淺析童裝設計的論文

❶ 史努比童裝的設計理念

1>由於小孩子活潑好動，加上體溫比成年人較高，故此汗水也相對較多，一般的人造纖維製成之衣物，其吸水能力較棉質差，以及較容易刺激小孩子幼嫩的肌膚，引致皮膚敏感。因此我們在選擇衣料時會十分嚴謹，多採用棉質品為主，再加工制軟，能使小孩子在穿上後感覺舒適自然。

<2>擺脫傳統童裝拘謹的設計，強調歐美時尚的流行風格，但亦保留童裝應有的活潑純真一面。在款式設計時會注重衣服之尺碼，還會注意到是否容易穿著，而幼童的設計是要盡量能令幼童可自行更換衣物，幫助他們培養獨立能力。

希望可以幫到您！

❷ 兒童品牌的設計理念應該是什麼樣的童裝偏成人化你能接受嗎

個人比較不能接受童裝偏成人化，童裝成人化，是指童裝設計依照成人服裝的設計風格，童裝里出現了休閑西裝、復古蕾絲裙、吊帶裝、夾指拖等潮流元素，時尚度堪比成人。 兒童旗袍、兒童禮服以及公主裙等服裝在無意間會給兒童灌輸一種奢華和繁瑣，使目前兒童過早成熟的狀況更為加劇，不利於兒童身心健康成長。

❸ 淺析學齡期童裝色彩的運用如題 謝謝了

您好，讓我來解決您的問題，為您解答疑惑。 服裝穿在身上都要求合體、舒適、不傷害皮膚，這是服裝的實用性體現。兒童的生長發育階段規律及其體型特徵對童裝的款式設計、結構設計、面料選擇和價值訴求等都產生不可低估的影響。由於兒童的體型處於生長發育階段，衣服越穿越小，使用壽命一般為1—3年。周歲以前的嬰兒服，其使用壽命不超過一年（這是人類生長最快的階段）；其次是發育階段的中小學生服，其使用壽命不超過二年（這是人類長高的關鍵時期）；其他階段的兒童服裝，使用壽命2—3年。童裝生產企業要注意各年齡段的消費者市場需求，調整產品結構才能立於不敗之地。因此，從兒童的生理需求來進行童裝的設計是提升兒童服裝附加價值的重要手段。 嬰幼期兒童 出生至三歲嬰幼兒，身高一般在50—85公分，孩子頭大，手腳短，骨骼柔軟，皮膚細膩，服裝應注意方便穿脫，袖子必須稍寬，盡量不用套頭式，為防受涼，服裝最好有領有袖，還可設計成連衣連褲連襪的蛤蟆衣。為方便換洗尿布，多採用開襠褲，面料盡量採用柔軟、透氣的純棉織物，可用系帶來代替紐扣或盡量讓紐扣扁平些。 實用、經濟性和時尚性也是嬰幼兒服裝用品設計所必須的。實用經濟性上，首先要從嬰兒的生理特點上出發，嬰兒愛出汗，排便功能不健全，對外界氣溫適應較慢，所以面料要求不但吸汗、柔軟，還要耐洗滌。另一特點是嬰兒體型生長發育快，在袖口和褲口上採用外翻邊設計，可增加服裝的穿用時間。在美觀時尚性方面，成人裝的流行色彩和圖案不可完全性搬到嬰兒裝上，要根據嬰兒體型小的特點加以選擇應用，在嬰兒的帽子上採用一些小動物的耳朵或小昆蟲的觸角作為裝飾物，面料上可採用可愛的小動物、小花草、小幾何圖案作為裝飾。 嬰幼兒服裝的顏色不宜太鮮艷，太刺眼，圖案紋樣的選擇應盡量小些，採用局部點綴或滿底淡雅小碎花，可渲染適合嬰兒生長的寧靜、溫馨氣氛，兩、三歲的孩子處於模仿階段，喜愛鮮艷的色彩，也逐漸關注周圍的事物。他們服裝的圖案紋樣可大些，可用一些孩子們感興趣的小動物，花草及運動畫卡通形象來裝飾點綴。褲子一般用橡筋束腰或背帶式，男童上衣多用直身式，通過結構的變化和顏色、面料的相拼，再加上機綉、貼花的裝飾點綴，使其顯得豐富多彩。女童服裝的變化多種多樣異彩紛呈，但面料、色彩、紋樣應根據不同的服裝功能需求進行合理的搭配、運用。 另外，嬰兒的一大特點就是睡覺時間多於清醒玩耍的時間，所以睡護用品也應列為重點來設計，不能再沿用過去簡單的小包被一裹了事，要根據不同的用途來設計，如嬰兒睡在床上時手腳愛動，設計時要將被褥設計成連為一體的睡袋，使其不會因踢掉被子而著涼，在小床四周設計成棉軟的床圍，形成一圈保護牆，使他在能夠翻身時頭和身體不會直接跌到床邊，夏天睡袋則設計成無袖式。外出時，為了方便父母攜帶嬰兒，選用睡床式手提嬰兒提籃，可放在汽車上，也可放在草地上，讓嬰兒投入大自然的懷抱，舒適地盡享大自然的給予，色彩也多採用淡色系，使嬰兒情緒安定，良好的情緒是培養孩子良好心態直至感受美的基礎。 學齡前兒童 4至6歲兒童，身高約92—108公分，這期間兒童形體發展的進程較嬰幼兒慢，身高及體重的增加穩定而有規律，皮下脂肪隨年齡增長而逐漸減少並顯示出瘦長身材或瘦長趨向。腰身挺直，肚子前凸程度減小，胸、腰、臀的圍度尺寸相近。頭與身長之比約為1：5一l：5.5。這時的兒童大都能上幼兒園接受教育，男、女童裝要具備明顯的區別。男童裝以直筒、寬松為主；女童裝要適當考慮腰部收省。 學齡前的孩子智力發展特別快，對很多事物發生興趣，所以服裝上可採用字母，數字和帶有游戲色彩的東西作裝飾，服裝的式樣不能太繁瑣，綉花工藝常採取貼綉，機綉，手綉，打攬等方法，外衣面料多運用耐磨結實，挺括易洗的中長化纖，內衣及夏季服裝則多用純棉，滌綿材料。款式無論衣褲、還是裙衫，一般都需要設有口袋，方便孩子裝手帕或面巾紙用。女童的夏裙應短至膝蓋以上，跑跳起來輕松方便又顯得活潑可愛。色彩可適當選擇鮮艷明亮的色彩。此間的孩子身體向上長得快，向橫長得慢，因此，4歲孩子的衣服，褲子到6歲穿時，只顯得短而不顯得窄，所以，在設計冬裝外套及套裝時，可做成雙襟外衣，衫長和袖長可按6歲兒童的長度，肩、胸尺寸可比4歲稍大，這樣，服裝穿在4歲孩子身上是大褸，穿在5歲孩子身上是中褸，而6歲孩子穿用時已成為短外套，袖長也可以此類推。袖子、褲子不可做成外打邊式用以調節長度，這樣衣服可多穿幾年，減輕家長的經濟負擔。 中童期兒童 7至12歲兒童，身高一般在120—160公分，這個階段兒童生長速度減慢，體型漸趨穩定，凸肚消失，腰身外露，身體變得勻稱起來。男、女童的體型已有差異。頭與身長之比約為1：6—l：6．5。學齡期童裝屬大童服裝，造型特點較為自由。男童裝適宜用寬松或半緊身式造型；女童裝可採用半緊身式造型、腰部收省，或直身式造型。 這時期孩子的活動量大，衣服、褲子易臟易破，尤其是雙膝，袖口和臀部，因此在這些部位可選擇結實耐磨的材料與其它面料相拼。這時期正是培養孩子德智體美全面發展的時期，一般女童的中腰裙多在兩側打腰省，且上衣形多上寬下窄，這期間孩子長得特快，又費衣服，因此要選用結實耐磨易洗的勞動布、牛津紡、卡其布或滌綸化纖面料。 大童期兒童 13—17歲兒童，一般男童身高可達165—175公分，女童也可達153—165公分。此時兒童的體型繼續發生變化，是身體迅速長高的時期，男、女童的體型有明顯的差別。女童的胸、腰、臀三圍尺寸變化大；男童的肩部變寬，肌肉明顯起來。兒童身體比例逐漸接近於成人。少年期童裝造型特點類似於青年、成人裝，男、女童裝造型自由，變化豐富，已不必考慮體型的局限性。 這一時期男女性別特性已基本趨向成人，但沒有成人那樣豐滿，此時期的孩子思想單純，對事物接受能力強，但真正辨別是非的能力還不夠。因此服裝要引導他們的追求積極向上，朴實健康的格調，且不可追求頹廢荒誕、怪異刺激的著裝。除上學穿正裝校服外，平時可穿著休閑風格的服裝。由於這時男女童的體型已基本定型，因此服裝的選料可稍高些，製作也應精良些，女性的裙長掌握很重要，太長不精神，太短不雅觀，一般在膝下上5公分為宜，款式應盡量簡潔，色調應協調雅緻。 童裝的設計無論在什麼年齡段，都與款式、色彩、面料密切相關。一般可採用裝飾點，裝飾線、裝飾面來進行造型裝飾。裝飾的位置也根據服裝的特性進行選擇，緝明線、緝摺線、鑲邊帶等，給人以舒暢優美，或剛強明快的感覺。裝飾面在童裝造型中運用較多，大塊面相拼、小塊面鑲嵌，並通過不同材料、不同顏色的組合，打破呆板單調的局面，增添孩子活潑可愛的感覺。年齡段的要求不同、場合環境不同、氣候季節不同，兒童對色彩的喜好也不同，童裝設計者要充分了解。分析這種不同，再結合不同的孩子個性、社會環境和心理需求，去尋找適合孩子們著裝的色彩規律。 如果您接的我說的好的話借給我滿分吧！！！ 追問： 學齡期 童裝 應注意的色彩

滿意請採納

❹ 在童裝時尚領域，你有哪些心得體會

在童裝時尚的領域，其實就是在搭配方面有些心得，給孩子搭配衣服還是需要些小心思的，隨著時尚日益成為當下服裝的主導設計理念，如今的時尚不僅限於男裝和女裝，童裝時尚也在悄然興起，家裡有寶寶的爸爸媽媽們快來帶你了解一下童裝如何搭配，讓寶寶漂亮又時尚，對於膚色較亮的寶寶，無論是亮色的衣服還是深色的衣服，都能輕松駕馭。

一件綠色高領長袖T恤，深色長褲，棕色皮鞋，內搭卡其色上衣，小小年紀就可以輕松駕馭混搭風格，真是了不起，經典的雙排扣夾克看起來時尚而簡單，戴上墨鏡，又酷又好看，有沒有覺得眼前一亮？童裝好的搭配可以讓寶寶時尚靚麗，但值得寶媽寶爸注意的是，給寶寶選擇的衣服一定要安全，適合寶寶，不要一味追求時尚搭配而忽視寶寶的健康。

❺ 各位看官幫幫忙，誰能幫我翻譯論文摘要

the
Throughout the childen's garments market both at home and abroad, we can see that some children's clothing design and cartoon closely related. Based on the current cartoon in the children's clothing in applying the theme, through to the children's physical and psychological characteristics, cartoon for children's impact study. At the cartoon is used in the children's clothing design materials and how to decorate and style of the inquiry, Analyze and summarize the animated cartoon and fusion of childen's garments market relationship with several representative children's clothing brand. Research cartoon and children's wear the trend of future development. For children to create a fairy tale world for reference.

Keywords: cartoon design used in children's clothes

❻ 關於青少年服裝的論文

青少年服裝需求與服裝設計
88摘8要!本文通過對青少年這一特殊時期的生理和心理的變化"進行了細致地分析"說
明了青少年服裝設計工作需具備的素質和要求!
88關鍵詞!青少年服裝%著裝心理%設計思路 88服裝是人們生活和社會活動的必需品"是人們心理活動
外現的載體之一$一方面它是人們自我素質的體現"另一方
面服裝也影響人們的形象思維和抽象思維$不同年齡通過選
擇不同的服裝"可以體現穿著者的性格』文化內涵及消費水平
等$青少年時期是人生中心理變化和生理變化最顯著的時
期$據不完全統計"我國十六歲以下的少年兒童已達4@#億
人口左右$在一個成長中的家庭"孩子的各種消費佔有很大
的比例$而服裝作為消費的一個重要部分"其消費市場是可
觀的$我們必須從青少年這個特殊群體的生理和心理上等不
同角度進行分析$並從心理』生理』設計到買場環境"導購語
言等方面給予針對性的斯考和分析$
一$青少年的生理及心理變化
生理上"青少年正處於身體發育的高峰時期"身高體重的
劇增$性發育漸趨成熟"第二特徵出現"是少年逐漸向青春期
轉變的時期"由於生理的顯著變化"心理上也開始注意自身的
變化"情緒易於波動"喜歡表現自我$因此少年期是一個%動
盪不安&的時期$同時"青少年的思維能力大幅度提高"內心
體驗越來越豐富"自我反省能力增強"可以對自己的內心活動
進行分析和評定$社交方面*青少年的團隊體驗使他們對自
己的看法發生了變化"追求社會地位"參與意識明顯增強"與
父母的關系出由順從變化到追求民主平等$進入中學以後"
思想感情也發生了變化$周圍的人對自己的態度和自己對周
圍事物的認識也都發生了變化$一方面*他們變得不那麼聽往覺得朋友和同學的意見正確又有價值"這種對父母的%封
閉&與對朋友的%開放&的雙重性格是青少年的特有心理特徵$
另外"青少年時期人們開始意識到自己的思維與行為"心理學
家稱之為自我的分化"分之為主體的我和客體的我$主體的
我是指具有知覺』思維能力和行為能力的自我$客體自我是
指可以對主體自我進行觀察監督的自我$主客體的自我最初
是混沌不分的"個體的成長知識和閱歷增加"從兒童時期的學
會評定自我行為』到青少年時期不僅能認識"評定自我"而且
能對自我思維和行為作出客觀分析$這個時候青少年開始發
現自己"認識自己"並按自己的意願塑造自己"在意自己的儀
表』穿著』審美觀念逐步形成和發展$
二$青少年著裝心理的幾個因素
%』文化傳媒$受新生的事物』時尚的傳媒和高科技對他
們產生巨大的吸引"青少年的著裝開始受到社會文化的影響"
成為一種文化現象$文化和媒體等方面的沖擊"使青少年對
新生的事物產生濃厚的興趣$同時由於青少年心理與成人的
思維還有一定的差距"他們對事物的判斷不像成人那樣有豐
富的閱歷』經驗而考慮成熟和周全"他們是憑著自己的喜好做
出感性判斷"並且物質慾望受社會的影響"急速膨脹"他們理
想化的憧憬自己的地位"而又缺乏理想化中事物背後應有的
物質和精神基礎以及形成此事物所必須具備的知識和閱歷$
於是產生了對某些名人的崇拜』喜愛和模仿$文化對青少年
心理影響是巨大的"印有超女和周傑倫頭像的文具及服裝』飾
物"著實讓商家盡了甜頭$他們在外觀上要求遵從一定流行
元素』時代氣息"在服裝的搭配等方面也要求很高"成為能表
現少年性格的主要手段$他們追求簡潔造型$近年來"牛仔
褲』運動服裝和休閑服裝也是他們選擇的主要方面$另外"倍
受社會關注的哈韓』哈日』哈歐現象"可謂是青少年服裝心理
的主觀的集中體現$隨著互聯網的普及"外來的文化越來越
多的出現在人們的日常生活"而本身應青少年性格和喜好而
流行的文化"被青少年視為代表著先進國家的先進思想"直接
影響青少年的思維和行為$日韓』歐美國家的青年流行音樂
組合"以其激情的節奏』狂放的舞蹈』熱辣的造型和傳奇的經
歷吸引了青少年的注意"他們愛屋及烏"部分青少年開始模仿
他們$奇異誇張的發型』過度修飾的妝束"誇張變形的服裝"
希奇古怪的飾物"將他們的舞台裝束引入自己的日常生活$
且不去評判這一現象的對錯"單從商業設計的角度出發"這充
分說明了流行元素』時尚文化在青少年服裝消費心理中所起
的作用$
!』自我與家長意識$由於生理的日漸成熟"成人化和獨
立意識的增強"使青少年在心理上追求與成人平等的願望強
烈起來"他們希望能得到與成人平等的待遇"對家長的束縛和
監視特別反感"對別人對自己的評價十分敏感"羨慕成人的社
會地位"希望從家庭角色進入社會角色"所以導致青少年的服
裝選擇有偏重於成人化的傾向$另一方面"青少年自身沒有
經濟能力$或是有一點零花錢"但不足以支付多件服裝的購
買"絕大部分日常服裝是和家長共同選購的"家長們出於家庭
責任和社會責任"會考慮到青少年所處的環境"校規』社會角色"成長速度等因素$家長不會讓子女穿得過於前衛』性感"
而是在一定的觀念前提下"給予一定尺度的放鬆"這尺度也是
青少年服裝設計的關鍵之一"也就是如何贏得青少年和家長
這兩個不同年齡"不同文化水平和不同社會觀念的共同認識$
父母要求青少年服裝在滿足其功能性的前提下"能夠塑造青
少年的陽光"活潑的形象"造型上時尚顏色上明快"面料上要
求實用$新穎』環保"並滿足青少年其生活環境中的功能$
三$青少年著裝心理在服裝設計中的應用
%』設計靈感$青少年時期指的是年齡在%4,%9歲這一
階段他們是文明繁衍的生力軍$青少年成長過程的健康"心
態"關繫到社會的明天$這一時期的服裝處於由童裝的雅氣"
重修飾向成人的成熟""重簡約的過渡時期$所以這一時期的
服裝既擺脫不了天真又兼備時尚"設計時要以經濟』實用』時
尚』靚麗為原則"並以簡潔"輕快的造型手法來展現少男少女
的純真』青春和略帶雅氣的外形$在外觀上要遵從一定的流
行元素"但又不能脫離少年時期的特殊美要求"在面料』色彩
上逐步趨向流行時尚"使他們穿著充滿時代氣息$另外"服裝
的搭配在這一時期也開始變得重要"搭配服裝是表現少年性
格的主要手段$青少年服裝設計應參照青少年的日常生活環
境"結合青少年的思維特點"了解青少年關心的事物"從中捕
捉精髓的元素$作為設計靈感來源"還有如體育巨星的風范"
時尚體育休閑活動"流行的卡通』漫畫』電玩』網路』流行音樂』
偶像劇』電影!科幻』探險為主#"時尚代表人物的裝束"主流音
樂風貌"都是設計人員必需注重的靈感來源$
綜觀市面上的一些青少年服裝品牌"也有許多成功的品
牌如+深圳的%雅驊&童裝』廣州的%越位&青少年運動裝』東莞
的%陽光男孩&和%個性女孩&』深圳市的%小豐龍&』廣東的%菁
菁草&』深圳的%童夢&及上海的%法娜妮&都充分表現了青少
年的個性與實"並且將現代都市感和青少年的充滿活力完美
結合在一起$尤其是李寧公司的個性化運動裝"體現運動的
輕松隨意"追求品位與個性"多變的細部設計"獨特的配色效
果"極具前衛的色彩"色彩鮮亮的亮色調與灰色調相匹配"%國
際化&的感覺突出"體現時代感和文化主題"是中學生最喜愛
的品牌$而列入全球十大品牌的%米奇&品牌也推出了將迪士
尼的典型形象轉化為青少年個性表現"為青少年兒童時代認
識迪士尼的朋友添加時尚色彩"用引導趨勢且價格適宜的產
品將迪士尼的魅力帶給青少年$
李寧少年運動裝
越位少年裝
時尚話題等
米奇少年裝
!』款式和結構$款式上的特點"設計應從大方簡潔"活潑
利落功能性強"合體與寬松並存的局面入手"服裝造型要考慮
多樣化時尚流行因素"休閑服隨著休閑意識!下轉第!&#頁#!上接第!9%頁#開始流行"運動服依然有相當的比重"裝飾由
大面積退回到局部"由復雜變回簡潔"流行元素有選擇的溶入
其中"設計中更要注意的是"由於青少年時期處於生理變化高
峰期"服裝結構應考慮其實際對象的體形變化$
4』面料$面料的應用上除了有棉"毛』麻等人體功能性
好"有益於人體健康的天然面料$也可考慮使用後處理很好
的化纖"混紡等塑型效果好的面料"如防雨面料』萊卡等$並
可大量應用牛仔布"全棉"皺紋棉"印花純棉』針織羅紋等耐
洗』耐磨』防靜電』吸汗』透氣』柔軟舒適的面料"輔料中拉鏈應
用比較多"並方便實用$
7』色彩與圖案$色彩上不象兒童裝那樣搭配誇張"顏色
豐富"也不能象成人裝那樣沉著"穩重"色彩搭配謹慎$高明
度高度及靚麗色彩佔主導地位$同時也出現灰色變調"顏色
趨向於流行色"多以白』紅』黃』藍為主"圖案在青少年服裝上
的大膽運用也是青少年服裝的一個顯著特點$科普』科幻』藝
術性的構成一方面不失美觀時尚"另一方面能開發青少年對
科學』生活』藝術的情趣$浪漫』可愛的圖案!如花紋』數字』字
母和網路圖案』卡通形象等#能激發青少年的向上』活潑的個
性"烘托一種交相輝映的摩登新奇的氛圍$而落伍』老氣』低
俗的圖案不會引起青少年的興趣$而過於前衛』性感』頹廢』
對青少年的成長"容易造成負面影響"超出了青少年心理承受
能力$另外"可愛』時尚的小飾物』小配件在服裝中可起到不
可估量的作用"對青少年服飾更為適合$
四$結語
目前"青少年服裝領域還是一個未飽和的廣闊市場"認識
到它的戰略地位和這一領域受眾的生理』心理特徵和需求對
於我們從事服裝設計者有著重要的啟示作用$同時對於服裝
設計者而言"把握一個目標市場的心理特徵也是其具有的基
本素質$裝點自己的青春"藉助美好的生活煥發無盡的純真"
體會世界的百味"是每個花季少年的夢想"青少年時期是人生
中最寶貴"最美麗的%黃金時期&*這一時期的思想和經歷可
以影響到人的一生$作為青少年服裝設計者"更應運用智慧
和創造力"裝扮他們如夢似金的花季年華$

❼ 碩士畢業論文開題報告範文

身為一名碩士，你知道自己的畢業論文開題報告要怎麼寫嗎?下面是我為大家整理的碩士畢業論文開題報告範文，歡迎閱讀。

碩士畢業論文開題報告範文篇1：

童裝設計海島服設計

選題依據及研究意義

選題依據：

指導老師的研究項目，

服裝設計的開題報告怎麼寫

一般0-2歲的嬰幼兒不可用大紅大綠等刺激性強的色彩去傷害視覺神經;淺淡色不僅能避免染料對皮膚的毒害，還可襯托出嬰幼兒清澈的雙眸和粉嫩的皮膚。

兒童在2~3歲可認識顏色，善於捕捉和凝視鮮亮的色彩。

歲兒童可以認識4種以上的顏色，能從渾濁暗色中判別明度較大的色彩。

~12歲是兒童德智體全面發展的關鍵時期，色彩的應用會直接影響到

兒童的心理素質。

本次的設計是以童裝色彩設計為重點，結合現代時尚以及相關元素的基

本使用法則，進行具有時代特點的童裝設計。

研究意義：

製作一系列童裝，鞏固專業知識，學會靈活運用專業所學。

選擇好童裝的色彩是做好童裝銷售的重要環節。

通過研究可以發現童裝的色彩對於兒童的心裡狀態有很深的影響

通過此項研究來開發童裝的色彩以適應兒童心裡需求

文獻綜述(對已有相關代表性研究成果的綜合介紹與評價)

《服裝材料學》朱松文等編

這本書系統的介紹了服裝用纖維原料、紗線、織物、皮革等各類服裝材料的種類、結構和形態，以及它們的各種性能對服裝的影響。同時他還介紹了服裝的各種輔料的種類、性能和選用方法，國際服裝新材料及其流行趨勢，各類服裝對材料的要求和選用方法。

《時裝設計藝術》劉曉剛、許玥著

是我在本次設計方面參考的書籍，這本書彌補了我在設計方面的不足，讓我知道了設計的本質就是服務於社會，讓自己所設計的服裝能夠最終穿在人們的身上。

《中國服裝輔料大全》孔繁薏，姬生力主編

本書在內容上涵蓋了服裝輔料的各個種類，介紹了各輔料的品種、分類、規格、性能、工藝、品質標准，以及在服裝上的運用。

研究內容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)

基本思路：

了解指導老師的研究項目，進行分析研究，在一定的基礎上進行創新，擬訂設計稿，確定要設計的題目。最後的製作，根據美觀、舒適、實用的理念製作出一系列的童裝，

框架：

確立設計的題目為 童裝設計 後，從以下多方面來製作論述：

根據指導老師研究項目，並進行相關設計;

進行與設計主題相關的研究，並分析將要進行的設計的特點以及優勢;根據兒童生理心裡的特點，設計出兒童喜愛的童裝;

具體設計的總體草圖中，按照設計的要求，進行選擇繪制一個系列(4套)效果圖擬訂設計稿和製作方案;

後期的製作和整理;

主要研究方式方法：

研究進程安排

月1日-3月19日：畢業實習;

月22日-4月2日：市場調研、分析;

月5日-4月9日：草圖設計;

月12日-4月16日：效果圖講評與確認;

月19日-4月23日：紙樣設計與制圖;

月26日-5月21日：服裝剪裁、服裝加工、服飾設計;

月24日-6月18日：完成論文/報告書、服裝;

月21日-6月25日：上交論文/報告書、畢業設計電子文件、答辯。

主要參閱文獻

[1]《人類心靈的展示》楊治良主編湖南教育出版社2015-04-01第1版

[2]《每天懂一點色彩心理學》：(日)原田玲仁著;郭勇譯陝西師范大學出版社2015-6-1第1版

[3]《面料與服裝設計》朱遠勝主編中國紡織出版社,2015年11月第1版

[4]《服飾心理學》華梅著中國紡織出版社2015年7月第1版

[5]《服裝材料學》朱松文等編中國紡織出版社2015年2月第3版

[6]《中國服裝輔料大全》孔繁薏，姬生力主編中國紡織出版社2015年3月第2版

[7]《時裝設計藝術》劉曉剛、許玥著東華大學出版社2015年9月第2版

[8]《品牌服裝設計》劉曉剛著中國紡織大學出版社2015年6月第1版

[9]《紡織品設計的面料再造》王慶珍著西南師范大學出版社2015年2月第一版

主要網路：其它說明

指導教師是否同意開題

簽名：

年月日

教研室教學負責人簽署

簽名：

年月日

碩士畢業論文開題報告範文篇2：

本課題的研究目的及意義

意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。

已了解的本課題國內外研究現狀

年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是 讓音樂屬於每個人 。這個教育目標的哲學思想基礎是他對於音樂與人的全面發展的關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。 音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血症中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。 他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的 多元智能 理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。

本課題的研究內容

研究內容：

) 概述音樂教育與兒童發展

) 研究當前小學音樂教育現狀

) 如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等

本課題研究的步驟、方法及進度安排

❽ 服裝設計論文的開題報告

服裝設計論文的開題報告

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。下面是我為大家整理的關於服裝設計論文的開題報告，歡迎大家的閱讀。

服裝設計論文的開題報告 篇1

一、選題依據

(一) 設計選題的背景及意義

1.背景

也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處於最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對於設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義

通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，朴實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。

(二)研究內容所屬領域、研究范圍

本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給於的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。

本次的服裝設計，來源於生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。採用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發展

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出於維系生命的本能，也不是像居住那樣出於防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。

人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以後，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終於艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠於人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉澱於服飾之中，構築成了服飾文化精神文明內涵。

近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市裡的人們在繁忙的日常工作中,心裡、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨後春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由於休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用

服裝既作為人類文明與進步的象徵，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特徵。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：

(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。

(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用於對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的製作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料製成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

二、研究的主要內容、重點及難點

(一)研究的主要內容

隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。

1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較誇張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。

(二)重點與難點

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。

通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，並且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。

三、研究方法及研究路線

(一)擬採用的研究方法

1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。

2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。

3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。

4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。

5.借鑒法:從採集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。

(二)研究路線

1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。

2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。

3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。

4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創意服裝。

5. 最後完成成衣製作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的問題及解決措施

(一)條件

在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人台、平縫機、裁剪案台、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題

在此次製作中服裝的廓形有些難於表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施

在製作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在製作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最後，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向於舒適美觀。

五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值

(一)預期成果

1. 此次以《那些年》為主題的創意裝製作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，並結合設計主題進行創意裝設計;

2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;

3.依據設計效果圖製作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應用價值

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在於的價值標准。

六、進度計劃

(一)第一階段

通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二) 第二階段

1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，並繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。

3.製作服裝設計靜態展板並結合服裝的款式和風格選擇材料並進行整體製作和搭配。

(三) 第三階段

服裝的.製作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料並進行打板實裁(1:1)並完成服裝的整體製作。

(四)第四階段

試穿、綵排、服裝動態展示，設計作品列印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示製作。

(五)第五階段

准備畢業答辯及進行畢業答辯

七、參考資料

[1]《服裝美學》 華梅 中國紡織出版社 2003年8月

[2]《服裝手工工藝》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服裝縫制工藝》 張明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《圖案設計》 文峰 中國青年出版社 2011年7月

[6]《服裝打樣與工藝製作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服裝制板與放碼》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

[8]《服裝制板與裁剪叢書》 徐麗 化學工業出版社 2013年1月

[9]《服裝設計的創新與表現》袁利、趙明 東中國紡織出版社 2013年1月

[10]《西方美術史話》 遲軻 中國青年出版社 1984年9月

服裝設計論文的開題報告 篇2

摘 要： 本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

關鍵詞： 服裝;圖案;特點;民族

什麼是圖案?簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(牆壁上的窗簾、沙發、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建築物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種「熱鬧」的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝製作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺綉服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服後背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特徵，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然後看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果;直線形的面適合於男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。

「圓」元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不「單薄」在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大於外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。

「正方形」元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的「圓」元素及「三角形」元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合後得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

「條紋」元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：

1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。

2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。

3)斜條紋，左右斜均可具有動態感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

「條格」元素在服裝設計中的怎樣去表達的?「條格」元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的「味道」，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩重。

我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調;小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那麼設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區的「影子」。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺綉及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了製作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

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❾ 服裝設計畢業論文怎麼寫

一、服裝設計人才的培養目標及培養模式

服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

二、服裝設計人才應具備的基本素養

作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：

1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」

因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。

3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。

4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。

從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。

隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」

❿ 淺談服裝設計論文範文

隨著國內服裝設計 教育 的發展,學院專業教育已經成為連接服裝產業和設計人才之間的重要紐帶,服裝設計人才的培養為我國服裝產業可持續發展不斷注入新鮮血液。下面是我為大家整理的淺談服裝設計論文 範文 ，供大家參考。

淺談服裝設計論文範文篇一

《 談談舞台服裝設計 》

摘要：本文主要從舞台服裝的歷史背景開始談起，舞台服與消費者日常著裝不同，舞台服要表現劇本內容，考慮劇情渲染。它不同於生活裝也不同於流行時裝。舞台服有它獨有的特徵和舞台審美需要。舞台服裝特徵是多角度，深層次的。

關鍵詞：舞台 服裝 造型 材料 表現

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的 臉譜 ，穿厚底的靴子，採用標志性圖案的衣服和褲子起到誇張人體的效果。觀眾距舞台很遠，也能看清角色。現代戲劇及舞台美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞台服裝設計者開創了各自的廣闊天地。

2 舞台服裝的內容

舞台服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞台服裝不同於時裝或生活服裝。舞台服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞台服裝是多元化的，需要從事舞台服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇 愛好 者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。

3 設計舞台服裝的的四個要素

我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞台服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞台服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞台。

舞台服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，並通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞台服裝，具有標志性和代表性。准確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞台服裝直接關繫到一個劇目是否成功。

不同的導演執導下，應有不同的構思。由於導演人生經歷不同，受到東西方 文化 影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞台服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型誇張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞台服裝。

演員是舞台表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞台服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞台服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入誇張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞台服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典範。

以“舞台”為標的物的設計，舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞檯布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv 春節 晚會的舞台表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。

4 舞台服裝設計中材料的運用

服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料製作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。

打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建築材料的使用;有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用;卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用;新鮮的花朵，風乾的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞台服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及 刺綉 色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。

5 舞台服裝設計中解構主義的表現

從結構到解構，是時代發展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞台服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，採用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞台更具活力，表現更有張力。同時加入建築、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞台上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。

6 舞台服裝發展現狀及趨勢

舞台服裝設計的現狀，舞台美術設計從簡單幕布式搭檯布景，到立體化實物化並運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞台設計的潮流。以往舞台服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞台美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會 熱點 話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞台服裝融入舞台劇中。

目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞台服裝。而在中國單獨設計生產舞台服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室製作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞台服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞台服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化並可借鑒國際化的理念。總之，舞台服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。

參考文獻：

[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調研與設計[M].中國紡織出版社，2009.

[2]潘健華.舞台服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.

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[4]馬蓉.服裝創意與構造 方法 [M].重慶大學出版社，2007.

淺談服裝設計論文範文篇二

《 如何進行服裝設計 》

穿什麼衣服才美?服裝設計師有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能適當掩蓋你的不足的衣服,就是適合你穿的美的款式。”這就告訴我們服裝美的一個重要的因素,即要根據每個人的“個性”來設計,選擇“得體”的衣服。

一、服裝的造型美

服裝的整體造型,即服裝的輪廓,來源於人體,是外部造型同內部結構有機的結合,它是服裝的總體風格。根據現代服裝的流行趨勢,設計師們在表現人體自然美突出個性追求的基礎上,通過誇張修飾,調節服裝的肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、衣長等,從而形成風格各異的造型效果,通常有以下幾種造型風格。

X型,是以人體肩寬,腰細,臀圍大的特徵,而設計的貼合人體曲線的服裝,充分體現女性姿態的自然,這種造型被人們廣泛地接受,也是連衣裙的主型,適合理想體型的人穿著。

A型 ,通過分割、修飾肩寬、誇張下擺,整體造型上窄下寬,如由四片、六片或八片上下大裁片衣縫合的喇叭裙。這種造型穩重、端莊、走路時,線條自然變化無窮,給人以飄逸之感,受到青年女士的青睞,適合於臀部較窄的人穿著。

H型,通過放寬腰圍,從肩端處直線垂下,具有整潔、利落、輕松隨和、自由的感覺。穿著這種造型的連衣裙,走路時,裙身與腰部,臀部若離若現,產生一種朦朧美,韻味頓生,腰圍大的人穿著,能掩蓋其缺陷。

T型,採取誇張肩部及袖山,然後向臀部方向收攏,裝飾上身,簡潔下身,增強了挺拔感,使優柔的女性,增添了男子的灑脫,陽剛之俊。

二、服裝的形式美

人體有美的,也有不美的,上帝沒有給每個人都造成一個理想的身姿,服裝美通過形式美的規律來表現人體的自然美,運用比例,均衡,分割,視錯等到來彌補體型不勻稱的缺陷,使穿著趨近於比例美。

統一與變化,統一與變化是構成形式美的主要規律之一。

統一在服裝上主要指型、色、面料相互協調和諧。

變化造成一顯著對比的感覺,其特點是生動、活潑、有動感。變化手法很多,常見的有省道的轉換與分割,不同原料的搭配利用等。

統一必須適度,否則就會千篇一律,缺乏生氣,在變化中求統一,統一中求變化,平中求奇,使兩者有機地結合起來,服裝才有生氣。

對稱與均衡,有服裝設計的過程中,最常用的手法是將對稱與均衡綜合運用,即能取得穩重、活潑的藝術效果,在對稱中變化而產生動感。

視錯是指在某種情況下,使人的視覺造成與外界事實不一致的感覺。通過點、線、面的裝飾及分割,把人們的視線引向一方,突出其長處,遮掩短處,達到趨近於比例美的效果。

旋律,主要指服裝各種工藝線和色彩,有規律,有組織節奏變化,引誘目光可以產生旋律感,目光從一方移動到另一方,使造型上有運動效果。

三、款式,色彩與體型的和諧美

面孔,在設計上起著焦點的作用,領子是最易於吸引人們視線的部位,它的造型,直接影響著面孔。

例如,圓臉型的人,不宜穿一字領,圓領或領上有花邊的上衣,因為,水平線把注意力吸引致橫向,產生寬大的感覺,瘦臉型的人不宜穿領口長而尖的“V”型領,或長駁頭西服領。因為這種領型引起的視錯,會使人感覺到臉型越加瘦長。又如,身材高瘦的人,要減少直線分割或常有直條的圖案,套裙會增加你的寬感,使你體態勻稱,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿過緊或過松衣服,穿連衣裙最好有腰帶,袖子採用泡泡袖,胸部用花邊做些修飾,臀圍小的人宜穿百褶裙,在圓擺裙,有豐滿之感。

胖人的款式要簡潔,繁雜多樣會顯得臃腫,對於橫向線條,圖案及燈籠袖,蝴蝶領結,領花邊,過量的衣褶,都應避免使用,上下身不能使用強烈的對比色,否則,上下身分成兩段,顯得越加短胖。

為了表現體型,突出個性,選擇顏色很有講究。紅黃橙幾種有代表性的暖色,有興奮、熱烈、溫暖的感覺,它能給人的精神振奮之感,因此,適合於冬季服裝。黃色調的服裝,皮膚細白的穿著,能產生極好的效果,如果膚色比較粗黑,色感應選擇較深沉的土黃色,或黃灰色。深綠、青、紫等到冷色,有沉靜,高雅的感覺,適合於夏季服裝,綠色調服裝,膚色較黃或較黑的人穿著,會產生單調感,而孔雀綠,橄欖綠,暗灰綠則可以廣泛用於服裝中,青色是希望,智慧的象徵,適合我國人民的膚色。

暖色,明快熱烈,有擴張之感,冷色,沉著,穩重,有收縮之感,有服裝的配色中,要很好了解色彩,在什麼時候和什麼條件下能發生的作用。一般說,深色有收縮感,淺色有膨脹感,體瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,體胖的人不宜穿淺色和暖色的衣服。任何膚色穿白色和淺色衣服,效果都比較好,因為它反光,使你的臉更富有色彩,具有生氣。

黑、白、灰三處無彩色,在服裝中被廣泛運用。白色,象徵著純潔,樸素。白色與個性強烈的顏色拼在一起,會顯得活潑,年輕與潑辣;黑色,堅實,莊重,黑色服裝更有精神,表現出摩登與高雅;灰色,象徵著中庸、溫和。在服裝上與艷麗的色彩配合,既能起到穩定色彩跳耀的效果,又能襯托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩傾向,顯得格外高雅。

四、服裝的裝飾美

服裝造型本身就是一種裝飾,它來源於人體,又能改造人體。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表現為適應人體曲線變化的需要,同時又可以利用省道的變化,獲得造型上的分割效果,起到裝飾的作用,這里介紹幾種常用的裝飾方法:

扎明線,是利用線的粗細和變化,起到裝飾效果,它有一種流暢、明快、典雅的感覺。

打褶襇,採用不同褶襇打法,能產生動與靜的感覺。如對褶,有一種靜止,穩定的感覺,而百褶和飛邊,便產生一種動感。褶襇在服裝上,不但便於人們活動,而且直接產生富有無窮變化的線,形成不同的扇面,時合時張,富有情趣。

補綉、刺綉,補綉,也叫“貼布綉”,是利用零碎布料拼成各種圖案。這種效果,概括簡潔、裝飾性很強,刺綉的手法很多,不同技巧者有獨到之處,採用的面料不同,其效果也不一樣。

手繪,在服裝上,用不同的塗料,染料手工繪制,多彩用中 國畫 的一些技法,如:工筆、寫意等,其特點是色澤質朴清淡,濃郁雅麗,濃淡變化無窮,其效果是手工印花和機印無法達到的。

此外還有鑲色、鑲花邊、鑲條等到多種手法。現在人們更加註意腰帶的裝飾性。一套新穎的裙裝,繫上合適的綵帶,使人體外形富有曲線,充滿活力,會顯得更加窈窕多姿,並能使人體的比例得到調節,倍添美感。

紐扣,它不但有著實用性,還起到畫龍點睛的作用,有人稱它是服裝的眼睛,你千萬不能忽視其作用。

五、服裝的朦朧美和流行美

服裝的魅力,表現在似露非露之間,給人以聯想,產生一種美感。

在款式的表現上,如直身裙和一些寬松裙裝,造型上,從肩端處直線垂下,似乎沒有表現出人體的形體美,但隨著人體的活動,柔軟寬松的衣裙,與肉體若離若現,使形體間接地顯露出來,便會產生一種朦朧感,又如旗袍是以人體結構為基礎的緊身式,穿著之後,隨著人體的起伏形成清晰流暢的曲線,隨著活動,使旗袍一張一合。把腿部處理在露與不露之間,顯露出的腿部線條,把人的視線移向整個腿部,產生一種特殊的韻味。

服裝的流行美,符合了時代的潮流。服裝隨著科學文化的進步,制衣工業的發展,與人們求新的心理需求而變化,流行著。它也受到世界重大事件的直接影響。

服裝變化總有一個起主導作用的基調。如裙裝,這幾年流行長裙。過幾年又流行短裙,不是緊身,就是寬松。這是因為人們都穿式樣近似的衣服,就會產生厭倦心理,為了脫俗,人們就開始尋求另一種式樣,一旦這種式樣普遍被人們效仿,就會繼而流行。

隨著社會的變革,婦女要求同男性一樣,在社會上奮斗,拼博,追求,表現出男性的某些氣質和風度。同樣,服裝也受到這種影響,女性服裝開始追求男性化。

人們使自己愛美的心理得到滿足,推動著服裝設計周而復始地變化著,流行著,流行美就在這個潮流的和諧之中。

為使你穿的儀表堂堂,更好地體現出女性富有的魅力,讓我們懷著美好的心靈,來進行美的探索,美的追求吧!

參考文獻

[1]王蘊強,馬玖成.色彩・服裝與美.北京:中國輕工業出版社,2000.4

淺談服裝設計論文範文篇三

《 淺談服裝設計風格 》

摘要：本文對服裝設計風格先作源頭闡述，再結合大師作品對該類設計風格進行分析，試圖從文化、藝術角度挖掘服裝設計的風格與內涵，並賦予其實用價值。

關鍵詞：設計;風格;服飾

作者簡介：黃鼎奇(1962.9-)，男，遼寧沈陽人，沈陽師范大學工程技術學院副教授，碩士研究生導師。

[中圖分類號]：J523[文獻標識碼]：A

[ 文章 編號]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服裝設計風格是指服裝設計作品從總體上看，在內容和形式等方面都達到了統一的效果，其外觀造型獨特、新穎，具有很強的藝術感染力和鮮明的時代特徵。縱觀世界流行服飾史，服裝設計風格可以說多種多樣。如：東方風格、古典風格等等。風格經過歷史及審美的積淀，具有一定的成熟性，它不會隨著時間的流逝而消失，而經典的服裝風格將永存。當今服裝發展最顯著特點就是風格多元化，因此作為現代服裝藝術的詮釋者，要充分了解各種服裝的風格與內涵，這樣才能創作出風格獨特的作品。

一、東方風格

主體印象：給人以自然、樸素、含蓄的服飾印象。

東方風格主要是指以中國為代表的東方服飾文化為背景的時裝主題。東方文化藝術歷史悠久、源遠流長，如：中國的書法、繪畫，日本的書道、浮世繪等藝術形式都具有深遠的影響。就服飾造型形態而言也是非常豐富的，典型的式樣有中國的唐裝、旗袍，日本的和服，印度的沙麗等。如：日本時裝設計師三宅一生是一位具有東方情愫的服裝藝術大師，他的設計充滿東方的禪意，張揚著鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化之精髓，盡情抒發玄奧的東方文化的神奇魅力。

二、古希臘風格

主體印象：給人以簡朴、單純及優雅之感。

古希臘是西方文明的發祥地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建築、雕塑、哲學等方面取得了很高的成就,同時也創造出了無與倫比的服裝式樣，其造型優雅輕松、和諧自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為是古典造型完美的典範。進入21世紀，人類開始對生態環保投入了更多的關注,古希臘服裝自然的造型、披掛的方式、流動的線條、單純的色彩正吻合了人們渴望返樸歸真的心理需求。如：法國時裝設計師瑪德琳•維奧內特被稱為是“設計師中的設計師”。她的設計具有古希臘風格特點，注重雕塑感，反對緊身衣等填充，體現女性自然身體曲線，鬆弛、浪漫和優雅。

三、巴洛克風格

主體印象：給人以誇張、浪漫、高雅、奢華之感。

巴洛克藝術產生於16世紀下半期，盛期是17世紀。巴洛克徹底打破了文藝復興時期的藝術特點，在藝術形式上追求享樂主義思想，突出濃重的宗教色彩，強調新奇特和極具運動變化的戲劇感。在服裝方面主要是指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型宏偉華麗、色彩絢麗誇張。如：黎巴嫩時裝設計師祖海•慕拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領軍人物，典雅奢華的巴洛克宮廷風格形式是他的標志之一。他的設計風格特點是剪裁簡潔、線條柔美，面料和輔料集盡奢華，造型上追求極致的完美。

四、羅可可風格

主體印象：給人以纖巧、精美、浮華、繁瑣之感。

羅可可(Rococo)反映了十八世紀法國路易十五時代宮廷貴族的恣情享樂生活方式。它是巴洛克時期式樣的延續，兩者之間的主要區別是巴洛克服裝雄健、奔放，羅可可服裝艷麗、優雅。在造型上兩者都強調女性的優美曲線，追求裝飾及光影的變化，在表現題材上除了有花草、果實、波浪等外還加入了羅馬和東方裝飾形式。如：法國時裝設計師克里斯汀•拉克魯瓦被時裝界稱為是“調色大師”。他的時裝秀向來都是一場華麗的視覺盛宴，精美的刺綉、豐富的色彩、閃亮的配飾及華麗的蕾絲極具羅可可古感風貌。

五、未來派風格

主體印象：前衛、時髦，體現了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以來人類就從來沒有停止過對宇宙太空的探索，人類從最初的能把人造衛星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人類能夠乘坐太空梭前往太空旅遊，實現了人類遨遊太空的夢想。因此未來太空服飾熱潮多年來持續不斷，許多表現未來主題的藝術流派也應運而生。在服裝造型上，這類主題的作品具有構築式硬質材料拼接和幾何學直線運用的設計特徵，徹底否定了傳統造型的構成方式，強調簡練的設計語言，材料運用比較豐富。

如：英國時裝設計師亞歷山大•麥克奎恩的設計理念匠心獨具，在面料的選擇上常用許多新奇的高科技面料。他的未來派時裝設計給人以獨特的視覺享受，彷彿置身於宇宙星際之間，令人驚異難忘。

六、朋克風格

主體印象：給人以一種強烈的、刺激的、惡俗的前衛服飾傾向。

朋克(Punk)最初是指一種搖滾樂，誕生於七十年代中期，並且很快在英美兩國得到了蔓延。當時由於二戰後上世紀工業危機，社會下層年輕人對生活現狀不滿，對未來失去了信心，他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，提倡“性和顛覆”表明與主流文化的不同，最終形成了朋克風格。朋克服裝風格在設計上，多以異國、異教服飾為設計元素，強調奇特和個性。在裝束上不拘一格，如：有廢舊的垃圾、金屬、骨質品等，在圖案的選擇上更是令人毛骨悚然，如：人骨頭、蟒蛇、毒蠍等，在發型上也很怪異，如：常見形式有光頭、染發、紋身等。

如：英國時裝設計師維維安.維斯特伍德被時裝界稱為“朋克之母”。她設計的服裝具有強烈的後現代反叛精神和獨特的創新意識。她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她極強敏銳的洞察力和敢於突破傳統陳規的膽識，徹底改變了人們的審美方式和著裝方式。

七、解構主義風格

主體印象：給人一種反對稱、反完整以及打破原有成規的服飾印象。

解構主義(Deconstruction)可理解為有分解與構成結構的含義。它產生於20世紀60年代，是由法國哲學家•德里達為代表所提出的一種哲學理論，波及人類文化的方方面面，對哲學、文學、建築學等方面產生了深遠的影響，推動了後現代主義的產生與發展，也是整個後現代思潮最重要的理論源泉之一。在服裝設計領域解構主義風格從20世紀70年代興起，80年代開始傳播。特點是把原有服飾結構進行破壞和重組。在造型上避免出現常規完整的對稱形式，結構後的結果體現了服飾疏鬆零散、支離破碎、變化層出、耳目一新的效果。

如：比利時時裝設計師馬丁•馬吉拉被時裝界稱為解構怪才，“解構主義大師”。他一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看透衣服的構造及布料的特性。他的每件作品背後都隱藏著無窮無盡的 想像力 。

參考文獻：

[1]21世紀國際時尚品牌禮服，主編：華梅，中國時代經濟出版社，北京，2008.1。

[2]時裝設計藝術，主編：劉小剛，中國紡織大學，上海，1997.11。

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