童裝腰上系花圖片

A. 苗族姑娘們穿的傳統服飾叫什麼

苗族服飾，苗語叫「嘔欠」，主要由童裝、便裝、盛裝組成。「盛裝」苗語叫「嘔欠嘎給希」，即「升底衣服」，「 嘔欠濤」苗語稱謂即「銀衣」，下穿百褶裙，前後有圍腰。苗族服飾是我國所有民族服飾中最為華麗的服飾。

苗族服飾以奪目的色彩、繁復的裝飾和耐人尋味的文化內涵著稱於世。苗族服飾圖案承載了傳承本民族文化的歷史重任，從而具有文字部分的表達功能。由於歷史的久遠，這些圖案所代表的文字功能和傳達的特定含義。

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苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、綉、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶綉，或者染中帶綉，或者織綉結合，從而使這些花團錦簇，流光溢彩，顯示出鮮明的民族藝術特色。

苗族服飾從造型上看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從製作技藝看，服飾發展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型。

B. 現代兒童服裝的風格有哪幾種

具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。

1、瑞麗風格。

瑞麗是一本時裝雜志，它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嘻皮風格：

嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格：

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

元素1
低領條紋衫

被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。

元素2
改良工裝褲

從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良後的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。

元素3
簡潔白襯衫

永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，於是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。

9、通勤風格：

通勤指從家中前往工作地點的過程。

通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。

通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。

20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。t恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。

11、嘻哈風格：

雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress
code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如sean
john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：

田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。

純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。

14、OL風格：

OL是英文office
lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、街頭風格：

街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：

簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。

18、波西米亞風格：

波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。

層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

C. 讓巴黎為之瘋狂，讓全世界為它買單，為什麼KENZO能這么火

每年我都會給孩子們買幾件KENZO的衣服，雖然有點小貴，但給孩子們買了也就買了，不計較了。

這是出去玩的時候，孩子穿的小裙子，拍照片很好看，仙仙的。

這種鮮活的大印花不能說是很潮流，但給人的感覺是經典獨特的，這種異域風情穿在小孩子身上卻是不一樣的青春活力。

KENZO家的童裝面料非常舒適，很親膚，穿在小孩子身上我也很放心。

給孩子買衣服的時候也給盧先生帶了一件虎頭衫，藍綠色的條紋第一眼就吸引了我的目光，沒等盧先生去實體店試穿，就買下了。買回來穿著卻意外的合適，有種復古大男孩的感覺。

今年也給自己買了幾件，穿上的感覺就是自己買值了！

夏天的常穿的是這一件白色襯衫裙，本來擔心著沒有腰身的設計會不會顯胖，一穿上卻意外的顯年輕。

秋冬的話穿的比較多的還是這件虎頭衛衣，這件衣服與我平時強調的氣質優雅不同，它更多的是一種休閑和自由。

「 時尚 就像吃東西，你不該只吃同一份菜單」，這句話出自KENZO的創始人高田賢三先生。確實，偶爾變換一下風格感覺自己年輕了十歲。

每當我疲倦了素色衣服時，我還是是會選擇KENZO的官網去淘一淘有什麼好看的衣服。

不僅僅是我，現在也有很多中年人嘗試KENZO的衣服，一穿上就有返老還童的效果，但不會覺得太幼稚。

今天總算把家裡雜七雜八的事情打理清楚了，打開了電腦，終於沒有事情再阻止我和大家分享kenzo這個品牌。

一提KENZO,你最先想到的肯定是它的虎頭和大眼睛，在不清楚這個品牌的發家史之前，我也是這么認為的。

其實最開始的KENZO不是我們現在看到的樣子，要追根溯源還得從高田賢三先生的故事開始說起。

但前不久，也就是10月4號，高田先生因在巴黎感染新冠肺炎去世了。當時候，看到這條新聞，再加上子覓受傷的事情，我整個人都有些抑鬱。

其實每次提起KENZO，提起高田賢三，我總是感到很驕傲，能感同身受的是，一個亞洲的設計師能在巴黎取得一席之地，要耗費更多的努力，想想就覺得不容易。

高田賢三出生於1939年2月27日，日本兵庫縣姫路市，父母經營著一家旅館，在當時的家庭條件還算不錯。

看他小時候的興趣，你就會明白他的 時尚 為何如此執著。

高田還有兩個姐姐，因為兩個姐姐的影響，小時候很喜歡看戀愛小說，他會看姐妹的雜志，之後開始對姐姐們的縫紉課感興趣。大概就是這樣，他的心裡也就有了一顆追求 時尚 的種子。

我覺得高田年輕的時候是又叛逆又勇敢，當時的日本父權主義還還濃厚，他也應家裡面的要求，考進了神戶大學學習，能進神戶大學學習，在我眼裡已經是個學習小天才了。

但在他父親去世不久，在19歲，他立馬就神戶大學退學 ，進入了剛開始招收男生的東京文化設計學院，學習自己喜歡的專業，成為了那一屆唯一的男學生。

1964年那會兒，日本為了建設東京奧運會場館，高田的居住的公寓被拆後獲得了10個月的租金作為補償金。

此時，他想去法國的心已經很強烈了，拿著他的第一筆巨款，就跳上了開往法國的輪船。

一路上，船在香港、越南、斯里蘭卡等多個地方停靠，對於當時從未踏出過日本國門的高田賢三來說，是一次難忘的冒險，他開始了夢寐以求的漫長的西方之旅。

後來再回憶起這段故事時，高田賢三說，這段旅程讓他相信 「世界是美麗的」。

貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，高田賢三得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。高田賢三服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。

在這趟旅行中，它總不由自主地贊嘆道，這世界太奇妙太豐富多彩了。

本來打算只待六個月的高田賢三，沒想到把一生的大部分時間都託付在了法國。

在1965 1970年間，他過得十分艱苦，也不太會講法語，靠給狗剪毛，給Elle雜志投稿為生，Ella雜志便把這些新的設計師投稿，轉投給一些大的時裝屋。

1970年，高田賢三在巴黎Vivian畫廊舉辦了自己的第一個時裝秀，無奈初出茅廬囊中羞澀，高田賢三的首次發布會十分簡陋，只有二十幾位參觀者。

沒想到，當時Elle雜志的主編竟然意外的出現在了人群里。不難發現，每個成功的設計師都有賞識的伯樂。

三個月後，他的作品被搬上了Elle的封面，高田賢三這個名字也一炮而紅。同年，它的第一家專賣店KENZO也順利開業。

故鄉和巴黎的兩種截然不同的 情感 交織是高田賢三不同於常人的靈感來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。

記得我讀大學的時候看那些高定的表演，我並不是個喜歡看走秀的人，但高田先生的風格是我一眼就能看出來的，只能說在眾多走秀里，他的作品是極具個人風格的。

其實，七十年代的歐洲流行的風格是比較柔美的，強調勾勒出女性的線條美。

如果順應當時的審美，無論是設計、還是打版，高田賢三肯定做不過歐洲的設計師。

不過，他另闢蹊徑，反其道而行之，堅持自己的審美和民族特點，大面積利用花卉、樹木、等自然元素，開創了新穎的叢林風。

同時，他在自己的設計中大量使用了和服的面料和造型，而且不時會加入中國、印度、非洲、南美等各個民族的元素，將各種文化雜糅在一起，再創作，形成了獨特的民族風。

這樣的設計在當時的歐洲是讓人耳目一新的，這個不走尋常路的日本人給一直走優雅路線色調單一的法國 時尚 界帶來了一抹不一樣的色彩。

豐富的顏色、艷麗的風格、明顯的異域風情一下抓住了法國人的眼球。

印象中，大概是從中世紀起，歐洲的服裝都是華麗，莊重，有束縛感的，幾百年都是這么一個格調，漸漸地，歐洲也很渴望接觸到外來的服裝文化。

然而二十世紀的中國、印度、韓國都很封閉，在 時尚 這一方面也沒有什麼進展，能接觸到亞洲的文化也只有通過日本，高田的設計可以說是給歐洲百年不變的審美帶來了驚喜，讓巴黎的人們也感受到了東方文化的魅力。

當時的年輕人追求個性解放反對束縛，而KENZO服裝的直線剪裁，穿著舒適的體驗，明亮顏色的對比形成的視覺沖擊感也正好迎合當時年輕人的消費需求。

KENZO PARIS之所以印著PARIS，除了因為它是在法國創立的品牌外，高田賢三希望加上PARIS可以讓自己的品牌更國際化，而不是只認為它是一個日本的品牌，而是走向世界的品牌。

短短十年，KENZO一路高歌猛進。「到了 1970 年代末期，KENZO 已經成為全球銷量最好的品牌」，高田賢三曾自豪地說道。

KENZO家的衣服並不平價，買一件夏季的短袖都要一千起步，價格這么高一部分是因為做工，一部分卻是它所蘊含的文化，他們是在把衣服當做藝術品在做，我覺得還有點收藏價值。

它的任何一款面料花紋、圖案、服裝款式等都是經過無數次會議討論、設計、修改、再設計、再修改，可謂千錘百煉、精益求精。

原本可以依靠電腦快速完成的工作，卻非要求人工手工繪制，色彩搭配也會從幾百種顏色中憑肉眼識別挑選。

令人佩服的是他對各種色彩恰當把握，不同顏色的拼接組合，盡管兩個顏色都很亮麗，普通人可能搭配得很土氣，而看完他對色彩的搭配，我總是忍不住贊嘆：「大師不愧是大師」。

那種不同顏色碰撞帶來的視覺沖擊感比出彩的款式設計更讓人印象深刻。

一個 時尚 品牌，只做衣服是遠遠不夠的。1988年開始涉足傢具和香水領域，並推出了一系列暢銷產品。

品牌在香水方面的最新大熱之作是「世界」（World） ，眼睛形狀的瓶身設計和一個由舞蹈演員兼女演員 Margaret Qualley 主演的視頻廣告讓其大獲成功。

無心插柳柳成蔭，KENZO的香水比它的時裝更出名，價格多在五百元錢左右。舒淇代言的一枝花香水，那一隻靈動的罌粟花，是多少女人想擁有的紅色陷阱。

說到香水，只能說千人千鼻，很多人說這款香水很好聞，但我去實體店聞了好幾次，都覺得脂粉味太濃重了，不是很喜歡。

後來，KENZO家在世界香水的基礎上又研發了三款新的香水。

KENZO 大開眼界淡香氛花香果香調型，大開眼界淡香氛, 擷取清新香梨、馥郁牡丹和香甜杏仁花，以及貴氣鳶尾調製成令人驚嘆的花香果香調，這款璀璨閃耀的香氛適合於散發著灑脫無拘無束氣質的女性。

KENZO 大開眼界淡香氛幻想世界限量版，這款璀璨的香氛穿上粉色繁花外衣，標志著梨花、鳶尾花與杏仁花的結合，煥亮靈動閃耀的大眼睛。迷人的花香與馥郁的果香綺麗交織，碰撞出帶有粉色的俏皮少女感香氛，青春氣息撲面而來。

這款藍色也是限量款，熱情大膽的少女感香氛，融合了紅色覆盆子香，馥郁牡丹香，盛放茉莉香，以及龍涎香調，具有個性魅力，洋溢青春活力。個性又不失可愛，另類又不失迷人。

他把 時尚 獻給了女人，沒想到卻把愛情給了男人。這里要插播一個八卦小片段了，在性取向這方面，高田賢三先生非常勇敢，不在乎別人的看法，公開承認自己是同性戀。

他與伯爵卡斯特拉在畢加索的女兒的晚宴上相遇，卡斯特拉是一名建築設計師，熟悉日本與歐洲的建築設計，大概是彼此感興趣的都是彼此家鄉，兩人相互吸引，不久便相愛了。

後來，伯爵的去世，高田賢三先生意志消沉，無心搭理公司的事情。LVMH的老爺子真是出了名的愛並購品牌，高田在93年的時候也將KENZO出售給LVMH集團。

到了1999年，高田賢三正式宣布退休，但也沒閑著，自己玩起了家居設計，在2020年一月還創立了自己的家居品牌K3。

不管怎樣，高田賢三在巴黎都是成功的，不限於自己，更重要的是：他為日本設計師們打了樣，諸多日本設計大師包括川久保玲、三宅一生、山本耀司，都在20世紀七八十年代，找到了走進世界舞台的路，贏得了西方和日本本土的認可和尊重。

在高田賢三正式離開KENZO後，2003年，品牌設計師由來自義大利的Antonio Marras接任。

Antonio擅長將美好時代的各種時裝元素進行重組和再創造，對於KENZO這個風格分明的品牌來說是再適合不過。

然而，2011年，LVMH卻發布了Antonio Marras離開的消息。令傳統時裝人惋惜的同時，這樣的考量卻不無道理。

當時的全球奢侈品市場正擺脫了金融危機的負面影響，在快速激進的發展擴張中。對於LVMH公司高層來說，為打開中間市場，做爆款、宣傳logo、使奢侈品年輕化才是切入轉型的好方法。

而Antonio對 時尚 的態度也是偏執的，他覺得大眾化可能會將整個時裝行業置身於危險之中。以自由和創意才是 時尚 為理念的Antonio在這樣的情況下更是無法與LVMH高層達成一致。

就這樣，在業內強烈競爭的壓力之下KENZO的銷售表現每況愈下，在2011年Antonio Marras正式離開。

LVMH集團對KENZO進行了大刀闊斧的調整：明確KENZO的輕奢定位以外，順應年輕消費群體的崛起，和潮牌市場的強勢增長，KENZO的設計風格走向了年輕、街頭。

同年，KENZO欽點Carol Lim和Humberto Leon接任品牌創意總監。Leon 和Lim 在加入Kenzo之前就創立了自己的品牌Opening Ceremony 。從一家買手店，迅速發展成了紐約頗具影響力的 時尚 品牌。

Opening Ceremony 的發展和走紅速度是驚人的，也證明了Leon 和 Lim 在品牌運作方面的才幹。LVMH選擇他們做Kenzo 的創意總監，就不難理解了。資本面前，賺錢的才是好品牌。

事實上，正是這一對設計界「新人」拯救了KENZO。多年經營買手店的經驗讓他們有著超一流的 時尚 嗅覺和用戶感知力，他們知道現在的消費者喜歡什麼風格，愛穿什麼樣的衣服。

我們最常見到的虎頭和眼睛標志就是他們設計的，很難想像出沒有學過設計的他們能有如此天賦。

比起設計，Leon 和Lim 出眾的營銷才能是毋庸置疑的。兩人深諳如何玩轉街頭文化、年輕潮流；懂得運用 時尚 和創意界的人脈，不斷推出創意聯名，吸睛、製造熱點。

2010年之後集中爆發了 時尚 博主、明星街拍「帶貨」的新玩法，Leon 和Lim 又抓住了機會，通過名人效應和社交媒體迅速提高品牌曝光度。

不得不說，年輕人還真吃他們這一套，Kenzo 的市場知名度也高了，並開啟了爆款之路。

但虎頭最初概念的提出者正是創始人高田賢三。都說高田賢三的心裡住著一片森林，他最愛的畫家法國後印象派大師盧梭（不是啟蒙運動的那位盧梭喲）的作品。

當年高田賢三甚至花了三個月時間，親手將盧梭的不朽畫作《夢境》繪制在自己第一間店鋪的牆壁和台階上。

高田賢三一下子被盧梭點亮了他的叢林情節和東亞文化圈裡對老虎的崇拜之情。於是他在自己製作的一件襯衣上畫了一個小虎頭，但高田賢三本人直至退休仍沒找到改變之道。

萬幸的是，這件塵封了幾十年的襯衣恰在無意間被Humberto發現。Humberto的靈感大門瞬間被打開。為了將老虎畫的像盧梭一樣有張力，Humberto苦思冥想，幾易其稿。

2012年，KENZO發布了成為品牌象徵的虎頭衫。虎頭KENZO席捲了當季巴黎時裝周，也成功攻略了無數明星潮人的衣櫥。

創始人高田賢三對Humberto贊不絕口，這位年紀還不如KENZO品牌大的年輕人替他完成了他的叢林之夢。

虎頭衛衣最受歡迎的，據說是衛衣女孩都要有一件的單品，其實這個虎頭衛衣火的原因，和KENZO的營銷也有很大一部分關系。

Leon 和Lim 非常熱衷於把自家的虎頭衫送進明星衣櫥，其實這些明星也不會刻意去穿，但是送出去的衣服多了，今天不是這個明星就是那個明星在穿，KENZO在社交媒體上出現的次數就漸漸多了起來，再加上大虎頭的個性化的設計，難免不讓人注意到。

傑西卡·阿巴爾用虎頭衛衣搭配皮裙也很有青春洋溢的感覺，這種搭配也給中年女性提供了虎頭衛衣的穿搭思路。

Selena Gomez穿的KENZO的橄欖綠衛衣也非常別致。

帶貨王戚薇更是從頭到腳的KENZO。

當然 時尚 博主們也怎麼能少一件KENZO的虎頭衛衣呢。

就連不同膚色的寶寶，也穿上可愛的虎頭衛衣。

讓人哭笑不得的是，那個時候去北京太古里走一趟，就彷彿去了一趟井岡山，人人身著一件虎頭衫，那段時間KENZO真是太火了。

虎頭元素不僅僅是在衣服上，更是在你想得到或者想不到的所有單品上。

把虎頭元素融入在首飾裡面並沒有想像中的那麼粗曠，反而有種別致的高級感。

現在KENZO的旗艦店裡還有印著虎頭的手機殼，可能是年紀越大越有一顆少女心，粉色的這一款第一眼看到就好喜歡。

虎頭火了之後，KENZO又乘勝追擊推出了眼睛系列。

這個眼睛叫守護之眼，據說是象徵著遠離痛苦、捍衛 健康 與幸福。一看這充滿異域風情的圖案就讓人想到了古埃及壁畫中的眼睛。

眼睛元素也和虎頭一樣融入了各個單品的設計，衛衣、錢包、褲子、西裝都洗腦式地帶上了眼睛的元素。

大面積的眼睛logo鋪在西裝上，又酷又潮，但是我不太欣賞得來，只能說很適合權志龍的風格。

我還是比較喜歡水原希子衛衣上的大眼睛刺綉，不得不佩服Leon 和Lim 是真的會選明星，不知道有多少年輕人是因為權志龍和水原希子才入手的KENZO。

守護之眼在飾品上的運用卻讓我眼前一亮，更有一種神秘感和獨特感。

其實，以老虎、眼睛為元素的單品不止KANZO一家，然而一提起老虎和眼睛人們最先想到的還是KANZO，Leon 和Lim 對於 時尚 的把握能力是真的強。

就這樣，KENZO的兩位亞裔設計師把一個以色彩和印花出名的老牌時裝屋變身成為了炙手可熱的街頭潮牌，而KENZO在他們的帶領之下也走出了不同的年輕之路。

不過火了幾年之後，KENZO能買的款式來來回回還是老虎和眼睛，其他設計一年不如一年。

尤其是和H&M的那次聯名，真的可以用吃藕來形容了，被人吐槽太丑、太怪異。可以說是突破了現代人的審美底線，普通人幾乎都穿不出街。

就算是范冰冰也是靠著自己最後的那點氣質才勉強撐得起來。

即使是超模，穿上也很一言難盡。

但是千篇一律的虎頭、眼睛標志也很容易讓人看膩，而且刺綉設計非常容易被抄襲，假貨、仿貨滿天飛，也使KENZO處於一個比較尷尬的地位。一搜KENZO就會出來大量教你識別真假的文章，

可惜的是，拯救KENZO的Carol Lim和Humberto Leon2019年7月離開了KENZO，今後將專注於自家品牌Opening Ceremony的發展。

怎樣擺脫這樣尷尬的境地，這種難題又交到了新任設計師的手裡。接替他們的是葡萄牙設計師Felipe Oliveira Baptista 。

新任的設計師上任後，又開始了品牌拯救計劃。做的第一件事就是改變了品牌的Logo，相比於以前細條矩形的拼接，新的Logo 確實更有現代感。

以及這樣交叉的KENZO Logo，挺新奇的，我還是第一次見到這樣印在馬路上的廣告。

對於經典的虎頭，也進行了全新的演繹。完全拋開原本的刺綉休閑風格，通過別致的線條剪裁和色彩拼接以及水彩寥寥幾筆等裁剪和藝術方式展現。

這件油畫感的長衫，頗具藝術氣息，老虎的形象也是活靈活現，不過這種走秀款還是適合收藏，穿出去還是太招搖了。

對於常規款式，拋棄了繁重的刺綉工藝，簡單的線條勾勒出經典的虎頭樣式，簡單清爽。

以及對老虎做了萌化處理，老虎不凶了，還有點小可愛。

在與WWF的聯名款上，也可以看出KENZO被卡通化了新虎頭更加的休閑、可愛。

當然，隨著極簡風的流行，低調的小虎頭logo也運用而生。

在營銷上，還是繼續Leon 和Lim的一貫作風，找那些更年輕的品牌聯名，比如Supreme和Vans。

和Supreme聯名，這次聯名的元素是綠色的鱷魚，還是可以看到高田先生叢林風的影子，喜歡把自然的動物融入設計。

和Vans的聯名中也能看到品牌最原始的花卉綠葉，很有高田的風格，但大多數人都覺得這樣的設計太花哨了，穿不出門。

不過品牌骨子裡的那種自由、輕松、愉快的調性還是在繼續傳承著。

眼睛在包包上的演繹還蠻別致的，既精緻又充滿神秘感。

在今年的夏季成衣設計里，還是延續品牌一貫的印花經典，用顏色、線條去強調自由、舒適、個性。

看看服裝的配色，還是很有高田那味兒。

在網上看到這張圖的適合，心裡想，這八成是KENZO家的作品了，今天去官網找衣服的適合果然看見了同款。

而對於新設計師的作品，老粉持褒貶不一的態度，有人覺得改變品牌Logo,精簡刺綉就是在損害品牌經典，但更多人期待的KENZO未來能不能給我們帶來更多驚喜。

不用擔心的是，新設計師Felipe Oliveira Baptista 對KENZO的風格把握還是很準的，第一眼海報圖就感受到了品牌強調的那種自由。

只是稍微改了一下Logo，我覺得問題不大，畢竟老品牌的精髓還在，新的老虎雖然沒有那麼霸氣了，也是隨著萌文化發展的一種調整。

盧璐說，

雖然我大部分的適合，都穿著素色的衣服，性格平穩理性，但是我回味完一下高田先生亮麗的叢林風設計後，也感覺熱情奔放，似乎也感觸到了叢林的自由。

這也許就是設計的力量，好的設計往往如此，能讓人產生共鳴。

究竟KENZO會怎樣發展，五年、十年、二十年後還會不會有虎頭的標志，誰也不知道，就像不知道自己明天會發什麼什麼，但每一天都是新的開始，每一天值得期待！

今天的KENZO品牌故事分享就到這里啦，祝大家周五快樂！

D. 身穿童裝小背心的楊冪，給人感覺如何

一組楊冪最新的機場街拍圖被媒體曝光，照片中的她身穿黑色小背心，露出小蠻腰顯得性感又酷帥，妥妥的夏日清涼穿搭，絕對是行走的穿搭教科書，這樣的完美身材誰不愛！

上腳一雙黑色馬丁靴，選擇了和褲子顏色一樣的長靴，不僅遮掩腿部缺陷，還能在原基礎上更顯腿部修長，在視覺上拉長了腿部比例，這種馬丁靴無論是搭配修身長褲還是牛仔褲都一樣霸氣有范，是酷酷的女孩子沒錯了。

E. 服裝上的花邊有多少種

中國古代花邊紋樣，是中國民族裝飾藝術的一種重要表現形式，凝聚著歷代巧工能匠的智慧和才能，體現中國民族文化方面的精神和特徵。對中國花邊圖案的發掘和研究，是繼承與發揚傳統圖案，豐富當今圖案設計的來源的一項重要工作。我國生產花邊的歷史雖晚於歐洲，但發展速度很快，形成了較大的生產規模。我國古代稱花邊為「絛子」、「組訓」、「花絛」、「絡子」。清朝末期，法國、義大利花邊通過傳教士之手傳入我國沿海一帶的煙台、常熟、上海、溫州、汕頭等地，使我國民間花邊的製作發生了重大變化，產生一批名牌產品。花邊常用的原料有蠶絲、棉絨、粘膠人造絲、錦綸絲、滌綸絲和金銀絲等。花邊分為機織、針織（經編）、刺綉和紡織四大類。手編或刺綉的網狀織物也屬於花邊的范疇之內。花邊產品分為：編織花邊、水溶花邊（刺綉花邊）、經編花邊、機織花邊我們現在用的花邊一般來說都是機織花邊 機織花邊是指由織機的提花機構控制經線與緯線相互垂直交織的花邊。通常以棉線、蠶絲、錦綸絲、人造絲、金銀線、滌綸絲、腈綸絲為原料，採用平紋、斜紋、緞紋和小提花等組織在有梭或無梭織機上用色織工藝制織而成。可多條同時織制或獨幅織制後用電熱切割分條製成。分條寬度一般為3—170mm不等。那織機花邊有哪幾種呢？常見品種有純棉花邊、絲紗交織花邊、尼龍花邊、棉錦交織花邊、棉腈交織花邊等。機織花邊具有質地緊密，色彩絢麗，富有藝術感和立體感等特點，適用於各種服裝與其他織物製品的邊沿裝飾。 純棉花邊（見圖一）採用染色棉線作經緯線。底經底緯採用細特紗或股線。花經花緯採用中、細特紗的雙股線，特殊的可用粗特三股線。底組織以平紋為主，也有少數運用蜂巢等小花紋組織。花組織以緞紋為主，也可採用一些特殊組織。純棉花邊質地堅牢，耐洗耐磨，色彩絢麗，圖案豐富多彩，有立體感。主要用於衣裙、褲子等服裝裝飾邊，也可用於地毯、掛毯、被單、鞋子、背帶等的沿邊裝飾。多用於服裝的領口、袖口、前胸等，在車縫過程中要先將花邊燙縮或過縮水機，然後再車縫到點綴部位，純棉縮水大，洗水後容易使服裝變形。絲紗交織花邊（圖二）在中國少數民族中使用較多，故又稱民族花邊。圖案大都是吉祥如意、慶豐收等具有民族特色。織造時一般採用染色人造絲133.3—555.5dtex（120—500旦）和染色棉線（18.5—7tex）×2（32/2—80/2英支）雙股線。地組織以平紋為主，花組織以緞紋為主，兩側的邊組織則採用緞紋或斜紋。常見品種一般以棉線或低捻的277.8—555.5dtex（250—500旦）人造絲作經，用以提花（人造絲多用作花經），無捻人造絲作緯織制。寬度規格為3—170mm。該花邊質地堅牢，色澤鮮艷，不耐洗。主要用於少數民族服裝的裝飾，也可用於鞋帽、童裝、檯布、傢具、蓋面布的綴邊及婦女的頭帶。絲紗交織花邊易爛和退色，洗滌時注意用手洗，不能氨漂。尼龍花邊（圖三）是以錦綸絲和彈力錦綸絲為原料，底組織用平紋，花組織可根據花紋圖案的不同要求選用斜紋或緞紋，採用22.2—50dtex（20—45旦）錦綸絲作底經和底緯，用77.8dtex（70旦）或133.3dtex（120旦）彈力錦綸絲作花緯，在提花織機上織成後經濕熱定型而成。多數的邊組織製成牙口狀使邊沿具有較活潑的線條美。寬度規格為3—170mm。產品輕薄透明，色澤艷麗，光澤柔和。邊組織有平邊、波浪邊、空心牙口邊等。用於各種服裝、童襪、帽子、傢具布等的裝飾。尼龍花邊彈力比較好，用於針織面料偏多。蕾絲花邊（見圖四）有古董感的蕾絲材質的是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出蕾絲花邊，蕾絲花邊的運用，有著濃郁的淑女氣質，展現了典雅與憂郁的一面
亮片花邊（見圖五） 溫婉的亮片花邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。造型更加大氣，莊重華麗地蔓延在整個肩部和胸部。大面積花邊的運用，充分詮釋著浪漫的感覺，具有一定的光亮度的雙色花，更增添了視覺上的立體感，盡顯產品的華麗、高貴 ...但洗滌時要溫柔呵護。花邊在服裝上的製作工藝花邊在服裝上的縫制工藝通常有拼逢、疊縫、疊壓縫制、碎折縫制、碎折壓縫、手縫等等。通常花邊在多是光邊整條編織，但有時也會採用整塊編織，在局部使用時需要裁剪。純棉花邊（圖一）通常採用夏季服裝的袖口、下擺、裙擺、衣身、領口等部位，花邊在運用之前首先要預縮處理，一般採用疊縫、疊壓縫制、碎折壓縫。絲紗交織花邊（圖二）絲制材料為多，車縫時用9#車針，不能拆拉，通常在下擺部位運用比較多，一般採用疊壓縫制、手縫。尼龍花邊（圖三）是以錦綸絲和彈力錦綸絲為原料縮水率比較大，花邊在運用之前首先要預縮處理。通常採用拼逢、疊縫、疊壓縫制、碎折縫制、碎折壓縫、手縫。有時還充當松緊使用。通常採用夏季服裝的袖口、下擺、裙擺、衣身、領口等部位。蕾絲花邊（見圖四）的用法與純棉花邊差不多。亮片花邊（見圖五）在連衣裙、小件的服裝上運用比較多，拼逢、疊縫、疊壓縫制、手縫的工藝比較常見，這種花邊由於訂了珠、亮片等花紋圖安，在縫制時不宜用疊壓縫制、碎折縫制、碎折壓縫處理。服裝上的痕切邊與花邊的搭配突出肉色無痕的時尚穿著效果，令平凡的膚色面料展現出令人贊嘆的奢華，加入真絲、花邊、水鑽則起到了點睛的效果。真絲的親膚性令穿著者舒適，同時各種裝飾手法讓內衣產品變得更為精緻。各種白色的手絹布、棉質水融花邊、亞光花邊、絨貼補花邊、白色網眼、喬其紗巧妙的結合，通過不同質感面料的設計搭配，以及花邊的貼補工藝，清晰的表現了帶有手工藝特色的細致風格。透明底網的刺綉花邊、彩色棉線的刺綉花邊、濃艷的七彩棉線織造成的立體花片、各種網紗的運用突出平面與立體的反差。閃光彈力面料與亞光彈力面料在設計中的穿插運用，不僅將面料的舒適性、透氣性充分發揮，還將通過面料的對比設計充分實現了裝飾的效果。時裝舞台上，波西米亞風的花邊運用的風格是：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。不僅在T台,波西米亞風格在近幾年被大眾很普遍的接受了，諸如女孩子腰間長長腰帶的流蘇、身上針織鏤空或者薄紗面料的手繪、露肩寬松上衣，以及層層疊疊的褶皺裙……

F. 兒童服裝搭配作品的服裝設計圖

當大地換上新裝了,孩子們更是要迫不及待的換上新衣了。兒童穿衣並不一定就中規中矩,也是可以很潮很時尚的哦 下面是我為你整理的兒童服裝搭配作品，希望對大家有幫助!
兒童服裝搭配作品的高清圖 兒童服裝搭配作品的設計圖 童裝分類與特點
(一)內衣

(1)貼身衣褲

貼身衣褲包括男童的短褲、背心內衣、短袖或長袖套頭式內衣(棉毛衣褲)。以及女童的內褲、背心內衣、棉毛衣褲。此類衣褲使用厚薄不同的棉針織面料製成，保暖性能和吸濕性能好，織物彈性也好，衣服緊貼人體而不妨礙外衣的完美造型。

(2)睡衣、睡褲

睡衣、睡褲是睡覺時穿著的衣褲，通常以保暖的全棉絨布或滑爽的真絲及人造絲面料、細亞麻布、白棉細布製作。衣褲寬鬆柔軟，褲子一般為大腳褲或燈籠褲。

(3)睡袍

睡袍的款式似和服。領子交叉相疊，袍子寬松，以帶子在腰間系束。睡袍並非睡眠時穿著，而是用於清晨或臨睡前、浴前或浴後的衣裝。春、夏、秋季睡袍的面料為細亞麻布或薄棉布.冬季睡袍用薄棉布、內襯腈綸棉，並緝縫明線圖案。

(4)女童睡裙

睡裙是女童睡眠時穿著的裙與背心，或上下相連的衣裙，使用薄棉布、細亞麻布或綢製作，滑爽而適體。睡裙有短袖、長袖、無袖等多種款式，長短不一，常綴以蕾絲花邊與刺綉裝飾。

(5)女童襯裙

襯裙即襯在裙內的內裙，行走時可使外裙不與肌膚摩擦、吸貼.以保持外裙的美觀。使用吸濕性與滑爽性較好的人造絲織物、尼絲紡等面料製作，色彩以白色或黑色較多，也可用與外裙相似的色彩。常在裙邊處綴以蕾絲花邊，作為裝飾。此外，還有以珠羅紗材料製成的襯裙，具有保持外裙造型的作用。

(二)外衣

(1)嬰兒服

嬰兒時期的服裝稱為嬰兒服。由於嬰兒的自主活動能力差，且睡眠時間長，所以嬰兒服裝主要包括罩衫、圍兜、連衣褲、棉衣褲、睡袋、斗篷等。罩衫與圍兜可防止嬰兒的涎液與食物沾污衣服，具有衛生、清潔的作用。連衣褲穿脫方便，嬰兒穿著較舒適自如。睡袋、斗篷則可以保暖，也易於調換尿布。嬰兒衣服應易洗、耐用，多使用柔軟而透氣性好的純棉布、絨布製作。一周歲以前的嬰兒，身體發育快、體溫調節能力差、睡眠時間長、排泄次數多、活動能力差、皮膚細嫩。因此嬰兒裝必須十分注重衛生和保護功能，具體要求嬰兒裝應具有簡單、寬松、便捷、舒適、衛生、保暖、保護等功能。衣服應柔軟寬松，採用吸濕、保暖與透氣性好的織物製作，如純棉紗布、絨布、針織布等。

(2)幼兒服

1­—3歲的幼兒服，根據男女幼兒的不同.包含連衣褲、連衣裙、背帶褲、背帶裙、罩衫、茄克外套、大衣、斗篷等。幼兒服要方便穿脫與換洗，並便於兒童活動。使用材料為透氣性強、柔軟易洗的純棉布、絨布和燈芯絨布，冬季也可使用化纖混紡面料及呢絨面料。幼兒裝的特點應該方便幼兒的肢體活動。幼兒時期的兒童行走、跑跳、滾爬、嬉戲等肢體行為使兒童的活動覺加大，服裝容易弄臟、劃破。因此幼兒裝的服用功能主要體現在穿脫方便與便於洗滌等方面。由於幼兒對體溫的調節不敏感，常需要成人幫助及時添加或脫減衣服，因此幼兒常穿背帶褲、連衣褲、連衣裙等，要求結構簡潔寬松，下檔部設計成用扣子可以開口與閉合的形式。既穿脫方便，又美觀有趣。

(3)幼兒園服

幼兒園服有女童的連衣裙、背帶裙、短裙、外套、大衣，男童的圓領運動衫、茄克、外套、西裝褲、大衣等。這類服裝作幼兒園校服之用，也可作家庭日常服用。面料以純棉起絨針織布、純棉布、燈芯絨布及混紡滌棉布居多。

(4)學生裝

學生裝與成年裝非常接近，但是又充滿了朝氣與生機。流行元素往往在少年服裝中能夠較早地捕捉到。學齡時期的兒童服裝，由於年齡跨度較大，服裝種類多，變化也較大。主要包括男女穿著的襯衫、背帶裙、短裙、連衣裙、長褲、短褲、外套、大衣、套裝等。小學時期的兒童天真活潑、活動量大，這時期的學生裝應活潑可愛、寬松耐用。面料以棉織物為主，要求質輕、結實、耐洗，不褪色，縮水率小。

(5)運動裝

運動裝主要包括男、女童長袖與短袖套頭運動衫、圓領衫、運動茄克衫、短褲、背心、泳裝等。運動服可作體育課及各種體育運動的專用服裝，以純棉起絨針織布、毛巾布、尼龍布、純棉及混紡針織布製作。

(6)休閑裝

休閑裝包括適合休閑遊玩的爬山裝、牛仔裝、海灘裝、水手裝等模仿大人的各類服裝，具有閑適輕松的風格。面料多為全面卡其、斜紋布、勞動布(藍丁尼布)、印花棉布、化纖布。休閑裝是服裝設計與開發的重要領域。

(7)盛裝

盛裝指在生日宴會、慶典活動、演出、聚會和隨父母或其他家人作客等喜慶氣氛場合所穿著的服裝。隨著人們生活水平的不斷提高，諸如生日服裝、禮品服裝等盛裝日益普遍。這類外觀華美的正統禮服，增添了莊重和喜慶的氣氛，有利於培養孩子的文明、禮儀意識。在現代社會中，兒童盛裝已越來越受到家長們的重視。女童春、夏季盛裝的基本形式是連衣裙，面料宜用絲絨、平絨、紗類織物、化纖模擬絲綢、蕾絲布、花邊綉花布等。男童盛裝類似男子成人盛裝，即採用硬挺的襯衣與外套相配合。外套為半正式禮服性的雙排扣槍駁領西裝，下裝是西長褲或西短褲。面料多為薄型斜紋呢、法蘭絨、凡立丁、蘇格蘭呢、平絨等，夏季則用高品質的棉布或亞麻布。

(三)服飾品

兒童服裝除了內衣和外衣各式服裝外，還有許多服飾品，這些服飾品包括帽子、提包、鞋襪和裝飾品等。兒童的服飾品與成年女士純粹作裝飾用的服飾品不同，以實用性和趣味性為主，要符合兒童心理，不能成年化，更忌用金、銀或珠光寶氣的女士裝飾品。實用的兒童服飾品有帽子、圍巾、領巾、手帕、腰帶、吊帶、書包、提包、手套、短襪、長襪、連褲襪、鞋子、雨具等。裝飾性用品有項鏈、胸飾、手鐲、人造花、蝴蝶結頭飾、動物及小珠提包等。兒童服飾品的佩戴與選用應配合衣服的款式與色彩，一般可分為輕松趣味式和優雅式兩種。休閑服可使用輕松趣味式的裝飾.而生日服需配以優稚式的人造花、小珠提包等裝飾。兒童服裝飾品不宜過多、過大、過於奢華，應體現兒童活潑可愛的特點。

總而言之，根據兒童服裝的種類不同，服裝的特點也有差異。總體可歸納為以下幾點:

(1)服裝的款式造型簡潔，便於兒童活動;

(2)服裝的圖案充滿童趣，色彩歡快、明亮;

(3)服裝具有良好的功能性、舒適性;

(4)服裝面料的耐用性能體現在易洗滌、耐磨。

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G. 童裝製作不合規會有哪些安全隱患

嬰幼兒及兒童紡織品安全問題一直以來備受關注。不合格的兒童衣物對寶寶的生長發育影響是巨大的。

兒童服裝選購注意事項

①注意貼身衣物的標簽（洗嘜）是否外置，以免對孩子的皮膚造成刺激，導致過敏或者割傷；

②新買的衣服要清洗過一次後再穿，避免衣服掉色殘留在服裝表面，刺激皮膚造成危害；

③選擇服裝上含有裝飾物多的衣服時請慎重，特別是嬰幼兒服飾不建議家長購買；

④不建議購買有太長繩帶或者繩帶末端有配飾物的服裝。

延伸資料：

《嬰幼兒及兒童紡織產品安全技術規范》是我國第一部專門針對嬰幼兒及兒童紡織產品(童裝)的強制性國家標准。該標准在GB 18401《國家紡織產品基本安全技術規范》的基礎上，進一步提高了嬰幼兒及兒童紡織產品的各項安全要求。

它適用於年齡在36個月及以下的嬰幼兒穿著的紡織產品，以及3-14歲兒童穿著的紡織產品。

標准按照安全技術要求的不同，將產品安全技術類別分為A、B、C三類：

☞要求嬰幼兒紡織產品應符合A類要求，

☞直接接觸皮膚的兒童紡織產品至少應符合B類要求，

☞非直接接觸皮膚的兒童紡織產品至少應符合C類要求。