童裝靜物擺拍圖片欣賞

❶ 什麼是靜物攝影

靜物攝影其實很好理解，擺放好一些物品攝影，但是相對靜止的也同樣屬於靜物攝影的范疇，比如風景、模特擺拍等等。
其實靜物攝影這個范圍還是比較廣泛的，圖蝸創意圖庫這里也有很多這樣的素材圖片，而且之前也和大家有分享過相關攝影技巧，比如說寫真、人像特寫、商業產品攝影、風景等等，這些其實都可以算得上是靜物攝影的一種，那麼對於靜物攝影需要怎樣做才能拍攝出一張好的作品圖片出來呢？今天帶大家一起探討探討。
1、 清新風景類靜物攝影
不管是哪一種類型的靜物攝影，圖蝸創意都是要說一下這個光線的問題的，攝影本來就是捕捉光的一件事，成像也是因為有光的反射和折射而來的，那麼對於光的合理運用才能夠得到一張好的作品。對於這種清新類的風景圖，有的時候時間也是很重要的，清晨和傍晚的風景圖都有不一樣的感覺，小場景可以用大光圈鏡頭虛化背景，可以多逆光拍拍好看的光斑，水面的星芒，都很出效果，大場景的話，要有更多的留白。

2、 人像特寫類靜物攝影
其實人像攝影不是絕對的靜物攝影，是相對性的，對於這種類型的靜物攝影，圖蝸創意有一點必須要指出來的，就是需要和模特保持一致的呼吸，會有驚喜哦~而且人像拍攝的首要條件就是要把人物面容拍清楚，而眼睛是人心靈的窗戶，照片上的一雙明眸就顯得格外有神。

3、 商業產品靜物攝影
其實這種商業產品的靜物攝影是相對比較簡單的，不是抓拍那種產品某一瞬間美麗的時刻的產品攝影，更多的就是在構圖和藝術美感，看你怎麼去用輔助的小物件去讓這個產品有更豐富有具體化的呈現。
其他的圖蝸創意就不和大家多說了，其他構圖技巧什麼的這些也務必是需要用上的，這些靜物攝影，需要的是針對主要的環節去確保好，然後用上增加攝影畢生所學的東西，融會貫通起來就能得到一份不錯的靜物攝影作品圖片，還在等什麼？趕緊去試一試吧。

❷ 如何拍攝聖誕節照片

聖誕節將至，聖誕節雖然不是中國的節日，但是年輕朋友們也很喜歡度過一個浪漫的平安夜。聖誕節拍照，當然要凸顯聖誕的味道，特別是聖誕節的人像照片，應該是溫馨甜蜜的。在臨近聖誕節的日子，我們就來簡單補習一下聖誕節的拍照小技巧吧。

一分鍾學會聖誕節如何拍照

聖誕節怎麼拍，之前我們看過好多好多文章的攻略，今天我們先來看一個小視頻，一分鍾時間了解如何在聖誕節拍照。

1分鍾看會聖誕節拍照

聖誕節拍照，其實無非就是兩類，帶妹子的，不帶妹子的。但是不管是哪一種照片，既然是聖誕節，自然要帶有聖誕的氣息。今天的文章，我們就來看一下聖誕節怎麼拍出好看的照片吧。

滿大街的聖誕樹，對攝影師來說是個好選擇

聖誕節必然是跟妹子增進交流的好時候，拍照是個好方法

另外，這個聖誕節，我們數碼影像頻道和音頻頻道為大家聯合推出了一系列的小技巧和禮品選購指南。從今天開始一直到聖誕節，我們將會為大家帶來一系列的優質文章和視頻，請您千萬不要錯過。

聖誕照片拍得好這些道具少不了

要拍好聖誕節照片，除了基本的拍攝技巧，一些小道具和小技巧是必不可少的。今天的文章我們主要來說一下討巧的小技巧和小道具，以及人像拍攝相關內容。當然，大家有興趣，可以看一下筆者曾經的文章，這里對聖誕節的拍照技巧說的更詳細。《平安夜如何任性？不一樣的聖誕攝影攻略》

聖誕節拍攝，最核心的要凸顯聖誕的氣氛

聖誕節照片想要炫一些，兩個核心要素，一個是運用光線，特別是運用光斑。另外一個就是運用合理的顏色搭配和「擺拍」造型。相比於其他技巧，這兩個小技巧更容易實現，對於新手來說也更容易拍出漂亮的照片。

聖誕節拍照，大光圈是重要的拍攝手法

除了相機之外，我們還可以藉助一些小道具，最常見的就是我們的圖案卡片了。這種拍攝方法我們介紹過很多，我們只需要將這些卡片放在鏡頭前，然後利用大光圈拍攝，就可以將原本是圓形的光斑變成我們需要的形狀。

我們還可以藉助一些小道具讓光斑形成不同的形狀

鏡頭前的卡紙可以改變光斑形狀

另外一點，聖誕節拍照最重要的是把控色彩和形狀，所以我們聖誕節拍照的另一個任務，就是保證照片中的物體擺放更加精緻，色彩搭配更加自然。我們可以選擇綠色和紅色作為聖誕的主色調，布置構圖時應當疏密有致，這樣的照片才好看。

聖誕節如何搭配物體，首先要錯落有著，第二點一定要注重前景的應用

當然，聖誕節拍照，還有很多技巧，但是我們最重要的一點，是要控制好曝光，不管是什麼場景，過曝或者欠曝都是不合適的，只有曝光正確，才能拍出更好看的照片來。

聖誕節拍照，曝光是另一個核心要素，特別是燈光下，或者雪地里，要注意加減曝光

聖誕節的拍照小技巧，我們有著太多的攻略和介紹，今天關於景物和靜物的拍攝技巧到這里就結束了。下一頁開始，我們重點講一些新的東西，就是聖誕節人像拍攝技巧，以及如何給人像作品磨皮。

巧拍人像如何拍好聖誕人像

聖誕節是一個浪漫的日子，好日子當然適合拍照，在聖誕節拍照，我們首先要注意搭配器材。人像拍攝，我們首要選擇是選擇幾枚靠譜的鏡頭，鏡頭的第一個前提是要大光圈，只有大光圈，才能營造出唯美的虛化效果。

聖誕節拍人像，還是首要選擇大光圈鏡頭，如果沒有，像18-135mm的長焦端也可以

不過在選擇大光圈鏡頭的時候，我們盡量選擇50-135mm的鏡頭，這些焦段更加適合拍攝人像，而廣角鏡頭容易造成人物臉大，需要慎重使用。如果您沒有大光圈鏡頭，那麼長焦拍攝人像也是不錯的選擇。但是室內環境下，長焦並不好操作，很可能拍出來只是大頭照，所以對於入門單反或者入門微單用戶來說，一枚50mm f/1.8是不錯的選擇。如果用套機頭，在保證構圖時，使用長一點焦段和最大光圈，也能製造虛化。

聖誕節人像拍攝應該溫暖而甜蜜

聖誕節的人像，應當是甜蜜而溫暖的，充滿了糖果的味道。所以聖誕節拍攝人像，我們一方面需要注意背景的搭配，一方面需要注意服裝的搭配。不管怎麼樣，聖誕節都是個開心的日子，首先我們肯定要明快的顏色。在背景選擇上，我們選擇干凈的背景，不要太雜亂，特別不能有顏色突出的物體，而在動作處理上，最核心的是自然，不能有距離感，不能產生讓人看上去感到陌生的情緒，我們可以藉助各類小道具，讓我們的人物動作更加豐富。

運用各種小道具，可以讓照片更加自然放鬆

人像拍攝，還有一些拍攝技巧上的小竅門，我們在這里也分享給大家：

1、盡可能增加曝光補償，提亮0.3~1EV曝光補償，可以讓膚色更能好。

2、在色彩優化上，使用機身的人像色彩模式，照片後期更輕松。

3、用光上避免順光，多運用側光、側逆光和逆光，效果更佳。

4、構圖上，多運用延伸感的背景，而背景的燈光是拍攝的好幫手。

善用逆光和側逆光，可以為照片加分許多

人像拍攝時，拍攝完成只是第一步，我們後期還需要進行很多調整，不過很多朋友都有自己的調色心得，對於液化也比較容易，但是磨皮是比較復雜的步驟，而且網上的教程很多，但是詳細的並不多。下面我們就來著重說一下如何進行人像磨皮。

讓妹子更喜歡簡單實用的磨皮介紹

平時我們講磨皮的文章並不多，這個聖誕節，就當作聖誕大禮為大家介紹一些磨皮的小技巧吧。對於PS磨皮，可以理解為皮膚上的色斑、痘痘等，相對於皮膚都是「雜色」，磨皮的核心就是通過各種方式，在畫面中提取出皮膚上的雜色部分，然後通過各種方式將其去除。今天我們要講的是細節保留更好的通道磨皮。

為了友情，我們就不用模特做演示了，我們用這張圖片做演示

磨皮開始前，我們盡量完成對照片的所有後期調整，因為磨皮後再大量後期，容易造成磨皮部分的失真。人像拍攝，在不過曝的前提下我們盡可能拍的更亮一些，這樣就可以讓膚色更好看。首先第一步，我們可以使用污點修復畫筆工具，或者仿製圖章工具，將比較明顯的痘痘色斑去掉。

使用污點修復畫筆時，填充方式記得選擇：內容識別，目的是去掉一些比較大的部分

在完成第一步之後，我們的第二部就是要凸顯皮膚的「雜色」部分。之所以叫通道磨皮，就是我們要運營通道來進行處理。PS中，有紅、綠、藍三色通道，由於人膚色一般偏紅，因此綠色和藍色的反差會更大。我們使用圖像-計算，然後選擇綠色和藍色，疊加方式正片疊底進行疊加。疊加後會得到一個新通道alpha1。

圖像-計算，然後使用綠+藍通道，方式為正片疊加

使用通道計算的目的，是為了分離臉上的不和諧部分和膚色，第一步之後，我們使用濾鏡-其他-高反差保留，進一步凸顯細節。注意，高反差保留時，一般半徑在2.0-5.0，這一步可以利用提升對比度的方式代替。

高反差保留，目的是進一步提取痘痘

為了進一步分離，我們繼續使用圖像-計算，將Alpha 1通道進行計算合並，合並方式為強光，這樣可以增強分離度。我們可以進行2-3次這一步驟操作。

進一步分離面部的不和諧部分

在處理完畢後，我們會得到一個最終的Alpha通道。我們知道，通道是只有黑與白，沒有傘色彩的，我們需要選擇最終的Alpha通道中的黑色部分，也就是我們選擇的痘痘。我們首先按住Ctrl，然後點擊通道，就可以選擇這個通道中的亮部（大於50%灰色的部分），然後我們使用反選，就可以選擇痘痘部分了。

最後，我們選擇選區

添加一個曲線圖層，稍微向上調整曲線

我們已經得到了所有的痘痘部分選區，這時我們回歸到圖像，然後我們使用圖層-曲線，添加一個針對選取的曲線圖層，只要我們將曲線調整為中部向上突出的樣子，就可以對照片進行磨皮。當然，我們最好可以使用蒙板工具，對眼鏡等部分使用黑色蒙板擋住，以避免降低細節。

進行了一次磨皮之後的照片

沒有磨皮的照片

當然，一次處理不一定得到很好的效果，我們可以進行多次處理。筆者這里簡單進行了一次處理，有興趣的朋友可以自己進行嘗試。

掌握磨皮，最主要的兩種方式就是光滑磨皮和通道磨皮。光滑磨皮顧名思義，就是通過模糊工具的各類操作，來實現磨皮，效果更好更直接，各類美圖軟體都在用，缺點是容易失去皮膚的細節，而通道磨皮效果上肯定不如光滑磨皮直接，但是更能保留肌膚細節和紋理。您給妹子拍的照片，也來試試吧。

❸ 靜物拍攝構圖的要求和技巧

導語：靜物拍攝構圖也是很講究技巧的，那到底講究什麼技巧呢？下面是我為你准備的靜物拍攝構圖的要求和技巧，希望對你有幫助！

主題的選擇

對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~ 靜物拍攝構圖技巧

拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

對於具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢?

把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他(她)吧~

對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

正確使用背景

選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。

白色的背景牆，使整張圖片看起來簡潔大方。

如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

對於拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那麼單調。

對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

構圖

對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1.三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2.散點構圖

對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

3.對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4.三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

5.對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢?

光線的運用

靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1.柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。

2.直射光的運用

直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的金屬質感。

3.側光

正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

4.頂光

頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

最後筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

色調與情感

一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。

充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想像空間，例如上圖的高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態彷彿像一個性感尤物慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。 暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

攝影技巧書籍

攝影 社會 空間

顧錚

《攝影 社會 空間》的主題是「攝影·社會·空間」，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對於這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影 社會 空間》的《影像的功能：城市改造中影像作為表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。

雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如「頭腦風暴」般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也為此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而「觀念擺渡」這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的.譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。

視覺文化讀本

羅崗

在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網路視聽……都被納入到「視覺文化」的范疇之中，各種影像都在構築著視覺文化符號傳播系統。「視覺文化」似乎演變成為一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就「視覺文化」的概念進行了規范，將其與通常所說的「視覺藝術」進行了區分，他認為「視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心。」

這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自於一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行為;我們可以像在傳統的電影院里看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求了解人們在大眾文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂「讀圖時代」的來臨，也就是意味著多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。

「視覺文化研究」正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網路科技，都是「視覺文化」賴以發展的技術平台。伴隨著現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，「虛擬空間」介入現實空間，「視覺文化」對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味著主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關於這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中「看的方法與日常生活」一章，便分析了視覺文化如何進入我們的日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。

現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的來臨標志著一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的回應，通過「視覺文化」之眼，來「觀視」這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起著能動的作用。

西方攝影文論選

顧錚

《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把「搞理論」的人作為主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者為主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用為指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視「理論」的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如「理論」人才不足，但這並不等於上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在於，我們到目前為止還沒有一本足以讓人們認為當得起「攝影」文論的發好選集。

本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位並不僅限於「科班出身」。本書節選的文章范圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有布列松這樣偉大攝影師輕松幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作為西方理論的概覽，業內必讀。

❹ 如何進行靜物攝影-步驟細節詳解

當您想到靜物時，您可能會想到古典繪畫，但這是一種非常有創意的攝影形式。您不必考慮運動或現實生活中的主題，因此可以完全控制自己的構圖。練習拍攝常見的靜物安排，或在具有類似顏色或紋理的現代裝置中玩耍。靜物攝影不是產品攝影，它是一種表現力的藝術形式，因此在游戲中找到自己獨特的風格。

方法一、主題

1、如果您想拍攝經典的靜物畫，請使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之類的飲料在藝術家中很受歡迎是有原因的-它們的顏色，質地和大小不同。您可以將它們切成薄片，將其整體保留下來，或使用它們來創建圖案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

學習古典靜物畫，以獲取食物靜物組合的絕佳範例。最簡單的說，您可能會在背景中看到一個水罐，周圍散布著新鮮水果。

食物的靜物不必很悶!嘗試以幾何圖案排列葡萄，並在全白色背景下拍攝，這樣水果的顏色才真正脫穎而出。

2、選擇具有匹配顏色或紋理的對象，以實現現代靜物。您選擇的物品不必在一起就沒有意義-例如，您不必拍攝花瓶放在桌子上的書的花朵。您可以收集所有具有相似顏色，樣式或紋理的項目。例如，找到扭曲的金屬零件，透明的玻璃容器或天然材料。

請記住，選擇靜物主題沒有任何規則!與其選擇具有相同顏色或紋理的對象，不如嘗試拍攝具有對比風格的對象。

3、收集發現的物品，安排得令人愉悅。挑戰自己，捕捉現實生活中發現的物品的圖像。找到主題後，您可以對其進行拍照(例如從樹上掉落到人行道上的巢)，或將它們排列成您要構建的圖像。

例如，您以幾何方式排列工具，外殼或按鈕以提出獨特的構圖。

4、使用物體在您的靜物畫中說話。圖片講述了一個故事，但是您可以通過將對象變成字母來增加興趣和細節。用電線，花朵，按鈕甚至餅干塑造字母!使用您的自定義字母在靜物表面上寫單詞，然後筆直向下拍攝，以便觀眾可以閱讀這些單詞。

如果您不希望由物體形成字母，請在拍攝表面上放置一個模板。然後，在上面灑一些自由流動的東西，並移除模板以顯示單詞。例如，這對灑水，咖啡粉或閃光效果很好。

5、查找可以共同講述一個故事的對象。與其按紋理，大小或圖案排列項目，不如考慮要製作哪種場景或故事，並尋找可以說明這種情況的對象。例如，創建作家可能在桌子上或園丁在溫室中的對象的靜物畫。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通過保持中性色來使其簡單。

方法二、作品

1、選擇一個不會讓您的主題分散注意力的簡單背景。在大多數靜物情況下，純白色或黑色背景將非常有用。披上一塊普通的白布，或在主體後面支撐一塊大的黑色海報板。如果您想使用明亮，干凈，簡約的風格，請使用白色;如果喜歡喜怒無常，黑暗的場景，請使用黑色。

例如，黑色是高檔飲料或豐富的水果和鮮花展示的流行背景。您可能會用白色來拍攝清晰或現代的東西，例如一疊眼鏡。

是否想嘗試明亮或帶紋理的背景?前進!靜物攝影沒有任何規則，您可能會發現明亮多彩的圖案可以使您的拍攝對象真正流行。只要使用您喜歡的背景，只要它不會干擾您的靜物主題即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的設置或分組。有些人喜歡開始在桌面上布置物品，而另一些人則喜歡先提出自己的想法。這確實可以幫助您可視化最終結果。需要一些流行的安排來幫助您入門嗎?試試：

一壺鮮花與水果在盤子上

依a在布上的茶壺或咖啡壺

圍巾和一瓶香水的珠寶

書，時鍾和蠟燭

3、拍攝與傳統靜物相當的影像。您可能已經看到的大多數靜物畫都擺放在桌面上，並從側面拍攝。這使您的照片看起來更像是一幅古典畫，這是練習這種類型的好方法。

嘗試以不同角度進行拍攝-視線水平僅僅是起點!稍微抬高相機或從略低於眼睛的水平拍攝，以獲取各種視點。

4、站在你的靜物之上，從上方拍攝，以鳥瞰。將您的物品放在平坦的表面上，並站在上面。您可以創建圖案或可識別的形狀。例如，將花朵平放在桌子上，並散落花瓣在桌子上，而不是將它們支撐在花瓶中。這樣，當您從上到下拍攝時，您將獲得更多的二維圖像。

這是一件有趣的小物品練習。將小飾品，岩石，貝殼或珠子散布在平坦的表面上。然後，您可以將它們製成圖案並從上方拍照。

5、制定自己的規則以創建完全獨特的靜物。在選擇靜物主題並進行整理時，有很多有用的准則，但是不要讓這些阻礙您前進!在日常生活中尋找靈感，不要害怕嘗試一些沒有按階段進行的設置。

隨身攜帶相機。您永遠都不知道何時看到會帶來奇妙靜物的東西。

方法三、燈光

1、使用自然光線獲得柔和，逼真的靜物。您不需要花哨的工作室照明來捕捉夢幻般的靜物照片。在窗戶附近設置靜物或在自然採光良好的房間拍照。您甚至可以在外面創建靜物!

請記住，您全天都會獲得不同的自然採光。例如，隨著太陽落山，您將獲得更多的陰影，這可以給您的靜物帶來戲劇性的感覺。

2、如果要控制光線落在什麼地方，請直接將燈對准您的拍攝對象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光線照射到拍攝對象的位置，請使用演播室照明。根據您要突出顯示的區域，將台燈放置在被攝對象的正面或側面。

例如，您可能安排了找到的對象，但是您確實要專注於特定項目。因為光線會引起人們的注意，所以請將其放置在您希望觀眾觀看的地方。

3、在設置中使用陰影來營造出戲劇性的喜怒無常的感覺。如果您使用自然採光，請在太陽下山時拍照，以使被攝對象投下長長的陰影。想做個影子嗎?放置燈泡或工作室照明燈，使其直接對准您的物品。不斷將光線移近，直到陰影變長為止。

使陰影成為布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使陰影在背景上形成清晰的圖案。

4、在被攝物體附近放置一個反射鏡，以營造明亮通風的氛圍。如果要拍攝明亮而現代的明亮靜物，請將反射鏡放在靜物的與光源相反的一側。這樣，光從反射器反射回來並回到對象上。

如果您的靜物畫具有簡約，現代的感覺，請嘗試使用反射鏡。它使陰影最小化，並使對象更加突出。

方法四、相機設置和設備

1、將相機固定在三腳架上，以便專注於靜物設置。盡管在拍攝時握住相機完全可以，但三腳架確實可以幫助您。它可以使您的拍攝保持穩定，並讓您專注於設置場景或重新布置項目。

您還可以將相機掛接到遠程觸發器，這樣就可以捕獲圖像而無需站在相機後面。

2、用標准或遠攝鏡頭拍攝，可以捕捉整個靜物。您真的不需要花哨的鏡頭就能保持靜止，因此在大多數情況下，標準的50mm或85mm鏡頭將是不錯的選擇。如果您想拍攝較大的靜物畫或在被攝對象之間留出大量空間，則可能需要遠攝鏡頭，以便可以站立並將所有物品包括在照片中。

避免使用廣角鏡，因為它們會拉伸或扭曲拍攝對象。

3、嘗試使用微距鏡頭或使用相機的變焦聚焦在一個小細節上。您不必專注於靜物中的所有主題。如果您想玩轉形狀或紋理，請整理一下物品並將微距鏡頭放在相機上。然後，將注意力集中在一個小細節或僅其中一項上。這樣可以拉出細節，並使其他項目淡入背景。

例如，列出一些新鮮的桃子。與其構圖以使它們全都聚焦，不如選擇一種水果來聚焦，這樣您才能真正展現出紋理和顏色。

沒有微距鏡頭嗎?通過使用相機上的變焦功能，您可以獲得相同的效果。

❺ 如何擺好一組素描靜物有什麼講究

沒神木講究，步驟/方法
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擺好靜物後，觀察和感受這組靜物。在自然光線下拍攝的照片，柔和，自然，給人一種美得感受。

下午5點多，打開燈光又拍攝了一張，拍攝照片的目的主要用於對比兩個光影下的不同效果，很顯然，自然陽光下的靜物組合更具有美感。近來，我已經討厭打燈光畫靜物了，盡管素描關系對比強烈，但是失去了色調的自然美感。
步驟一：定位定形，用6B鉛筆大體確定構圖與物體的位置和比例關系，這張圖是用4B鉛筆第二次深入了一遍。
步驟二：大體色調，大致區別陶罐，白盤子，水果，兩塊襯布的色調，盡量放鬆，這種感覺能讓你繼續深入下去。
步驟三：虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：深入調子，進一步區別物體的素描關系及色調，用小紙筆了，邊畫邊蹭，花瓶的具體色調等。
步驟五：調整完成。

❻ 日常生活中靜物攝影技巧

導語：作為一名靜物攝影師，拍下靜物的過程是一種享受，從觸摸、觀察、放置、再到拍攝，我就像是一個強權在握的導演，每一步都會小心翼翼地去執行，因為害怕稍不注意就會錯失它們自身的某個閃光點，下面小白你就來帶大家一起來看看日常生活中靜物拍攝技巧有哪些。

日常生活中靜物攝影技巧

在器材方面，我使用的EOS 750D，雖然這只是一款入門級的單反，但在靜物拍攝的使用過程中，這款機型的拍攝能力還是可圈可點的。特別是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近場通信功能，所以我可以通過手機和相機連接，利用手機充當快門線，拍攝非常方便。下面我將從畫面的布局、色彩的搭配、光源的選擇、景深的控制這四點來分享一些靜物攝影的拍攝心得也希望能幫到大家，把我們日常生活中看似不起眼的日常用品拍出滿滿的格調。

合理的畫面布局

每一個物體都有它自身存在的特性。在拿起相機之前，我們可以先仔細觀察面前這個即將被攝取的物體，從外觀到本質。這樣一來，就能夠根據靜物自身擁有的氣場來決定畫面的布局。准備好相關的輔助道具後，就可以開始構思畫面的搭配細節了。搭配物與主體物的`擺放位置也十分重要，需要遵循一定的線性規律來進行擺放，而日常拍攝靜物常用的有以下幾種布局方法：點線結構、“S”型結構、平行線結構、交叉線結構、開放式結構等等。這幾種構圖方法基本都遵循了黃金分割的方法，將正副畫面以合理的比例進行分割，使的畫面內容豐富但不雜亂，同時主體能夠得到突出。

兩個木盤搭配物的擺放線條與兩個酒瓶的擺放線條形成了交叉線。這就是上文我們提到過的“交叉線結構”。畫面前景背景主次有序，一幅畫面中融入多個元素仍保持整潔的整體感。

而這張，採用了點線結構法，條形麵包與刀叉的擺放方向形成了交叉線，並在其中包容下了主體食物圓盤，巧妙地成為了視覺中心點。

巧妙的色彩的搭配

對攝影畫面的色彩進行布局時，就像在玩一場場游戲，有趣又刺激，你可要多動動心機。依附於對靜物本身的細致觀察之後，就可以很容易地確定畫面的色彩及調性。色彩的搭配分兩大類：對比色調與同色系色調。你可以選擇讓色彩對比鮮明一些，顯得一切都性情盎然;也可以使色調統一，也許可以製造出一塵不染的畫面感。

對比色色調讓畫面充滿活力。以上這張照片就遵循了對比色調，新鮮的綠色蔬菜上堆積了紅色的番茄，紅色與綠色的碰撞充滿活力，是不是一看到就食慾大增呢?動機如此明確的對比色調，讓畫面秀色可餐。再來看看色調統一的畫面帶來的效果。

同色系色調讓畫面和諧統一。看看上面這樣示意圖，白與藍這兩個顏色幾乎霸佔整個畫面，畫面色調和諧統一，清新簡潔。對於同色系的色彩搭配可詳見色卡，相近的2-3個色相可配置在一張畫面中。但有一點要注意的是，搭配物的色彩飽和度要低於主體物的色彩，因為飽和度過高的色彩很容易在畫面中凸顯，搭配道具時不要搶了主體物的風頭。

合理的利用光源

光線對於一張好照片來說至關重要。無論是使用室內光源還是室內光源，光線的軟硬程度、強弱、方位，還有主光與輔光的光比控制，這都需要由你來精心策劃。從光源的大類上來說，可以分為硬廣光源及軟光光源。硬光光源可以打造出光線對比強烈的畫面，使靜物輪廓分明，畫面的亮部及暗部對比明顯;軟光光源十分細膩，能夠讓物體的明暗面都完美地結合而展現，畫面更加柔和，採用這種光源時，我們可以採用反光板進行配合，減少光比。採用何種光源，也要針對所拍攝的物體而區分對待。

上面這張照片使用了碗口燈置於前測光光位，碗口燈可以製造出硬光光源。硬光的可塑性強，竹簾放置在光源前方，改變了光的形狀。你也可以手工製作一些別的形狀，類似窗戶的“十”字形，這也是光線造型中常用到的方式。還要注意的是，光源的角度要足夠低，才能拖出長長的影子。那麼，如果是對比度弱的軟光會為畫面製造出怎樣的效果呢?

這張照片是利用自然光光線拍攝而成的，畫面的左側是窗邊。下午3-4點左右的太陽光線很柔和，傾斜地打入室內，這個時候很適合利用自然光線拍照。而用反光板為靜物補光，以至於光線反差不會太大，從而得到一張對比度較小的高調畫面。這樣的軟光源讓整個畫面顯得柔美安靜。

精準的景深控制

合理控制好景深，就能得到一張主次有別的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距這三點來控制的。在靜物拍攝中，景深淺而虛化效果明顯的景深控制是比較合適的。使用長焦鏡頭或是大光圈都能夠得到淺景深的畫面，亦或是調整遠景或是前景與清晰焦段的實際距離來製造虛化。這可以根據現場光源與實際物體大小來決定你以何種手段來得到淺景深的畫面。

上圖中這個可愛的粉色的天使形態的靜物是一個移動電源，我為它製造了一個秘密花叢的環境。選用f3.2的大光圈使背景的花卉都虛化掉，背景滿滿的鮮花一點都不會搶去主體物的存在感，這樣的淺景深讓主體物尤為突出。如果你細心留意，可以看到畫面左側和右上側有兩片虛化掉的綠色色塊，這是我為了營造叢林感，將兩片樹葉道具放置於鏡頭前方的。因為這兩片樹葉距離主體物所在的清晰范圍更為遠，所以虛化更加明顯，這就是利用物距來製造虛化。

再來看這張食物圖，使用了長焦進行拍攝，因為食物的體積不大，長焦構圖范圍小，也不會造成畸變。同時，淺景深很好的突顯出了食物的肉感，也讓遠景的食物虛化掉，主體物尤為突出。

靜物攝影是一種可以使自己身心放鬆的攝影方式，而且也相對容易完成。對於靜物攝影的拍攝心得就分享到這里，其實再多的技巧也不如自己拿起相機去拍攝，在拍攝中摸索攝影的樂趣。還是希望大家能夠細心觀察，多多拍攝，從而更快地提升自己的拍攝能力。

❼ 童裝靜物攝影的疑問請求達人指點

用光當然是自然光最好。主要是用漫反射的環境光，不要太強的光。當然有不少技巧，建議你看看相關書籍。更重要的是主體鮮明能突出材料質感。以這照片為例：地板及物體的色彩有效的襯託了衣服，且照片整體色彩和諧。另外，物體及地板會讓人聯想到嬰兒穿上這衣服在這里玩耍的情境，給人想買的沖動。因此這張廣告照片不只是光線講究。感覺應該是專業光源打的，至少是有兩個光源或用了反光板。

❽ 兒童藝術照攝影怎麼拍好看 兒童藝術照多少錢

1，給孩子拍一組照片，好的表情，有幾張精彩的就夠了，不用抓住一個表情使勁拍，這樣沒太多意義，回去挑照片也很痛苦。

2，不需要每張照片都是眼睛看著鏡頭的，不看鏡頭的也很美。

3，別總是站在寶寶的前面拍，有時候在寶寶背後也很有趣。
4，別總是站著拍，躺著、坐著、趴著、或者站的高高的，都會讓你有意外的收獲。
5，寶寶也不能總是站著或者坐著的，要有正面的，側面的，背影的，頭向上看的（俯拍），頭向下看的（仰拍），平躺的，爬著躺的，側躺的，回頭的。拍寶寶表情時別忘了一些細節的鏡頭特寫，比如說小手小腳小鞋子還有裙子。
6，不是每張表情都是笑的最好。微笑的，安靜的，生氣的，迷茫的，當然笑的好看也很好。
7，別總是把小朋友放在照片最中間的位置，試著放到左邊，右邊，上面或者下面。
8，不是任何時候都適合影樓拍照的，不拍照的時候就休息（為了更好的拍下一組），休息不等於什麼都不想，要時刻觀察光線的變化，哪怕手裡不拿相機，也要想像如果有小朋友在這里，坐在哪裡，什麼角度的光線最好、背景最簡單。實在不適合拍照的地方就別拍了，比如說雜亂的地方，光線不夠的地方。
9，學會用M檔，看一眼現場的光線就應該知道用2.0光圈時快門速度在多少可以剛好曝光合適。當然也別總是拍曝光合適的照片，也要拍些暗色的照片，不是所有好看的照片都是明亮色的。
10，小朋友要玩，要引導，就算是擺拍，也只是擺到合適的位置，表情是擺不出來的（所以攝影師要和小朋友互動）。愛動的小朋友拍不清楚，就等他安靜的時候拍，睡著的時候拍。也別總是只拍孩子，平常身邊的風景，靜物，水果，一本書，一杯果汁，都有很大的發揮空間。最後最重要的一條：別太糾結器材和技術，對焦很銳又能代表什麼？縮小了看著都一樣，必要時加些銳化就解決了。所以別讓技術限制你的發揮，相機只是婚紗影樓手裡的工具，重要的是你想通過這個畫面表達什麼。一張感覺好的照片，虛化一點也是可以接受的。有時候還會故意拍些虛的照片呢。「簡潔+變化」，仔細體會這兩個詞語能給自己帶來什麼～

❾ 如何拍好靜物的平面照

平面照片是一種完美展現您的生活方式的理想方式，你可以用它來講述一個故事，展示你擁有的各種主題。就像平躺照片一樣簡單，只需從上方拍攝即可。如何從一開始就製作完美的平面照片?以下是我們推薦的步驟!

6. 使用後期處理

在圖片上使用不同的過濾器或嘗試在圖片中添加文字，這是表達你要傳達的信息的好方法。無論是復古、現代時尚還是你想用於你的業務。可以藉助Lightroom
預設用於美化的照片效果。