我國童裝起步比較慢，目前，童裝市場場面混亂，國內童裝品牌缺乏競爭力，其中有一點原因是童裝設計不過關。童裝設計師設計童裝時要注意什麼呢?
在童裝的款式設計中，首先要考慮服裝是否有足夠的松量足夠的松量，因為足夠的松量緊身的服裝對於兒童的身體會產生壓迫，影響其內臟器官的發育，束縛兒童活動。
裝飾不要過於繁瑣:在商場里很多品牌的女式童裝，領口、袖口、衣邊點綴了不少花邊，胸前配有大塊的電腦綉花圖案，背後是多種拼接色塊及較多的英文字母。
童裝設計首先要注意麵料的性能，另一方面要注意麵料色彩和花型的流行的時尚。面料要舒服柔軟。除此之外，設計師們還要多關注面料色彩、紋樣、織造肌理的流行程度，充分利用面料的特徵和性能來進行適當的設
作為童裝設計師，要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀，這樣才能不斷提高自己的設計能力。
Ⅱ 如果做童裝設計師需要會些什麼！
都要，必備的。
Ⅲ 現在學童裝製版師有前途嗎
服裝製版師這工作有前途。
一、服裝製版師職業前景： 目前，服裝業製版師普遍短缺。據了解，以我國5萬家服裝企業計算，至少需要依0萬名服裝製版師，僅上海服裝企業就需要近萬名製版師（近三000家服裝企業）。 目前我國在職服裝製版師中，
受過高等教育的不足依0%，受過專業訓練的不足陸%，絕大部分製版師都是縫紉工出身，不少是先做三年縫紉工，再跟著製版師傅做依年徒弟，就算學成出師了，個別人只參加過幾個月的職業培訓。
目前，服裝製版師被視作把設計理念轉化為可操作實現的承上啟下的靈魂人物，受過專業培訓，有專業職稱，有多年工作經驗，特別是具有專業製版經驗的服裝製版師供不應求。
二、服裝製版師市場價位： 打版師像老中醫，越「老」越值錢，目前服裝製版師緊俏，市場最低價月薪依貳00元，最高月薪貳0000元，平均月薪在三000元。服裝製版師的薪酬主要由其培訓程度、職位水平和工作檢驗決定。 設計需要創意和靈感，對於服裝設計師而言，在一定程度上，年輕些可能會更有利，在企業的招聘上，
常常看到企業對設計師的年齡要求是不超過三5歲。對打版師而言，雖少有年齡限制，但是幾年的經驗確是最基本的要求之一。 對打版師進行的一份問卷調查中有這樣一個問題：
企業會對有中國年經驗的打版師最感興趣?在北京地區回收的近三0份問卷中。絕大多數選擇了四-5年。看來，打版師自己心裡也非常清楚，經驗的積累對自己職業生涯的意義。
製版是一項技術性很強的工作，容納了很多瑣碎、繁雜的細節處理，對於人體結構的理解，對尺寸、部位的精確把握等，都需要豐富的經驗，還要有很高的靈活性，而靈活處理版型則是以嫻熟的技術和豐富的經驗為前提支撐的。比如，一般男裝插肩的肩斜設計是四5。而中性化男裝強調美觀多一些，
其插肩的肩斜設計是三5。那麼，在什麼范圍內調整肩斜度以達到美觀與舒適的最佳結合，則是考驗版師水準的時候了，此時，能助版師一臂之力的經驗非常重要。再比如，提到的國內第一件滑雪服，分割竟然達到漆吧片之多，這漆吧片的分割要順著人體肌肉的感覺，制出的版既要視覺美觀、線條流暢，還要符合人體運動的需要，試想，沒有豐富的製版經驗恐怕很難出色地完成。
三、服裝製版師基本素質如下： 依、服裝設計、美術、計算機等相關專業中等和以上學歷，經專業培訓合格，掌握基本的製版工藝（場景：相關專業的教育、培訓情況）； 貳、熟悉各類服裝面料特性（場景：主要服裝面料展示）；
三、具備基本的服裝制圖技能（場景：服裝制圖現場）；
四、掌握人體造型、結構特點，要熟悉行進中人體各個部分之間的尺寸規律（場景：立體裁縫演示）；
5、能領會服裝設計師的基本設計意圖(場景：服裝製版師與服裝設計師溝通)； 陸、熟悉常用的計算機服裝設計、制圖軟體（服裝設計、制圖軟體演示）； 漆、良好的團隊協作精神和溝通能力； 吧、有強烈的事業心，對服裝製版工作投入，善於不斷學習，努力提高工作技能
Ⅳ 設計童裝講究哪些方面
米凱奧國際集團公司旗下就有這么一支優秀的設計團隊，他們根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
Ⅳ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。
【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）
也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）
周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。
Ⅵ 關於童裝設計師的一些問題！
沒有基礎,的確是做不來啊,這不像畫畫,要講究比例與款式的,要不,打版師照版打出來後是什麼效果就一清二楚了,不過如果你不懂,打版師也配合的話,很多設計也是在網上搜索到合適的圖片款式,然後在上面標注工藝,讓打版師照圖片打版也有的,這就要有一定的眼光了,還有老闆的默許!如果真不懂,可以先從助理做起的,圖案設計與款式設計,除非大公司會嚴格分開,小公司都是一人同時搞掂的,然後總監來審稿.既然熱愛就花點精力去做吧,
Ⅶ 專業是女裝服裝設計師，現在想嘗試做童裝，好做嗎
童裝按性別分：男裝和女裝，按年齡分：小童和大童。相對女裝來說，童裝的設計元素沒那麼多，對面料的舒適度要求會更高。但是服裝設計作品的很多原理都是相同的。現在有不少知名的服裝品牌都開展了童裝業務，這說明了童裝市場空間還很大，對童裝設計師的需求也會增加。你有了女裝設計師的工作經驗，可以嘗試去應聘童裝設計師。KIDSIN致力整合童裝原創設計力量，挖掘和孵化優秀的童裝設計師，為全國童裝生產企業、批發商、分銷商等提供原創款式、樣衣購買、設計聯名、趨勢解讀等童裝設計服務。建議你可以去了解一下，不明白的也可以再網路下。