禮服，以及與禮服配套的襯裙、貼身胸衣、裙撐的設計、裁剪和縫制要點，並介紹了禮服材料的使用方法。

5.《服裝造型學：技術篇III-特殊材質篇》——主要講解雙面織物、伸縮材料、皮革與毛皮材料的基本知識及其在服裝設計、製作中的處理方法，並以典型服裝實例詳細介紹了這些特殊材質服裝的設計、用料、制圖、裁剪及縫制工藝要點和特點。內容深入淺出，通俗易懂。

6.《美國時裝畫技法基礎教程》——無論你是初次繪制效果圖還是進行產品的系列策劃，本書都將提供最完整、最全面、最新的繪制方法。2000多張示例圖，均具有趣味性和學習的准確性，使繪畫愛好者們盡情地發揮自己的創造力，設計出具有原創性的服裝設計。

7.《縫紉基礎知識》——使你的縫紉工作簡單化並更有樂趣。

8.《服裝色彩搭配》——本書除了幫助你找到自己所屬的類型外，還介紹了各種類型中以粉紅、藍色、黑/灰(或褐色)、紅色、綠色為基色的服裝色彩搭配以及彩妝色彩的選擇。

9.《賴聲川的創意學》——本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的“創意金字塔”，期待為讀者找到“學會”創意的道路。

10.《像藝術家一樣思考》——本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對於繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。

11.《奢侈的》—— 一部關於名牌的經典書，歷數了奢侈品在20世紀巨獸般的崛起、擴張、普及的過程，也揭露了如今奢侈品行業的暴利源頭。

12.《退步集》——本書是陳丹青歸國五年來部分文字的結集，三十餘篇文章，話題兼及繪畫、影像、城市、教育諸方面，自雲“退步”，語涉雙關，也可理解為對百年中國人文藝術領域種種“進步觀”的省思和追問。

⑥ 服裝設計的初學者需要看那些書

服裝設計的初學者需要看的書：《服裝結構設計》、《服裝款式設計》、《服裝色彩設計》、《服裝工藝學》、《人體素描》、《色彩構成、平面構成、立體構成》、《基礎圖案》、《中外服裝史》、《服裝材料》、《服裝CAD》、《服裝紙樣放縮》、《服裝市場與營銷》。

⑦ 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

⑧ 自學服裝設計需要什麼書籍，初學者

1. 鄭淑玲《服裝設計基礎事典》

這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。

⑨ 服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。