童裝人體動態

① 服裝設計創新的意義

服裝設計的發展
國外服裝設計行業發展概況:

服裝設計服務業發端於歐洲，最早的專業服裝設計師於十九世紀中葉出現於法國。1858 年查爾斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街創建了自己的時裝店，他創立了自己選購衣料、自己設計、在自己的工作室里製作、僱傭專屬自己的時裝模特每年向特定的顧客舉辦作品發布會等一系列獨特的經營方式，從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一個服裝設計工作室，其也是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師；其成就引來許多設計師的效仿，巴黎逐漸形成高級時裝行業，確立「世界時裝發源地」和「世界流行中心」的國際地位。服裝設計公司（設計工作室）這一形式在國外已發展了很多年，專門滿足或補充那些沒有設計能力或設計能力不足的中小品牌公司的設計需要。

義大利是全球創意產品第一出口國，在世界設計領域具有強大競爭力，「義大利風格」和「義大利製造」在西方設計界占據了主導地位，其時裝發展擁有悠久的歷史，擁有Gucci、Prada 等知名時裝品牌。米蘭被認為是世界上真正的時裝之都；巴黎是世界高級女裝中心，時裝在該城市從來就是一門可以與繪畫、雕塑和建築相提並論的藝術；另外，倫敦、紐約也是全球時尚發源地、世界的服裝設計中心，上述地區的流行時尚為服裝企業對當年全球服裝流行趨勢的預測提供重要指針。

歐美等服裝設計發達國家在設計產業發展、品牌打造方面已有完善的體系，

如：

（1）頻繁舉辦各大時裝秀、設計比賽等；

（2）注重時尚設計的教育，如義大利時裝協會1997 年組織與意大蠢灶利服裝協會和工業設計協會，共同對年輕人進行時裝設計的培訓；

（3）名設計師與紡織、成衣加工生產企業合作，義大利的阿爾馬尼於20 世紀70 年代就重視時裝設計與相關領域內的生產企業聯合；

（4）重視知識產權保護，如1952 年法國制定了設計師保護規章，明確了帶殲扮服裝設計師的創作是一種藝術創作，其作品受著作權保護；1965 年成立的時裝業公會以保護時裝創作專利為己任。

隨著服裝工業的發展，服裝設計產業鏈上各環節的分工也不斷細化和專業化。在研發和應用新型紡織品環節，歐美發達國家始終處於世界紡織服裝工業發展的領先位置，以研改搏發為先導,主導著整個國際服裝的發展趨勢，並將環保、特殊功能的面料廣泛應用於服裝生產，增加服裝的附加值。在服裝設計環節，歐美的第三方服裝設計服務公司也進入專業化分工時代，出現了如國際著名專業設計顧問公司法國娜麗羅荻設計事務所（NELLY RODI）、做流行趨勢預測和發布的The Doneger Group、專注提供男裝設計服務的義大利皮耶羅•戈塔佐設計室（PIEROGATAZZO）、時尚與色彩咨詢公司法國貝克萊爾（Peclers Paris）等。以法國娜麗羅荻設計事務所為例，該事務所創立於1985 年，國際網路遍布4 個洲的24個國家，主要服務於時裝、傢俱裝飾、化妝品領域，為希望提升形象、將產品國際化的紡織服裝品牌提供咨詢服務，客戶包括眾多國際時尚品牌，其中國客戶包括左岸、威絲曼、舒朗等品牌企業。

2、國內服裝設計行業發展概況我國的現代服裝設計起步較晚，較正式的具有行業意義的服裝設計行為從

20 世紀80 年代才開始。獨立的專業服裝設計企業剛開始只是以小型的設計師工作室方式開展工作，服務的范圍從最初只提供設計概念圖到提供單品或單系列的設計樣版和樣衣。能為品牌企業提供某一品類整季（春&......
服裝設計與創新和服裝設計管理的區別
服裝設計與創新側重於設計與創新是實施服裝設計的環節！！服裝設計管理是側重於管理，制定設計方向並實施做出圖表等！！祝你好運！！！
服裝設計創新的表現手法有哪些？
表現手法的創新，也就是說在效果圖上面下功夫。

比較傳統的表現手法是手繪效果圖、電腦繪圖。如果說你希望用比較有新意的手法來表達設計，以彌補設計上的缺失，是一個很好的辦法。這類的設計屬於學院派的范疇，即更注重表現力而忽略其實際功能。在實際的設計工作中是不可取的，但在學習設計的過程中是很好很有效的練習。

主旨就是要避開傳統的表現方式，利用其他的途徑（例如：剪紙、浮雕效果、影像處理等)來表現服裝設計、來傳達視覺效果。

這是一個很好的課題，在進行這類練習的同時你需要接觸和學習其他門類的設計，這對於學習設計十分的有幫助。服裝設計比較注重人體的比例、人體結構、人體動態，所以，客觀的人體規律和所產生的素描關系不變，其他方面，比如面料的質感、色彩與圖案的變化都可以從建築、攝影、雕塑、繪畫等其他藝術中採集，再結合機理、剪紙、後期處理等表現手段將這些元素融合在一起你會得到很多的效果。
服裝設計是什麼
服裝設計的概念是指「運用一定的思維形式、美學規律和設計程序,將其設計構思以繪畫的場段表現出來,並選擇適當的材料,通過相應的裁剪方法和縫制工藝,使其進一步實物化的過程。」服裝設計是指人著裝後的一種狀態的設計.所以,作為服裝設計者,首先應該對人體的審美特徵,服裝人體的藝術表現有所了解和認識。

現代人把自己在生活中創造服飾美的行為稱為「服裝設計」.好的設計要充分體現物品的本質功能由表及裡形成一個完整的統一體。
在淺談服裝的繼承與創新中有待解決的問題怎麼寫
本文從服裝的審美審美與功能結合、個性與時尚結合 、 品位與文化結合．提出了與這些發展方向適應的企業營銷策略， 即注重產品設計的創新度、發揮終端市場中導購的作用及注重品牌形象的塑造與推廣。

［關鍵詞］服裝市場 消費心理 審美 品牌效應

服裝行業是集藝術性與功能性為一體的行業市場份額是衡量服裝整體設計、生產、銷售是否成功的標尺，如何有效地把握現有市場份額、並不斷開辟新市場是現代服裝企業的生存之道．在對服裝市場的研究中，企業生產不僅要考慮技術層面的相關問題，要時刻關注消費市場中的各種消費審美心理因素．服裝的設計生產過程，也就是設計師和生產者對潛在的著裝者 (消費者) 進行藝術表達和尋求 審美認同的過程，而著裝者 (消費者) 也正是通過服飾的選擇達到與設計師在風格樣式、審美情趣以及德行品格上的默契與溝通。對消費者消費審美心理趨勢與購買行為的客觀分析勢必也是對使企業更好地掌握消費趨勢、 擴大市場佔有率， 從而獲得最大經濟效益的積極思考。

一消費審美心理發展趨勢特徵分析

流行，變化莫測，它的變化受到諸多因素的影響，如相互模仿效應的結果，即所謂的穿著的人多了便構成了流行．那麼在流行中把握消費者的審美心理，也稱得上是因時、因地制宜．當前， 服裝消費者的消費心理已漸趨成熟，並呈現出幾個相互結合的特徵。

(1)服裝作為藝術的審美與功能的結合

隨著生活水平與消費觀念的不斷變化，人們的消費生活正由追求數量轉向追求質量的方向發展，服裝作為一種藝術其功能不僅僅在於遮體和保暖，而更多在於道德、 審美、 認同和表現 。所謂的審美功能，就是服飾不但要對引起羞恥感 的部位進行遮掩 ， 而且要對身體進行美化，使之在視覺上取悅於人。服飾的認 同功能體現在兩方面。一方面，通過共同的服飾符號，體現我們對特定的部落、氏族、團體、階層、職業角色、民族或社會的認同，以及心理和情感的歸屬。這一類的認同體現的是個人與某個社會群體的一致和相同，因而可以叫做社會認同。另一方面， 人們也通過服裝體現自己與其他成員的不同，表現自己的獨特個性特徵。

(2)服裝藝術的個性與時尚的結合

現在的服裝已成為了反映著裝者社會性的一種無聲語言，所以那些標榜自我存在、顯現自我主張、有鮮明個性特徵的服裝必會受到消費者、 尤其是年輕消費者的青睞，在現代人眼裡， 時髦、有創意的服裝，能夠張揚個性，可以更好的來修飾自我，當然， 在一定程度上也代表了時代所賦予它的特定內涵．比如在時尚界，「波西米亞」 風格成了追求放盪不羈，自由浪漫的代名詞 ， 而「波喬米亞」 風格，也成了演繹小資情調的最好方式， 「 朋克、嬉皮」風格，是反叛精神、思想頹廢的代表等，這些現存的服裝風格同時也代表了未來服裝消費的發展方向之一。

(3)服裝藝術文化個性時尚與風格相結合——品牌效應

服裝品牌的這種文化意味吸引著人們的嚮往和追求，尤其是國際名牌．如當消費者認定某一個品牌適合自己穿著時，便顯示出對其情有獨鍾的非凡熱情，於是對這種認准了的品牌有了感情上的依託， 品牌也就作為一種能激發人們情感的形式而存在．由此，消費者在選擇品牌服裝時便產生了物有所值，物超所值的朦朧概念。

現代人們在服裝藝術上佔主導地位的審美需要和審美理想， 是通過服裝設計師們無數 的體驗、沉思和奮斗，經歷無數局部 的變革，最後才形成一個總的服裝流行趨勢。服裝風格在形成 的過程中，既突破傳統服裝文化模式，同時又繼承著傳統模式的很多特性，使風格作為固定的文化特徵，保留在地域或民族的文化傳統 之 中。然而在當今日漸一體化的世界環境中，服裝風格有著單線的發......
時裝的基本含義
在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。屬服裝大類品種之下的一個分支。如果時尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式，如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。流行時裝的周期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行周期將變得越來越短。同一款時裝在一定周期內的價格差別可能會很大，所以人們說「時裝無常性」，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。按照一般的傳統原則，服裝是以造型、材料、色彩三要素，構成的三度空間立體結構。而時裝則在三度空間以外，再設法體現服裝的時間意念。在我國，時裝往往是專指當前流行的時髦女裝。其實還應包括男裝和童裝。凡是當時、當地最新穎、聞流行，具有濃郁時代製版，符合時代潮流趨勢的各類新裝，都可稱為「時裝」。在國外，還交與時裝配套服用的鞋帽、包袋，甚至首飾、太陽眼鏡、遮陽傘等服飾用品，也都列入時裝的范疇。一是指式樣最新的服裝；二是指當代通行的服裝，跟「古裝」相對應。 時裝在服飾文化發展中形成。中國古代就出現過時裝流行的現象。《韓非子》中記載「齊桓公好服紫，一國盡服紫」；漢代出現「城中好大袖，四方全匹帛」；南北朝時有「梳飾多今世，衣著一時新」；唐代有「時衣」、「時服」、「時世妝」的描述。現代時裝一般認為起源於西方宮廷服裝。17世紀初，宮廷服裝設計師，按照時令季節、禮儀場合的不同為國王後妃、達官顯貴設計各種新款服裝，形成宮廷內時新服裝的模仿流行。17世紀30年代,法國各階層在宮廷服裝影響下,興起追求時新服裝的風尚，時裝開始由宮廷走向社會。18世紀法國宮廷貴婦們經常主持時裝「沙龍」，奠定了時裝發展的基礎。19世紀英國人C.F.沃思在巴黎從事服裝設計與經營,首創服裝表演,被譽為「時裝之父」。同一時期一些服裝評論家開展時裝涵義的討論，時裝概念逐步形成並推動了時裝的發展。20世紀，法國P.普瓦雷率領服裝模特兒訪問歐美，揭開了國際「流行使節」時代的序幕。1914年G.夏內爾發表夏內爾套裝，1924年C.迪奧爾發表新外觀女裙以及其他名設計師的時裝創作，極大地推動了時裝的設計和創新。這以前的時裝大都是女裝。直到20世紀60年代日本男裝協會提出T、P、O(時間、地點、場合)概念和美國人倡導「孔雀革命」（以雄性孔雀開屏顯美喻男裝時裝化）之後，時裝擴展至男裝。中國於20世紀初在上海出現時裝生產和表演，現代時裝業從此逐步興起。傳播與流行 時裝的傳播與流行同生並存。傳播推動流行，流行擴大傳播。 「E·MINSAN」品牌是依名尚(香港)服飾有限公司旗下的中高檔女裝品牌，產品簡潔，時尚個性，服裝對象為25—45歲的具有時尚感的女性為主，是商務休閑的白領式女裝。「E·MINSAN」一直是中國時尚潮女裝行業領先性品牌，選用中高檔面料、黑色、紅色、米色構成服裝的主色調，特別是女裝出眾品質時尚個性的風格一直倍受愛美女性的青睞。他繼承著義大利時尚傳統魅力設計風格，結合東方大都市女性的形體美及世界各地不同流行元素。始終保持浪漫女人、精緻優雅、時尚休閑三大風格成衣的設計路線，做工精細，迎合白領具有時尚感的女性的審美品味，象徵著中國時裝文化的最高精神。「E·MINSAN」時尚女裝突顯大都市國際化品質和中西兼容的文化格調，個性而不張揚，時尚傳承經典，經典與靈魂的結合，把東方女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。從此，他憑借獨特的創造力和獨特的經營眼光不斷開拓設計......
時裝設計師的發展趨勢
強調細節現在服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常干凈，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至里襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫制設備企業的生產導向具有重要意義。縫制設備的技術革新另外，縫制設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，目前縫制設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。版師對縫制設備的創造性說到版師對縫制設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫制設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環。
服裝設計的開題報告怎麼寫
童裝設計海島服設計

選題依據及研究意義

一、選題依據：

1、指導老師的研究項目，

服裝設計的開題報告怎麼寫

。

2、一般0-2歲的嬰幼兒不可用大紅大綠等 *** 性強的色彩去傷害視覺神經；淺淡色不僅能避免染料對皮膚的毒害，還可襯托出嬰幼兒清澈的雙眸和 *** 的皮膚。

3、兒童在2~3歲可認識顏色，善於捕捉和凝視鮮亮的色彩。

4、4-6歲兒童可以認識4種以上的顏色，能從渾濁暗色中判別明度較大的色彩。

5、6~12歲是兒童德智體全面發展的關鍵時期，色彩的應用會直接影響到

兒童的心理素質。

6、本次的設計是以童裝色彩設計為重點，結合現代時尚以及相關元素的基

本使用法則，進行具有時代特點的童裝設計。

二、研究意義：

1、製作一系列童裝，鞏固專業知識，學會靈活運用專業所學。

2、選擇好童裝的色彩是做好童裝銷售的重要環節。

3、通過研究可以發現童裝的色彩對於兒童的心裡狀態有很深的影響

4、通過此項研究來開發童裝的色彩以適應兒童心裡需求

文獻綜述(對已有相關代表性研究成果的綜合介紹與評價)

1.《服裝材料學》朱松文等編

這本書系統的介紹了服裝用纖維原料、紗線、織物、皮革等各類服裝材料的種類、結構和形態，以及它們的各種性能對服裝的影響。同時他還介紹了服裝的各種輔料的種類、性能和選用方法，國際服裝新材料及其流行趨勢，各類服裝對材料的要求和選用方法。

2.《時裝設計藝術》劉曉剛、許玥著

是我在本次設計方面參考的書籍，這本書彌補了我在設計方面的不足，讓我知道了設計的本質就是服務於社會，讓自己所設計的服裝能夠最終穿在人們的身上。

3.《中國服裝輔料大全》孔繁薏，姬生力主編

本書在內容上涵蓋了服裝輔料的各個種類，介紹了各輔料的品種、分類、規格、性能、工藝、品質標准，以及在服裝上的運用。

通過資料的收集,經過自己的總結體會，我對服裝有了最根本的認識，從基礎出發，這是掌握和理解更多知識的前提。

研究內容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)

基本思路：

了解指導老師的研究項目，進行分析研究，在一定的基礎上進行創新，擬訂設計稿，確定要設計的題目，

開題報告

《服裝設計的開題報告怎麼寫》(unjs)。最後的製作，根據美觀、舒適、實用的理念製作出一系列的童裝。

框架：

確立設計的題目為"童裝設計"後，從以下多方面來製作論述：

1、根據指導老師研究項目，並進行相關設計；

2、進行與設計主題相關的研究，並分析將要進行的設計的特點以及優勢；根據兒童生理心裡的特點，設計出兒童喜愛的童裝；

3、具體設計的總體草圖中，按照設計的要求，進行選擇繪制一個系列(4套)效果圖擬訂設計稿和製作方案；

4、後期的製作和整理；

主要研究方式方法：

盡可能大量地查看相關資料進行學習、研究、分析，在學習中總結自己的觀點和看法，以自己的獨到認識解決論文中的問題。

研究進程安排

3月1日-3月19日：畢業實習；

3月22日-4月2日：市場調研、分析；

4月5日-4月9日：草圖設計；

4月12日-4月16日：效果圖講評與確認；

4月19日-4月23日：紙樣設計與制圖；

4月26日-5月21日：服裝剪裁、服裝加工、服飾設計；

主要參閱文獻

[1]《人類心靈的展示》楊治良主編湖南教育出版社200......
服裝設計專業主要學習什麼
你要熱愛它，2，你要有很好的畫畫基礎，3，色彩搭配有層次，4，熟悉面料質地，因為服裝面料的質地和款式有很大關系，5，熟悉服裝製作流程 沒有美術功底的是沒妨礙的！！！但你要努力才好，這樣就會別學美術的人好很多！！！勤練！！！！！！一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特?e是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博?眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審......
畢業設計的目的和意義 課題是 服裝設計（生產方向），還有服裝的工序流程圖怎麼做？謝謝！ 15分
中國知網也好！

萬方數據也好都有例子！

甚至網路文庫都有！

==================論文寫作方法===========================

論文網上沒有免費的，與其花人民幣，還不如自己寫，萬一碰到騙人的，就不上算了。

寫作論文的簡單方法，首先大概確定自己的選題，然後在網上查找幾份類似的文章

通讀一些相關資料，對這方面的內容有個大概的了解！

參照你們學校的論文的格式，列出提綱，補充內容！

實在不會，把這幾份論文綜合一下，從每篇論文上覆制一部分，組成一篇新的文章！

然後把按自己的語言把每一部分換下句式或詞，經過換詞不換意的辦法處理後,網上就查不到了！

最後，到萬方等地進行檢測，將掃紅部分進行再次修改！

祝你順利完成論文!

② 服裝設計入門技巧_服裝設計的步驟

但服裝設計初學者，真心不能自己瞎自學，沒有方向只會越走越遠。另外，如果是家境一般，完全可以選報一些專業技能學習，比如縫紉立裁這些你就報班學，色彩運用、服裝繪圖就網課或者自學，這樣花費就不會太高，一般學生都能接受。

注意看圖中右下角，這些服裝設計和服裝打版的書籍均出自於此

可以按以下幾步來，1).首先你可以從畫圖開始。

而畫圖你可以從畫人體開始。掌握人體比例動態。人體比例也就是專業里常說的人架子，很多新手在剛開始學就急著畫服裝，服裝畫的稀巴爛不說，人畫一個個和蘿卜一樣，不是肩寬就是身長腿短。畫龍畫虎難畫骨，服裝就是皮，人體才是骨頭。

《服裝設計教程》

《服飾工藝與設計——蠟染、扎染》

《古典圖案》

《服裝美學》

《成衣設計》

《[時尚藝術家.時裝畫技術》

《服裝設計實務》

《矢島功時裝畫作品集》

《服裝畢業設計指導教程》

《服裝設計基礎》

《服裝設計舉一反三》

《服裝設計》

《服裝設計師訓練教程-王家馨》

《人體肌模》

《服裝設計學：第三版-袁仄》

《時裝畫表現技法-龐綺》

《現代時裝畫藝術表現-劉興邦》

《世界頂級服裝設計師TOP20-夢亦非》

《休閑服裝設計效果圖及時裝畫集》

《毛皮服裝設計與工藝-陳瑩》

《現代服裝設計表現圖技法》

2.學習繪制時裝畫，效果圖，款式圖。

這三個傢伙基本上很多新手都會把他們混為一談，其實他們完全是不一樣的東西。時裝畫就是畫，它強調的是藝術性，而不是設計性。款式圖就是拿給你的版師和樣衣師看的服裝的製作圖。

《時裝設計效果圖精解》

《服裝色彩設計》

《時裝畫技法-陶維冉》

《休閑裝肢枯遲設計與製作800例》

《時裝畫藝術-》

《服裝畫技法》

《[時裝插畫家.英文版》

《時裝設計表現技法》

《國際服裝設計教程時裝畫技法》

《現代時裝設計技法實例》

《時裝表演教程》

《時裝繪畫：女裝篇》

《系列童裝設計歷李》

《服裝設計表現技法》

《一本純粹的設計師手稿敗衡》

《服裝畫應試-宋魁友》

《服裝知識大全》

《中國歷代服裝資料》

《現代服裝設計文化學》

《服裝設計學》

《服裝配飾設計》

《現代時裝設計技法實例》

《色彩學》

《人體動態6000例》

《民族圖案》

《時裝帽設計與製作800例》

3.製版

製版就是打版，所謂打版就是用鉛筆在紙片上畫衣片的平面長開圖的方式制出「版」，再把這個版放在面料上裁剪下來。一提製版我也很頭疼，這中都屬於經驗積累的東西，一些關鍵點的松量之類的。推薦書籍劉瑞璞出的《服裝紙樣設計原理》，紙樣版里用的是日本文化式原型（國內除了紙樣版還有一種就是張文斌出的東華版，不過東華版和紙樣版越改越一樣了，都是抄的文化式的。日本除了文化式還有登麗美式、伊東式等等，歐美的有紐約式、洛杉磯式、倫敦式等等），不過國內製版書籍教材能叫得上就他們兩位了。

《內衣紙樣設計與實例》常建亮印建榮

《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院

《女性內衣設計制圖技法》洪境汪林

《女裝精確打板推板-上冊》袁良

《女裝精確打板推板-下冊》袁良

《歐美男裝打板技法大全》王善珏

《裙子設計與製作》蔣金銳

《人體造型解剖學基礎》王炳耀

《服裝結構與工藝》內部教學資料

《服裝款式結構制圖》佚名

《服裝立體造型》白琴芳

《服裝美學》華梅

《服裝面料的核算》佚名

《服裝女裝結構設計》張文斌

《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達

《服裝斜裁打版技術全編》

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強劉國偉

《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉

《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊

《服裝樣板設計技術第二集》森郁子

《服裝樣板設計技術第一集》森郁子

《服裝原型結構設計》於佐君

《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院

《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院

《日本工業原型》佚名

《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名

《現代服裝紙樣設計》韓濱穎李桂榮高岩

《香港高級女裝技術教程》袁良

《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林

《一款一做叢書-女上裝》佚名

《義大利立體裁剪》尤珈

《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子

《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》

《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)

《童裝紙樣設計》馬東侯東昱

《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院

《我的第一本裁縫書》真野章子

《西服工業化量體定製技術》

《現代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鷗華

《針織服裝設計》薛福平

《針織服裝設計基礎》桂繼烈

《最新時裝配袖技術》吳經熊

5.工藝

工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）

③ 服裝設計圖人體動態與著裝表現技法的圖書目錄

一、人體悔森造型

1．人體結構和動態規律

2．女裝動態

3．男裝動態

4．童裝動態

二、款式圖的表現技法

1．徒手錶現

2．帶人體的網格圖

3．用人台表現

4．女裝著裝圖例

5．男裝著裝圖例

6．童裝著裝圖例

三、服裝照片如何轉換成服裝設計圖

1．根據規律誇張人體動態

2．著裝技巧與方法

①觀察與理解

②強調服裝的整體造型

③服裝表現的取捨

④設計及細節的表叢顫現

⑤著裝速寫的練習

四、不同風格的服裝設計效果圖手稿碧鄭畝

④ 《美國時裝畫技法教程》和《服裝結構設計》好么，適合有美術基礎但沒經驗的初學者么

No1: 童裝紙樣設計
No2: 美國時裝畫技法
No3: 服裝陳列策劃與管理有效傳遞設計夢想
No4: 時裝設計元素：調研與設計
No5: 時裝設計速寫
No6: 時裝設計元素：款式與造型
No7: 時裝設計元素：面料與設計(國際服裝叢書.設計)
No8: 日本登麗美時裝造型.工藝設計：嬰幼兒?童裝（最新版8）――國際時裝系列叢書
No9: 服裝設計圖人體動態與著裝表現技法
No10: 服裝打板疑難解答150例
希望對你有幫助~
忘採納~

⑤ 童裝店裝修怎樣才好看

以下的內容可供您參考：1，風格定位2，裝修材料價位的選擇，3，施工項目確定（牆體，地面，頂部，局部）3，建議裝修為溫馨自然質朴大方又充滿童趣的風格，地面亮凈，牆面是童裝店最吸引人的部位可以加些色彩，貨架要以兒童視線為基礎不宜過高，貨架側面可以裝飾一些玩具熊或者有創意的玩具。

不建議開個童裝店還需要請人設計請人包工包料，這樣會增加許多無謂的開支的。我們做童裝批發的就知道，普通消費者來買衣服的價格當然跟童裝店在批發商那裡買衣服的價格是不一樣的差很多的，所以買建材也是一樣，我們都會盡量找貨源的源頭，這樣要便宜很多。

如果你沒有合適的信得過的裝修師傅的話，較好跟店鋪談讓他包貼，這樣會省下一些人工費用。還有就是，如果請了設計師或者裝修隊裝修工人說貼牆紙需要漆清油什麼的，說是防止脫落可以防潮，其實如果你的牆壁本來就比較平坦了的話，真的沒必要。我們隔壁的店面就是漆了，多花了一千多塊錢不說，還需要花兩三天的時間等漆幹了才能貼，而且味道非常重，整整臭了一個多星期，這種味道是裝修的甲醛味，對人體傷害是非常大的，附著在兒童服裝上的話就糟糕了，可能很難銷售了。

就童裝店面設計的組成而言，雖然應將嬰兒區與學步兒童區加以大致區分，但為使尺寸及風格讓家長們容易了解，因此，在平面計劃上有必要做縱向及橫向的交叉的配置。

此外，其店中所設品牌較好能夠從店門望去即可獲得辨識。童裝和女裝不同，商品的品味很難掌握，結果變成在狹窄的店中卻有很多不同品味的商品群。

同時，商品本身體積很小，使用將商品展示給顧客了解的展示方法就變得非常重要了。由此可知，可視化組合及經調合的的展示個數，直接決定顧客的采購意願。

就童裝店面形象，壁面的展示組成，可呈現出整體美，也可呈現出亂七八糟的感覺。因此，在考慮經營策略時，較好一開始就對的活用進行考慮。

有關核心，就考慮視線問題後再決定其高度。其布局與商品相配合，如果只是平凡地擺設，商品的動態就會顯得遲滯，建議利用布局展現出商品的更替，會使商品更加協調。

可將展示空間（櫥窗）依尺寸及品牌加以展開並分設二處。鞋、帽、襪子等小物件是表現兒童可愛處的商品。因此建議將其擺設在店門或利用展示空間加以陳列。

⑥ 沒學過服裝設計，怎樣才能學會自己製作服裝。設計服裝最主要的是製版嗎

您好，不知道您以前是學什麼專業的，但是只要您對服裝設計有濃厚的興趣，學出來的機會是很大的。
服裝設計作為中國新型的第三產業的主要推動力，國家對他的支持力度是很大的，剛剛舉行的中國國際時裝周不知道您有沒有留意，他的影響不亞於金雞百花和,MTV音樂盛典，因此服裝的行業趨勢越來越清晰，我們可以清楚的看到服裝的發展前景是一片光明的。
設計服裝有什麼步驟呢？
主要分為三步：
1.服裝效果圖的訓練，掌握服裝設計的結構，男女身體比例關系，素描速寫的訓練，色彩搭配聯系等等。
2.成衣製版，成衣設計，男裝結構，女裝結構等。
3.面料的熟悉，材質的熟悉等等。
自學的話不是特別好學，其實您要是方面的話，可以去大學里旁聽，這樣會有和正規的名師和設計師交流的機會。
但要真的沒有條件的話，要自己看書，多畫些效果圖，多找機會實踐。
當然更重要的是要有設計靈感，您這方面需要多培養。

服裝製版跟設計是相關的，兩者是緊密聯系的。
不過，我覺得您要是方面的話去培訓學校學習是很有幫助的，也是很見成效的。

⑦ 佛山智尚職業技能培訓學校有什麼課程

一. 服裝設計：
A1．美術強化
培訓對象：沒有美術基礎的廣大美術愛好者
培訓目標：美術專業藝術素質要求
培訓時間：兩個月
培訓費用：1000元
課程內容：
① 素描基礎
② 靜物寫生
③ 石膏頭像寫生
④ 色彩基礎
⑤ 色彩靜物寫生
⑥ 速寫

A2．服裝手繪
培訓對象：沒有素描基礎的設計師及服裝設計愛好者
培訓目標：能自如手繪服裝款式圖，系列人體著衣動態效果圖
培訓時間：三個月
培訓費用：1200元
課程內容：
① 基礎素描
② 手繪服裝款式效果表現方法
③ 看樣衣畫生產圖
④ 服裝速寫
⑤ 人體結構知識
⑥ 時裝畫技法

A3．服裝圖案設計
培訓對象：以服裝圖案為主的設計師及圖案設計興趣者
培訓目標：能用電腦軟體快速設計出具有藝術內涵有作品
培訓時間：三個月
培訓費用：2500元
課程內容：Photoshop,coreldraw，Lllustrutrutor，金昌圖案設計軟體

① 服裝花形圖案的設計與製作
② 服裝膠印，水印，綉花，爛花等效果設計與製作
③ 模糊點陣圖圖案轉換為清晰矢量圖案的方法
④ 圖案設計法則

A4.田島綉花
培訓對象：需從事綉花工作的人員

培訓目標：勝任綉花廠的各項綉花操作
培訓時間：一個半月
培訓費用：2000元
課程內容：
①田島綉花打帶
②田島綉花綉珠

A5．服裝電腦平面設計
培訓對象：沒有電腦設計軟體基礎的設計師
及需要從事服裝設計行業的人員
培訓目標：能用電腦設計軟體快速畫出
各式復雜服裝款式圖和服裝圖案
培訓時間：兩個月
培訓費用：1500元
單科：photoshop 600元
coreldraw 600元
illustrutrutor 600元
課程內容：Photoshop, coreldraw，Lllustrutrutor

① 服裝電腦款式圖製作
② 模糊點陣圖圖案轉換為清晰矢量圖案的方法
③ 服裝效果圖處理
④ 掃描儀，列印機的使用
⑤ 按比例服裝款式圖的設計
⑥ 服裝電腦創意設計

A6．高級電腦服裝設計
培訓對象：需從事服裝設計行業的人員及要提升電腦設計的設計師
培訓目標：能用電腦軟體快速表現系列人體著衣效果，
並直觀配圖案。設計復雜圖案。
培訓時間：兩個半月
培訓費用：2000元
課程內容：在A3．A4．基礎上深入學習

① 復雜服裝圖案的設計
② 藝術服裝平面款式效的製作
③ 立體化服裝效果的製作
④ 人體動態的繪制
⑤ 人體動態系列著裝效果繪制
⑥ 電腦服裝創意設計

A7.白領辦公文秘
培訓對象：需從事白領辦公文秘工作及愛好者
培訓目標：
培訓時間：一個半月
培訓費用：550元
課程內容：
① 電腦基礎
② Office應用，word2003，Excel2003
③ Internet技術
④ Powerpoint outlook

二. 服裝製版：
B1.紙樣製版中高級
培訓對象：沒有紙樣基礎，需從事服裝紙樣工作的人員
培訓目標：能獨立完成服裝廠的紙樣工作。適應童裝和成人裝。
達到看圖出樣，看單出樣，看板出樣，按客評出樣等。
培訓時間：兩個月
培訓費用：1800元
課程內容：
① 標准男女西褲，西裝，連衣裙，大衣，夾克
② 紙樣製版基礎知識
③ 標准男女西褲，西裙，夾克，襯衣，風衣裁剪
④ 看單出樣，看版出樣，看圖出樣
⑤ 童裝褲，裙，褲，衫放碼技巧童裝放碼原理
⑥ 恤衫裁剪放碼基礎原理及技巧
⑦ 工作中的紙樣操作技巧，與企業內部的操作流程

B2.紙樣製版高級
培訓對象：從事紙樣工作需要提升人員
培訓目標：勝任板房主管和主板師工作
培訓時間：兩個月
培訓費用：2500元
課程內容：
① 標准男女西褲，西裝，連衣裙，大衣，夾克
② 童裝裁法，衣身變化，領型變化，袖形化，褲形變化，個類裙型變化做法
③ 仿版出樣按客評出樣
④ 款式變化，板型設計
⑤ 面料、輔料搭配與挑選
⑥ 板房車間管理技巧
⑦ 物料使用單耗控制及生產成本的初核
⑧ 大貨質量控制，成本核算

B3.嬰裝
培訓對象：沒有紙樣基礎，需從事嬰裝紙樣工作的人員
培訓目標：能獨立完成嬰裝廠的紙樣工作，
達到看圖出樣，看單出樣，看板出樣等。
培訓時間：兩個月
培訓費用：980元
課程內容：
① 嬰裝製版基礎知識
② 講解嬰童哈衣與哈衣的多種變化
③ 嬰童哈衣放碼與排料

B4.童裝班
培訓對象：沒有紙樣基礎，需從事童裝紙樣工作的人員
培訓目標：能獨立完成嬰裝廠的紙樣工作，
達到看圖出樣，看單出樣，看板出樣等。
培訓時間：兩個月
培訓費用：1200元
課程內容：
① 講解女裝喇叭裙與裙子的變化
② 講解男女裝喇叭褲，丈巾褲的腰頭和袋的變化
③ 講解女童裝寬松褲，褲形變化，腰頭和袋的變化
④ 講解男童裝襯衣，變形變化
⑤ 講解女童裝插肩袖連衣裙
⑥ 講解女童裝法式袖連衣裙與童裝短裙的變化
⑦ 講解女童裝披肩領休閑服與下擺的變化
⑧ 講解男童V字領針織衫，羅紋領，長短袖開胸領，羅紋領計演算法
⑨ 講解褲子的放碼方法
⑩ 講解襯衣的放碼方法
⑾ 講解西裝的放碼方法
⑿ 講解插肩袖放碼方法，帽子放碼方法

B5.時裝班
培訓對象：沒有紙樣基礎，需從事成人裝紙樣工作的
人員及興趣愛好者
培訓目標：能獨立完成服裝廠的紙樣工作，
量身定做，來單定做，看圖出樣等。
培訓時間：兩個月
培訓費用：1500元
課程內容：
1.了解服裝各部位名稱，單位換演算法，畫線條
2.講解男西褲紙樣
3.講解女西褲紙樣，褲形變化，腰頭變化
4.講解男裝牛仔褲紙樣，褲形變化，腰頭變化（洗水率計演算法）
5.講解女裝牛仔褲紙樣，褲形變化，腰頭變化（洗水率計演算法）
6.講解女裝低腰褲紙樣，褲形變化，腰頭變化
7.講解女裝裙褲
8.講解男裝襯衫
9.講解女裝襯衫，袖形變化，省形變化
10.講解女西裝春秋衫，轉省變化
11.講解女西裝春秋衫，轉省變化
12．講解男西裝，人體比例圖1
13. 講解男西裝，人體比例圖2
14．講解男裝馬夾
15.講解插肩袖夾克與領形變化和棉衣做法
16.講解女裝分割波形裙與裙子的變化

B6.服裝CAD班
培訓對象：要求有一定的手工紙樣基礎，
需從事點奧CAD工作人員
培訓目標：運用電腦CAD看圖出樣，量衣出樣，
電腦樣板製作，板型設計，工業放碼，排麥架。
服裝CAD相關及其設備的使用方法和操作流程
培訓時間：一個月
培訓費用：980元
課程內容：
① 服裝電腦CAD基礎
② 運用電腦CAD看圖出樣，量衣出樣
③ 電腦樣板製作，板型設計
④ 工業放碼，排麥架
⑤ 服裝CAD相關機器設備的使用方法和操作流程。

B7.紙樣製版綜合班
培訓對象：沒有紙樣基礎，需從事高級服裝紙樣工作的人及愛好服裝行業者
培訓目標：勝任主板師，電腦CAD系統紙樣師等工作
培訓時間：1個月
培訓費用：500元
課程內容：
B8.服裝工藝
培訓對象：
培訓目標：服裝工藝
培訓時間：1個月
培訓費用：500元
課程內容：
① 印花/洗水/綉花/專機/訂珠等工藝應用
② 服裝製作工藝
③ 大賽作品的製作。

No1.服裝設計全科初中級培訓

A班
培訓對象：廣大需從事服裝設計行業的青年/大中專技校/初高中畢業生
培訓目標：設計師
培訓時間：三個半月
培訓費用：4500元
課程內容：
理論課程：①產品開發流程及企業的運作流程.
②服裝圖案設計A3
③服裝色彩搭配
④面輔料材料辨別與挑選運用：
⑤服裝審美能力培養
⑥團隊精神建設、小組管理規劃。
⑦時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，
搭配技巧及社交技巧
專業課程：①美術基礎A1
②服裝手繪A2
③電腦基礎：Word辦公軟體
④服裝電腦設計A4：設計師款式繪畫工作，資料卡製作coreldraw ,photoshop
⑤服裝工藝：進樣板製作的各項工藝（印花/洗水/綉花/專機/訂珠等）
⑥紙樣製版中高級B1
NO.2服裝設計全科高級培訓
B班
培訓對象：在職的普通設計師或設計師助理/大專本科應屆畢業生。
培訓目標：設計師
培訓時間：三個月
培訓費用：4800元
課程內容：
理論課程：①企業品牌風格主題的把握與表達
②國際流行趨勢分析
③市場調查

④ 面輔料材料辨別及挑選運用
⑤ 品牌款式開發課程（A梭織設計、B針織設計）
⑥ 人體搭配著裝設計
⑦ 團隊精神建設、小組管理規劃
⑧ 時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：
形象包裝，搭配技巧及社交技巧
專業課程：① 服裝電腦設計A4：專業設計款式圖
② 服裝電腦圖案
③ 服裝工藝B4
④ 紙樣製版中高級B1

NO.3主設計師培訓
培訓對象：在職的品牌設計師或從事多年產品開發設計師
培訓目標：主設計師
培訓時間：三個月
培訓費用：5000元
課程內容：
①企業品牌風格主題的把握與表達。
②國際流行趨勢分析
④國內暢銷商品分析及市場動向
⑤系列主題開發（波段組合、面料主題、款式搭配、款式開發、細節設計）
⑥團隊精神建設、小組管理規劃
⑦時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：
形象包裝，搭配技巧及社交技巧

NO.4設計組長（首席設計師）培訓
培訓對象：設計組長/主管
培訓目標：設計組長（首席設計）
培訓時間：兩個月
培訓費用：6000元
課程內容：
①企業品牌風格主題的把握與表達
②國際流行趨勢分析
③品牌季度暢銷及滯銷產品分析
④國內暢銷商品分析及市場動向
⑤高端品牌設計開發
⑥競爭品牌swto分析
⑦個人swto分析
⑧團隊swto分析
⑨品牌的戰略目標規劃（提升及目標管理）
⑩統籌能力及執行技巧
⑾時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，搭配及社交技巧
⑿團隊精神建設，經營和管理

NO.5商品總監培訓
培訓對象：服裝企業人、設計總監、銷售總監、品牌經理、首席設計師
培訓目標：設計總監
培訓時間：兩個月
培訓費用：7000元
課程內容：
①品牌的建立（市場的分析）
②品牌的戰略規劃（提升及目標管理）
③產品的提升規劃（商品企劃）
④樹立獨特品牌風格的設計企劃
⑤樹立品牌獨特形象的商品推廣及包裝
⑥整合流行趨勢與品牌的應用
⑦市場調研及品牌的發展規劃
⑧打造品牌核心競爭力的操作模式
⑨制定產品年、季策劃執行方案
⑩企劃文化的建立（從企業人做起）
⑾團隊精神建設，經營和管理
⑿時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，搭配及社交技巧

NO.6大專本科就業前培訓實戰班
培訓對象：大專本科，服裝中專畢業生
培訓目標：設計師
培訓時間：一個半月
培訓費用：2500元
課程內容：
理論課程：①產品開發流程及企業的運作流程.
②系列主題開發（波段組合、面料主題、款式搭配、款式開發、細節設計）
③企業品牌風格主題的把握與表達
④團隊精神建設、小組管理規劃
⑤時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，搭配技巧及社交技巧
⑥應聘技巧
專業課程：①服裝電腦設計A4：專業設計款式圖
②服裝電腦圖案
③服裝工藝B4
④紙樣製版中高級B1

NO.7在讀大學生課余培訓班

培訓對象：參加服裝大賽的在讀學生
培訓目標：針對服裝大賽強化輔導
培訓時間：一個半月
培訓費用：2000元
課程內容：
①服裝大賽審題
②大賽背景
③效果圖的表現
④效果圖與實物的製作
⑤各類大賽效果圖與舞台走秀的學習指導。

NO.8一年制服裝設計全能班
培訓對象：廣大需從事服裝設計行業的青年/大學/中專/技校/初高中畢業
培訓目標：設計師
培訓時間：一年
培訓費用：7800元
課程內容：
理論課程：①產品開發流程及企業的運作流程
②服裝圖案設計
③服裝色彩搭配
④服裝審美能力培養
⑤面輔料材料辨別余挑選運用
⑥團體企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）

專業課程：①電腦基礎
②美術強化課程
③服裝手繪
④服裝圖案設計
⑤服裝電腦平面設計
⑥高級電腦服裝設計
⑦服裝工藝
⑧紙樣製版中高級

NO.9品牌營銷與管理
培訓對象：服裝企業人、設計總監、銷售總監、品牌經理、首席設計師
培訓目標：設計總監
培訓時間：一個月
培訓費用：3800元
課程內容：
①訂貨會的策劃與實施
②品牌的戰略規劃
③產品的提升規劃
④目標市場細分與定位
⑤樹立品牌獨特形象的商品推廣及包裝
⑥店鋪管理與銷售技巧
⑦市場調研及品牌的發展規劃
⑧產品促銷戰略與方法
⑨經銷商公司化運營
⑩渠道優化與管理

NO.10平面廣告創意班
培訓對象：從事平面廣告設計相關工作的人員
培訓目標：2500—4000元/月
培訓時間：兩個半月
培訓費用：1800元
課程內容：
理論課程：
① 廣告創意思維訓練
② 廣告案例賞析
③ 廣告創意元素的來源
④ 設計、更新和製作公司產品
⑤ 市場推廣傳資料，宣傳畫冊製作
⑥ 海報的設計製作
專業課程：
① 電腦課程photoshop Coreldraw liiustutrutor
② 美術基礎

NO.11三年制服裝設計大專班
培訓對象：廣大需從事服裝設計行業的青年/大學/中專/技校/初高中畢業
培訓目標：主設計師
培訓時間：三年
培訓費用：6000/一個學期
課程內容：
第一年：
理論課程：
① 產品開發流程及企業的運作流程
② 服裝圖案設計
③ 服裝色彩搭配
④ 面輔材料辨別與挑選運用
⑤ 服裝審美能力培養
⑥ 團隊精神建設、小組管理規劃
⑦ 時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，搭配技巧及社會技巧
專業課程：
① 電腦基礎 office internet技術
② 美術強化課程
③ 服裝手繪
④ 服裝圖案設計
⑤ 服裝電腦平面設計
⑥ 高級電腦服裝設計
⑦ 服裝工藝
⑧ 紙樣製版中高級
第二年：學習與企業實戰相結合
專業課程：
① 企業品牌整合能力的培養與強化
② 企業品牌風格主題的把握與表達
③ 國際流行趨勢分析
④ 國內暢銷商品分析及市場動向
⑤ 系列主題開發（波段組合、面料主題、款式搭配、款式開發、細節設計）
⑥ 團隊精神建設、小組管理規劃
⑦ 時尚企業人的規劃及形象效應（從企業人做起）：形象包裝，搭配技巧及社會技巧

⑧ 服裝設計風格有哪些

問題一：服裝設計有什麼風格 英倫風格，田園風格，歐美風格，蘿春仿莉塔（洛麗塔）風格，朋克風格，嘻哈風格，搖滾風格，浪漫風格，復古風格，范尼風格，甜美風格，古埃及風格、古希臘風格、巴洛克風格、洛可可風格、民族風格……

問題二：服裝設計都有哪些方面 人體結構,服裝繪畫,服裝色彩,服裝款式風格,服裝飾品,服裝結構,服裝板型,服裝製作.服裝工藝.服裝心理

問題三：服裝設計師需要的是什麼樣的風格？ 一般的設計師都是按照流行的趨勢去設計，只要市場銷售得好那麼就是好設計，好作品。少有部分厲害的設計師能把自己的風格融入潮流裡面，這樣的作品往往有很大的風險，成則風靡一時，敗則默默無聞……

問題四：服裝設計中有哪些風格以及流派 服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。 經典風格,前衛風格,運動風格,休閑風格,優雅風格,都市風格,田園風格,古典風格. 具體風格包括：百搭、嘻皮、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種

問題五：衣服設計風格主要有哪些 洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞、瑞麗、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、田園、朋克、OL等。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

問題六：服裝設計有那些主題風格 1314^_-

問題七：服裝設計的最基本課程有哪些 素描基礎訓練 ・ 形體認識、線條表現、立體感塑造、光影造型、結構分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感
・ 設計線條的表現技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、 線條的組織運用及其藝術形式
・ 人體結構、比例關系、動態表現、重心把握、運動規律、理想人體與設計效果圖基礎
・ 人體動態速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現速寫技法
・ 練手練眼、提高觀察能力、動手錶現能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力
・ 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論
・ 調色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調、混合等）
・ 色彩的調色運用和表現技法
服裝色彩學 ・ 服裝色彩的特徵、對比、調和、分割與調整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則
・ 流行色的概念與規律、流行趨勢分析、流行色的運用
服裝材料學 ・ 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特徵、分析
・ 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養和整理，國內外服裝材料的流行趨勢分析
・ 兩萬塊常用面料實樣鑒別
時裝效果圖技法 ・ 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質表現技法
・ 寫實風格時裝畫表現與技巧、誇張風格時裝畫表現與技巧鬧侍、裝飾風格時裝畫表現與技巧、時尚風格時裝畫表現與技巧、趣味性時裝畫表現與技巧、民族風情時裝畫表現與技巧等個性風格表現技法、技巧
電腦時裝設計表現 ・ 專業服裝電腦設計的功能介紹、專業軟體的操作運用、服裝款式構成、款液森吵式設計
・ photoshop 、coreldraw、painter軟體操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖
服飾圖案設計 ・ 服裝設計圖案的基本規律、圖案造型設計、圖案臨摹
・ 二方連續設計、四方連續設計、構成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用
・ 成花工藝（綉花、珠片、扎蠟染、著舊等）
服飾手工藝製作 ・ 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結、抽紗、立體花飾製作、服裝二次創意設計
服飾風格搭配 ・ 服飾藝術風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術風格的搭配關系
服裝創意設計學 ・ 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法
・ 人體與服裝、人體比例、動態與服裝、點線面體的運用、外廓形與內分割
・ 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝
・ 裝系列設計、圖案、色彩、手工、後整理、服裝信息、設計效果圖、款式結構圖、
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服裝造型結構設計 ・ 服裝號型基礎、標准與應用
・ 各類裙、褲的結構變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結構變化
・ 品牌時裝、晚裝、藝術裝、表演裝的造型結構設計
服裝裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎
・ 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧
・ 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內外裁剪方法的特性與區別
・ 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計
服裝縫制工藝 ・ 車縫基礎、細部製作、工藝流程、襯衣、裙、褲的製作
・ 面輔料的基礎知識、生產工藝流程
・ 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝製作、縫制工藝從......>>

問題八：服裝設計主要分哪幾種風格？ 風格不是這么分的，也不是這么叫的，每個國情不同，民俗不同服裝的特點都不同，所有有的時候說韓國風、歐美風、非洲風、日本風、中東風、法國風……。其實指的是民俗不同的特點而言。但是針對於某些時段，流行過一些有標志性特性的風格可以說，有哥特建築、英倫校園、巴洛克、洛可可、日本解構、羅馬風、自然風、現代簡潔風……等等之類
比如說：哥特 是一種以黑色為主 結構很強 沒有多餘的裝飾、就好哥特建築一樣、有造型、很低調的顏色……
日本解構 是一種拆開的結構重新組合 混搭在一起，層層疊疊 相呼應……
英倫校園 制服啦 格子啦 小襯衫啦……
洛可可 蕾絲啦 花邊啦 馬褲啦……
……等等，
如果你想了解的很詳細，需要你大量的閱讀書籍~三言兩語是說不完的。以上僅供參考的是可以單獨拿出來的關鍵詞，它可以適合各種國情，身材，只是作為一種元素使用

問題九：服裝店設計風格有哪些 看你自己喜歡呀 一個人一個風格

問題十：服裝設計的主題有哪些？ 第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類 *** 的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十......>>

⑨ 要學服裝設計需要看哪些書

注意看圖中右下角上的字名為 衣途趣 其內不僅有服裝設計視頻教程還有很多服裝設計電子版資料，可以參考一下

服裝設計書籍推薦目錄：

SJ31《服裝色彩設計》

SJ32《時裝設計效果圖精解》

SJ33《現代服裝設計表現圖技法》

SJ34《毛皮服裝設計與工藝》

SJ35《中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集》

SJ36《世界頂級服裝設計師》

SJ1 《時裝帽設計與製作800例》

SJ11 《人體動態6000例》

SJ12 《色彩學》

SJ13 《現代時裝設計技法實例》

SJ14 《服裝配飾設計》

SJ15 《服裝設計學》

SJ16 《現代服裝設計文化學》

SJ37《現代時裝畫藝術表現》

SJ38《時裝畫表現技法》

SJ39《服裝設計學：第三版》

SJ44《服裝畢業設計指導教程》

SJ45 《矢島功時裝畫作品集》

SJ46《服裝設計實務》

SJ9《服裝設計教程》

SJ17 《中國歷代服裝資料》

SJ47《時尚藝術家.時裝畫技術》

SJ48 《成衣設計》

SJ49《服裝美學》華梅

SJ7《古典圖案》

SJ8《服飾工藝與設計——蠟染、扎染》

SJ18 《服裝知識大全》

SJ19 《服裝畫應試》

SJ40《服裝設計師訓練教程》

SJ41《服裝設計》

SJ42《服裝設計舉一反三》

SJ43《服裝設計基礎》

SJ2 《一本純粹的設計師手稿》

SJ20 《設計表現技法》

SJ21《系列童裝設計》

SJ22 《時裝繪畫：女裝篇》

Sj23 《時裝表演教程》

SJ24 《現代時裝設計技法實例》

SJ25 《國際服裝設計教程 時裝畫技法》

SJ26 《時裝設計表現技法》

SJ27 《時裝插畫家.英文版》

SJ28 《服裝畫技法》

SJ29 《時裝畫藝術》

SJ3 《休閑裝設計與製作800例》

SJ30《時裝畫技法》