連續圖案在童裝中的運用

1. 服裝中的幾何圖案有哪些分類（最好詳細一點，好了我會加分）

幾何圖案的概念是以幾何形為裝飾形象的服飾圖案，其歷史非常久遠，而且每個時代、每個民族都賦予它不同的特點和風貌。當代的幾何形服飾圖案的特點主要在於強調其自身的視覺沖擊力。它那單純、簡潔、明了的特點及嚴格的規律性很符合現代文明的價值取向和人們的審美趣味。
幾何形服飾圖案一般以方、圓、三角及各種規矩的點、線、面為主體形象，組織
結構規律而嚴謹，具有簡約、明快、秩序感強等特點。在服裝上通常有三種表現形式：
（1）利用面料原有的幾何形圖案轉化為服飾圖案。即常見的用」格子布」、」條紋布」或」幾何形花布」做衣服。這些幾何圖案通常是作」滿花」裝飾，在服裝上均勻分布。也有作局部利用，或各種拼接處理的。
（2）以不同色彩或不同材質的面料在服裝上做各種幾何形塊面的拼接，形成塊
面感強而且較為簡潔的幾何裝飾。其特點是單純、明朗，多用於運動裝或休閑裝。
（3）以幾何形象在服裝上做局部或邊緣裝飾。這里，幾何形有單獨式的，也有
兩方連續的，通常前者較為單純醒目，後者變化豐富而且應用較廣。
由於製作工藝的特點，幾何圖案在針織、編織類服裝中運用尤為普遍，而且還常
伴有」半幾何圖案」，即以幾何形塑造的人物、動物、花卉等圖案形象。

2. 藝術設計中講的四方連續是什麼意思

四方連續，是圖案畫中的一種組織方法。四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式。四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。印花布、壁紙等圖案常用此組織法。
四方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接後不能出現太大的空隙，以免影響大面積連續延伸的裝飾效果。四方連續紋樣廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝紙等上面。在製作無縫貼圖時也有廣泛應用。
按照基本骨式變化分，四方連續紋樣主要有以下三種組織形式。

散點式四方連續紋樣
散點式四方連續紋樣是一種在單位空間內均衡地放置一個或多個主要紋樣的四方連續紋樣。這種形式的紋樣—般主題比較突出，形象鮮明，紋樣分布可以較均勻齊整、有規則．也可q
自由、不規則。但要注意的是，單位空間內同形紋樣的方向可作適當變化．以免過於單調呆板|
規則的散點排列有平排和斜排兩種連接方法： I (I)平排法單位紋樣中的主紋樣沿水平方向或垂直方向反復出現。設計時可以根據單位中所含散點數量等分單位各邊，分格後依據一行一列一散點的原則填人各散點即可還可以用四切排列或對角線斜開刀的方法剪切單位紋樣後，各部分互換位置並在連續位處添加補充紋樣，重復兩次後再復位．即可得到一個完整的平排式四方連續單位紋樣
單位紋樣中的主紋樣沿斜線方向反復出現，又稱階梯錯接法或移位排列法，是縱向不移位而橫向移位，也可以是橫向不移位而縱向移位。由於傾斜角度不同，有l/2、1/3、2/5等錯位斜接方式。具體製作時可以預先設計好錯位骨架再填入單位紋樣(；也可以用錯位開刀去一邊設計錯位線．一邊添加、完善單位紋樣。

連綴式四方連續紋樣
連綴式四之問以可見或不可見的線條、塊面連接在一起．產生很強烈的連綿不斷、穿插排列的連續效果的四方連續紋樣。常見的有波線連綴、菱形連綴、階梯連綴、接圓連綴、幾何連綴等。
四方連續圖案
(1)波線連綴以波浪狀的曲線為基礎構造的連續性骨架，使紋樣顯得流暢柔和、典雅圓潤
(2)幾何連綴是以幾何形(方形，圓形，梯形、菱形、三角形，多邊形)為基礎構成的連續性骨架，若單獨作裝飾，顯得簡明有力、齊整端莊，再配以對比強烈的鮮明色彩，則更具現代感；若在骨架基礎上添加一些適合紋樣．會豐富裝飾效果，細膩含蓄、耐人尋味

重疊式四方連續紋樣
重疊式四方連續紋樣是兩種不同的紋樣重疊應用在單位紋樣中的一種形式。一般把這兩紋樣分別稱為「浮紋」和「地紋」。應用時要注意以表現浮紋為主，地紋盡量簡潔以免層不明、雜亂無章。
四方連續
(1)同形重疊又稱影紋重疊，通常是散點與該散點的影子重疊排列．為了取得良好的影子變幻效果，浮紋與地紋的方向和大小可以不完全一致
(2)不同形重疊通常是散點與連綴紋的重疊排列。散點作浮紋，形象鮮明生動連綴紋作地紋，形象朦朧迷幻

3. 什麼是2方連續圖案和4方連續圖案

二方連續圖案是中國傳統圖案中的典型代表形式，是具有歷史意義的圖像文化。二方連續圖案中統一的表現形式和多變的骨骼結構、靈活的色彩搭配給我們留下了深刻的印象。研究二方連續圖案的成因、發展演變及其形式美法則對我們理解中國傳統圖案有很重要的意義。

1 背景

圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中，對圖案的定義綜述為："圖案是實用美術、裝飾美術、建築美術方面，關於形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，製成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。[1](P.3)而傳統圖案則是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。中國傳統圖案的最早記錄是原始社會的彩陶圖案，距今已有6000～7000年的歷史。

2 傳統圖案中的二方連續

2.1 二方連續的概念
圖案按組織形式分有單獨圖案、角隅圖案、適合圖案、邊緣圖案和連續圖案。二方連續和四方連續即屬於連續圖案，也是具有民族藝術風格的傳統圖案。以一個或一組單位紋樣向上下、左右循環往復、無限延長的連續紋樣稱為二方連續。一般二方連續紋樣呈帶狀，上下連續稱為"縱式"，左右連續稱為"橫式"，對角連續稱為"斜式"。四方連續則是上下、左右四方無限反復、擴展的紋樣。[2](P.19)由於二方連續和四方連續只是不同方向上的連續，所以下文以二方連續為主，著重分析它的形成原因、發展演變和形式美法則。

2.2 二方連續的形成原因
二方連續的產生，使單個簡單圖案連續成帶狀的方法隨著年代的更替慢慢傳播，並逐漸成熟起來。那麼是什麼促使中國的傳統圖案由單一走向連續，由分散走向密集，由平淡走向神奇呢？這就要回到二方連續最早的表現形式--彩陶圖案去探尋了。

彩陶圖案是新石器時期的先民們根據自己的生活經驗和感受來表現對生活的贊美、追求和幻想，他們用簡陋的工具創造出了優美的圖案，充分顯示了他們對美好生活的嚮往。彩陶圖案一直沿用至今，具有很強的生命力。最初的彩陶圖案並不是連續的，而是單個的幾何形或者動植物旋紋（見圖1A，圖1B），這些紋飾的組合富有弧線的美，裝飾在器皿那膨脹的腹部上，既顯得整體造型豐滿，又給人一種圓轉流暢的感覺。[3](P.7)真正成熟的連續紋樣的出現是在距今約六千年的仰韶文化早中期的廟底溝型的彩陶紋樣（見圖1C），晚期的馬家窯型彩陶還出現了連續水紋和植物紋（見圖2）。從考古所掌握的資料來看，新石器時代遺址大地灣類型二至四期，相當於仰韶文化的早、中、晚期。大地灣二期常見的彩陶花紋多寬頻、直邊、三角、平行線和折線，基本上不用曲線和弧線，顯得簡朴平直，而寬頻紋一般飾於直口缽的上口沿外部。[4](P.39)

圖1 彩陶圖案

圖2 馬家窯型彩陶紋樣

從圖形的演變窺視二方連續紋樣的形成原因，可以總結出以下幾點：

第一，自然景觀的啟示。新石器時期的先民們生活在幾乎是第一自然的世界。他們接觸的是純自然的沒有經過人為加工的事物，如天上的星星、雲朵，地上的水紋、植物、獸群等，這些自然景觀都啟示著先民們開始模仿，長時間的模仿促使人們對自然事物的反思，繼而開始解構、重組，將幾何紋樣聚集成團，排列成行；第二，生活的感受，經驗的積累。原始社會的先民們從事的社會活動多數處於生存層面，如捕魚、狩獵等，這些活動所要用到的工具如魚網、繩子、編織物等等，都是由單元的個體反復排列成面構成的。這些形式的反復出現使先民們自然而然地在造物過程中也加入了重復排列的概念；第三，與造型的吻合。新石器時期的生活用品大多是杯、碗、盆、罐等等，造型都是以圓形為主，尤其是圓形沿口的位置往往需要一定的裝飾。這就很自然的將單一的圖案沿著圓形沿口環繞形成了帶狀的連續圖案。加上幾何圖案之間很好的連接性和無限的伸展性，促使了連續圖案的產生和發展。從視覺角度看，當時的人們的生活方式都是席地而坐或席地而卧，視線高度離地面不遠，所以在陶器的裝飾上，中上部分的裝飾比較多，這是一個造型和生活方式的結合；第四，裝飾效果的加強。從前面的圖案我們可以看出新石器時期的單一圖案比較簡單質朴，基本以單獨的點或面存在，表現力和藝術張力都比較單薄。因此，在形式上單體的重復排列形成的帶狀連續，可以產生視覺上的拓展和延伸，裝飾效果也加強了。可以說這是原始先民的一個再創造的過程。

如果說單一圖案是先民們對自然世界的模仿，那麼，帶狀連續圖案的產生就說明了先民們不止停留於模仿階段，而是在模仿的基礎上能加以變化、打散和重組。這是原始藝術創作的萌芽，也為後面圖案的各種變化奠定了基礎。

2.3 二方連續的發展演變
縱觀其發展歷史，可以將涉及到二方連續的紋樣，從題材、工藝和風格等幾方面總結如下：

從上表可以看出，最原始的二方連續源於新石器時期的彩陶，隨之演變成對稱型的帶狀紋樣。後期的獨立式和適合形都是在連續圖案的基礎上獨立出來之後，形成一種更豐富飽滿的藝術表現形式。

3 二方連續的形式美分析 www.dolcn.com

二方連續圖案應用范圍十分的廣泛，不僅可以獨立應用，還可以與其他藝術形式同時應用在各種介質上。這和二方連續圖案的構成是分不開的。下面就從二方連續的骨骼、色彩和構成三方面分析其形式美。

3.1 骨骼分析
二方連續的骨骼結構主要有以下幾種：（見圖3）設·計2在@線.中國
1、散點式：以一個點為主要單體重復構成，具有密集效果，顯得整齊、有序。
2、直線式：①有明確的方向性，可垂直，可水平，可向上或向下，也可以上下交替；②傾斜排列，有並列、穿插等形式；③以折線的形式排列，有直角、銳角和鈍角的排列方式。整體效果乾脆利落。
3、波紋式：以波浪線為骨骼，其他紋樣依附波浪線，分為單線波紋和雙線波紋兩種，可同向排列，也可反向排列。節奏起伏明顯，動感較強。
4、一整二破式：中心位置有一個完整形，上下或者左右各有一個半破形。以此組合為單元體排列。
5、綜合式：幾種形式疊加在一起。

圖3 骨骼結構圖

從二方連續的骨骼結構我們可以看出，二方連續的基本構成形式是線。無論是點、圓、長線、短線最終匯集而成的都是帶狀的群線。群線的組合可聚集可分散，可交叉可循環，這樣才可以無限反復排列，形成帶狀圖案。線的魅力在於不論直線曲線都能給人的心理帶來強烈的反應。直線的乾脆利落，曲線的波瀾起伏都給人們帶來視覺上的享受。這正是中國傳統圖案中對線的最初運用。由於每個民族對線的排列重組在理解和表現手法上不同，才有了這些多變的元素組成形式統一但韻味不同的連續圖案。因此，二方連續才得以成為一種具有民族藝術風格的傳統圖案而流傳至今。

3.2 色彩分析 設計在線.中國
客觀的說，二方連續圖案的關鍵是其骨骼構成，由於二方連續圖案不能獨立存在，它必須依託某些載體或者介質來表現。所以，二方連續在某些載體或介質上的色彩就顯得尤為重要。這時，色彩往往成為一種手段，使圖案更加形象生動--即達到"以色扶形"的目的。

色彩對比是指兩種或兩種以上的色彩並置在一起時產生的色彩差別。[5](P.72)其中，三原色即紅黃藍之間的對比是最強烈的色相對比，他們之間的對比視覺沖擊力最強。利用色彩的明暗程度形成的明度對比也能使傳統圖案呈現出規律的色彩梯度變化，產生調和的效果。中性色的加入是傳統配色中的常用的調和手段。在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，有著強烈對比色的圖案呈現出富麗堂皇、簡潔大方、淡雅秀麗等各種不同的風格。如圖4A中所示，在高純度的藍橙對比下加黑色底緩沖視覺，中間的橙色圓點跳躍而不刺眼，活潑又不失莊重，很好地將黑藍橙中的和諧延續著；圖4B中採用明度調和的手段，通過改變同一種色相的明暗來達到調和的目的，顯得清新秀麗；圖4C中的連續圖案色彩豐富，運用了多種原色對比，其中加入了同一顏色--白色來達到調和的目的，這種同一色相的調和手段使整幅圖案不至於顯得刺眼與雜亂，補色在相互混合的對比中統一。

圖4 色彩豐富的二方連續圖案 設計在線.中國

3.3 形式法則分析
圖案的構成是根據點、線、面以及色彩的視覺心理，運用形式美的原則，結合材料、工藝、技術及功能等方面進行總體意匠。在二方連續圖案中體現著許多造型藝術共同的美的規律和法則。

①、變化與統一。變化是指圖案中各組成部分的差異，統一是指各個部分之間的配合、關聯和一致性。二方連續圖案正是由富有條理的排列形式不斷重復著一個基本元素。如前文所述，連續的反復的紋樣更加有裝飾效果，並且顯得井然有序、氣勢磅礴。另外，排列的形式多樣也增加了二方連續圖案的趣味性和多樣性，使得二方連續圖案在能夠統一製作的同時更具有觀賞性。由於二方連續圖案的形式、排列方式、色彩等都是有規律的，整體上說，二方連續圖案是趨於統一的。但我們不能忽視隱藏在統一中的形象、色彩等要素的差異。各種形象、色彩和造型之間的矛盾、沖突和對比，最終造成在形、色、質、空間和量上的相對平衡，這就形成了一種和諧的、主從的、平衡的統一。這種多樣性的統一，使二方連續趨於和諧。

②對稱與均衡。對稱是二方連續圖案中最突出的構圖形式，任何單個二方連續圖案都是對稱的，二方連續圖案以單一的紋樣無限重復、擴展，形成絕對的平衡。而均衡則是相對的平衡，二方連續中存在一些跳躍性的元素，給人以同量不同形的感覺，實現了心理量上的平衡。同樣，在色彩上，也通過在明暗、純度、亮度上的對應，體現對稱，虛實動靜的結合，實現了視覺效果上的統一。

③節奏與韻律。二方連續圖案中的反復排列和色彩的明暗、色相的重復註定了其具有很強的節奏性。和諧為韻，規則為律。這些直線的速度、波浪線的流動，形狀高低長短的變化形成了節奏的延續，捲曲的草紋、飄動的火紋，豐富的內部結構，鮮明的層次、階梯的色彩等等都從不同方面體現了韻律的美感。

總之，二方連續的設計者善於把生活中感受到的對稱、平衡、變化、統一、節奏、韻律等現象，用點、線、面組織成抽象而優美的種種"母題"。並用反復出現的藝術手法，給觀眾帶來愉快，就像原始的音樂舞蹈，激盪在人們的心中。[6](P.14)

4 結語

二方連續圖案中不變的表現形式和多變的骨骼結構、靈活的色彩搭配給我們留下了深刻的印象。人們不斷地創新二方連續的造型內容，豐富它的人文內涵，使它從古老、質朴、生動的彩陶圖案發展到現在多樣、絢麗、鮮活的各種紋飾，且不同時期不同民族的二方連續圖案都各有特色。設計在線.中國

從傳統紋樣的發展演變可以看出，二方連續是我國傳統圖案中的一種基本構成形式。從對二方連續圖案形成原因的推斷可知，原始的二方連續圖案記載著人們對自然事物再創造的過程，更記錄著先民們的生活環境、生活方式和思想動態。二方連續圖案形式美的分析中，線的構成給人的心理帶來強烈的反應，線的直曲不定構成了多種圖案美。也正是因為這樣，以不變應萬變的二方連續紋樣才給我們對歷史文化的理解帶來了廣闊的思考空間和無限的想像空間

4. 童裝圖案的靈感來源

我覺得首先要有對童真的想像力！多看看其他品牌的圖案，又可以看看小朋友喜愛看什麼卡通啊！

5. 兒童服裝要如何陳列搭配

童裝的陳列從兒童以及兒童家長的心理出發在色彩的運用上要更加大膽。可以更多的採用撞色陳列、彩虹陳列。在陳列的形式上和陳列道具的選擇上也可以更多的採用情景式陳列。但是尤其需要注意的是在貨櫃或者櫥窗以及整個賣場的設計上都要注意符合童裝的標准工程學標准，注意不要過高。
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6. 童裝專賣店商品如何陳列更吸引人_小丫

童裝店陳列並不只是擺放商品，而是一種管理，是對童裝店店鋪商品所做的陳列管理。管理的體現之一——品牌整體陳列策劃方案，就是與服裝產品設計方案及品牌營銷戰略同步的品牌總體陳列規劃方案。它通常以季節為單位，分為春夏季和秋冬季。
制定品牌整體陳列策劃方案的目的是將零散、雜亂的工作聯結為整體，保證這一季品牌、產品形象的統一和故事的完整性，並為銷售部門預演店鋪場景，同時有效地避免陳列師陷入瑣碎事務中，無法實現陳列的真正價值。
1.科學分類法
大多童裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最里是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售後服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。
經常變換法服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。2.
連帶方便法
將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。
循環重復法有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由於光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。
衣櫃組合法在每個季節，消費者的衣櫃都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節奏的加快，人們更需要衣櫃組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。
3.裝飾映襯法
在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的牆壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什麼，以免顧客會問「這束鮮花多少錢□」將名、優、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。
4.模特展示法
除部分傳統款式□如襯衣等□，大多數時裝都採用直接向消費者展示效果的方法銷售。人們看到漂亮的展示，就會誤認為自己穿上也是如此這般地漂亮，這是一種無法抗拒的心理。商店除了吊掛展示和貨架擺放展示，還可採用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的營業員也可以充當模特，世界上第一位商業模特就是這樣誕生的。
5.效果應用法
人們進店看到的首先是一種效果，這種效果並非僅僅靠服裝款式本身能夠形成，其他的很多相關因素都會影響到整體效果。如播放音樂，照射燈光，放映錄相等，都與服裝購買者的心情有關，也與商店的品味、可信度有關。一些大商店設置兒童託管站，最終都是為了銷售效果。時裝店安裝大幅面鏡，不僅在視覺上擴大了店鋪的空間，也方便了顧客試衣。
6.曲徑通幽法
古人有「曲徑通幽處，禪房花木深」的美妙詩句。童裝店的貨櫃布置要有利於顧客的行走，並不斷走下去，給人以引人入勝的感覺。對於縱深型的店鋪，不妨將通道設計成
S形，並向內延伸。

7. 服裝圖案設計的目錄

第一章 服裝圖案的概念
第一節 服裝圖案的概念
第二節 服裝圖案的特徵
第三節 服裝圖案的發展歷史
思考與練習
第二章 服裝圖案的形式法則
第一節 圖案構成基本規律
第二節 圖案構成的形式法則
思考與練習
第三章 服裝圖案素材與寫生變化
第一節 資料來源與分類
第二節 裝飾圖案的寫生
第三節 圖案的變化與造型
思考與練習
第四章 服裝圖案的組織形式
第一節 單獨紋樣構成
第二節 適合紋樣構成
第三節 角隅紋樣構成
第四節 二方連續圖案構成
第五節 四方連續圖案構成
思考與練習
第五章 動物圖案變化及應用
第一節 動物圖案的變化
第二節 動物圖案的作用
思考與練習
第六章 風景圖案的文化及應用
第一節 風景圖案的變化特點
第二節 風景圖案在服飾設計上的應用
思考與練習
第七章 人物圖案的變化及應用
第一節 人物圖案的變化方法
第二節 人物圖案的變化形式
思考與練習
第八章 幾何形圖案的變化及應用
第一節 幾何形圖案的變化特點
第二節 基本幾何形的含義與畫法
第三節 幾何形圖案的構圖
第四節 幾何形圖案在服飾設計上的應用
思考與練習
第九章 服裝圖案色彩
第一節 服裝圖案配色特點
第二節 服裝圖案色彩運用
思考與練習
第十章 服裝圖案表現技法
第十一章 圖案在服裝設計中的應用
第一節 男、女童裝應用原則
第二節 服裝設計的圖案選擇
第三節 圖案應用方法
思考與練習

8. 求圖案在服裝中點綴 裝飾 作用

服飾圖案在針織服裝中的應用形式

一般說來，服飾圖案在針織服裝中的應用，主要有以下3種形式。

1 點狀構成
點狀構成是以局部塊面的圖案呈現於服裝上的r刀。它具有集中、醒目的特點。點狀構成圖案大多屬於單獨紋樣點狀構成在針織服裝中的應用最為廣泛，應用的形式也十分靈活多樣。主要有以下幾種。

1．1 單一式
單一式構成指服裝上只有一處有圖案，屬於焦點式構成。一般說來，這個圖案無論裝飾在哪個部位,都會成為視覺的中心。T恤衫、針織毛衫上經常採用這種裝飾方式，見圖1。

1．2 重復式
重復式構成指服裝上只有一種圖案形象，但這圖案形象是以重復的形式出現於幾處。這種重復可以是絕對重復，即重復的圖案形象完全一致，也可以是相對重復，即圖案形象的大小和形象有細微的變化。它屬於散點式構成，由於點的位置不同，可以產生不同的視覺效果，或均衡、或活潑、或跳躍

1．3演繹式構成
演繹式構成指服飾上幾處都有圖案形象，其中一個是主導，其他形象都是根據主導形象派生或演繹出來的。這種構成方式也可以稱為「焦點式」構成，它以主導形象為中心，一般主導形象都位於醒目的位置，其他形象起到烘托、陪襯、呼應的作用

1．4多元式構成
多元式構成是指在服飾上出現數個毫不相干又分量相當的圖案形象，形成一種多中心又無中心的局面。由於幾個在形式、內容、色彩上不同的形象共存，使人的心理上產生一種唐突、跳躍、不安定的感覺、因而能夠造成奇異、刺激的效果，

2 線狀構成
線狀構成是以邊緣或某一局部的細長形圖案呈現於服裝上的同。線狀構成在針織服裝中的應用也很廣泛，它通過勾勒邊緣、分割塊面等形式使服裝產生一種獨特的美感，顯得更加典雅、精緻。用線狀圖案對相同款式的服裝進行分割，會產生不同的效果。線狀構成以二方連續紋樣或邊緣紋樣為主。構成方式有以下幾種。

2．1 勾勒邊緣
在針織服裝中的許多線狀構成都是以勾勒邊緣的形式出現的，就像繪畫中勾勒輪廓一樣。它常用在服裝的外輪廓線上，例如領圍線、下擺線、前襟線、袖口線等處，通過勾勒使邊緣部位更加醒目，起到一種界定、加強的作用。選擇合適的顏色，會使服裝的個性特徵和款式結構更加突出，起到畫龍點睛的作用。

2．2 分割塊面
分割塊面是指線在面上出現，從而對面產生分割作用。它使服裝在基本結構不變的情況下，產生新的分割面，進而產生豐富的變化。如果線條本身的變化又能產生新的圖案，再加上顏色的變化，那麼就會產生獨特的個性風格

2．3 加寬重復
加寬重復的線狀構成通常會以「面」的形式出現在服裝上。一般說來，主要有兩種構成方式。一種是加寬線狀圖案的寬度，使其成為「面」；一種是重復排列一條線狀圖案，使數條線狀圖案疊加在一起產生「面」的感覺

3 面狀構成
面狀構成就是常說的「滿花裝飾」，它是以紋樣鋪滿整體的形式呈現於服裝上的。當面狀圖案鋪滿整個服裝時，再與人體的高低起伏結合在一起，面就開始向體轉移。面狀構成是直接融入服裝整體的，所以面狀構成的圖案一般都是面料本身的圖案，即通過設計師將面料圖案轉化為服裝圖案。面狀圖案或以獨幅面料的擴展為構成形式，或以四方連續圖案或面狀群合圖案為構成形式。在針織服裝上應用也很廣泛。主要有以下幾種方式。

3．1 均勻分布
均勻分布指紋樣或圖案形象均勻地分布在整個服裝上。這種構成形式是靠運用四方連續或獨幅圖案與服裝結合來實現。圖案的色彩、基調、構成形式都應與服裝的款式、風格相統一

3．2不均勻分布
不均勻分布指圖案的組織排列有大小、疏密的變化，而且這種變化與人體形態和服裝的結構緊密結合，利用圖案所造成的幻變效果，突出人體或服裝造型的起伏、凸凹、轉折，體現一種誇張、強調的意味。不均勻分布經常是在針織服裝上的關鍵部位例如腰部、胸部等採用不同的色彩或者疏密不同的變化，以達到掩蓋人體缺陷、美化人體的目的

3．3 組合拼接
組合拼接是指以若干塊面拼接組合在一起而布滿整個服裝。一般說來，有兩種構成形式。一種是將四方連續圖案裁開再進行各種拼接，另一種是將若干不同色彩和形象的面料進行隨意的組合搭配，以形成一種全新的視覺效果。還常常採用不同肌理的面料進行組合，創造出一種新的富有視覺、觸覺、質感化的裝飾形式。這種拼接方法在針織服裝中應用很多，深受年輕人的喜愛

4 綜合構成
所謂綜合構成，就是將點狀、線狀或面狀構成綜合運用在服裝上的一種形式。綜合構成的多方面結合以及圖案分布所形成的中心與邊緣、主體與襯托的關系，使服裝更加具有層次感和豐厚感，但一定注意要主次分明，不要只是簡單的堆砌，從而造成繁瑣、拖沓的感覺。一般說來，有以下三種方式

4．1 點狀加線狀
這種構成形式中，點狀通常成為中心和主體，線狀則以邊緣、陪襯的角色出現。這種構成方式在針織服裝中最為常見

4．2面狀加線狀
在這種構成中，線狀構成象輪廓一樣將面狀圖案圍住，使充滿擴張感的面狀構成因邊緣的界定而具有內聚的感覺，形成線面相依、互相映襯的效果。通常線狀構成位於服裝的邊緣部位，例如領口、袖口、下擺等處，見圖12

4．3 面狀加點狀
面狀加點狀構成的形式是在滿花裝飾中再加入點狀裝飾的單獨紋樣，或在滿花裝飾上直接疊加單獨紋樣，單獨紋樣成為視覺的中心。這種構成具有錦上添花、眾星捧月的華麗效果。

結束語
從前面的論述中可以看出服飾圖案在針織服裝中的應用形式及應用效果，在設計針織服裝時可以對照運用。同樣，針織服裝中圖案的應用也受到流行的影響，近幾年來，鏤空、抽絲、立體花、珠片等裝飾在針織服裝中就很盛行。在設計針織服裝時要隨時關注流行趨勢，適時地把流行要素注入到所設計的服裝中，使設計的產品更加具有時代感和感染力。

9. 圖案在服裝設計中的運用

圖案在服裝設計中的運用

本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

什麼是圖案？

簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(牆壁上的窗簾、沙發、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案；不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建築物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種「熱鬧」的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝製作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺綉服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服後背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特徵，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然後看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果；直線形的面適合於男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的.人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。

「圓」元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢？圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不「單薄」在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大於外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。

「正方形」元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的「圓」元素及「三角形」元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合後得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

「條紋」元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋；條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍

微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：

1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。

2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。

3)斜條紋，左右斜均可具有動態感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

「條格」元素在服裝設計中的怎樣去表達的？「條格」元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的「味道」，所以適合設計在男女的青少年服裝中；既素雅也不失端莊穩重。

我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調；小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那麼設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區的「影子」。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺綉及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了製作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

10. 剪紙藝術在服裝設計中的應用方法是怎麼樣的可以詳細說說嗎

1.圖案的直接運用

首先，可以直接將完整或是局部的剪紙圖樣運用到服裝設計中，在把握剪紙文化內涵和色彩意義的基礎上，要考慮到位置的安放或者是整體色彩的協調。局部運用可以考慮在領、袖、下擺等位置借鑒剪紙圖樣進行裝飾，可以強化服裝的廓形，體現出服裝的特色。胸前和背部的圖案裝飾具有直觀性，能產生更加強烈的視覺效果。例如T恤，圖案的設計就是最大的賣點，圖案的種類更是涉及到各個方面，品牌的符號、風景、人物，繪畫作品都是服裝圖案的題材。剪紙圖案中抓髻娃娃、生命樹等具有代表性的元素，運用在服裝設計中能夠提升設計整體的美感。

設計和傳統相結合，現代設計潮流元素和傳統藝術樣式相結合，不僅宣揚了傳統，又為現代設計帶來了創作靈感。服裝設計師呂丹丹在自己的作品中加入了很多中國傳統文化的元素，各種草葉紋和龍紋的使用，讓她的設計更加具有典雅的東方韻味。第十四屆大連杯金獎作品「中國娃娃」的設計借鑒了剪紙的元素，將剪紙藝術中特有的抓髻娃娃的形象直接運用鏤空和雕刻的手法運用在在童裝的設計上，作品既有民族特色又有童趣性，實現了實用性和藝術美的相結合。