英倫風童裝設計理念

❶ WHAT THE DUCK什麼鴨的童裝設計理念是什麼

這個「W.T.DUCK」童裝以傳遞童年成長的快樂，激發孩子活潑靈動的天性為設計理念，持續開發符合孩童性格的服裝，色彩的運用、精緻的做工和舒適的質感，受到小朋友的熱烈追捧，快速吸引了一群忠實客戶，「W.T.DUCK」童裝也正式走入了潮童世界。

❷ T100童裝的品牌介紹

，經過10年創新發展，T100已成為中國最具影響力的高端童裝領導品牌，首創的時尚親子裝被媒體譽為「最溫馨的時尚」，獲評「中國市場暢銷品牌」、「中國首創時尚親子裝」、「中國童裝十大影響力品牌」、 「2011-2012中國市場暢銷童裝品牌」、「影響中國2012年度十大時尚服裝品牌」 、「2012年度中國紡織服裝行業十大服裝品牌」和「2012年度中國榜樣服裝品牌（童裝）」等稱號；2013年01月，T100童裝榮膺2012「廣東省名牌產品」 。
精英家庭生活服飾設計者。T100品牌關注3-16歲的時尚兒童以及父母組成的精英家庭，不僅設計提供「英倫風，貴族范」的兒童時尚和親子時尚為主體的服飾產品，更傳遞精英家庭的生活方式。
產品原創踐行者。T100注重產品自主創新，第一個以精英家庭服飾文化為定位，在歐洲、美國和香港擁有合作設計機構，2010年聘請香港著名時裝設計顧問楊棋彬為設計顧問，2012年聘請歐洲著名童裝設計師團隊，不斷確立時尚前沿地位。
綠色著裝倡導者。童裝是兒童的第二皮膚，T100推行「安全、綠色、環保、健康」的品質管理，鑽研綠色童裝技術，從面料選購到服裝設計及製造實現全流程環保，採用優質環保面料，所有服裝經過消毒才推向市場，真正呵護兒童健康著裝。
親子時尚引領者。T100從2004年開始親子裝研發，在國內服裝市場正式開創了親子童裝品類，引導親子裝消費潮流，並因此被中國社會經濟調查所及中華服飾文化研究會授予「中國首創時尚親子裝品牌」。
高端童裝領導者。自創立起，T100一直堅持精英家庭時尚服飾定位，不僅在廣州、深圳、成都、武漢、青島和珠海等機場設立專賣店，更是在北京、重慶、廣州、武漢、深圳和成都等各大城市的主流商場布局銷售網點，與眾多國外高端品牌並駕齊驅。

❸ 兒童品牌的設計理念應該是什麼樣的童裝偏成人化你能接受嗎

個人比較不能接受童裝偏成人化，童裝成人化，是指童裝設計依照成人服裝的設計風格，童裝里出現了休閑西裝、復古蕾絲裙、吊帶裝、夾指拖等潮流元素，時尚度堪比成人。 兒童旗袍、兒童禮服以及公主裙等服裝在無意間會給兒童灌輸一種奢華和繁瑣，使目前兒童過早成熟的狀況更為加劇，不利於兒童身心健康成長。

❹ 史努比童裝的設計理念

1>由於小孩子活潑好動，加上體溫比成年人較高，故此汗水也相對較多，一般的人造纖維製成之衣物，其吸水能力較棉質差，以及較容易刺激小孩子幼嫩的肌膚，引致皮膚敏感。因此我們在選擇衣料時會十分嚴謹，多採用棉質品為主，再加工制軟，能使小孩子在穿上後感覺舒適自然。

<2>擺脫傳統童裝拘謹的設計，強調歐美時尚的流行風格，但亦保留童裝應有的活潑純真一面。在款式設計時會注重衣服之尺碼，還會注意到是否容易穿著，而幼童的設計是要盡量能令幼童可自行更換衣物，幫助他們培養獨立能力。

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❺ 英倫風尚的服裝英倫風

英倫風尚主要是以簡約,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。 這時，上流社會制定著全部的游戲規則。
在《Tatler》一書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之後可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾
——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。 很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter；「Fab Four」靈巧的裁縫能製作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克；「the Rolling Stones」店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而後者娶了她的妹妹。從紈絝子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。 瘋狂的節奏懈怠下來。
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。
1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。 70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。
80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不誇張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的傢伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在聖馬丁學校最後一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最後一場發布會媲美。
80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著黛安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上——但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。盡管《The Face》的編輯Ray和他的朋友們被非主流和地下媒體青睞，被少年們復制，他那些最酷的造型也許就是戴了一個鴨舌帽，或者打扮得像個同性戀牛仔。這些雜志中有關「Style」的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。 對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen從聖馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不幹涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，聖馬丁成為成就的犧牲者。
大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，都在英國以外的地方發展事業。倫敦的「背叛行為」傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之後就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎？時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師並不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。
但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬於自己的Style，畢竟「傳統與反叛」才是英倫時尚的真正精神所在。

❻ 童裝店如何裝修設計吸引人

童裝店如何裝修好?

童裝店裝修流程1、櫥窗設計

童裝店裝修最好能夠設計出完美的櫥窗效果。櫥窗設計的造型以及所擺放的童裝都是會吸引消費者關注的焦點。這里是展示和宣傳童裝店的關鍵窗口，可以傳遞童裝店的童裝品質以及風格等。可以根據櫥窗大小的設計來實現巧妙的布置，讓人們產生購買慾望或者是吸引客戶進店選購。

童裝店裝修流程2、擺設很關鍵

涉及到童裝店裝修需要注重整體的擺設，童裝店面不同於成人服裝的銷售，需要有技巧性的擺設，這就需要能夠將道具設計以及商品陳列按照當下流行趨勢來進行擺設，或者是其其中打造專屬的展台擺設，讓消費者進入店鋪第一眼就可以看到主打商品，流行服飾。

童裝店裝修流程3、色彩裝飾

童裝店裝修的效果是決定能否吸引消費者的關鍵所在。因此在童裝店裝修攻略中最為重要的就是要注重色彩的搭配。孩子的世界猶如同花世界，色彩是五彩斑斕的。較好的色彩搭配能夠吸引消費者的目光，誘導消費者以達到銷售目的。可以將店面分肆耐為不同區域進行色彩搭配，這樣可以通過色彩來展現出與眾不同橋雹隱的服裝展銷區，更加靚麗多彩。

童裝店裝修流程4、設計要考慮分區

童裝店這個特色商業經營的環境，要做好童裝店裝修的設計，首先要做的就是分區明確，把各種類型的服裝進行全面的展示，這樣就可以達到更好的裝飾應用的效果，也在於可以在考慮分區合理的基礎上，還可以讓裝修有目標的達到分區合理保證的效果，還有商業的價值。

童裝店裝修流程5、施工要講求分區

童裝的展示功能，要有特色的設計合理，明確分區布局的條件，要通過精準施工來實現。童裝店裝修的設計要達到更好的實現，講究分區，利用精準的施工保證，確保可以達到最好的效果。這種在注重與商業應用敏廳有很好效果保證的情況下，有專業特色，施工要求精準。

以上就是童裝店如何裝修好和童裝店裝修流程的全部內容，對於童裝店面怎麼裝修的問題都應該已經知道了吧，在進行裝修的時候一定要注重方法，而且要吸引顧客，這樣自己就算是成功了一半!