怎麼製作葫蘆娃的帽子

㈠ 葫蘆娃為什麼叫葫蘆娃

《葫蘆娃》中的葫蘆七兄弟，它們本領察嫌各異。其中大娃也叫紅娃，擅長舉重力大無窮；二娃也叫橙娃，擅長千里眼和順風耳；三娃也叫黃娃子，擅長銅牆鐵壁進而刀指搏槍不入；四娃也叫綠娃，擅長噴火吸收火；五娃也叫青娃，擅長噴水吸水；六娃也叫藍娃子，擅長隱身術；七娃也叫紫娃，擅長蠱惑心智煉化生物。

㈡ 小朋友們想像葫蘆娃一樣的本領應該怎麼做

小朋友們想像葫蘆娃一樣的本領需要這么做：
1.大娃-力大無窮。用泡沫製造的輕大石塊模擬輕松舉起的樣子。
2.二娃-千里眼。望遠鏡。
3.三娃-鋼筋鐵骨。穿保護衣，用安全的仿製紙刀進行模擬打鬥。
4.四娃-噴火。噴火不安全，可以用乾冰加紅色燈光模擬火焰。
5.五娃-噴水。可以含一口水在口中。宏困輪
6.六娃-隱身。找和所處環境相同顏色圖案的衣服穿上，例如和牆體一樣顏色花紋的衣服。
7.七娃-寶葫蘆。這個難度很大，需要人員配合，製作一個紫色尺氏寶葫蘆，可以再做一個大的，然蔽信後躲進去假裝被吸進去了。

㈢ 葫蘆娃2手游揭秘原版動畫剪紙製作方式！

剪紙製作，角色關節拼接
剪紙片的製作不同於其他類型動畫片繪制的一氣呵成，當角色形象定稿後，剪紙片的製作方式是將角色的關節拆分後進行繪制，設計多組動作表情，根據和劇情的發展，拼接角色關節擺出動作，放到背景圖上進行拍攝。
純手工製作，逐格拍攝
現在的動畫製作，已經很難想像80年代純手工製作的復雜，登高爬低的攝影機，一漏消態秒24格畫面，動返源作和背景層的每次變化，再微小都要標注出來，幾秒中的鏡頭要花上三天多的時間，稍有差池，就要重新來過。為了這部片子，工作人員們幾乎沒有休息天，加班加點。13集的動畫片「剪紙片」，幾千個場景，一格一格地整整拍攝了兩年。
繼往開來，匠心製作
《葫蘆兄弟》剪紙動畫製作不易，獲得上美影官方正版授權的《葫蘆娃2》手游的研發團隊同樣秉持著這種匠人精神，為了能給大家帶來更好的游戲體驗，游戲美術品質和玩法設計中的每一點細節都包含著團隊的心血。
預約+關注，和葫蘆娃一起斬妖除魔，救回爺爺，探索神奇的《葫蘆娃2》世界吧！
官方微博：@葫蘆娃2手游
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㈣ 葫蘆娃是什麼意思啊

葫蘆娃是動畫片《葫蘆兄弟》及衍生作品中的主角，一共有七個葫蘆娃，每一個都本領超群，為救親人前赴後繼，與妖精們岩宏尺戰斗，受廣大觀眾尤其是少年兒童們的喜愛，成為80後和90後的經典。

七個葫蘆娃，分別為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫這七個大葫蘆孕育而出。

1、大娃(紅娃):力大無窮，可以讓自己變得巨大化。弱點是比較魯莽，不知隨機應變。

2、二娃(橙娃):慧眼千里，耳聞八方，擁有千里眼，順風耳的本事，個人很是靈活聰明，機敏過人，是七個葫蘆娃中最善於謀劃計策的一個。

㈤ 《葫蘆娃》動畫片是怎麼製作的

《葫蘆娃》是80年代的剪紙動畫片，1985年至1987年在上海美術電影製片廠製作出品的，由姚忠禮、楊玉良、墨犢編劇創作，胡進慶、葛桂雲、周克勤等導演拍攝。
具體製作過程：
1985年11月，上海美影廠成立《葫蘆兄弟》攝制組，決定撥給《葫蘆兄弟》每集10分鍾剪紙片6萬元的預算，13集剪紙片共78萬元預算包干資金。至此，攝制組開始發生費用，從預算包干經費中提取。顯而易見，如果早點攝制完畢，可以節省經費。
《葫蘆兄弟》攝制組包括了以胡進慶為導演、吳雲初為造型設計的《草人》攝制組的成員，另外其它攝制組的葛桂雲、周克勤等人員也參加到《葫蘆兄弟》攝制組中。
1985年11月，上海美影廠藝術委員會決定從《葫蘆兄弟》攝制組創作人員中評選決定七兄弟的造型設計，胡進慶繪制的葫蘆娃造型設計稿經吳雲初整理後被最終採用，該設計具有中國民間善財童子的民族特點，又延續其創作的《人參娃娃》中主角造型的個人形象風格。
1985年11月－12月，《葫蘆兄弟》攝制組為加快攝制，分為兩組，一組由葛桂雲作為執行導演拍攝單集剪紙電影，一組由周克勤作為執行導演拍攝雙集剪紙電影，胡進慶導演總負責。胡進慶主要負責整體構思並繪制《葫蘆兄弟》電影分鏡頭台本，吳雲初配合胡進慶從事角色造型設計的完善工作，姚忠禮根據《葫蘆兄弟》電影分鏡頭台本及與胡進慶的商議，執筆《葫蘆兄弟》的文學劇本並經胡進慶審核。這樣，《葫蘆兄弟》單集導演為胡進慶、葛桂雲，雙集導演為胡進慶、周克勤，《葫蘆兄弟》編劇為胡進慶、姚忠禮、楊玉良，《葫蘆兄弟》造型設計為胡進慶、吳雲初。由於胡進慶的風格是一氣呵成，邊繪制電影分鏡頭台本邊搞文學劇本，這樣的工作程序方式引起廠藝術委員會個別人員的質疑，但廠長嚴定憲十分信任胡進慶的工作能力，因為胡進慶在這不久之前創作導演《鷸蚌相爭》、《草人》剪紙片時根本沒有文學劇本，就直接畫電影分鏡頭台本，最後一氣呵成（這些影片還獲得過國內外大獎）。就這樣，攝制組根據已有的三集分鏡頭台本先攝制完成了前三集《葫蘆兄弟》剪紙片。
1986年－1987年1月，胡進慶在家日夜兼程，趕著畫《葫蘆兄弟》4－13集的電影分鏡頭台本，吳雲初繼續配合胡進慶獨創了采葯老爺爺、穿山甲、蛇精、蠍子精（蛇精丈夫）、蛤蟆精、蝙蝠精、蜥蜴精、蜈蚣精等角色造型設計，姚忠禮根據《葫蘆兄弟》電影分鏡頭台本及與胡進慶的商議，執筆《葫蘆兄弟》的文學劇本並經胡進慶審核。胡進慶將畫好的單集《葫蘆兄弟》電影分鏡頭台本及文學劇本交給葛桂雲，雙集《葫蘆兄弟》電影分鏡頭台本及文學劇本交給周克勤，由他們據此分別攝制各集《葫蘆兄弟》剪紙動畫片。由於胡進慶醞釀《葫蘆兄弟》早有時日，因此，胸有成竹，兩個組誰的動作快，胡進慶有時就跳過另一個組的進度，為動作快的組續繪下一集電影分鏡頭台本，這造成電影分鏡頭台本形成的時間有時下一集比上一集完成的時間快的情況。就這樣，《葫蘆兄弟》剪紙片創作攝制進度很快，1986年製作完成了9集，至1987年1月最後一集製作完畢。
1987年2月，上海美影廠特將《葫蘆兄弟》10－13集評為當年唯一小百花獎鼓勵獎。

《葫蘆兄弟》（又名：葫蘆娃），是上海美術電影製片廠於1986年-1987年原創出品的13集系列剪紙動畫片，是中國動畫第二個繁榮時期的代表作品之一，至今已經成為中國動畫經典。講述7隻神奇的葫蘆，7個本領超群的兄弟，為救親人前赴後繼，展開了與妖精們的周旋。《葫蘆兄弟》是國內原創經典動畫之一 ，該動畫自1986年播出以來，一直受到廣大觀眾，尤其是少年兒童們的喜愛。《葫蘆兄弟》其續集《葫蘆小金剛》拍攝於1990年前後。

㈥ 哪個修圖軟體里有葫蘆娃素材 可以把臉P進去的

修圖軟叢寬件有很多，葫蘆娃素材可以在網上下載，把臉P進去的方法是：

1、修圖軟體最強大的滲侍亮是Photoshop，簡稱ps,可以在網上下載、安裝、破解，永久使用；

2、到網上搜索下載葫蘆娃素材，用ps打開素材；

㈦ 葫蘆娃是用什麼做出來的呀

早先的動畫片有的是用剪紙的，有的用泥塑，有的用木偶，有的有水彩畫... ...每一禎都是人工製作出來，然後拍成膠片的。

現在用電腦繪圖，仍然是每一偵都用繪圖軟體繪出，然後連接成視頻，比如Disney的許多動畫。

最近幾年出現了一些包括Flash在內，能夠自動補間的動畫軟體。
同時出現的還有maya, 3dmax，picer等3D動畫軟體，例如《玩具總動員》《海底總動員》《冰河世紀》。

㈧ 動畫片怎麼製作

自己如何製作動畫片啊？
動畫有很多種類，可以分電視動畫和網路動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鍾24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鍾有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。

現在網路動畫主要是用最流行的flash來製作，flash這個軟體有非常強大的動畫製作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是通過flash製作的。

三維動畫主要是通過三維軟體，如3Ds max，等來製作，它可以虛擬一個三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間里運動，最後生成可播放的影音文件。《神探威威貓》就是點形的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面，也是通過這個方法製作的。
動畫片怎麼製作出來的？
動畫片製作是需要一個流程的

關於動畫的製作——動畫的分工

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作巧拿畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片孝散搭質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，罰間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
動畫電影是如何製作的？
動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了

分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

步驟/方法

1 總體設計階段：

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事掘者板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2 設計製作階段：

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

3具體創作階段：

1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

4拍攝製作階段:

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
請問日本普通的動畫片是怎麼製作的！！！？？？
首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任丹優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣），希望答案能令提問者滿意！！
《葫蘆娃》動畫片是怎麼製作的？
其實葫蘆娃是剪紙動畫，那個胳膊的節就是證明。我小時候特別喜歡看，也不明白，現在是動畫專業，問了老師，知道的，以前的動畫包括現在的手繪動畫也是一幀幀的畫的。背景不變是因為背景和人物都是分開的，畫的時候使用賽璐璐，你可以看宮崎駿製作的幽靈公主製作特輯，那裡面有講他們製作的方式，做動畫很辛苦，所以看到一個個小人在電視上蹦來蹦去，其實都是畫師一點點畫出來的，我們要珍惜我們看到的動畫。
動漫製作過程是怎樣的？
◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。

◎場景設計：場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。

◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。

◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色製作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。

3具體創作階段

◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪製成的彩色畫稿。

◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。

◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。

◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。

◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。

◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。

◎總檢：准備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。

4拍攝製作階段

◎攝影與沖印：攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。

◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為「套片」。

◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。

◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
手機怎麼製作動畫
下載手機製作動漫軟體，推薦上手機電腦管家下載，網路也有很多
怎麼製作CG動畫？
CG動畫的製作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的幾款軟體，其分工比較細致，有原畫、模型、動畫、場景、特效等等。另外需要有一定的美術基礎~
動漫怎樣製作成動畫？
很復雜的，具體就是

1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白

對白要准確的透露角色個性

動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家

絕對要能使動畫家有所發揮之處

歷史劇要有考據

服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來

3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本

人物位置，地理環境都要畫出

場景要十分清楚

對白、動作、音效、秒數都要寫好

鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明

腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任

視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）

應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）

造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）

美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容

服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好。

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，

10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。

導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫......

㈨ 動畫片《葫蘆娃》的美術特色是什麼

這個應該讓電影評論家來講比較合適。
本人感覺，第一：葫蘆娃製作還是比較豎逗裂成功的，一個葫蘆娃形象做出了七個不同的變形，這大大降低了製作成本，是個很好的創作手段。第二，人物造型簡潔明了，顏色搭配又豐富多彩，這樣在製作過程省去了大量的造型時間，還能使畫面不顯空洞，這余閉也符合了低成本的製作方案，是很精明的辦法。第三，人物造型有鮮明的傳統風格和適合兒童卡通趣聞，這讓孩子們很喜愛。第四，神情、動作製作到位指櫻，表現力強，打鬥激烈，能夠調動孩子感官神經，引導他們的思想情緒進入到故事當中。
這是本人的一點感受，見笑了。

㈩ 葫蘆娃超輕粘土教程

葫蘆娃超輕粘土教程如下：

1、搓出一個圓形。