綜合實踐快樂的服裝設計師童裝

① 作為一名服裝設計師應該具備哪些能力、設計童裝應考慮哪些方面

我是一個很迷茫的大學畢業生.沒有找到工作。及找不到和自己對口的工作..注( 我是服裝設計專業 )..對了未來.很迷茫.也很彷徨..不知道該怎麼走.
自己思緒了很多.感覺是自己的能力不夠..我現在也在加緊學習.努力做到最好.沒想到還有和我一樣同病向連的人
兄弟.
童裝說簡單就簡單..說難也很難.因為.你要對兒童心理學有一定的了解.才能迎合兒童的心理.做出他們喜歡的款式還有.你要有一個設計基本的能力.畫圖.軟體.上機.打版^^^
等等一系列的能力.
還有.你的設計要有思想性.一幅畫.如果沒有思想不能叫藝術.沒有藝術價值的東西是吸引不了人的.

② 專業是女裝服裝設計師，現在想嘗試做童裝，好做嗎

童裝按性別分：男裝和女裝，按年齡分：小童和大童。相對女裝來說，童裝的設計元素沒那麼多，對面料的舒適度要求會更高。但是服裝設計作品的很多原理都是相同的。現在有不少知名的服裝品牌都開展了童裝業務，這說明了童裝市場空間還很大，對童裝設計師的需求也會增加。你有了女裝設計師的工作經驗，可以嘗試去應聘童裝設計師。KIDSIN致力整合童裝原創設計力量，挖掘和孵化優秀的童裝設計師，為全國童裝生產企業、批發商、分銷商等提供原創款式、樣衣購買、設計聯名、趨勢解讀等童裝設計服務。建議你可以去了解一下，不明白的也可以再網路下。

③ 如何成為一個好的服裝設計師

服裝設計師的基本專業要素，可概括為線條、質料、色彩等。

線條
服裝的式樣，必須靠線條完成，如開口、接縫、連續的鈕扣等，均為服裝上的線條。依形態分，線條可分直線、圓線，及曲線三類。直線有單純、有力之感，此種線條組成的服裝，往往顯示出簡單、莊重的特色，適用於運動型服裝，或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象徵，穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特性，適用於優雅型的服裝。依方向分，線條可分縱線、橫線，及斜線三類。往往有單調之感，但多種平均使用時，又常有復雜紛亂的缺點，故宜以選擇一種為主，再以其他線條配合，使變化中有一定的特點。

質料
質料是製作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。外觀之花紋，系利用布料中紗的安排及加工，形成表面的特徵，如有些衣料光滑，有些則粗澀，有些會反光，也有些會吸光。相似花紋互相配合時，有保守、庄嚴、不顯明之特點；不同花紋相配時，則有快活、輕松與對比的特色。如絲絨，宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可製成誇張獨特的輪廓。表面粗糙者，合於任何體型，具運動感。長毛料富高貴之特色，但往往將體型擴大。選擇質料時，不得不注意這些特性。

色彩
分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上，常有不同感受：（一）寒暖感：紅、黃、橙為暖色，有溫暖感。青屬寒色，有寒冷感。（二）進退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，稱前進色。低彩度及寒色，有後退不明顯感，是為後退色。（三）脹縮感：暖色及高明度者，看來面積較實際為大，稱膨脹色。寒色及低明度者，有相反的效果，稱收縮色。（四）輕重感：高明度為輕色，服裝上之配色，除常用單色（色相同，明度或彩度不同）、類似色（色環上相鄰之色）、對比色（色環上相對之色），及無彩色配合法外，亦常便用層次配色（由深至淺或純至濁之順序變化）、統一配色（一色為主配以他色），及分割配色（不調和色中插入另一色使其調和）等。
服裝設計師，即將上述要素根據設計原則——統一、加重、平衡、比例、韻律，加以安排。必須深入了解及善用各要素之性質，才表現出設計之特色。

④ 服裝設計畢業論文怎麼寫

一、服裝設計人才的培養目標及培養模式

服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

二、服裝設計人才應具備的基本素養

作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：

1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」

因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。

3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。

4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。

從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。

隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」

⑤ 在職場上，服裝設計師的工作怎麼樣

服裝設計師的工作還是蠻多的，又可以分為男裝、女裝、童裝、針織等等細分行業。服裝設計師的等級很多， 很多服裝企業的待遇和設計師作品的銷量掛鉤，提成還是很可觀。

服裝設計師是時尚的搬運工，從事服裝設計要學會人體工程學、色彩、風格、面料、工藝、服裝效果圖機及服裝款式圖的表達(PS、CDR、AI、手繪、水彩)等等。

總之，無論是在企業從事服務，還是自主創業，服裝專業就業前景一片光明！

⑥ 怎樣學習服裝設計

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。