想學童裝設計從何學起

⑴ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢

《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院

《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君

《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名

《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈

《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊

5.工藝

工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）

⑵ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

⑶ 怎樣才能學會童裝打版呢

要先學會縫制服裝
裁縫!裁縫!固名思義，會裁、會縫。不能只會裁不會縫，若是樣板有了問題，要知其然，知其所以然。所以學制板以前要先學會製作服裝，學習製作服裝最好學會製作一套有里子、有襯的男式或者女式的西服套裝，不可男、女裝同時學，因為男裝的工藝處理上使服裝有著陽剛的健美效果，女裝有著柔和秀麗的效果，用裁縫的話說「做出的活男裝要硬、女裝要軟」。在學制衣時尤其要學會褲子的拔檔和上衣的推歸拔燙，它們的變型對將來制板時對各部位線條的收束與擴展的處理，會有很大的幫助。
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不要陷入數字迷途
我國在二十世紀50年代以前服裝裁剪和制板使用的都是加減法，也就是對常用的中間號型、各部位都有個固定的尺寸，在裁衣和制板時各個部位大號加一個數值，小號減一個數值，它的數值是在中式服裝裁剪法的基礎上經過幾代師傅的總結而得出的，它是很科學的。到了50年代之後為了出書和教學，當時的一個業余技術研究小組，借用了日本胸圍裁剪法的分數法和加減法的數值，創造出比例分本法。後來出書的人多了，為了區別於別人便出現了三分法、六分法、八分法、十分法、百分法等等，不論哪種方法，都是在湊加減法的數值。80年代之後紡織、藝術院校相繼建立了服裝專業之後，大學要區別於中級技校，於是便出現了勾股定理裁肩斜，微積分裁袖子等等高等數學的方法，目前國際上出版的服裝裁剪書籍越來越少，但是方法越來越簡單，比例分配法學起來很復雜實際它只是為了求領口、肩斜和袖窿深和寬這三個部位的數值，這幾個數值在幾十年中變化是很小的，如求袖窿寬的方法，在早期英國出版的裁剪書籍中即採用了胸寬和背寬各佔3／8，袖窿寬佔1／4，經過了幾十年的發展，目前的袖窿寬還是佔l／4，只是胸、背寬略有調整而已，即連樣板縮放時的坐標平移，xv數值也是加減法。用簡單的方法即可取得的數值，何必要搞復雜化?在你學習開始時，無論老師教的是哪種方法，最後都是回歸到加減法上去，所以在學習中不必用數學的方法去找答案，它會使人走人數字迷途，答案應該在人體胸架上面。
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要有一套順手的好工具
工欲善其事、必先利其器，沒有順手的好工具，是很難製成好樣板的。制定服裝樣板時白屯要有一個平整的工作台，若是使用辦公桌，必須將桌上的物品拿走，將整張紙放平整，要有一個50cm的三角板和一根100cm長的有機板的直尺以及彎尺及曲線板和20一30cm的小尺，更重要的是要有一個標準的胸架以便打完的樣板之後在上面比一下是否合體。沒有這些工具，只用一根竹尺雖然也能制板，用它制出的樣板是較為粗糙的。
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不要脫離時代的步伐
電子計算機制板、縮放板、排料、裁剪技術早在二十世紀七十年代初期，在國外企業中已開始應用，由於各種因素，我國服裝製造業在這方面的普及落後了幾十年，目前一些大、中型企業已開始使用它，隨著電子計算機的普及以及軟體的開發，它會像無紙辦公一樣，在服裝制板領域中普及開來，為了就業，你必需掌握和學會使用它。

⑷ 服裝設計從哪裡學起

因此想從事這一行沒有特別成行或者固定的套路，下面根據米蘭國際時尚設計學院多年從事服裝企業經驗和教學的資深導師總結，來給大家說說說從事這一行需要的一些技能，下面列到的每一條都能幫助到你干這一行，當今的服裝設計人才供不應求，說不定下一個時尚大咖就是愛穿滑板鞋的你。

1，美術功底。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裡的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。

2．熟悉面料、材質。這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對於從零開始學服裝的盆友來說，市場是相當關鍵的環節。

3.對色彩的把握。掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。

4.良好的溝通。當設計稿選定後，需要采購面料、打版、雕版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。

5.審美。審美在服裝設計工作中的重要性在這就不贅述了，應該是放在前面說的，但是這一部分相對其他幾項來說，太！抽！象！抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來說審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，要多看看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。