古典日韓制服

Ⅰ 日本古代服裝種類有哪些

和服的歷史
衣食住行，是老祖宗們最為重視的問題。其中「衣」更是人類與禽獸區別、防寒御害的重要工具，不過隨著文明的發展，它的美化功能被大大地強調起來，時至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新發布的法國女裝，無不被人做為藝術品看待。然而，若論當今世界最精緻的民族服裝，則非和服莫屬。

十二單
提起和服，首先要說源流（歷史傳承）。
從神治時代起，日本的服裝文化始終帶著鮮明的「外來」印記。這一點不僅體現在服裝的形式，還體現在衣料的織造技術上。
從應神天皇的時代起，日本與韓國、中國交往密切，為文化的傳輸帶來有利條件。推古天皇甚至模仿隋的服裝，制定了冠服和朝服。到了奈良時代，模仿唐朝的服裝和穿戴方式成為時尚，然而，物極必反，隨著時間推移，更具個性和魅力的服裝時代來臨了。這就是平安時代。
平安時代也是日本的「國風時代」，她是在全盤消化唐的文化後，以大學畢業生之姿堂堂登上了歷史舞台。此時的服裝也漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過「唐衣」和「十二單」。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉和室町幕府時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。女裝變的簡單。織田信長的安土、桃山時期，女子流行穿著小袖，雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的「能樂」逐漸成型，綺麗豪華的「能」裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話
江戶幕府時期，男裝、女裝雖有變化，比如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織（以黑五紋為正裝，茶、黃次之），帶結開始流行。但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化

和服源流*
從應神天皇統治時代起，日本與韓國之間日益頻繁的交往，使大量的錦、綾、絹、羅等高級絲織品源源不斷的運進國內。絲織品傳入的同時也將絲織技術帶了進來，從此絲織技術在日本開始發展。
推古天皇十一年十二月，宮廷制定冠服和朝服制度，模仿中國隋代的服裝制度。服裝為立領、右衽、筒袖衣，下穿白褲、系帶並垂結於前。面料選用粗厚棉綢，以服色區別等第貴賤。即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小禮服赤、大·小信服黃、大·小義服白、大·小智服黑，並以青象徵木、以赤象徵火、以黃象徵土、以白象徵金、以黑象徵水，再以木火土金水的五行之色結合五倫之說，五倫中以德為先。褲是用白色粗厚棉布，腰帶用倭文布。
天武天皇十年開始，日本人開始使用革帶。正式場合穿有欄服，系長帶，上衣的衣腋合縫，下擺開橫衩，前襟系帶從右邊垂下長長的結。非正式場合的簡便服裝為無欄短帶，開腋，下擺無橫衩，襟帶也頗短。
從持統天皇四年開始，高官冬穿綾綢夏穿羅，綾羅地上以團窠圖案作為裝飾。窠是鳥巢之意，形如渦狀。色彩也根據官位來選定，從粉紅、黑紫、紫紅、深綠、深藍到淺藍色，平民服裝為黃色，奴僕為黑色。
奈良時代（710-780年）日本受到中國唐朝文化的廣泛影響，服裝中出現了男著女裝和女著男裝的社會風習。
奈良時代的織物種類很多，有綾、錦、羅、紗、綢、絹、綺、布等。其中最著名的就是鹿胎絞
平安時代（794-1192年）在日本史上又稱"國風時代"，它是指在消化唐朝文化之後發展起來的獨具大和民族風格的新文化。這時期服裝工藝發達，裝飾趨向華麗，是日本服裝史上的"貴族時代"。平安時代的宮廷服裝成了後來廷喜式的基礎

平安時代的盛裝包括唐衣、表著、圭、細長、壺裝束、單衣、裳、褲等。唐衣是指衣長和袖長較短的直領衣，後來唐衣又稱作禁色，規定、緋色錦綾唐衣沒有得到特許不能隨便穿著。
表著是一種與今天的和服相類似的服裝。
圭，是多層衣，層數不限，根據《榮華物語》載，多則達18-20層。小圭是套在表著外面的一種輕薄透明的服裝，這種衣服選用的顏色與表著不同，而通過小、輕薄的質地約略能透出些表著的顏色，非常漂亮，這不失為近代日本和服的一種特色。
細長穿在小圭的上面，看起來細長的服裝，質地和紋樣沒有特別的規定。
壺裝束，指戴市女笠，著圭，是女子外出遠門時穿的服裝。
單衣，尤其是裝飾性很強的"十二單"也是這個時期中重要的服裝式樣，它是宮中女官穿著的服裝。十二單不是指十二層單衣，而是指單衣上面疊十二層圭的裝飾性服裝。
鐮倉幕府（1192-1333年）是日本史上第一個武士政權，這個時期的武士服裝具有鮮明的民族和時代特色。至明治時代，日本的和服基本定型。

和服源流
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代

繩文人像
在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800—前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300—300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。
袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙「其瑪」頗為相似
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。，
於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

日本從奈良時代前期開始就從大唐不斷輸入文化，其中包括衣食住行的各方面資訊，當然日常生活中的「服裝」也受到唐代的深遠影響，而當時代由奈良時代踏入平安時代後，後將服裝再加以改良，所以行成了所謂的平安宮廷裝束

平安時代的裝束極具有古典以及藝術的價值，即時到了今日，皇室的重要活動中仍然穿著平安裝束，而其影響也不僅止於皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。

平安裝束的種類
E
男子裝束 女子裝束
束帶 細長
衣冠 衵
直衣 生絹
狩衣 小桂
水干 十二單(正式裝束)

和服的紋所

紋所又稱紋章，是和服上表示一個家族或家庭的標志。有時這一紋所所標志的范圍可擴大到一個神社、一所學校、一個地區、一家公司等，總之是一個團體的集體的標志。

紋所的外形以圓形為多，也有多邊形。圓紋中有太輪、中輪、細輪、絲輪、二重輪、朧輪、洲浜輪、窠輪、雪輪、竹輪、菊輪、藤輪等；多邊形也有多種，日本人稱其為角紋，有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。紋章中紋樣最多的是植物紋，也有器物紋、動物紋、建築紋、自然紋、幾何紋等。

紋所的起源是平安時代，公家之間的區別在於牛車上的標記，而武家之間的標記是兩家對陣時的軍旗。戰國時代，根據武功下賜，少數人獲得了一個家族的姓或榮譽，於是就出現了家族的紋所，這種紋所是榮譽的象徵，可以繼承。到後來，它成為公務、社交中的必要標志，人們可以一看紋章就明白對方的身份。

紋所大多出現在禮服上。首先是在留袖上，即在總體無花紋、只是裾模樣的留袖上飾以紋所。無地裾模樣紋所作為女性的禮服出現在江戶時代享保前後，並逐漸成為現代女子的正式禮服。和服是原來振袖的總模樣，在江戶幕府時代的接見令中，總模樣只留下了裾模樣或里模樣，圖案位置很低，上部大部分空地無紋，十分單調，此時在此處加上精緻的紋所，則顯得設計非常高雅，而且有意義。這裾模樣加紋所就是今日的留袖。有紋所的留袖格調特別高雅，有一種歷史的美。此後紋所大量的產生了。

所有紋所中最為難忘的是鐮倉時代的「菊花御紋章」，當時的後鳥羽上皇特別喜歡菊花，不僅在衣服、車輿上，而且還在太刀上裝飾菊紋，名為「菊作的太刀」，後鳥羽上皇是日本有名的多才多藝的人物，寫有不少詩歌。名刀「菊一文字則宗」是上皇請當時的名刀工備前則宗所鑄，刀上鍛有菊紋，故名。上皇對菊的愛好被後世的天皇所沿襲，因此菊紋成為天皇家家紋。到明治二年布告天下，以十六重瓣的菊花作為皇室的紋章。在日本，人們自古就非常喜歡野菊，據說這是一千年前由中國經朝鮮傳入日本，但真正的觀賞菊是從江戶時代開始的。

到目前為止，紋章之數大約為四百種左右，而經分化以後，則達七千至八千餘種，如光是梅花的紋章就有九十多種，一個家族原先只有一個紋章，但當家族分支後，紋章就會進行適當的變化、在家族中被賜的紋章就可能與原來的有所不同，紋章的數量就大大擴充了。

江戶時代是紋服的流行時期，這在吉原游里的歌舞伎役者的服飾上可以看出。紋章的製作方法也有不少。一是織的，稱為紋付羽織，羽服是從道服和胴服中發展起來的，在江戶時期女性是禁止穿紋付羽織的，女羽織的流行是在明治以後，一般是黑色地上織白色的羽織，男紋付羽織一般是用黑地拔染，所以稱為拔染紋，一般又分成陰文和陽文。此外還有用刺綉和貼綉而成的縫紋和切付紋，以絞頡工藝完成的紋章成為鹿子紋。

紋服中所用紋章的個數一般為五紋、三紋，或一紋三種，五紋是最正式的禮服所用的，背部中央一個，兩袖後邊與前邊兩胸各一個，共五個，在黑留袖、振袖、黑羽織等和服上所用；三紋是背後一個，後袖兩個，一般不是黑色的男女和服都用三紋；一紋最少，是最為簡略的和服所用的。

紋章的大小從明治到二戰前一般男服為一寸一分，女服為七分到八分五厘，現在男服一般為九分到一寸(3.5—3.8厘米），女服為五分五厘到六分(2.6—2.8厘米)。

水干

水干與狩衣同源，最早是平民的日常著裝。

與狩衣的式樣不同，水干在前、後身的縫合、連接處，都以「菊綴」進行加固；另外，水干沒有狩衣的頸扣（とんぼ），而是以細帶接系領口。

隨著時代的推移，水干逐漸成為武家及一部分公家的日常服裝，並很快成為了禮服的一種。現在，女性神職人員有時也穿著沒有菊綴的水干。

水乾的穿著方法大致分為兩種。一種是像穿狩衣一樣，只系頸扣不系帶子；另外一種則是將領口內折成為V字型，把領口的長帶自右肩向後繞，經左脅拉到胸前與胸帶相結——這種情況下，要將後裾塞入裙袴（水乾的裙袴被稱為水干袴）中。不過，按照高倉流的穿法，後裾是不需要塞入袴中的；現在的女性神職人員所使用的穿著方法也是這樣。

冠帽方面，五品以上的官員配戴烏帽子，六位以下則用風折烏帽子。

此外，水干也是平安和鐮倉時代的平民服裝。在大部分繪卷中，平民穿著的水幹上，菊綴通常會被省略；而下級武士所著的水幹上，菊綴卻比較清晰。

後來，由於公家也開始穿著水干，因此便逐漸產生了一系列的服制規定。

對於攝家而言，必須使用V字垂領的穿著方法。而庶民則不能這樣著裝——特別是與上級人士見面時，穿著方法被視為一種身份和等級的象。

地位低於攝家的清華家也是不系菊綴和扎袖的——這同樣是為了強調與貧民之間的區別。反過來說，一般的平民在穿著水干時，都是要系菊綴和扎袖的。

不過，在鐮倉時代也有「衛府官人、檢非違使使用菊綴」的記錄，不過由於沒有確鑿的史料證據，這也只能算是一種臆測了。

公武的裝束

鐮倉幕府（1192——1333年）是日本史上第一個武士政權，這個時期的武士服裝具有鮮明的民族和時代特色。

武士服最初與水干相仿，但是很快被直垂取代了，並且流行戴侍烏帽子。這種裝束不久後為民間男子所效仿，並得到了普及。

直垂是一種上衣下裙式服裝，上衣交領，三角形廣袖，胸前系帶。袴的式樣分為前後兩個時期，前期穿括袴，後期穿切袴。直垂的材料和紋樣選用另有特殊的規定。

公卿的服裝大致延續上個時代的形制。女子的服裝由於武家提倡簡易的生活，已經廢除了原來繁縟的著裝制度。

從戰國時代開始到應仁之亂，公卿的服裝保持原來的形制。室町幕府（1338——1573年）武家的服裝除了繼續沿用直垂外，還增加了布衣、大紋。大紋是用家族紋章裝飾在胸前、兩臂，並在背袴上染以大花紋的服裝，式樣像直垂。此外還新出現了素襖，素襖是下等武士的服裝，它的形制是從大紋發展而來的，有胸帶、菊墜，但沒有像直垂和大紋那樣的筒狀織物帶，而是採用了革帶。並且素襖無襯里、無紋、少有裝飾，因此後世的人們常常將素襖與布衣混淆。

應仁之亂以後，服裝更趨簡化。女官使用圭被限定在五層以內，稱為五衣。並按表著、五衣、打衣、單衣的順序穿著，廢除了裳的小腰。將取名為懸帶的帶子掛在大腰，從肩開始折回前面打結。平常服裝為白色小袖和緋袴，或不穿裙，代之以細帶。此外還出現了被衣，用於婚禮和外出時穿著。

典型的武家服裝有十德，十德以四幅織物縫合，飾以菊墜，穿短裙，加上小袖作為內衣。這種裝束可發展成為後來的羽織。直垂、大紋和袴的尺寸變長，短袴不再出現在正式的禮儀場合。永正年間開始，肩衣成為主要的便禮服，這是在模仿中世紀武士用的手無、陣羽織的基礎上，產生的斷袖直垂式服裝。

束帶（朝服）

束帶在日本的服制中被稱為「朝服」，即官員的制服。隨著時代的變遷，束帶的式樣漸漸向寬大舒適的日本國風化方向轉變。不過褲狀的下袴和革制腰帶則還殘留著唐風的痕跡。

作為正式禮服，文官穿著的束帶叫做「縫腋（ほうえき）袍」，而武官的束帶則稱「闕腋（けってき）袍」——這種側袖與衣身不相縫合的束帶是為了便於活動特別設計的——不過三位以上的武官也穿著縫腋袍。在穿著正裝束帶時，武官和中務省的官人，以及得到敕許、位在參議以上的公卿，都需要佩帶刀劍。因此，腰間要繫上名為「平緒」的細長腰帶。

穿著束帶時，在內衣外面要披上單（ひとえ），下身穿上紅色的大口袴和表袴（うえのはかま），上身再穿上「衵（あこめ）」，下襲，之後套上長裾，最後穿上外袍。另外，腰間要以上飾玉石、名為「石帶」的皮帶加以固定——總地來說，穿著方法是非常復雜的。袍的色彩按位階的劃分有所不同，因此正式的袍服又被稱為「位袍」。武官的闕腋袍又叫做「襖」，所以也稱「位襖（いおう）」。而不辨官位、任意選色的直衣則叫做「雜袍」。

官員們在入朝時，懷中需放置檜扇和貼紙；手持象徵威儀的笏板；腰間掛著「魚袋（ぎょたい）」。在我國唐朝，魚袋是進入宮城的資格憑證；傳入日本後，金魚袋為公卿所佩，銀魚袋則被殿上人使用。

在單外、下襲內里，要穿著紅色小葵紋綾（里側為平絹）製成的衵。此外，「下襲」後面原本有很長的「裾」，但是由於穿著時極其復雜，所以漸漸演變為只有皇室使用；而其他官員所著的下襲則與「裾」分離，將「裾」的部分加上繩帶，另外系在腰間，這稱為「別裾」。由於「裾」象徵著權力和威嚴，因此隨著時代的變化多次加長。現在，通過對官員著「裾」長度的分辨，我們便可判斷出其所處的歷史時代。

才著是剛到腳跟的「短裾」。平成登基禮時，天皇和東宮以外的皇族都穿著才著的束帶。

夏天時，公卿和敕許著用禁色的官員使用的下襲為蘇芳色、菱紋樣（親王、攝關為豎菱，其他官員用橫菱），無織里；其餘官員則用二藍色、無文、無織里的下襲。

由於束帶本來是入宮參見時的禮服，是權力和威嚴的象徵，所以只有在盛大的禮儀場合才能著用。不過掌權者、得勢的藏人以及太政官的官員卻一直堅持著穿著束帶參內的習俗。純中國式的「禮服」（在即位禮時使用）於明治時代被廢止以後，束帶便成為登基典禮和皇室大婚時必著的正裝。因此，今天只能在「葵祭」、「石清水祭」等古老的祭典中才能見到束帶。

在公事以外的儀式、參拜神社、為皇輿開道和騎馬時穿著束帶，下身可只穿形如指貫的裙袴，稱為「布袴」。此時所佩的刀劍不用正裝時的「飾太刀」或其代用品「細太刀」；而用「無文丸鞆太刀」或「野太刀」。

官 服

文武天皇大寶元年的《大寶令》規定，官服分親王四等、諸王十四等、諸臣三十等。各等級又有詳細的劃分。

朝服，上衣之色親王黑紫；諸王的正、從一位黑紫，正、從二、三位赤紫，正、從四、五位也是赤紫；諸臣的正、從一位是黑紫，正、從二、三位是赤紫，正、從四位上下是深緋，正、從五位上下是淺緋，正、從六位上下是深綠，正、從七位上下是淺綠，正、從八位上下是深藍色；大、小新任官員上下是淺藍色；無品官員穿黃色衣。文官和武官的區別是文官有欄，武官無欄。

禮服，大寶二年開始，在一些特別重大的儀式上又制定出了相應的禮服，這些禮服的形制後來一直被後世所沿用。禮服包括玉冠、長袖衣、袴、褶、帶、綬、玉佩、沓、持笏，這里的褶類似於裙圍，沓類似於鞋，袴類似於裙子，但下半截裁至膝。衣、褶的色彩按照等級，親王、諸王一品衣深紫，褶為深綠色；二品至五品穿淺紫色袍，其他同前；諸臣的禮服一品深紫，二、三品淺紫，四品深緋、五品淺緋，褶所有的都是用深藍色紗，六品以下無禮服。武官的禮服，五品戴冠、纓，淺紅色袍，白袴，金銀飾腰帶；衛士穿衫，白布袴，白布帶，綁腿，佩刀。聖德天皇四年又出現了御禮服。

女官服，根據「養老令」規定，內親王一品至四品可以穿禮服。女王一品穿深紫大袖上衣，淺綠褶，長裙為深紅色、深紫色、淺紫色、綠色豎條紋纈類織物製成，帶為深紅色和深紫色的印花條紋帶；女王二品至五品，衣淺紫，其他同前。內命婦一品穿深紫色衣，淺藍色褶；二、三品衣深紅、深綠、淺紫色帶鑲邊；五品衣淺紅，帶是在淺色上加淺綠。朝服由筒袖衣、褶、帶組成，內親王和女王一品衣深紫，袴為深紅色、淺紫色、豎條紋纈類植物製成，帶為深紅色、深紫色兩種；女王二至五品衣淺紫，其他相同。女官二、三品袴為深紅色、淺紫色、淺綠色。其他的女王二品以下的袴與此相同。女官四品衣身紅，帶為淺紫、深綠色；五品衣淺緋，帶為淺紫，裙子同二品、三品；六品衣深綠；七品衣淺綠；八品衣身藍。新官為淺藍色衣，帶淺綠，袴藍色。

平民奉公辦事時，男著黃衣、白袴、白帶，女著藍綠色衣，若要其他服色替代時，須配以紅色袴。

狩衣

狩衣在歷史上最先是以野外狩獵時所用的運動裝——這樣的形象登場的。由於穿著方便，又便於活動，因此一般公家平日里也喜歡穿用。後來便漸漸發展成為院參時的禮服。與此同時，狩衣的顏色也開始多樣化起來。

古時的狩衣是用麻布製作的，也稱作「布衣」。隨著使用階級的擴大，開始出現供公卿穿著的綾織材料，也出現了「有紋狩衣「、」無紋布衣「的稱呼。狩衣與布衣不同的地方在於，狩衣有襯里（裏地）。漸漸地，襯里也隨狩衣一同發展出多種多樣的美麗顏色來。

狩衣在衣袖的下方飾有「袖露」。根據年齡的不同分為薄平形（34、35歲以下的年輕人使用）、厚細形、左右捻形、籠括形和嵶形。袖露的式樣是以公卿位階等級來區分的。

狩衣的穿著和搭配的褲裙都是特定的。指貫（或差袴。另外，自平安到室町時代，也用「狩袴」來稱呼細身六幅指貫的袴）就是狩衣較為固定的下著搭配。進行禮祭儀式時，狩衣里還要穿著單衣（也可以用衵衣代替），但平時是可以不穿的。狩衣的色彩和紋樣除了禁色（天皇的專用顏色）以外，通常可以自由選擇，因此在近世便可以看到各種設計和色彩的狩衣。

本來是日常穿著的狩衣，隨著時代的變化，也漸漸地公服、禮服化。江戶時代狩衣作為武士禮服的出現，標志著「直垂階級」的誕生；當時的公家也普遍穿著狩衣。而今天，狩衣則成為神社神職人員的通用服裝（在這種情況下，所用的袴是差袴）。

小直衣

小直衣是中和了狩衣的簡便和束帶的威儀這兩方面因素的產物。

這種從鐮倉時代開始使用的簡便袍服又叫做「有襴狩衣」。如圖所示，它在通常狩衣的基礎上於裙裾處田添加了襴和蟻先。

原本，為了方便脖頸轉動，狩衣被設計成前、後身分離的式樣；而小直衣則將前、後襴部分縫合起來，胸以上的部分則以最初計算好的形狀縫制而成。

小直衣本來只有上皇、親王、大臣和大將品階以上的人才能穿著，其餘人等不得使用。但到了江戶時代，天皇也穿著小直衣，此時，它已經失去原有的象徵意義了。

現在，天皇、神宮祭主（限男子），延及皇族都可以穿著小直衣。天皇在6月和12月的「節折」、宮中神宮、神社舉行御奉納和御靈代御覽時使用小直衣；皇族則在修習神道時穿用。另外，出雲大社的神職人員也使用小直衣。

如上所述，小直衣是上級貴族所穿著的特殊裝束，所以扎袖也有特別規定的式樣。扎袖的規定基本上與狩衣相同，即按照年齡大小使用相應的式樣。但在現實中，使用薄平形扎袖的情況很少，一般只使用厚細形的扎袖。這大概是因為如果已位至大臣、大將，仍使用薄平形扎袖便顯得不大莊重的緣故吧。因此，實際上使用薄平形扎袖的人只有年幼的親王。

錦帶

日本婦女穿和服時，背部都要纏上一個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的襁褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做「帶」。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。

據考證，古代日本「紐」與「帶」系法和代表的意義各有不同，紐的語源是「聖裳」，「聖」代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在一起，同時也將人與神結合在一起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。

日本的腰帶在背後打有不同的花結，象徵不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，一般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是一種供日常系用的「名古屋帶」。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。當時，雲集在名古屋的藝妓頭扎大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作「名古屋帶」。

Ⅱ 古代歐洲、日本和中國的服飾有什麼特點

提供中國部分的 漢服，即中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服， 主要是指約公元前21世紀在至公元17世紀中葉（明末清初） 近4000年中，以華夏（漢後又稱漢民族）民族文化為基礎， 通過自然演化而形成的具有獨特華夏民族文化風貌性格， 區別於其它民族的傳統服裝的裝飾體系；或者說：「 漢民族傳統服飾（漢服）」是從夏商周時期到明朝，華夏（漢） 民族所著的、具有濃郁華夏（漢）民族風格的一系列華夏（漢） 民族服飾的總體集合。 漢服的歷史和發展 漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。《史記》載， 華夏衣裳為黃帝所制。「黃帝之前，未有衣裳屋宇。及黃帝造屋宇， 制衣服，營殯葬，萬民故免存亡之難。」（《史記》卷一 五帝本紀 第一）約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期， 就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服， 後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。 黃帝時代冕冠出現，服飾制度逐漸形成。夏商以後， 冠服制度初步建立，西周時，逐漸完備。周代後期，由於政治、 經濟、思想文化都發生了急劇的變化， 特別是百家學說對服飾的完善有著一定的影響， 諸侯國間的衣冠服飾及風俗習慣上都開始有著明顯的不同。 並創造深衣。冠服制被納入了「禮治」的范圍， 成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。 漢族的這一服飾制度自周代至明代， 三千年來漢人服裝的基本特徵是沒有大的該變。 一直三百多年的清初，這一服飾制度才崩潰。 1644年明朝滅亡後，清在與南明的戰爭中， 清朝統治者為了達到削弱漢人的民族認同感， 以便於維護滿洲貴族統治的目的，而大力推行滿族發型和滿族服裝， 並以殘酷的手段禁止人民穿戴漢族服飾，史稱「剃發易服」（「 剃發」也作「剃發」）。這使得漢服逐漸消亡。 當時孔子的後裔衍聖公孔聞謤上書多爾袞，請求保存孔府家服飾， 說：「先聖為典禮之宗……定禮之大要莫於冠服……惟臣家衣冠， 三千年來未曾變易……」，遭到多爾袞拒絕。 今天的旗袍、長衫、 馬褂都是以滿族為主體的民族服飾的改良和發展， 而非漢族傳統的民族服飾。 辛亥革命推翻滿洲貴族的統治之後，人們的思想趨於西化， 改穿西式服裝，沒有恢復漢服。但在21世紀初， 隨著中國國力的發展，人們開始審視自己傳統文化中的優秀部分。 一些人又重新倡導恢復傳統漢服並身著漢服進行推廣。 對於這些人的行為，社會上有各種不同的看法， 詳見下面的爭議部分。 漢服的特點和樣式 漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結， 給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。 漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制（ 裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」 制（襦，即短衣）等類型。其中， 上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣） 為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。 普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。 配飾 頭飾是漢族服飾的重要部分之一。 古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。 男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。 女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、 步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。 漢服對中國周邊其他民族服飾的影響 北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝， 一律改著漢服北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。 北魏孝文帝大力推行了一系列漢化政策，主要內容有： 禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 禁止說鮮卑話，以漢語為唯一通行語言。 凡遷到洛陽的鮮卑人，一律以洛陽為籍貫，死後葬在洛陽， 不準歸葬平城。 改鮮卑姓為漢姓。首先從皇室做起，把拓跋氏改為元氏，「 其餘所改，不可勝紀（記）」。 還規定鮮卑族的八個大姓與漢人頭等貴族崔、盧、李、 鄭四姓門第相當，鮮卑八個大姓以外的貴族也規定了品級。 使鮮卑貴族也和漢族一樣實行門閥制度。 禁止鮮卑族同姓通婚，鼓勵鮮卑族按門第與漢人結婚。 孝文帝還率先做起，納漢族大姓的女子做後妃 並為他的五個皇弟娶漢族大姓的女子作正妻， 同時把公主們嫁給漢族大姓。 盡管遭到一部分鮮卑貴族的阻撓和反對。 孝文帝的改革最終得以成功，極大的促進了民族融合， 此後僅經過數十年時間， 中原的鮮卑等各少數民族就基本上和漢族人民融為一體了。 日本和服 在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期， 日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度， 這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。 至今日本仍把和服稱為「吳服」( 和服這個詞是西方人對日本吳服的稱謂,日本人逐漸接受了這個詞, 但是在日本賣和服的商店,一般稱為吳服,少有和服的稱謂)， 意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的衣服。 初期和服為唐服翻版，之後的盛裝十二單的外套華服也被稱為「 唐衣」（李氏朝鮮禮服外套也稱為唐衣， 雖然兩者已經有了更多的民族特色）。和服雖由漢服發展而來， 但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。 如男服的褲子，江戶時期之後女服腰帶逐漸增寬到比較大的尺度， 腰帶鼓節移到後背並發展出種種樣式， 也是區別和服與漢服的主要標志。 和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。 朝鮮服裝韓服 唐代時，新羅與唐朝交往甚密，服飾特點幾乎與唐朝無異， 李氏朝鮮中期之後韓服特別是女服朝高腰襦裙發展， 同漢服區別逐漸增大，但官服，朝服， 宮廷重要禮服仍一直保留較多漢服制度，並隨漢服變化而變化， 如唐朝時官員的烏紗襆頭的後系帶為下垂帶樣式， 新羅官員襆頭同為此樣式，而明代之後改為展角樣式， 李朝也改為短展角；如李朝王後大禮服一直都為中國皇後翟衣樣式。 而現代韓服和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽， 也有對襟的（V字領），而朝鮮服裝的交領發展為小v領； 女服裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。 漢服和網上文化 近年有許多年輕網友在網上結識，然後約定著漢服在公共場合見面。 近年來，以一部青年為主體，以互聯網為載體，出現了「恢復漢服」 運動。並一起了很大反響和爭議。正以主要集中在以下一些問題： 什麼是漢服？ 有些人認為，在長期的民族融合過程中， 中華各個民族的文化和服飾相互影響， 在各朝各代的服裝都有所不同，沒有純粹的漢民族服裝的說法。 比如，清朝的漢族服飾已經和滿族服飾融合在一起了。因而認為， 漢服的概念是廣義的，很難加以明確的界定。 一部分人則反對上述觀點。 漢民族服裝盡管受到其他民族服飾的影響， 但其基本民族特徵則並未改變， 只有各朝流行時尚花色品種習慣穿法的不同。 應不應該恢復漢服？ 有些人持反對意見。其主要觀點是：漢服的消失雖然是歷史原因， 是一個非正常消亡的過程。但是，歷史是不能重來的。 對於現代漢族來說，傳統漢服在日常生活中已經沒有什麼作用了， 當作歷史文化加以保存就足夠了，沒有必要在現代恢復傳統漢裝。 持肯定觀點的則認為： 各民族的民族傳統服裝都是從古代發展過來的， 這正是民族性與傳統性的體現。漢服是漢族的傳統民族服裝， 是民族傳統、民族文化的代表。漢族服裝又是漢族的文化的載體， 在現代社會中， 人們越來越認識到傳統文化對社會的和諧發展所起到的作用。 推行漢服，有利於漢族傳統文化的傳承和發展， 有利於提高民族凝聚力和自豪感，在現代恢復漢服十分必要。 應不應該全面恢復漢服？ 部分人持謹慎態度：可在有民族特色的節日、盛大慶典、婚禮、 壽辰、喪禮以及休閑時穿著漢服的禮服和常服。 認為平時穿著漢服會不方便，應該仍著現在的服裝。也有人認為， 當代交際禮儀有其通行規則，在很多場合都有著裝標准， 不能因此而破壞。 即便是傳統保存較好的韓國和日本也並非完全著民族服裝生活。 部分人則持肯定意見：漢服既有寬袍大袖的禮服， 也有緊身窄袖便於運動的便服，不會導致日常生活的不便。 是否可以把馬褂、旗袍作為現代漢族的民族服裝？ 部分人認為，馬褂、旗袍在國外有較大影響。不少外國人把馬褂、 旗袍當作中國的傳統服飾，已經默認為中國的形象。因而， 把它們作為現代漢族人的傳統服飾，也未嘗不可。 部分人則完全反對。認為馬褂、旗袍是滿裝的改良及其延續， 跟漢族傳統民族服裝差別較大，無法代表漢族傳統文化。 漢服運動是否會是否會引發大漢族主義？ 並影響漢族與中國其他民族的共處？ 很多人對此感到擔憂。由於漢族人佔中國國內人口的大多數， 並且漢服運動可能會造成漢族歷史受迫害意識的過度膨脹； 過分的強調那段歷史對導致狹隘的民族主義情緒抬頭， 激化民族矛盾，繼而引發民族問題、影響民族共處。 很多人卻對此表示樂觀。 他們認為漢服運動是漢族內部進行的文化運動， 並非針對其他少數民族。而且是非官方的文化運動， 跟三百多年前清朝推行的「剃發易服」完全不同。

滿意請採納

Ⅲ 鞠婧禕古裝造型火到日韓，景甜柳葉眉好驚艷，中式妝容究竟有多美

話說之前娛樂圈都時興哈日、哈韓，但現如今我們我國更加強勁，也開始了游戲娛樂文化藝術的反方向輸出，例如有許多 如今的受歡迎古裝劇早已火到海外，前有2018的《香蜜沉沉燼如霜》登錄日本，電視劇改成《霜花の姫～香蜜が咲かせし愛～》，颳起了收視率風潮，可謂是文化軟實力正臉實例了。

以往，大家一直喜愛效仿日韓妝容，而忽視了當地頗具風韻的中式之美。現如今，大家的妝容也早已逐漸被他人效仿，大家有自信去說，我們中國人也是有造就美麗的工作能力。堅信蘊涵中華五千年文明行為的中式之美，能持續擺脫當地，面向世界中心的舞台。

Ⅳ 什麼時候我國中學生的制服可以統一下，學學歐美或日韓，或自製

現在中國還未完全開放
不過現在中國正在不斷發展
我相信不久之後
一定會的

Ⅳ 古代制服誘惑常山趙子龍，是什麼電影名字

三國之見龍卸甲

Ⅵ 日本校服和韓國的什麼區別嗎

日本有的學校的女生的校服是裙子沒錯，但也不是超短裙，她們的裙子基本都到膝蓋的，如果有學生把裙子改短了是犯了校規的。 日本的天氣是溫帶海洋性氣候，冬天挺暖和的，差不多都在10度左右，而且她們的冬天有冬天的校服大衣，還有上學也不過是坐車坐地鐵，然後學校里有空調，也就不會冷了。 電視里還演中國中學生的校服也是裙子西裝呢，結果了？你見過幾家學校這種校服？不要太相信電視裡面的。 聽在日本上學的學生說過，日本學校的校服也分好幾種，有裙子也有不是裙子的。

Ⅶ 和服和中國古代服飾的十大特點

在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響最為重大，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，雖然和服不斷得改良，但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服的定格。對於和服的傳入還有一種說法：奈良時代，中國唐代的服飾傳入日本，首先在貴族中流行，被稱為唐風貴族服。到平安時代，對唐風貴族服加以若干改造，如袖子、胴體變長，衣服的幅度變寬。為給人以美感，穿時緊緊貼在身上，有意識的顯示出人的線條美，對這種變化，日本人稱其為國風化。從此這種服裝便固定為日本的和服。因而和服必然與中國古代服飾間有一定的關系： 首先，是服飾的紋樣，隋唐時代的服飾紋樣「大部分都以花卉為主，或是把花卉作為陪襯，圖案規范、工整、連續、對稱，部分形象趨於寫實。」劉勰在《文心雕龍》一文中，論述到藝術創造活動中主客體的辨證關系，提倡一種「自然之趣」，認為「自然美」比「雕琢美」更具高尚的形態美。以大自然為對象的花卉寫真本身就是美麗的圖案，有著工藝的美與圖案的美的雙重語意，而且更具有生態中花卉的譯音。日本和服的造型與圖案面料的寫真，具有和服圖案特徵的櫻花，被如此誇張變形，也是「對生態的神韻的形象贊頌」。 其次，無論是在中國還是日本的古代，女子是禁止拋頭露面的。《禮記??內側》規定「女子出門，必擁閉其面。」從中國魏晉時期的「面衣」，到隋唐時期的「幕羅」，再到唐高宗時期的「幃帽」，雖然形式在不斷的改變與革新，但是，作用全部都是為了遮掩不被看見。而在日本女子則是基本足不出戶的，因而屏風就起到了遮掩的作用，這和日本沿襲的中國的封建禮教思想是分不開的，而且近乎到了嚴酷的程度。 第三，從唐代服飾服飾的衣領上來看，從側面上反映了當時的思想開放，甚至出現了「坦領」，裡面不穿內衣，坦胸脯於外，唐詩中有「粉胸半掩疑暗雪」之句。雖然說唐人欣賞的重點在胸部的風韻，日本在同一時期的服飾出奇得相似，特別是領口的凹陷設計，為的是顯露脖頸的肌膚細嫩、修長，直到以後的歌舞伎的服裝依然保留了這樣的風格。這牽涉到了日本人的獨特審美觀。 第四，先前奈良時期的服飾，依然傳承了唐衣的寬袍大袖，孟浩然《春情》詩：「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅。」《簪花仕女圖》中的仕女就是詩中所描繪的穿著。在日本除了受到中國的影響，還有一個重要原因就是宗教。「寬」的容量是比較大的，服飾越寬那麼人的軀體就越抽象，這樣不僅僅隱藏了具體的軀體，也隱藏了人的性格。從視覺對深度的識別上來看，人的目光都集中在一個較小的區域，焦點以外的東西看起來就比較模糊了，所以寬大的衣服比較能夠吸引人的視覺焦點，是周圍的形象比較模糊，人的形象就高大起來了。（見《服裝美學》中的服裝起源：寬袍大袖說） 第五，唐代的妝面風格直接在日本流傳，從歌舞伎的形象中就可以很直觀的了解到，粉面，闊眉，小朱唇，面厴、斜紅，都在當時蔚然成風。不同的是對於發的處理，日本古典女性長發梳理，使長發與裝飾溶為一體。如同在大自然中，樹木的枝幹，也有著天然的梳理一樣。樹枝垂掛如同梳理的長發。日本婦女頭飾具體的任何一個裝飾配件以及飾物，都是有特別要求的，就像中國京劇人物中，無論是老旦，花旦等特定角色，頭飾都有特定的規范與做法，日本多以花為主。 由此可見，中國服飾文化對日本服飾文化產生了深遠的影響，而今，和服已經成為一種傳統的民族服飾，只有在盛大場合人們才會穿著，無論現在如何去欣賞，她們無不給日本增添了色彩和氣氛。

希望可以幫到你，滿意的話請採納，謝謝

Ⅷ 有哪些制服比較好看

我說 的是 3軍~~3警的制服好看！

Ⅸ 漢服中古典韻味十足的馬面裙，原來這么美，你想入手了嗎

現在，漢服和蘿莉塔的融合非常頻繁， 西裝的設計通常受到漢服的啟發， 例如，裙子採用漢服中常見的麻裙顏色和圖案， 繼續分享漢族元素的時尚原理和趨勢，漢族元素馬面裙子組合的優點以及漢族元素馬面裙子組合的技巧， 隨著漢族文化的不斷發展，漢族元素已成為民族的象徵， 廣泛用於服裝設計中， 一個是漢族元素具有鮮明的民族特色， 例如，古董圖案或古老而復雜的生產方法和編織方法使人聯想起中國風格，並具有深厚的文化傳統， 替代外國時尚文化並不容易， 第二，漢族元素不僅吸收了經典，而且吸收了足夠的光線， 大多數中國元素都使用鮮艷的色彩和高品質的面料。

掌握知識點， 如果中國元素的馬面裙模式是甜美的或歐洲的，不僅不能強調漢服的深厚文化傳統和設計優勢，而且也無法弄清它在身體上的佩戴位置， 如果您選擇經典設計，不僅可以強調漢服的優越性，而且還可以完美融合蘿莉和漢服， 選擇鮮艷的色彩營造少女味馬面裙出現在洛麗塔中，因此衣服不僅表現出溫柔和尊嚴，而且還表現出少女感， 因此，馬面裙的顏色最好選擇明亮的顏色， 例如，常見的紅色，粉紅色，藍色，橙色等，這件衣服穿著非常舒適，也可以感到甜美。