做童裝設計的男生

1. 多大適合做一名服裝設計師

這種情況沒有以年齡來確定的，常見的中青年設計師較多，大約在20多歲到40歲之間的。
我們漫畫班畢業的年齡最小的服裝設計師是18歲，目前有幾個20歲以下的就已經在童裝企業做設計工作。但是年齡大的設計大師就更多了，國外也很多，很多設計大師工作到去世（如80多歲的君島一郎等），所以設計師通常不會用多大年齡來判斷是否適合做，而是看其是否具備設計工作的這種能力來確認！

2. 服裝設計專業 男生多還是女生多

只要是美術學院的，一般都是女生多於男生，師范專業更為顯著，反正學美術男生都是稀有生物

3. 兒童服裝風格分類 什麼風格的童裝比較流行

(一) 運動休閑風格
運動是孩子們最喜愛的活動，或打球踢球，或嬉水游泳，或溜冰滑雪，或徒步旅行……在陽光充足的大自然中，兒童的心靈和體魄會得到很好的呵護。

根據蝶訊網童裝流行趨勢看，運動休閑風格的服裝滿足了孩子們的運動慾望，適應了孩子們的這種生活需要。眼下已經有活動自如的游泳裝、潛水服式的嬰兒裝、簡潔大方的運動校服、活潑可愛的舞蹈服……它們往往有拉鏈、緝明線、嵌邊，還用誇張的口袋和多層式、封閉式、防護型等款式特點來表現休閑風格。

運動休閑風格的服裝最大的特點是樣式寬松，便於運動，其次是它舒適的面料和色彩的自然運用，表達了一種輕松、自由的休閑著裝效果。

(二) 都市時尚風格
現代在都市裡生活的孩子們在服裝的選擇上容易受流行色、時尚和明星們的影響，這些孩子在穿著中很注意時尚的感覺。成人的流行風格在他們身上也得到了體現。

現代的生活節奏也促使兒童較早地步人了時尚行列。在成人時尚的牛仔裝、民族裝、田園裝和嬉皮士裝等服裝的影響下，都市孩子的服裝以時尚休閑為主流，結合抽象藝術、寫真藝術、傳統藝術和卡通藝術，形成了一些粗獷豪放與細膩精緻並存的、都市時尚風格的兒童服裝樣式，或以變幻的直線條紋，或以誇張的卡通圖案，或以簡約的幾何圖形，或以傳統的小小碎花，在針織套頭衫、喇叭長褲、時髦短裙和休閑斜肩挎包等服飾中盡顯現代都市的時尚風貌。

(三) 前衛酷逼風格
現代兒童服裝受國際藝術的影響，把高科技的成果運用到服裝中，與正統的觀念相對立。

從上世紀60年代的坎納比市街頭文化、70後代的幻覺藝術、80年代的乞丐裝等風格的服飾中演變成為現代的具有刺激、開放、離奇效果的兒童服裝樣式。這些前衛的童裝設計師們融合了現代各種前衛藝術風格、畢加索晚期的藝術風格和後現代解構主義的風格，構成了現代超前意識的兒童服飾意象。

他們用新型質地的面料，或用電腦印刷，或用高科技製作工藝，或用手繪塗染，在漏斗式體恤上、各種低腰褲低腰裙上，各種外套服裝上，在服裝的口袋上、腰帶上、佩戴的墨鏡上、無指手套上盡情地表現前衛酷逼的藝術思想，形成了酷勁十足的和富有前衛感的戶外裝，包括自行車手街頭裝，走在流行尖端的明星裝，過去歲月的舊痕裝，銀光閃亮的宇宙裝等等。

(四) 傳統洋娃娃風格
這種服裝是一種很古老的傳統樣式，是一種女性味十足的少女裝，有的人把它稱為「公主裙」，這種風格是一種永遠的流行。

它最先源於西方的唯美主義，以束腰的x造型為樣式，配上燈籠袖和燈籠式蓬鬆的裙式，加上裝飾的荷葉邊、皺褶、鏤空花紋以及綉花圖案。在冬裝里選擇紅白或藍白的花格呢面料做成這樣的款式，再配上白色的短襪，而女孩的頭發最好是長發，用紮成蝴蝶結的發帶把頭發束在腦後，前額光滑有少許蓬鬆而捲曲的發絲，整個裝扮好像一個漂亮的洋娃娃。這種風格的少女裝突出了小女孩的溫柔、清純、可愛和美麗。

(五) 現代野小子風格
這種風格是專門為那些打打鬧鬧、「七嫌八不愛」的小男生而設計的款式，由乞丐裝、休閑裝、運動裝發展而來。這種服裝往往過分肥大，寬松而隨意，往往是用針織絨線、牛仔布以及那些耐臟、耐磨的勞動布製作而成。

小男孩穿上那些捲起褲腳邊的牛仔褲、多功能口袋的小軍裝、五星帽、跑步鞋，再配帶上他的小手槍、望遠鏡，整個裝束帶有幾分野氣、稚氣和活潑勁。

有的小女生也喜歡這種裝束。她們把頭發剪成男式的發型，散亂自由，跟男孩子一樣又蹦又跳，儼然一副「假小子」 樣。這種野小子風格的服裝有益於孩子的身心健康，使孩子的心靈特別放鬆，身體特別自由。

這種野小子風格的服裝特別適合兒童日常休閑的時候穿。

(六) 學府紳士風格
這種風格的服裝完全是為當代城鄉廣大少年兒童設計的、平時在校園里穿的學生服。它既端莊又純朴，既嚴肅義簡潔。它的款式造型簡練，線條流暢而有一定的力度，服裝的外廓成直線形。

男生的為小西裝或是夾克配長褲。

女生的為A形連衣裙或是A形背心裙。它們都強調合身的裁剪和線條的利落；色彩多以深色為主。它融合了成人的職業裝、學生裝、便裝的多種元素，並以這些服裝的概念為設計的主流。穿著這種風格的服裝，女生顯得清純、莊重，男生顯得矜持、有紳士風度。這種服裝融合校園文化，具有重要的審美教育價值，為塑造好學生形象起到了積極的作用。

(七) 民間民族風格
這種風格的服裝具有鄉村泥土氣息和民族文化的風味。它運用民間的、民族的、傳統的裝飾紋樣以及十足的鄉土味的面料或傳統手工刺綉來設計服裝。

它的款式造型多是中式樣子，色彩多是運用對比色和濃艷的色彩組合。常常以民族的、民間的、傳統的吉祥物為裝飾圖案，或是以民間的成語、寓言的主題為內容來進行裝飾，用刺綉、十字綉、電腦綉、中國結、中式紐扣、鄉土的手寸：扎染、滾邊、花邊鑲嵌等手法來進行設計和製作。民間民族風格的兒童服裝作為孩子的節日盛裝或禮服最好。

4. 學童裝設計需要什麼要求啊 ，沒基礎可以嗎

這是一個非常受歡迎的學校，學童裝設計，關鍵還是要學理論的同時配以實踐，這樣才能真正的懂得如何設計，知道金童憶還挺不錯，而且實行邊學習邊實習邊領實習工資，選這家的人非常多，找機會你也可以進行了解。

5. 中國童裝設計師排行榜

這個估計沒人知道的，到目前為止，知名的童裝設計師都很難出頭。中國設計還沒走到那一步。

6. 作為一名服裝設計師應該具備哪些能力、設計童裝應考慮哪些方面

我是一個很迷茫的大學畢業生.沒有找到工作。及找不到和自己對口的工作..注( 我是服裝設計專業 )..對了未來.很迷茫.也很彷徨..不知道該怎麼走.
自己思緒了很多.感覺是自己的能力不夠..我現在也在加緊學習.努力做到最好.沒想到還有和我一樣同病向連的人
兄弟.
童裝說簡單就簡單..說難也很難.因為.你要對兒童心理學有一定的了解.才能迎合兒童的心理.做出他們喜歡的款式還有.你要有一個設計基本的能力.畫圖.軟體.上機.打版^^^
等等一系列的能力.
還有.你的設計要有思想性.一幅畫.如果沒有思想不能叫藝術.沒有藝術價值的東西是吸引不了人的.

7. 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

8. 本人是一名服裝設計專業剛畢業的應屆畢業生，不知道該選擇童裝還是女裝

我覺得樓下的回答不夠專業，我也是學服裝的，我覺得服裝都是相通的。女裝就光跑輔料市場學到的東西不多，童裝學到的東西多待遇又好，事業剛起步的話我個人認為累積多點經驗多學習一點會比較有幫助！並不存在有沒有用的說法，或者你童裝這條路做成功了以後也沒必要轉女裝，調查顯示童裝比女裝更有的賺。我還是推薦童裝。祝你成功~
補充回答：個人覺得沒有太多的區別，只不過遵循的設計趨勢不一樣，孩子和女人的身材不一樣。。。那麼你再想一個問題，如果那家公司是男裝設計不是童裝你會考慮嗎？其實都一樣。。。 關鍵我覺得你先學點社會上的東西，了解服裝設計公司的運作，這樣說的話你覺得哪個更有利於點呢？

9. 男生學服裝設計有前途嗎好就業嗎

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

10. 現在學童裝製版師有前途嗎

服裝製版師這工作有前途。
一、服裝製版師職業前景： 目前，服裝業製版師普遍短缺。據了解，以我國5萬家服裝企業計算，至少需要依0萬名服裝製版師，僅上海服裝企業就需要近萬名製版師（近三000家服裝企業）。 目前我國在職服裝製版師中，
受過高等教育的不足依0%，受過專業訓練的不足陸%，絕大部分製版師都是縫紉工出身，不少是先做三年縫紉工，再跟著製版師傅做依年徒弟，就算學成出師了，個別人只參加過幾個月的職業培訓。
目前，服裝製版師被視作把設計理念轉化為可操作實現的承上啟下的靈魂人物，受過專業培訓，有專業職稱，有多年工作經驗，特別是具有專業製版經驗的服裝製版師供不應求。
二、服裝製版師市場價位： 打版師像老中醫，越「老」越值錢，目前服裝製版師緊俏，市場最低價月薪依貳00元，最高月薪貳0000元，平均月薪在三000元。服裝製版師的薪酬主要由其培訓程度、職位水平和工作檢驗決定。 設計需要創意和靈感，對於服裝設計師而言，在一定程度上，年輕些可能會更有利，在企業的招聘上，
常常看到企業對設計師的年齡要求是不超過三5歲。對打版師而言，雖少有年齡限制，但是幾年的經驗確是最基本的要求之一。 對打版師進行的一份問卷調查中有這樣一個問題：
企業會對有中國年經驗的打版師最感興趣?在北京地區回收的近三0份問卷中。絕大多數選擇了四-5年。看來，打版師自己心裡也非常清楚，經驗的積累對自己職業生涯的意義。
製版是一項技術性很強的工作，容納了很多瑣碎、繁雜的細節處理，對於人體結構的理解，對尺寸、部位的精確把握等，都需要豐富的經驗，還要有很高的靈活性，而靈活處理版型則是以嫻熟的技術和豐富的經驗為前提支撐的。比如，一般男裝插肩的肩斜設計是四5。而中性化男裝強調美觀多一些，
其插肩的肩斜設計是三5。那麼，在什麼范圍內調整肩斜度以達到美觀與舒適的最佳結合，則是考驗版師水準的時候了，此時，能助版師一臂之力的經驗非常重要。再比如，提到的國內第一件滑雪服，分割竟然達到漆吧片之多，這漆吧片的分割要順著人體肌肉的感覺，制出的版既要視覺美觀、線條流暢，還要符合人體運動的需要，試想，沒有豐富的製版經驗恐怕很難出色地完成。
三、服裝製版師基本素質如下： 依、服裝設計、美術、計算機等相關專業中等和以上學歷，經專業培訓合格，掌握基本的製版工藝（場景：相關專業的教育、培訓情況）； 貳、熟悉各類服裝面料特性（場景：主要服裝面料展示）；
三、具備基本的服裝制圖技能（場景：服裝制圖現場）；
四、掌握人體造型、結構特點，要熟悉行進中人體各個部分之間的尺寸規律（場景：立體裁縫演示）；
5、能領會服裝設計師的基本設計意圖(場景：服裝製版師與服裝設計師溝通)； 陸、熟悉常用的計算機服裝設計、制圖軟體（服裝設計、制圖軟體演示）； 漆、良好的團隊協作精神和溝通能力； 吧、有強烈的事業心，對服裝製版工作投入，善於不斷學習，努力提高工作技能