童裝設計的工藝說明

① 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求

親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····

② 設計童裝講究哪些方面

米凱奧國際集團公司旗下就有這么一支優秀的設計團隊，他們根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。

③ 服裝設計靈感來源哪裡

服裝設計是需要靈感的，無靈感就無法進行創作，那麼服裝設計的靈感可以來源於哪裡呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。

服裝設計的靈感來源

一、民族文化靈感來源

1、民族中的民族色綵帶來的靈感來源

服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩,這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中,使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩,這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩,用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。

2、民族中的建築帶來的靈感來源

一些民族中的建築是非常有藝術的,它們有著深厚的文化底蘊,有著與眾不同的風格與形狀,有著與其他建築不同的意義,設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源,也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。

3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源

在一些民族之中,他們的配飾是非常精緻的,例如有:帽子、耳環、項鏈、臂飾、手鏈、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗,最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、性能等等做為靈感來源應用在服裝之中。

二、大自然靈感來源

1、植物為設計靈感

在大自然中,用花草樹木來形容是最恰當不過了,設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木,花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等,會因此聯想到很多,都是靈感來源,設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。

2、大山與河流為設計靈感

黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地,引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源,清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺,要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來,那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。

三、其他靈感來源

1、靈感來源於幾何圖形

幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術,由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊,這表明要實現充滿太空幻想的前衛造型,其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝,只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是,這需要經過大量的實踐,並不是那麼容易的。

2、靈感來源於日常用品

美國設計師拉夫·勞倫曾經用床上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、床單等。

服裝設計靈感來源之我見,服裝設計是與世界萬物息息相關的。

我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響著他們藝術創作的傳統民族文化,其根深蒂固和無所不在是顯而易見的,換言之,不論你是具有怎樣設計理念的設計師,只要你還在進行藝術創作,那麼在你的作品裡,或多或少會留下些傳統文化的影子,因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的,傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,這個民族還會存在嗎?更不要說以民族精神為依託建立起來的國家了。

如何找服裝設計靈感

從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝

從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝

從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計

從穿著者的整體形象設計

服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇。

例舉服裝設計的主題系列

第一系列：男裝 主題：簡潔

本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。

第二系列：男裝 主題：無彩印象

灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。

第三系列：男裝 主題：真我年代

就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。

本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。

第四系列：男裝 主題：men時代

男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。

第五系列：男裝 主題：袋行天下

本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。

第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴

讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。

第七系列：男裝 主題：forever y

簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。

工藝說明;灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼‘連體’

第八系列：童裝 主題：炫動star

本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。

設計理念;本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於‘豆’田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。

第九系列：童裝 主題：跳躍08

本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。

第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲

靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果!

第十一系列：童裝 主題：未來之星

本系列主體;未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。

第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴

321我們這就出發!踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。

本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感

第十三系列：童裝 主題：框架

7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形

第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意

天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚

第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊

本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。

第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動

生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。

第十七系列： 休閑裝 主題：進行時

關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。

第十八系列： 休閑裝 主題：炫

從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。

第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者

火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。

第二十系列： 休閑裝 主題：gary space

2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休閑裝 主題：主宰

④ 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。

⑤ 服裝設計的主題有哪些

服裝設計的主題有：

1、瑞麗風格主題

瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格主題

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格主題

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格主題

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格主題

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

6、民族風格主題

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格主題

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格主題

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格主題

通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

10、中性風格主題

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

11、嘻哈風格主題

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

12、田園風格主題

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。

13、朋克風格主題

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

14、OL風格主題

OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。

15、洛麗塔風格主題

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

拓展資料

服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

⑥ 今年童裝吊牌主要的工藝有哪些，流行什麼顏色，什麼紙張。設計又有什麼地方要注意的

我們衣料庫輔料做過的一些童裝吊牌工藝有UV 光膜 ，主色有黃色 綠色 紅色為主要色調，紙用銅板600克 或是白底白。設計一般有主吊副吊兩張。主吊用的是人物或者LOGO來做一個規格大的形狀，背面洗滌說明。起到的是分明的作用。
副吊主要做相關說明，你的品牌名稱以及注冊的編號或款號以及價格。或是你的聯系方法，質保條例等等！

⑦ 設計主題有哪些

問題一：服裝設計的主題有哪些？ 第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類 *** 的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十......>>

問題二：室內設計主題有哪些種 1.現代前衛風格
依靠新材料、新技術加上光與影的無窮變化，追求無常規的空間解構，大膽鮮明對比強烈的色彩布置，以及剛柔並舉的選材搭配。
專家解讀：誇張、怪異、另類的直覺只是其中的部分，更重要的是要注意色彩對比，注重材料類別和質地。
2.現代簡約風格
特點是簡潔明快、實用大方。因為「極簡主義」的生活哲學普遍存在於當今大眾流行文化中。
專家解讀：現代簡約風格講求功能至上，形式服從功能。所以在設計時吊頂、主題牆等佔用空間、沒有太多實用價值的造型都能省則省。
3.雅緻主義
文藝界、教育界的業主對雅緻主義情有獨鍾。他們注重品位、強調舒適和溫馨，但又要求相對簡潔的設計風格。
專家解讀：雅緻主義的設計對戶型的要求相對較低，強調色彩柔和、協調，配飾大方穩重，注重實用和舒適。
4.新中式風格
在設計上繼承了唐代、明清時期家居理念的精華，同時改變原有空間布局中等級、尊卑等封建思想，給傳統家居文化注入了新的氣息。
專家解讀：此風格的設計講求整體效果，在強調主人文化品位和自身修養的同時，注重生活的舒適性。
5.新古典風格
此風格具備古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到精神上的慰藉。
專家解讀：新古典更多是用現代技術、現代材料表現絢麗、舒適的貴族生活。
6.歐式古典風格
此風格繼承了巴洛克風格中豪華、動感、多變的視覺效果，也吸取了洛可可風格中唯美、律動的細節處理元素，受到上層人士的青睞。
專家解讀：歐式古典風格因其造價高、工期長、專業程度要求高等特點，更適合在別墅、大戶型中運用。
7.美式鄉村風格
美式鄉村風格突出了生活的舒適和自由。特別是在牆面色彩選擇上，自然、懷舊、散發濃郁泥土芬芳的色彩是美式鄉村風格的典型特徵。
專家解讀：因為對空間環境要求比較高，所以這種風格更適合在別墅、大戶型中運用，而不適於中小戶型。
8.地中海風格
特點是在組合上注意空間搭配，在色彩上選擇自然柔和，充分利用每一寸空間，集裝飾與應用於一體。

問題三：裝修有什麼主題 裝修風格有很多種，每個人的喜好都不盡相同，也可以稱為設計風格，裝修風格的確立讓設計師更容易把握設計的立足點，讓業主朋友更容易表達出對所需的裝修效果的一種需求。
裝修從風格上分類，可分為：現代簡約風格、田園風格、後現代風格、中式風格、地中海風格、東南亞風格、美式風格、新古典風格、日式風格、古典風格等。
現代風格：
現代風格裝飾特點：由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波狀的形體圖案等，體現在牆面、欄桿、窗欞和傢具等裝飾上。線條有的柔美雅緻，有的遒勁而富於節奏感。整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品等綜合運用於室內。給人的既簡潔又大氣的感覺，從而體現簡約而不簡單。
田園風格：
田園風格重在對自然的表現，不同的田園有不同的自然，各有各的特色，各有各的美麗。
田園風格效果圖參考
主要分英式、法式和美式田園風格
英式田園：英式田園風格的特點主要在華美的布藝以及純手工的製作，布面花色秀麗，多以紛繁的花卉圖案為主。碎花、條紋、蘇格蘭圖案是英式田園風格永恆的主調。傢具材質多使用松木、椿木，製作以及雕刻全是純手工的，十分講究。
法式田園：主要在於傢具的洗白處理及大膽的配色，以明媚的色彩設計方案為主要色調，傢具的洗白處理能使傢具呈現出古典美，而紅、黃、藍三色的配搭，則顯露著土地肥沃的景象，而椅腳被簡化的捲曲弧線及精美的紋飾也是法式優雅鄉村生活的體現。
美式田園又稱為美式鄉村風格，屬於自然風格的一支，倡導「回歸自然」，田園風格在美學上推崇自然、結合自然，在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
後現代風格：
後現代風格
一、強調形態的隱喻、符號、文化和歷史的裝飾主義。往往有種是霧非霧的非概念性直覺，而又不失當地文化表現，及歷史的裝飾性表現。
二、主張新舊融合、兼容並蓄的折衷主義立場，有點偏於中庸之道，即誇張又含蓄。
三、強化設計手段的含糊性和戲謔性。
中式風格：
中式風格追求的是一種修身養性的生活境界，中國傳統室內裝飾藝術的特點是總體布局對稱均衡，端正穩健，而在裝飾細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富於變化，充分體現出中國傳統美學精神
中式風格的代表是中國明清古典傳統傢具及中式園林建築、色彩的設計
造型。特點是對稱、簡約、樸素、格調雅緻、文化內涵豐富，
中式風格家居體現主人的較高審美情趣與社會地位。
中式風格的構成主要體現在傳統傢具(多為明清傢具為主)、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。
室內多採用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡朴優美，色彩濃重而成熟。
歐式古典風格：
歐式古典風格
歐式古典風格尊貴典雅氣息處處流露
歐式風格主要是指西洋古典風格。這種風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。
地中海風格：
享受碧海藍天的清爽
地中海風格-小屋
地中海風格具有著獨特的美學特點。一般選擇自然的柔和色彩，在組合設計上注意空間搭配，充分利用每一寸空間，集裝飾與應用於一體，在組合搭配上避免瑣碎，顯得大方、自然，散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位。
風格特點：
（1）拱門與半拱門、馬蹄狀的門窗、白牆、色彩明度低、線條簡單且修邊圓潤的木質傢具。圓形拱門及迴廊通常採用數個連接或以垂直交接的方式，在走動觀賞中，出現延伸般的感覺。家中的牆面處(只要不是承重牆)，均可運用半穿鑿或者全穿鑿的方式來塑造室內的景中窗。
（2）地中海風......>>

問題四：主題展廳設計的要點主要有哪些 展廳富有吸引力，令人賞心悅目，給人以良好的感覺，使人留下深刻的印象。展廳設計的好壞有很多因素，需要用藝術手法去組合這些因素，使其能產生最佳的視覺效果和良好的心理效應是展覽設計的基本要求。那麼展廳設計要求有哪些？怎樣使其產生良好的視覺效果和心理效應呢？
1、展廳設計要明確表達主題 明確傳達信息
主題是企業想要傳達給參觀者的基本信息和印象，通常是企業本身或產品。明確的主題從一方面看就是焦點，從另一方面看就是使用合適的色彩、圖表和布置，用協調一致的方式以造成統一的印象。
2、展廳設計要和諧，不要雜亂無章
展廳是由很多因素，包括展廳整體布局、展品、展架、照明、色彩、圖表、展具等組成。好的展廳設計是將這些因素組合成一體，使企業達到展出目的。
3、展廳設計要簡潔不要復雜
一般人在瞬間只能接受有限的信息。觀眾行走匆忙，若不能在瞬間獲得明確的信息，就不會產生愛好。另外，展廳復雜也輕易降低展廳職員的工作效率。展品要選擇有代表性的擺設，必需有選擇，必有所舍棄。簡潔、明快是吸引觀眾的最好辦法。照片、圖表、文字說明應當明確、簡潔。與展出目標和展出內容無關的設計裝飾應減少到最低程度。
華竣國際是專業的深圳展廳設計公司，源自香港的國際化先進展館設計理念，為企業、 *** 、機構提供企業展廳、科技展廳、文化館、博物館、規劃館、多媒體智慧展館設計和施工一體化服務。

問題五：辦公空間設計主題有哪些 現在辦公空間的室內設計要求：辦公室的布局、通風、採光、人流線路、色調等等的設計適當與否，對工作人員的精神狀態及工作效率影響很大，過去陳舊的辦公設備已不再適應新的需求。如何使高科技辦公設備更好的發揮作用，就要求有好的空間設計與規劃。辦公室設計，應盡量利用簡潔的建築手法，避免採用過去的造型，繁瑣的細部裝飾，過多過濃的色彩點綴，在規劃燈光、空調和選擇辦公傢具時，必須充分考慮其適用性和舒適性！
辦公空間的室內設計是創造便捷、高效、輕快的新生態，使之不僅能讓人們在活躍創新的環境中工作、思考、會客、討論、研究和交流，同時，又成為人們工作之餘休憩放鬆、養精蓄銳以待厚積薄發，有效獲取信息、激發靈感的地方。

問題六：有什麼好的室內設計主題，元素啊等等，最好多一點，很急 20分 主題，這個要根據你想營造的效果去想啊，你想達到怎樣的效果，提煉出一個主題，圍繞這個主題去利用你的設計講故事。
元素的話，就多了。你如果你想做自然元素的話，棉麻布、鐵藝、木頭、貝殼等等都是自然元素之一。棉麻布粗糙有不經加工的純粹自然的美感；純樸厚重的鐵藝由於材質的優點，可以手工錘煉成千變萬化的造型，很有藝術價值，例如卓格鐵藝的作品就很好；看似木訥的木頭也能為空間帶來絲絲溫暖；浪漫的貝殼是地中海風格的最愛了。

問題七：有什麼主題性的居住空間室內設計 您說的是不同風格的室內設計吧

問題八：ppt主題有哪些 PPT的主題有很多，件本身就帶了很多主題樣式，你可以選用，另外你自己可以設置PPT的主題風格，祝你好運！

問題九：畢業設計的主題有哪些 貌似這個是看個人選擇啊 選擇一個比較貼切 又個人能夠能把握住 能充分展現的主題 你應該多與你的導師溝通 他們會給你提出很多建議 而且畢業設計最後的通過補海是要靠他們嗎 你這個問題太空泛了點 似乎……

⑧ 誰能幫我寫個童裝設計說明

最主要是取材方面：注重舒適以及亮麗（多採取糖果色，讓小朋友看起來朝氣）
其次：要多去做做調查，看看小朋友們的喜好。（服裝看的穿者的心，進入他們的內心）
再者：看看小朋友們對那類的卡通動漫感興趣，結合主題，添加一些活躍元素。
最後：盡量加入一些大膽的想法，款式加入一些當今引領潮流尖端的主題元素（不經意見能讓小孩和父母穿出相似風格的家庭裝，讓小孩頗顯人小鬼大的精靈樣）
希望對的你的設計有所幫助！

⑨ 童裝褲子紙樣設計常識

1. 服裝紙樣的相關常識
服裝設計包括：

1.創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；

2.結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；

3.工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。 1.服裝打版要具備一定的工藝基礎，說得通俗一點就是你的版型不管畫到哪一個部位，該部位你一定要清楚它的工藝，不然很多時候就會出現打出來的版型車不起來，或者效果相去甚遠。

2.服裝打版除了手工操作外，如今很多企業都要求用電腦操作，就是服裝電腦CAD,CAD有很多種軟體，但是基本的操作原理是差不多的，只是有些操作鍵的表達不同，但是目的是一樣的，都是用來打電話，關鍵是要熟練。服裝CAD也是一樣的原理。

3.服裝CAD是要建立在手工基礎上的，如果沒有手工基礎，直接學CAD那隻是學會用工具而己，是畫不出想要紙樣的，所以廣大朋友們如果看到有些學校承諾不用手工基礎，一兩個月就能學會用電腦出打版式的廣告千萬要注意，這是不可行的。

4.服裝CAD雖說軟體種類煩多，但是一般學習的時候選一些有代表性的軟體，這樣再學其他的軟體就比較容易。國外的軟體也有很多，但是有些軟體是沒有學習版的。但是畢竟服裝CAD只是一個輔助工具而己，很多時候去考試時，哪怕是你掌握的不是該企業的軟體，但是在考試的時候用人單位會先要認可你的手工的水準，如果說手工的水準能讓用人單位滿意的話，很多時候用人單位願意給你機會去適應電腦的使用，但前提也是你之前要會電腦CAD，只是企業會給機會讓你去熟悉與你之前用的軟體的不同之處。但不太可能讓你從零開始學電腦CAD。 服裝打版出來的樣片做出來後必須用面料車成成品，因為影響成品造型的基本上由以下幾個因素造成：

1.服裝結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格搭配，還要根據人的常用活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的服裝規格去衡量；

2.服裝面料：服裝面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；

3.服裝工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
2. 學習服裝紙樣設計基本要領有什麼
要領很多，去師帶徒班： 六個月 以工廠模式培養服裝企業緊缺的高級服裝品牌製版師為目標，讓你真正掌握企業一流品牌的結構設計，使你在原有的基礎上成為一個真正的品牌結構設計師，學習包括初級製版、專業製版、服裝CAD等技術，培訓期間完全參與本中心對外製版。

（要求有服裝車工基礎，每期限招兩名，成績優秀者有獎學金發放） 服裝專業設計班： 四個月 服裝素描，人體工學、時裝畫技法，工藝效果圖款式設計與立體裁剪，電腦設計（photoshop,coreldraw）服裝CAD軟體設計等 高級服裝製版班： 三個月 培養具有實際動手能力的手工和計算機復合型服裝設計製版技術人才（包括專業服裝工業製版和服裝電腦CAD） 服裝專業製版班： 二個半月 採用中外製版優點及多年經驗及新技術教學，理論結合實踐熟練看效果圖製版、樣衣製版、放碼及工藝單編寫等專業技術 服裝CAD班： 三周左右 學習當前最先進的服裝CAD系統，打版、放碼、排料，以及專業服裝繪圖儀設備1∶1圖紙輸出，並贈送學習軟體 短期研修班： 二周左右 為服裝廠製版師、服裝店主提供疑難解答，進行短期重要技術強化培訓。 初級製版與製作班（裁剪與製作）： 一個半月 從基礎講起，由淺入深講述製版基礎，面料知識，男女各式褲子，男女各款襯衫，各種裙子、套裝及旗袍的剪裁技巧與製作工藝。

熟練掌握人體測量、規格設計、松量加放、工業樣板製作，掌握整件成衣縫制工藝技巧及成衣整燙技能。 服裝工藝班（成衣製作）： 一個月 服裝縫紉基礎、男女各式褲子，男女各款襯衫及西裙、連衣裙、秋冬時裝等各式服裝的整件縫制工藝及熨燙等。

服裝熨燙班： 12天 服裝大燙機及小燙操作原理及使用方法，各種服裝的工業熨燙方法 另外有流水車工，服裝大、小燙，服裝拷邊等單項技術培訓。 註：以上各班均採用循環教學模式，可隨到隨學。

學會為止，結業發證，推薦進廠工作，並免費提供住宿，每人每天收取管理、水電費4元。 本中心還和省中西色彩設計研究院時尚色彩教育中心簽定培訓招生合作協議，招生培訓下列課程： 個人形象色彩設計： 色彩課程、款式風格課程、色彩顧問課程 陳列裝飾色彩設計： 陳列概論、陳列色彩設計、陳列空間構成、櫥窗陳列的標准、服飾櫥窗陳列人員的基本素質、店堂陳列維護、國際知名品牌介紹 色彩搭配設計： 色彩的作用、色彩的表現、色彩基礎知識、知覺效果、色彩操作、色彩計劃、色彩信息技法、色彩設計練習。

個人美麗扮靚： 商務形象指導 、全方位打造優雅女人及優雅女人的N個行為細節 、個人服飾色彩規律診斷、個人服飾風格規律診斷、最佳彩妝用色診斷、最佳發型診斷、場合著裝指導穿出體面與地位、陪同購物、基礎衣櫥與旅行衣箱、絲巾診斷與系法傳授、私人物品指導、飾品診斷與搭配、商務禮儀、重大場合形象指導、上門衣櫥整理 服務項目 免費為服裝廠家推薦優秀製版師 、CAD技師 為服裝廠製版師、服裝店主提供技術咨詢，短期培訓等 承接服裝廠家服裝製版、CAD製版業務 為服裝廠家及個人提供服裝CAD軟體及繪圖儀等硬體銷售及上門服務等。
3. 服裝紙樣中褲子按長度分
一般按長度分可分為：

1、超長褲

2、長褲

3、中長褲

4、中庸褲

5、短褲

6、超短褲

作為實用的參考工具書，你可以看看高鴻著的《服裝結構設計及其應用》，139元，是一本比較專業實用的服裝工具參考書，比那些幾十元一本的理論書要實用得多。小知識：服裝設計包括創意設計，結構設計以及工藝設計，服裝結構設計是服裝設計的核心技部分，是創意設計與工藝設計的橋梁。服裝結構設計也俗稱服裝打版或服裝紙樣，也有些地方叫服裝製版。
4. 服裝紙樣都是怎麼做的
做服裝紙樣有兩種方式，一種是手工方式，還有一種就是的使用軟體，但是使用軟體做紙樣的前提是已經會手工做紙樣了。

打個簡單的比方，比如你要畫一幅畫，你可以手工畫，當然也可以用電腦里的軟體畫，但是前提是你需要先會畫畫。 說到做紙樣，我就是教這個的，不需要美術基礎，因為有美術基礎的話可以畫服裝效果圖之類的，是偏向設計的。

而做紙樣屬於技術方向，和服裝設計有點區別。 如果你要學習做服裝紙樣，可以先買些書來看，我推薦兩個人的書給你，一個是北京服裝學院的劉瑞璞，還有一個是東華大學的張文斌。

我感覺劉瑞璞的《服裝紙樣設計原理與應用.女裝編（附盤）》蠻好的，這是我經常向學生們推薦的一本教材，很厚，不過如果你能仔細地看完，相信你會對做紙樣有很深的理解的。 當然，做紙樣需要實踐，就是你要按照做出來的紙樣剪出布，再縫成衣服。

因為我們做的紙樣是平面的，而人的身體不是平板的，所以做出來的衣服穿在身上是什麼狀態，只有做好了才能看得出來，我們把這個叫做二維到三維的轉換。當衣服穿在人身上，你會發現有些部位不合身，需要修改，如此反復練習，你的紙樣會越做越好的。

服裝紙樣不是一個高深的學科，但是需要不斷實踐和練習，單純看書或使用軟體是不夠的，因為你必須了解二維到三維的轉換過程，也就是按照你做的紙樣剪出布，再縫成衣服。 最後我再說說軟體，等你會用手工做紙樣的時候，你可以學學用軟體做紙樣，也就是服裝CAD,CAD是puter aid design，也就是電腦輔助設計，從這個名字你也能看出來，它是一種輔助方法，也就是說如果你不會畫圖，使用軟體也是沒有用的，它是一種輔助工具。

另外很多CAD軟體畫的圖是沒有辦法列印出來的，需要另外購買列印輸出設備，通常都很貴，所以手工畫圖還是必要的。 CAD軟體的種類很多，常見的有富怡，智尊寶紡，派特，arisa, gerber等。

我經常和學生打比方，就好比我們聊天的工具有QQ，淘寶旺旺，MSN一樣，功能都是差不多的，都是做紙樣，只是不同的軟體使用界面有點區別，方法也有點不一樣。希望對你有幫助，望採納。
5. 可不可以給我一些服裝紙樣的基礎知識,基本公式,謝謝啦
服裝紙樣的基礎知識不是單純的文字，也不是背公式，公式只是學習過程中一個些參考數據。實際工作中出紙樣是不用公式的。

學習期間，也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話， 作為基礎積累以及服裝設計核心（服裝結構設計，也俗稱服裝打版或服裝紙樣）學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書，實用為主，139元.如果這本書能消化，那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
6. 學習服裝紙樣設計需要有什麼基礎
基本的造型能力，建議學習一下素描基本知識.速寫也可以多練習一下.最好是進行部分人體寫生，對人體結構有所熟悉. 2.敏銳的色彩感覺，建議在素描學習結束之後學習一下色彩，水粉，水彩均可，最好到有比較好的色彩老師誇贊"該生色彩感覺不錯！"為止.當然色彩的基本知識（類似色，對比色~~~）在這一過程中能很好的理解了. 3.練習一下鉛筆淡彩的表現方法吧，這個在創作時是最方便最快捷的了.別人理解也方便 3.培養動手能力，至少到買個服裝紙樣和布料回來自己能鼓搗出一件衣服為止吧，因為在你成為大師之前可能有很長一段時間需要自己動手把自己的設計變成真正的作品. 4.稍微了解一下服裝生產的流程吧 5.培養自己的創造性思維，這點是最重要的。

⑩ 童裝製作的所有工序

具體的童裝製作流程如下。

1服裝生產准備
2服裝裁剪工藝
3粘合工藝
4縫制工藝
5服裝的熨燙工藝
6服裝後整理
7服裝產品包裝
8復轉產品的儲運
以上是服裝生產的流程大過程~~當然每項還有很多細節
呵呵本人就學服裝的
現代服裝，講求在穿著風格上體現舒適、柔軟、輕盈和隨意有彈性。粘合襯作為「服裝的骨架」，是服裝不可忽缺的輔料，其與面料的合理配合，不僅能充分體現服裝設計師的設計思想，而且能夠達到良好的服用效果。

經編粘合襯是襯布的一種，指採用經編布作基布，通過粉點、漿點、雙點等塗層方法加工而成服裝用粘合襯。經編類粘合襯最早在歐洲廣泛生產應用，其中KUFNER、HANSEL、LAINIERE de PICARDIE等歐洲著名襯布商生產的經編系列襯布品種豐富、工藝和品質較先進。
經編粘合襯的生產流程
相對機織襯，特別是純棉、滌棉襯衣襯，經編襯工藝流程要簡短，一般的生產流程是：經編坯布－－收縮（或起絨）－－染色－－拉幅定型－－塗層－－檢驗包裝。產品的幅寬一般分為90cm、122cm和150cm，顏色以本色、漂白、黑色、灰色居多，女裝襯色彩變化要更多。

經編粘合襯的分類
經編不襯緯襯
由滌綸長絲作經紗（單梳）勾編而成，無襯緯紗，緯向伸縮性大，布面多成網狀且比較稀薄，主要用於經緯向有較大彈性的面料如杜邦的萊卡，活動幅度較大的服裝部位以及對粘合襯粘合強力要求不高的服裝，多採用微細粉點法塗層，塗層量相對較少。

經編全幅襯緯襯
一種是起絨襯緯襯，襯緯紗用粘膠紗，起絨後基布手感柔軟豐滿，因採用粉點塗層彈性手感差、易起泡，熱縮率和縮水率難以控制，面料適應性不廣，已不流行，但一些手感柔軟的起絨雙梳襯緯品種改用雙點塗層後，克服了粉點塗層的缺點，擴大了對面料的適應性，在不少中厚型外衣及制服中還是較多使用；另一種是滌綸低彈絲襯緯襯，一般單梳節編織多，雙梳、多梳節編織的工藝要復雜點，品種尚少。低彈絲襯緯襯是目前主流經編粘合襯品種，使用廣泛。採用粉點塗層的，工藝簡單、成本低，但彈性手感較差；採用漿點塗層的主要用於質地輕薄型、手感柔軟的女裝，以及服裝小部位用襯以及對粘合力要求不高的服裝；採用雙點法塗層的效果更好、適應范圍更廣，比較好的是選用熱固型聚亞氨脂（PUR）作底漿，麵粉選用共聚醯胺（PA），手感好、粘合力強，耐乾洗水洗，不滲膠，相對塗層成本要高點，中高檔品種適用。

經編粘合襯的特點
用作加工襯布的經編布組織結構簡單，其組織多是經紗相互勾編並在緯向襯入緯紗。勾編織結構使其具有輕、軟、彈等特點，特別是在作為服裝用料時具有穿著舒適，透氣透濕性、隨意性、保型性都較好的特點。
用經編布加工粘合襯，其生產過程無需退漿、減量、一般也無需樹脂整理，流程短成本低，無甲醛，加工過程污染極少，比較環保，只是染色襯布染色時產生的污水需經處理後排放，所以可以將經編襯稱為是環保型襯布。
經編粘合襯採用的經編布，其經紗一般是滌綸長絲或粘膠紗，緯紗是滌綸低彈絲或粘膠紗，其經向平整且懸垂性好，緯向具有良好彈性，手感柔軟，隨意性強，適應彈性面料。
經編布本身的優良特性，使得利用其加工的粘合襯風格品種變化豐富，能滿足從輕薄到厚重不同質地、不同風格面料的需要，充分適應了當今各種面料及服裝對粘合襯的多種要求，應用廣泛。
總之，生產高質量且品質穩定的系列化經編襯雖並不容易，但由於簡單的流程和優良的特性，經編粘合襯正在逐漸成為襯布市場的主流。