等待戈多到底是誰的帽子

⑴ 誰能幫忙分析一下《等待戈多》這篇文章的細節謝謝

戈多的英譯就是GOD吖。。就是等待上帝
二）「戈多」究竟是誰
《等待戈多》中，兩個像癟三一樣的流浪漢自始自終在等待一個名叫戈多的人。他們窮愁潦倒，希望戈多的出現能使他們得救。然而戈多自始自終也沒有出現。
那麼，戈多究竟是誰呢？
有人說，戈多（Godort）就是上帝（God），《等待戈多》(En Attendant Godot)這個法文劇名，看來是暗指西蒙娜·韋爾的《等待上帝》(Attent de Dieu)一書；有人說，戈多象徵「死亡」；有人說，劇中人波卓就是戈多；有人說，戈多是巴爾扎克劇作《自命不凡的人》里一個在劇中從不出現的人物「戈杜」(Godeau)，有人甚至說，戈多就是一位著名的摩托車運動員……於是有人問作者，貝克特兩手一攤，苦笑一聲：「我要是知道，早在戲里說出來了。」
無論貝克特是在故弄玄虛，還是他真不知道，這一回答正好道出了該劇的真實含義，即人對生存在其中的世界，對自己的命運一無所知。無論戈多將會是誰，從作品中可以明顯看出，他的到來，將會給劇中人帶來希望，戈多是不幸的人對於未來生活的呼喚和嚮往。是當今社會人們對明天某種指望的代表，象徵著「希望」、「憧憬」。
1957年11月9日，《等待戈多》在舊金山聖昆廷監獄演出，觀眾是1400名囚犯。演出之前，演員們和導演憂心忡忡，這一批世界上最粗魯的觀眾能不能看懂《等待戈多》呢？出人意料的是，它竟然立即被囚犯觀眾所理解，一個個感動得痛哭流涕。一個犯人說：「戈多就是社會。」另一個犯人說：「他就是局外人。」這以後，無田無地的阿爾及利亞農民，把戈多看作是已許諾卻沒有實現的土地改革；而具有被別國奴役的不幸歷史的波蘭觀眾，把戈多作為他們得不到民族自由和獨立的象徵。人們終於恍然大悟：「戈多」原來是那「口惠而實不至的東西！」。
[編輯本段]（三）主題
《等待戈多》的主題和核心是等待希望。是一出表現人類永恆的在無望中尋找希望的現代悲劇。「戈多」作為一個代名詞始終是一個朦朧虛無的幻影，一個夢魘中的海市蜃樓。戈多雖然沒有露面，卻是決定人物命運的首要人物，成為貫穿全局的中心線索。戈多似乎會來，又老是不來。戈戈和狄狄生活在如此惡劣的環境中，想活連骨頭也吃不到，想死連繩子也沒有。但他們還是在執著地希望著、憧憬著。無論戈多會不會來，也不管希望會不會成真，它畢竟使絕望中的人多了一層精神寄託。如果說，戈戈和狄狄在荒誕的世界中百無聊賴地活著、希望著，具有一種幽默滑稽成分的話，那麼，他們在無望的希望中執著地等待也令人感動。他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多什麼時候來，只是一味的苦苦等待。狄狄說：「咱們不再孤獨啦，等待著夜，等待戈多，等待著，等待著。」天黑了，戈多不來，說明天准來，第二天又沒來。第二幕中，一夜之間，枯樹長出來了四、五片葉子，戈戈和狄狄的穿著更破爛，生存狀況更糟糕，波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。劇中的兩天等待情景，是漫長人生歲月的象徵。真是「戈多遲遲不來，苦死了等他的人」。《等待戈多》向我們揭示了一個殘酷的社會現實，也給我們以極大的啟迪：希望是存在的，但要等待希望的實現是不可能的，等待就是意味著幻滅。盡管如此，人類還是應該「明知不可為而為之」。《等待戈多》中對希望的等待，體現了貝克特不願將痛苦的人類推入絕望的深淵，於無望之中給人留下一道希望之光的存在主義人道主義的思想。
[編輯本段]（四）藝術特徵
《等待戈多》在藝術上表現出反傳統戲劇傾向，具有濃郁的荒誕性特徵。
首先，戲劇的情節內容是荒誕的。沒有開端高潮，也無結局。戈戈和狄狄從何而來，為何要等戈多，我們都一概不知。整個內容情節以人物無聊的小動作，語無倫次嘮叨，含糊不清、支離破碎的講述小故事和人物的雜耍來代替。脫下靴子，往裡看看，伸手摸摸又穿上。抖抖帽子，在頂上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充滿滑稽與無聊。戈戈和狄狄在一起等了一天，第二天見面時卻互不相識。一夜之隔，枯樹長出了葉子，波卓變成了瞎子，幸運兒變成了啞巴。幸運兒替主人成天套在脖子上的那隻沉甸甸的箱子，裡面裝著沙土。戲劇只展示了兩個傍晚，但次日卻是個不定數。戈多托小孩帶來口信，說明天要來，卻又總不來。失望的戈戈和狄狄想上吊，卻沒吊成，老說要走，但始終沒付諸行動。雜亂的荒誕不經的內容與情節，表明了生活的荒誕，人生的荒誕。
其次，戲劇的語言是荒誕的。人物對話、獨白顛三倒四，胡言亂語，充滿了荒誕性，使戲劇顯得滑稽而混亂。如一開場戈戈、狄狄各自喃喃述說自己痛苦，牛頭不對馬嘴，嘮叨重復，文不對題。被主人喚作「豬」的幸運兒，突然激憤地講演起來，不帶標點的連篇累牘、毫無意義的廢話，使人不知所雲。表明在這個非理性化、非人化的世界裡，人既然失去了本質力量，他就沒有自由意志，沒有思想人格，語言當然也該如此。有時人物語言也偶顯哲理，流露出人物對荒謬世界與痛苦人生的真實感受。請看劇中弗拉季米爾和愛斯特拉岡的一段對話：
愛：咱們馬上就上吊吧。
弗：在樹枝上？我信不過它。
愛：咱們試試總是可以的。
弗：那就試吧。
愛：你先來。
弗：不，不，你先來。
愛：幹嘛要我先來？
弗：你比我輕。
愛：正因為如此！
弗：我不明白。
愛：用你的腦子，成不成？
弗：我想不出來。
愛：是這么回事。樹枝……樹枝……用你的頭腦，成不成？
弗：你是我的唯一希望了。
愛：戈戈輕——樹枝不斷——戈戈死了。狄狄重 ——對比樹枝斷了——狄狄孤單單的一個人。可是——
這些話表面上胡言亂語，實則寓有深意，包含哲理：即使到了絕望的地步，誰也不願先死。人表面上是白痴，實際很清醒。正如有的評論家說的，劇中的語言，就像意識流小說的人物獨白一樣，確切地表現人物內心意識流動的過程和軌跡，能真實表現那些特定角色的精神狀態和思想情緒。人物怪誕語言的逼真而誇張的運用，構成了獨特的舞台情感信息，傳遞了荒誕派戲劇鮮明突出的荒誕特徵。
第三，寓意與象徵。這部戲劇的主題是「等待」。等待，寓意著沒有意義的生活。這正是荒誕概念中的人類生存條件，即缺乏意義。弗拉季米爾和愛斯特拉岡象徵著戰後生活在苦難中的人類。人類，作為社會存在的支柱，在畸形發展的資本主義社會里，特別是在戰後的西方社會里，已經到了無法生存下去的地步；社會的罪惡和災難，使得人格喪失，個性毀滅。社會已成為一個不適合於人類居住的世界。他們只不過生活在荒野中的一棵沒有枝葉的枯樹下，「生活在空虛之中！」他們處在一種生死不能的尷尬難堪的境地。明明知道戈多不會來，還是要等待，在等待中死去、消亡。
劇中，暮靄的黃昏，陰沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一條小路，小路旁邊只有一棵禿樹，象徵著世界的空虛；兩個流浪漢脫靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象徵著擺脫人生的束縛與痛苦；本是光禿禿的枯樹，一夜之間卻長出了幾片葉子，象徵著總有點微弱的希望。貝爾特把這種荒誕的形式稱為「比喻」。他想讓舞台道具開口說話，把思想變成視覺現象，使人物的情感外化，充分體現「荒誕」的意識。這些荒誕的舞台形象大大加強了戲劇的效果，是比對白、台詞更重要的戲劇因素。

⑵ 貝克特的《等待戈多》講述了什麼

《等待戈多》(1952)是貝克特的成名之作，它的問世奠定了貝克特在荒誕派戲劇史上的重要地位。1953年在巴黎首次演出時，像當年(1830)演出雨果的《歐那尼》一樣，觀眾由於對戲劇的看法不同而發生爭執，竟然在劇院里大打出手。隨後，《等待戈多》連演300多場，場場滿座，轟動一時。30年來。它被譯成20多種文字，並在許多國家上演，成為研究荒誕派戲劇的必讀作品。

貝克特

這個劇本共分兩幕，五個出場人物，而中心人物戈多則直沒有登台露面。舞檯布景是一片空曠的荒漠，路旁僅有一棵枯樹，時間已是黃昏。此刻兩個衣衫破爛、渾身發臭的流浪漢(一個叫艾斯特拉貢，另一個叫符拉迪米爾)在枯樹下等待戈多。為了消磨時間，兩人講夢境，玩上吊，做一些聞臭靴、爛帽子之類的動作。突然來了兩個人，但並不是戈多，而是奴隸主波卓和他的奴隸幸運。他們走後，來了一個男孩，他是戈多的信使，告訴兩個流浪漢，戈多今晚不來了，明晚准來。孩子退場，夜幕降臨，兩個流浪漢，口頭上說要走，但仍坐在樹下不動。第一幕至此結束。第二幕兩個流浪漢仍在原地等待，但戈多還是沒有來，來的又是波卓和幸運，然而波卓已成了瞎子，幸運已變為啞巴。為了消磨時間，兩個流浪漢沒話找話，反反復復地說著一件事情，要不就是講惡夢，打瞌睡，脫靴弄帽，出進小便，顯得十分滑稽。這時，那個男孩又來了，照樣告訴兩個流浪漢說，戈多今晚不來了，明晚准來。兩個流浪漢覺得生活實在無聊，決定上吊自殺，可是又沒帶繩子，艾斯特拉貢解下褲帶應急，結果一拉就斷了。於是兩人約好明天再上吊，除非戈多來解救他們才作罷。沉默一陣之後，兩人口頭上又不斷說著要走，可是他們仍然站著不動，直至劇終。

這個劇本與傳統的戲劇是截然不同的。它沒有劇情的發展，結尾是開端的重復，終點又回到起點，第二幕幾乎是第一幕的重復，也沒有一般的戲劇沖突，只有一些漫無頭緒的對話和荒誕的插曲，以中心人物不出場製造懸念來吸引觀眾；劇本以貌似混亂、實則多變的語言確切地表現了人物特定的精神狀態和思想情緒，並且在荒誕中常寓有深意，在幽默中蘊含著嚴肅；人物沒有正常的思維能力，那就更談不上性格描寫；地點和時間也不過是一種模糊的象徵，旨在烘托氣氛，缺乏具體的社會規定性。而所有這一切，正是劇作家為了表達作品的主題思想而精心構思出來的。

劇本中呈現在人們面前的一切是那樣的醜陋黑暗、荒涼凄慘，絕望和虛無的氣氛更為令人窒息。這種惡夢般的境界，引起西方世界觀眾的聯想和共鳴，那是十分自然的。因為劇本中反映的那種可怕的生活正是他們所處的現實世界的縮影，劇中人物的遭遇和精神狀態，也與他們自身有某些相通的地方。這也正是劇本的主題思想之所在。至於戈多究竟代表什麼，西方評論家有各種不同的解釋：有人認為代表上帝，有人認為是暗指政界的某一具體人物；有人認為是代表人類幸福的力量，等等。後來有人去問貝克特，戈多究竟代表什麼·他回答說：「我要是知道，早在戲里寫出來了。」這當然不無故弄玄虛的成分，但也或多或少地道出了作者內心的苦衷。貝克特雖說看到了資本主義世界的混亂、荒謬，看到了生活在這個世界中的人們的可怕處境，但又無力作出正確的解釋，更看不到擺脫這種處境的出路，只能表達出人們的某種模模糊糊、似有若無的期望。人們的期望無法實現，只好陷入虛無和絕望之中。這正表現了劇本的批判性和作家思想的局限性。

⑶ 等待戈多，戈多是什麼。

1、戈多是塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇《等待戈多》的戲劇人物。以兩個流浪漢苦等「戈多」，而「戈多」不來的情節，喻示人生是一場無盡無望的等待，表達了世界荒誕、人生痛苦的存在主義思想，也反映出第二次世界大戰後資本主義世界普遍的空虛絕望的精神狀態。

2、戈多這個缺席的角色，就像漩渦的空心，有強大的吸引力。有人猜測是暗指上帝。但貝克特自己一直拒絕落實戈多的身份。讀者可根據自己的經驗和想像解讀此劇，這也才符合貝克特的初衷，他有意讓此劇保持懸而未決的結局和沒有定解的意義。

一直不露面的戈多，若有若無，說來不來，他似乎能救人脫離苦海，卻又像個作威作福的老爺，狄戈二人根本沒有見過他，卻又把全部的希望寄託在他身上，似乎只要他一來，痛苦無聊的生活馬上就會光芒四射，所有的難題都將迎刃而解。

(3)等待戈多到底是誰的帽子擴展閱讀

1、《等待戈多》劇本所揭示的現代人的生存狀態，表現出現代世界的荒誕和無意義，深深地撥動了那個社會條件下人們的心弦。這出戲的主題就是「等待」。等待，象徵著沒有意義的生活。這正是荒誕概念中的人類生存的真實寫照——不可理喻。

2、貝克特在《等待戈多》一劇中，大膽地運用了與荒誕的內容相適應的荒誕不稽的舞台形式，打破了傳統戲劇的模式，體現了強烈的藝術創新精神。在結構安排上，《等待戈多》運用了循環式結構形式。如幕與幕之間在內容上重復，每一幕的場景和生活片斷的重復等。

⑷ 等待戈多 全文

鄉間一條路。一棵樹；黃昏。老流浪漢愛斯特拉岡（昵稱戈戈）坐在一個土墩上脫靴子，累得筋疲力盡也沒能脫下來。另一個老流浪漢弗拉季米爾（昵稱狄狄）走上來，兩個老朋友交談幾句。狄狄更愛說話，老講些似乎暗藏哲理的話：「希望遲遲不來，苦死了等的人。

你就是這樣一個人，腳出了毛病，反倒責怪靴子。」因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：干嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也搞不清楚。

在等待中，他們沒事找事，沒話找話，吵架，上吊，啃胡蘿卜。突然傳來一陣響聲，一個人手拿鞭子，驅趕著另一個被繩子拴住脖子的人，出現在他們面前。

兩人一陣驚喜，卻馬上發現來人並非戈多，而叫做波卓。波卓手裡牽的那個人，叫幸運兒。戈戈和狄狄眼看著波卓殘酷虐待幸運兒，又聆聽幸運兒一番胡言亂語地「有聲思想」。

《等待戈多》（En attendant Godot），又譯做《等待果陀》，是愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，1953年首演。

(4)等待戈多到底是誰的帽子擴展閱讀：

愛斯特拉岡和弗拉基米爾等待的是什麼，從題目中我們就可以看出來，他們等待的是戈多。可是我們的問題是戈多是什麼，誰又是戈多。貝克特沒能給於我們答案，觀眾和讀者沒有統一答案，我們只有慢慢摸索。

劇中兩個現實的人，在現實的生活中，為了一個虛擬的戈多，進行著漫長的等待。等待是漫長的，越是不知道戈多是什麼，就越想知道，越不知道戈多什麼時候來，就增加等待的渴望。一種觀點戈多就是希望。愛斯特拉岡和弗拉基米爾等待的就是希望。

他們沒有生活目標，生活潦倒，他們需要希望帶給他們好運，讓他們擺脫困境。也有一種觀點戈多是上帝。在信仰基督教的西方社會，上帝是萬能的神，她能解救世間的困境，解救愛斯特拉岡和弗拉基米爾，解救全人類。戈多究竟是什麼，大家都在思考。

為什麼要等待。為了戈多的到來。愛斯特拉岡和弗拉基米爾現在的生活狀態就是等待，他們一心等待戈多的到來。戈多是虛擬的，是不知為何物的一種類似希望的東西。等待戈多的到來，是對現實生活的不滿，期待戈多的到來可以解決這個現實問題，以達到完滿的結局。

可是戈多什麼時候來？無人知道。漫長的等待。又怕自己如果今天不等待，錯過了戈多怎麼辦，唯有繼續等待。不知道具體的時間，你清楚准確的地點，等待也變得虛擬。可是等待繼續。

⑸ 《等待戈多》故事梗概是什麼

《等待戈多》是貝克特寫的一個「反傳統」劇本，也是荒誕派戲劇的奠基作之一。
這是一個兩幕劇，出場人物共有5個：兩個老流浪漢──愛斯特拉岡(又稱戈戈)和弗拉季米爾(又稱狄狄)，奴隸主波卓和他的奴隸「幸運兒」(音譯為呂克)，還有一個報信的小男孩。

第一幕，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄（弗拉季米爾和愛斯特拉岡），在黃昏小路旁的枯樹下，等待戈多的到來。他們為消磨時間，語無倫次，東拉西扯地試著講故事、找話題，做著各種無聊的動作。他們錯把前來的主僕二人波卓和幸運兒當作了戈多。直到天快黑時，來了一個小孩，告訴他們戈多今天不來，明天准來。
第二幕，次日黃昏，兩人如昨天一樣在等待戈多的到來。不同的是枯樹長出了四、五片葉子，又來的波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。天黑時，那孩子又捎來口信，說戈多今天不來了，明天准來。兩人大為絕望，想死沒有死成，想走卻又站著不動。劇作無論從劇情內容到表演形式，都體現出了與傳統戲劇大相徑庭的荒誕性。

《等待戈多》的第二幕幾乎是第一幕的完全重復。戲演完了，好像什麼也沒有發生過，結尾又回到開頭，時間像沒有向前流動。但劇情的重復所取得的戲劇效果，卻是時間的無限延伸，等待的永無盡頭，因而喜劇也變成了悲劇。

⑹ 論等待戈多和變形記的不同

一、內容不同 《等待戈多》是後現代主義的荒誕派戲劇，是一出兩幕劇。第一幕，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄，在黃昏小路旁的枯樹下等待戈多的到來。他們為消磨時間，語無倫次東拉西扯地試著講故事、找話題，做著各種無聊的動作。他們錯把前來的主僕二人波卓和幸運兒當作了戈多。直到天快黑時，來了一個小孩，告訴他們戈多今天不來，明天准來。第二幕，次日黃昏，兩人如昨天一樣在等待戈多的到來。不同的是枯樹長出了四、五片葉子，又來的波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。天黑時，那孩子又捎來口信，說戈多今天不來了，明天准來。兩人大為絕望，想死沒有死成，想走卻又站著不動。劇作無論從劇情內容到表演形式，都體現出了與傳統戲劇大相徑庭的荒誕性。
貝克特以戲劇化的荒誕手法，揭示了世界的荒謬丑惡、混亂無序的現實，寫出了在這樣一個可怕的生存環境中，人生的痛苦與不幸。劇中代表人類生存活動的背景是凄涼而恐怖的。人在世界中處於孤立無援、恐懼幻滅、生死不能、痛苦絕望的境地。
《變形記》則是現代主義荒誕派的小說，揭露資本主義社會中人在重重壓迫下掌握不了自己的命運以致「異化」的現象。小說的主人公格里高爾·薩姆拉是一家公司的旅行推銷員，長年累月到處奔波，掙錢養活家人。一天早晨，他從不安的睡夢中醒來，發現自己變成了一隻大甲殼蟲。他感到十分恐慌，擔心市區工作，也無法見人。他的父母和妹妹看到這個情景大為震驚。父親不理他，母親很
悲傷，妹妹開始時憐憫他，給他送食物和打掃衛生，但後來她也厭倦了。由於少了格里高爾的工資收入，家裡人只得另找門路謀生，，他們出租房屋，以增加收益。一天，格里高爾被妹妹的小提琴聲引出來，暴露在方可面前，全家大亂，房客吵著要退房，妹妹表示無法忍受，要把他弄走。格里高爾就在當晚悄然死去，全家人彷彿卸掉了一個沉重的負擔，從此開始新的生活。
卡夫卡描寫的格里高爾在生活的重擔壓迫下從人變成一隻大甲蟲，表面上看似乎是荒誕滑稽的，但是通過變形這個象徵手法，卻揭示了一個普遍的真理：在資本主義社會，人所創造的物最終將操控著人，把人變成奴隸變成「非人」，並且小說也深刻揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，人和人之間只剩下了經濟的聯系。而當一方認為對方無利可圖，便會毫不留情地予以拋棄，無論是親人還是陌生人。

二、主題不同
《等待戈多》的主題和核心是等待希望。這是一出表現人類永恆的在無望中尋找希望的現代悲劇。「戈多」作為一個代名詞始終是一個幻影，一個海市蜃樓。它雖然沒有露面，卻是決定人物命運的首要人物，成為貫穿全局的中心線索。戈多似乎會來，卻總是不來。劇中出現的5個人一直在等待。戈多的兩個流浪漢戈戈和狄狄、替戈多報信的小男孩、奴隸主波卓和他的奴隸「幸運兒」樂克。他們都記憶模糊，說話顛三倒四，行為荒唐可笑，這使此劇具有了一些喜劇的味道。戈戈和狄狄作為等待戈多的人卻連戈多是誰都不知道， 甚至也不清楚自己為什麼要等待；替戈多傳話的小男孩，第二次出場時竟不知第一次傳話的是不是他自己； 奴隸樂克在全劇只說過一次話， 卻是一篇神咒般的奇文； 而奴隸主波卓僅僅一夜功夫就從正常人變成了一個瞎子......戲劇的名字雖叫《等待戈多》，但是「戈多」這個主角卻從未出現過，他是到底是什麼？這在劇中都沒有明確的答案。而流浪漢之所以等待，也只是因為他們認為只有弄清楚自己的「處境」就可以「得救」。所以，等待戈多成了他們唯一的生活內容，唯一的精神支柱。盡管等待是一種痛苦的熬煎，但他們還是要一天又一天地等待下去。
《變形記》的主題則是揭示資本主義社會中人與人之間的冷漠，構思雖然荒誕但處處都透露著真實的氣息。作者用冷漠的筆調，客觀而冷靜的敘述，彷彿在
告訴我們一個發生身邊的真實故事。怪異的變形只是一種誇大的荒誕，這種荒誕是一種方式和手段，目的在於揭露資本主義對於人的擠壓與扭曲。卡夫卡的荒誕是一種精心設計的荒誕，荒誕的背後是人與人之間已經被異化的真實情感。格里高爾變成甲蟲後焦躁、憂懼、希盼、孤獨、凄涼、絕望??而格里高爾身邊看似親密的家人對變成甲蟲的格里高爾則是厭惡、躲避、冷漠，甚至拋棄。變成甲蟲本身已經令格里高爾痛不欲生，而家人的拋棄更讓格里高爾失去了生存的希望。
三、藝術手法不同
（一）結構不同
貝克特一直主張「沒有情節、沒有動作」的創作才是「純正的藝術」，《等待戈多》正是他這種主張在藝術上的實踐。它從頭至尾都沒有具體的劇情，它的結尾竟然是開端的「單調」重復。全劇竟然連矛盾沖突都沒有，只有雜亂無章的對話和怪誕的插曲。劇中出現的5個人物都沒有正常的思維邏輯能力， 時間安排上也都脫離常規、無規矩可循。但這些正是貝克特圍繞主題精心營造東西：什麼都是空白，在喜劇式的語言和表情動作中表現：荒誕。
《變形記》中為了誇張而又真實的再現人與人之間的異化，設計了一個荒唐的故事，一個人被異化為蟲的故事。格里高爾變成甲蟲以前是家裡的頂樑柱，負責贍養父母，照顧妹妹。勤勞、善良的他有著一份穩定的工作，因此受到家人的贊賞和尊重。但在變成甲殼蟲以後的格里高爾「有的只是無數細小的腿，它們一刻不停地向四面八方揮動，而他自己都完全無法控制」。通過對比誇張的手法，寫出了用於諷刺的荒誕，令讀者在心酸之餘則更添了幾分荒涼。

（二）語言不同
貝克特從現實生活和社會中人物的真實地位角度出發，把劇中的人物描繪的與現實生活中的人物一樣，流浪漢講流浪漢的廢話，奴隸主講貴族的愚昧庸俗的昏話，但是在對話環節，作者又能使他們的對話富有節奏感，並且飽含有詩意和幽默情趣，有深深的哲學意味。同時人物對話、獨白顛三倒四，胡言亂語，充滿了荒誕性，使戲劇顯得滑稽而混亂。
戈戈: 它們發出翅膀一樣的聲音。
狄狄: 樹葉一樣的聲音。
戈戈: 沙一樣的聲音。
狄狄: 樹葉一樣的聲音。( 沉默。)
戈戈: 全都同時說話。
狄狄: 而且全都跟自己說話。( 沉默。)
戈戈: 不如說它們竊竊私語。
狄狄: 它們沙沙地響。
戈戈: 它們輕聲細語。
狄狄: 它們沙沙地響。( 沉默。)
戈戈: 它們說些什麼?
狄狄: 它們談它們的生活。
戈戈: 活過對它們並不夠。
狄狄: 它們得談起它。
戈戈: 死掉對它們並不夠。
狄狄: 的確不夠。( 沉默。)
戈戈: 它們發出羽毛一樣的聲音。
狄狄: 樹葉一樣的聲音。
戈戈: 灰燼一樣的聲音。
狄狄: 樹葉一樣的聲音。
這段充滿重復的話如同囈語，絲毫沒有邏輯，更談不上思想的交流。人們無法在相互重復的語言里真正理解它們的含義，但這卻增強了人物的荒誕性。。這種已失去對話意義的「對話」是枯燥乏味、空洞無物的，已經從內部被「抽空」了。「這暗示語言已不再是人們表達思想、互相溝通的方式，而僅僅反映語言的危機、人生的空虛和世界的荒誕」，由此更加突出地展現了現代人的孤獨、淡漠和隔閡。」
《變形記》中荒誕的語言是其作為批判小說最顯著地特徵。卡夫卡用許多精妙而荒誕的語言來表現人異化後的周邊的人際關系，使得讀者被這種薄涼的人際關系痛心疾首，將批評和諷刺掩藏於看似荒誕的語言，從而令讀者產生反思。「他還沒有進入房間，門立刻就關上了，還上了門閂，鎖上了。背後這一系列的動作
嚇了他一跳，嚇得他的那些小腿往裡緊縮。這樣迅速關門的人正是妹妹。」知道格里高爾變成了甲蟲，不再具有任何價值甚至還會成為家庭的負擔時，一切的自私與醜陋都被暴露了出來。父親轟炸他，母親不想見他，妹妹最後也想趕他離開。 「旅行推銷員幾乎長年不在辦公室，他們自然很容易成為閑話，怪罪和飛短流長的目標」。格里高爾所處的外部世界的人際關系竟如此涼薄，可憐的格里高爾最終絕望而死，絕望於這個涼薄的世界，絕望於親人之間冷淡的感情。資本主義赤裸裸的金錢關系腐蝕了人們善良的心靈。一切都被異化了，這是一個不正常的世界，不正常到以不正常為正常。

四、人物形象不同 《等待戈多》中一反傳統戲劇要塑造個性鮮明的形象的要求，劇中人物全都個性模糊、性格破碎。如戈戈和狄狄的職業身份乃至性格特徵，觀眾都不清楚，只交代了他們是流浪漢這一形象，而他們的區別從戲劇動作上看似乎只在於一個不斷擺弄自己的靴子，另一個不斷擺弄自己的帽子；把兩個角色的台詞互相顛倒一下也未嘗不可。而戈多的信使小男孩甚至忘記前一天來報信的是不是自己。一主一仆的波卓和樂克的形象則更是模糊，只有樂克的一句似有哲理的話才給觀眾留下稍微深刻的印象。所有的人物都似乎似有似乎，但細細品味，每個人物都有一定的象徵意義。而最具有疑惑性的是主人公「戈多」什麼是戈多？是上帝（God）還是死亡？正如莎士比亞說「一千個人心中有一千個哈姆雷特」，每個人對於戈多的定義也是不一樣的，無論戈多將會是誰，從作品中可以明顯看出，他的到來，將會給劇中人帶來希望，戈多是不幸的人對於未來生活的呼喚和嚮往。是當今社會人們對明天某種指望的代表，象徵著「希望」、「憧憬」。