哥特式時期男子帽子

1. 歐洲貴族女人的帽子分類

英國女人帽子一共四種類型。
第一種類型是飛碟下藏大朵絹花，飛碟形狀的大帽子，碟子狀的底座一般採用硬質麻布製作，大朵的絲質絹花裝飾飛碟底盤的內部。第二種類型：凹圓盤裝飾花朵或者蝴蝶結，第二種類型的底座要小很多，底盤的邊緣向內翹起，凹圓盤的裡面或者圓盤底座附近裝飾絹花緞帶或者羽毛。
第三種類型：帶蝴蝶結的葯盒帽，這種頂部扁平、帶有直立側面的帽子線條簡單利落，凱特一般選擇帶有蝴蝶結裝飾的。最後還有寬檐帽，這種毛氈寬檐帽則以實用功能為主，適合秋冬，比較保暖。當然也有裝飾性。

2. 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

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發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

3. 哥特服飾的特點

受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。真正的哥特時尚體現為： .
1. 黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅；
2. 可以透（龍或漁網狀面料），但不露；
3. 銀飾；
4. 蒼白的皮膚。體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽 曬出的古銅色才是美的」健康理論。
5. 黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
6. 黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
7. 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
8. 領帶或或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
9. T形十字章（古埃及關於永恆生命的標志）、太陽神之眼、五角星、十字架(基督的象徵)的飾品以及刺青；
10. 歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
11. 鎖鏈和鐵釘。
12. 身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最後是私人部位和乳頭。
哥特風格的服飾極端且偏激，只能做為舞台裝以及在裝發布會上上作為展示類服裝出現。 在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。
說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。
你想成為哥特族嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大哥特模特，針對自身情況進行處理。
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？笑，及其陰冷的笑。在哥特族裡，微笑就等於讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，哥特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的哥特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是哥特到家了
哥特式衣服和普通的衣服有什麼差別
哥特衣服：哥特主義愛的就是衣服層層疊疊、從胸衣到馬甲、從外套到披風、全副武裝、首飾叮叮當當、繁復，黑色的著裝、或其它暗色、如深藍、深紅、深綠。總之，色彩要神秘陰沉，如果把近幾季的巴黎秋冬時裝濃縮成一個形象，那就是一個活脫脫的暗夜女神：慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代（流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象）的禁慾、庄嚴、冷酷。
哥特上裝的比例有所調整、襯衫裙長及腳踝、西裝和外套一律拉長到剛好蓋住臀部的位置、這樣、各種彈力襪褲順理成章上位、成為搭配的最佳單品、這種襪褲挑人、但在用充滿攻擊感的鯊魚形過踝靴掩飾下、美腿修長、氣勢非凡。
以女性服裝為例，生活中很多人的著裝都充滿了哥特、如李孝利就被認為是典型哥特風著裝、 還有08比較流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被認為是典型哥特風、 09年DIOR也專門舉辦過《那一抹不羈的哥特風》T台秀、所以哥特其實很普遍的、
哥特服裝主要是想要給人一種神秘、高貴的感覺、 其次哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾（如十字架）、給人一種冷艷的感覺 哥特風格關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 新哥特式風格 新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 黑衣流行是從Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… 細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波……
(本人想扮成歌德loli）
哥特時期服飾
從12世紀中期開始，歐洲進入中世紀的第二次國際性時代——哥特式時代。所謂哥特式，是文藝復興時期義大利人對中世紀建築等美術樣式的貶稱，有「野蠻』的意思，語源自日耳曼的哥特族。這是一種發祥於北法西斯、普及於整個歐洲的國際性藝術樣式，包括繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。就建築樣式而言，垂直線和銳角的強調時其特徵。反映了基督教盛行時代的觀念和中世紀城市發展的物質文化風貌。
十字軍東侵以後，隨東、西貿易的加強，歐洲在大量進口東方的絲織物及其他奢侈品的同時，手工業得以發展特，別時是紡織技術和染色藝術的發展，使當時的衣料大為改觀。13世紀以來，法國的諾曼底、皮卡爾迪等地的毛織物產業的發展促進了社會生產力的發展，物質文明的進展使原來處於低文化狀態的日爾曼人的生活文化水準得以提高。這一時期的服裝更加豪華多彩，新興貴族的宮廷生活產生和形成的發展潮流表現出哥特式時代獨特的服裝文化特徵。
·13世紀，出現了立體化的裁剪手段，衣服由二維空間構成向三維空間構成方向發展；14世紀中葉，出現了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和緊身褲組合，上重下輕、富有機能性；女裝上半身緊身和體，下半身裙子寬大、托裾，上輕下重 ，更富裝飾性。
浪漫哥特風彌 漫在2014春夏巴黎時裝周
「凡來哥特」：新產品 拓出新市場

4. 以怪誕的浪漫接近上帝，為什麼哥特風如此受歡迎

「哥特（Gothic）」常伴隨一種陰郁的氣質，是壓抑、孤獨、恐懼、和絕望的混合體。但最初出現的時候，「哥特」雖也略帶貶義的，但意思是「野蠻」，是傲嬌的義大利人，因為羅馬帝國被蠻荒哥特族消滅，對滅亡後藝術風格的蔑稱。

哥特式服裝雖總讓人想到在古堡里和吸血鬼共餐，在一片黑暗冷峻的空間里思索孤獨和死亡。但通篇看下來，哥特似乎並不那麼陰郁，相反有些時代的創新，許多設計上的小癖好在我們如今看來也十分可愛。 我喜歡這樣的哥特，總讓人聯想到浪漫宮廷里的觥籌交錯，女士的長裙在地板上輕拂而過，男子的尖頭鞋在地板上嗒嗒作響......

5. 俄羅斯民族服飾元素特點

典型的俄羅斯男子服裝上身為斜領的粗麻布襯衫，襯衫的領口和下擺均有綉花，穿著時在襯衣外面系一根腰帶，襯衣一般是用麻紗布、白棉布做成，也有用色彩鮮艷的花布做成的。

褲子稍肥，是用白布或染色的花布做成。外罩為粗呢大衣，腳蹬皮靴或皮鞋，頭戴呢帽或毛皮帽子。在嚴寒的季節，外罩為羊皮短外套或羊皮大衣，頭戴氈帽，腳穿高閣皮靴。

典型的俄羅斯女子服裝大多色彩艷麗，同為粗麻布襯衫，襯衫的領子不開口，衣領有褶，襯衫有刺綉，鑲肩，衣袖肥大。俄羅斯南方女子穿毛織裙子；北方女子鍾愛於薩臘范（一種民族服飾），不穿長褲；腳穿皮鞋或皮靴。

春天頭戴圍巾；夏天頭戴花頭巾；秋冬季頭戴呢帽或皮帽。在冬季，一般穿著羊皮大衣。在穿著毛皮時，毛皮的裝飾物類似於首飾。

最典型的古代俄羅斯服裝特徵為直線分割與自由落體線分割，傳統服裝基本上都有褶皺的對角線，使用直線縫紉。再就是服裝的胸圍、腰圍較大，特別是婦女的長袖襯衫圍度更大。服裝顏色一般具有飽滿的色彩，或是使用色彩組合裝飾服裝的局部。

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現代俄羅斯人穿衣服較有品位,始終遵循著整潔、端莊、高雅、和諧的准則。在較正式的場合,男人通常穿西裝,而女人則以裙裝為主。俄羅斯人一直認為,裙子是最能體現出女人味的服飾。

所以，在穿著服飾上講究色彩的和諧、整體的搭配。平時，人們已經很少穿戴俄羅斯傳統的民族服飾，只有在重大民族節日或文藝演出時才會穿著。

一些俄羅斯服裝學家在仔細研究其民族服裝的特點後發現，俄羅斯傳統民族服飾的簡單性和可行性可用在現代服裝設計中，並通過實踐，設計並製作了功能適當的服裝。可見，在現代服裝設計進程中，要思考傳統民俗服飾，注重創造性的開發，從藝術、科學、工藝等角度，賦予民族服飾新的生機和活力。

目前，俄羅斯人的一些現代襯衣、連衣裙、外套等都從傳統民俗服裝中找到了設計和裝飾品的解決方案。尤其是現代針織面料及產品和現代兒童產品非常重視利用俄羅斯傳統服飾中獨特的刺綉，將其發揮到許多其他方面進行裝飾。

目前，俄羅斯的穿衣時尚已經世界潮流化、時裝化，在莫斯科、聖彼得堡這樣的大城市，每周都能從電視中看到來自巴黎、義大利的名牌時裝發布會，從中人們可以捕捉時下流行款式、預測未來時裝走向、變化自身裝束，使之趕上潮流。

不過，由於俄羅斯獨特的氣候和地理位置，並非每款時裝都適合。因此，這就決定了俄羅斯人在除了取世界精華之外，必然要完整地保存著適應本民族特點的服飾。

自古以來，俄羅斯便形成了自己民族所喜愛的傳統服裝，民間也一直保存著這些獨具俄羅斯韻味的服飾。

也許世界上沒有一個國家能像俄羅斯民族這樣，具有如此豐富的傳統民族服裝，有著各種不同的表現形式和不尋常的設計樣式，以及豐富多彩的服裝所具備優雅和獨特的裝飾性，尤其是那賞心悅目的刺綉，具有令人眼前一亮的創意和構思。

回顧俄羅斯民族服飾的主要特點及其對俄羅斯現代服裝的影響，可見在任何國家現代服裝設計過程中，都要必須表現出本民族服飾的傳統特點，這樣才能將本民族文化發揚光大，這使得本民族文化可以平等地與其他民族進行文化交往，推進現代服裝向著統一的多元化和多元化的統一這一方向前進和發展。

6. 哥特式男子是什麼樣子的

哥特式男子， 與哥特式女子類似的一類人。 首先要了解什麼是「哥特」。 哥特，是來自中世紀的蠱咒。 關於「哥特」的解釋也有很多種，從字面上來解釋，它包含了三種意義： 第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構； 第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神 之冒險故事； 第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。 還有另一種解釋，人類學意義上的哥特，古代歐洲的一個民族；藝術風格，出現於十二世紀晚期，主要體現在建築與繪畫上，起源於法國的巴黎附近； 恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的，這也影射了哥特小說的哥特的涵義，例如17、18世紀流行於英倫，描寫發生在陰森恐怖的哥特式城堡中的復仇或志怪故事的小說，按美國人的說法，哥特小說已經延伸到了安妮·賴斯的吸血鬼系列小說，如《夜訪吸血鬼Interview with a Vampire》，甚至還包括了斯蒂芬·金的恐怖小說。 在人類學意義上，哥特是所謂的蠻族之一；而在藝術風格上，哥特風格則上升激盪，同時又優雅纖細；哥特式作為恐怖、黑暗的代名詞則成為小說這種敘事藝術中的一種風格——當然這種風格也只是一種批評術語。從上個世紀70年代末80年代初，同樣在英國，一類沉湎於人類黑暗陰郁感情的音樂，也逐漸被人們稱為哥特音樂，他們的音樂悲傷、緩慢，他們在今天似乎又掀起了新的復古運動，把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。 哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。 哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們「放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。」 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是「肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感」。尼採的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種「形而上的安慰的藝術」。為了闡述「悲劇性」的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 「形而上的絕望」的載體來表現死亡美學，有其必然性。 哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。從哥特樂隊的演出可以看到，他們對生命的絕望和對死亡的迷戀已經深入骨髓，沉鬱壓抑與自我毀滅的情緒展露無遺。即使是激烈的吼叫也絕不同於朋克、金屬的怒吼，他們根本就不準備抗爭、顛覆什麼。那隻是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最後的嘶吼。不是運用聲帶，而是用肢體在吼叫，在掙扎，在呻吟。這種極端的表現手法極具視覺震撼力，連同陰暗神秘的舞台設計一起傳達了一種強烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在這種近乎宗教儀式的氣氛渲染下，觀眾很難不被感染。 表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉鬱壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。 然而談到「哥特電影」，「哥特電影」其實這是一個不正確的術語。即便是在大英網路全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這里使用它是為了指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥特式風格電影的典範。這完全歸公於Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界范圍的流行。 建築上哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。

7. 哥特時期一種男子的尖頂高帽叫

男子的尖頂高帽叫做夏普倫。
夏普侖，帽尖呈細長的管狀，可以披在肩上或垂於腦後，也可以纏在頭上，其長無比，最長的甚至達於地面。
哥特式服裝主要體現為高高的冠戴、尖尖的鞋子、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺，如貴婦戴的高高的尖頂帽，紳士們穿著的長長的尖頭鞋。

8. 哥特式風格在中世紀歐洲的服裝上有哪些體現

所謂哥特式風格，最初用來概括歐洲中世紀，特別是12～15世紀的建築、雕刻、繪畫和工藝美術。哥特式藝術風格首先表現在沙特爾、亞眠和其他市鎮的大教堂的建築風格上，後來對同時期服裝藝術風格的影響。
（1）在服裝樣式方面。最有哥特藝術風格的是女帽中的安妮帽。安妮帽的帽形是高聳的，上面有一個尖頂。在尖頂上，罩著紗巾，薄薄的輕紗從尖頂上垂下來。帽子的尖頂高低不等，有時還有雙尖頂的造型。那紗巾之虛和帽子尖頂之實，確是與高
聳入雲的哥特式教堂建築有異曲同工之妙。
男子不戴這種尖頂帽，但所戴的罩帽披肩，頭上造型也是尖頂的。就是上端為尖狀，下端與小披肩相連，
尖頭鞋，是哥特式服裝的另一種典型。在公元12～14世紀期間，尖頭鞋或是直接在襪底縫上皮革的長筒襪，都是將鞋尖處做得尖尖的。待到15世紀時，其鞋頭之尖狀的程度，已經令人瞠目。
尖尖的靴鞋、尖而高的安妮帽，抑或男人那尖而長的胡須和都是哥特式藝術風格在服裝上的反映。
（2）在服裝色彩上，有些做法也不免讓人聯想到哥特式教堂內色彩的運用。男子的衣身，兩側垂袖和下肢的褲襪，常用左右不對稱的顏色搭配方法。女子那柯達第亞式連衣裙，也常用不同顏色的衣料做成。上下左右在圖案和色彩上呈現不對稱形式。